El Arte Calato

Foro de debate: Hay rebeldía o incomodidad en el alumnado de bellas artes frente a lo que se les está enseñando o calificando?

2011-07-27T11:20:00.000-07:00

Copio y pego esta discusión que fue generada a partir de una pregunta propuesta via Facebook, la cual ha tenido varias respuestas y puntos de vista, evidenciando una incomodidad de un grupo de alumnos de la ENSABAP (Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú) frente a la nueva malla curricular que al parecer está teniendo una orientación en la formación no de un artista visual especializado en las disciplinas que ahí se ofrecen como pintura, escultura, dibujo, grabado, etc, sino hacia la producción de artistas visuales centrados en el diálogo conceptual como si fuera la única alternativa para su futuro próximo, además de maximizar la importancia de una carpeta de trabajo hecha a mano tan valorada como la obra final siendo este uno de los errados criterios, cosa que es un fomento a la formación de un artista investigador, pero el asunto sería que todas obligadamente tienen que contener un estándar de requisitos inaceptable para los artistas en formación. De esta manera, en base de testimonios que a continuación se podrán leer, se estaría dejando de lado cursos de aspectos técnicos y contemplativos por otros los cuales se sumarían a nuevos cursos los cuales conformarían esta malla que algunos la denominan como de "experimentación" y reconociéndose como alumnos "conejillos de indias".

Para un gran sector del alumnado es necesario una mesa de debates y así tener la oportunidad, como alma de la Escuela de Bellas Artes decir qué es lo que falta en esta malla curricular.

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Felipe Mayuri Poma

me parece estar notando bastante rebeldía o incomodidad en el alumnado de bellas artes frente a lo que se les está enseñando o calificando? o estoy mal

Iván Fernández-Dávila hace tiempo, no sólo en bellas artes, la semana pasada vinieron un par de alumnos de la pucp y expresaron el mismo malestar; ignoro la situación de la otra escuela.
El Lunes a las 15:53 · · 1 persona ·
Iván Fernández-Dávila en resumen, están hartos de que les enseñen pura basura conceptual cuando -al menos los que están inconformes- han entrado para formarse en pintura. les revienta -a mi también me reventaría- que en dibujo valga más la justificación del mismo textualmente que la obra en sí misma. y detestan la dichosa carpeta de investigación.
El Lunes a las 15:55 · · 7 personas ·
Felipe Mayuri Poma tengo la misma sospecha iván
El Lunes a las 15:58 · ·
Jose Diaz Y eso es malo?
El Lunes a las 16:04 · · 1 persona ·
Iván Fernández-Dávila en verdad pensé que lo sabías hace tiempo; sólo aclaro que no sospecho al respecto, sino que sé a ciencia cierta de propia boca de varios alumnos que expresan todo ello, que es así, algunos han desertado incluso y otros están por desertar. creo que otra opción sería negociar la malla curricular, buscar un justo medio para ambas partes.
El Lunes a las 16:05 · · 1 persona ·
Felipe Mayuri Poma Iván, lo que ambos sabemos y cosa que hemos conversado varias veces es sobre la nueva orientación que tiene esta nueva malla. Lo que si me he dado cuenta desde algún par de meses son sus reacciones, ya sea por facebook o por testimonios en persona, por eso mi sospecha y por eso digo que me parece.
El Lunes a las 16:09 · · 1 persona ·
Felipe Mayuri Poma Para mi sí es malo en cierto grado, por lo que veo hay mucha insatisfacción con el arte que se quiere proponer en la escuela de bellas artes, resaltando el lado conceptual y dejando atrás lo tradicional o académico. Es necesaria una mediación.
El Lunes a las 16:15 · · 5 personas ·
Iván Fernández-Dávila sí ambos sabemos lo de la malla, pensé que ambos también sabíamos a ciencia cierta el otro punto; pero bueno, como ves, cada vez más este asunto se expande y ojalá sirva, al menos creo eso, para pensar que se debe tener en cuenta también los intereses de buena parte de los alumnos. también creo como digo en el comentario anterior, que deberían negociar.
El Lunes a las 16:16 · ·
Jose Diaz
Yo creo que este cambio era justo y necesario hace buen tiempo. Las últimas promociones (salvo afortunadamente contadisimas excepciones a la regla) estaban pobladas de romanticos del bodegón, Dalícianos,Picasianos con toques Neoindigenistas, hiperrealistas y demas fauna diversa (osea copistas de estilos y modelos desfasados sin ningún contenido ni discurso propio). Sin contar el pequeño gran detalle que pocos leian y/o investigaban. Eso solo se lo debemos a la nefasta plana docente que se enquistó en la Escuela tantos años y que ya era hora de que se renueve de una vez por todas!
El Lunes a las 16:18 · · 5 personas ·
Felipe Mayuri Poma
Sí esta bien incentivar la investigación, pero siempre y cuando te guste o te interese el tema que quieres tratar. A mi todo esto me parece una militarización hacia la producción de arte "conceptual" (arte el cual no desmerezco, hasta lo difundo al igual que el arte "académico"), tampoco se puede imponer que sea el arte de bandera en los estudiantes de una escuela nacional. Espero no caer de exagerado, pero esto me parece que está siendo frustrante para algunos alumnos. Sería bueno que alguien más informado (de forma interna) del tema se manifieste.
El Lunes a las 16:32 · · 4 personas ·
Jose Diaz Lo único que pido es que esto no desencadene en una toma (otra ves). La inestabilidad académica ha carcomido el respaldo institucional de la Escuela desde hace 20 años por lo menos
El Lunes a las 16:46 · ·
Iván Fernández-Dávila
josé, con razón que tus amigos emocionados contaban que habías entrado a trabajar de asistente a pancho fierro, pensando -cosa con la que no estoy de acuerdo porque la franela siempre es pusilánime- que por eso les darían la sala ja, tanto mejor, esperar algo así es de vagos, además algunos de ellos ya habían expuesto allí; personalmente me gusta la sala, cuando tuve ocasión de exponer allí se portaron muy bien también pero supongo que ya expulsaron a todos los de la gestión anterior. en fin, cada quién tiene derecho a tener su opinión personal y felizmente que es así; pero, ojalá que cuando te toque recibir proyectos no aceptes sólo lo que a ti te gusta o sólo lo que tú consideras que es arte, busca gente diversa, de diversas opiniones y posturas, así se enriquecen todos y en general LA CALIDAD de las propuestas, sean pictóricas o conceptuales, es lo importante. Por otro lado, vamos, hablas de la pintura como si no tuviera ningún discurso ni contenido y no es así, supongo que lo sabes y por ello al menos consideras a las "contadísimas excepciones". Para mí, más bien, el arte conceptual es el que muchas veces justifica mil tonterías -sino mira la obra de Guillermo Vargas (y muchos otros) matando a un pobre perro- avalados por un texto curatorial; por otro lado, seguimos siendo periferia, solo una pequeña aldea que no cuenta en el mundo del arte, así que el hecho de que en el mundo esté algo de moda el arte conceptual y aquí se intente imponer de una y otra manera es muestra de ello. No creo que nadie quiera una toma, pero sin duda, sería una buena muestra de tolerancia que ambas partes se sienten a conversar y busquen más o menos satisfacer sus respectivos intereses.
El Lunes a las 16:52 · · 1 persona ·
Iván Fernández-Dávila Felipe, intervienen, pero en inbox privados, bueno sus rollos px.
El Lunes a las 16:54 · · 1 persona ·
Marcelo Zevallos
Hola, no caería nada mal cruzar la información recibida por algunos alumnos con las opiniones de las autoridades de la Escuela, tu Felipe podrías pedir una entrevista como historiador o investigador, al director o a la directora académica, digo esto para evitar generar una mala sensación probablemente infundada, lo poco que sé de los cambios generados en la ENSABAP no apuntan a producir artistas conceptualistas, si no, artistas capaces de articular sus propuestas con coherencia y sentido, por esto el nuevo perfil del egresado es ARTISTA INVESTIGADOR Y GESTOR, un profesional que pueda gestionar su propia carrera y para esto es necesario investigar, acumular información, sistematizarla, apropiársela y dar una opinión, esto es lo que tras muchos años los alumnos y egresados hemos solicitado a las autoridades.
Particularmente creo que el virtuosismo técnico está al servicio de las intencionalidades del creador y no al revés.
El Lunes a las 16:56 · · 9 personas ·
Iván Fernández-Dávila Es buena idea; incluso, mejor que una entrevista, que sería entre dos personas nada más, podría ser un conversatorio abierto en general donde las partes expresen sus posturas y el público pueda plantear sus preguntas y/o opiniones, creo que eso sería bien recibido por la comunidad artística en general.
El Lunes a las 17:01 · · 2 personas ·
Iván Fernández-Dávila Es más, creo que ya se está planeando algo así.
El Lunes a las 17:02 · ·
Jose Diaz
Bueno, yo creo firmemente que quienes exponen en una sala deben merecerlo por propia obra y concepto. Quienes me conocen saben que suelo ser muy rigido en eso, asi como muy sincero con mis opiniones. En Pancho Fierro Támira y Jorge ven principalemente los contenidos de la Sala, asi que en eso no hay dudas al respecto. Coincido con la concertación en contenidos , pero no flaquear en nada con respecto a la investigación porque eso es fundamental para cualquier persona que egrese de una institución que se respete! abajo el Copy/ Paste!
El Lunes a las 17:07 · · 1 persona ·
Iván Fernández-Dávila Coincido, especialmente en lo de abajo con el copy/paste (y diría: también las impresiones, pero esa es otra historia ) Sólo añadiría a Obra y Concepto (o contenido): Trayectoria y Proyección del expositor/expositora. Al menos para una sala respetable como Pancho Fierro. Slds.
El Lunes a las 17:16 · ·
Felipe Mayuri Poma Claro Marcelo, lo ideal es conversar con las fuentes directas, por eso solicité por aquí a que alguien relacionado (alumno, docente) con la ENSABAP se manifieste. Por lo menos estamos comenzando acerca de esta cuestión, sobre la nueva malla curricular y sus consecuencias o reacciones.
El Lunes a las 17:40 · ·
Mario Mogrovejo Dominguez
Bueno yo soy profesor de pintura en la escuela y jamas se ha propuesto un formato de escuela conceptual, realmente a veces no comprendo como llegan a esas conclusiones sin antes informarse o leer la malla que esta colgada en la pag. web de la escuela. jamas se ha considerado solo arte conceptual, por lo contario el concepto de artista investigador como cita Marcelo es uno de los objetivos más inmediatos, donde el alumno integre tanto su propuesta pictorica con su idea,sin descuidar en ningun momento su formacion técnica, lo que sucede y he evidenciado directamente eso, es que no se tenia la costumbre de investigar el tema a trabajar, solo se quedaban en meros cuadros imagenes sin ninguna propuesta personal. Es lamentable no emparparse bien del tema y de pronto calificar, se que la escuela tiene sus puertas abiertas a todos para que quieran ir y puedan conversar tanto con los alumnos como con los profesores. Saludos Mario Mogrovejo
El Lunes a las 18:51 · · 2 personas ·
Hernán Espinoza Ponce Hola, soy alumno de la ENSABAP, me inclino por la idea de cruzar información e ideas, entre alumnos, profesores, críticos, curadores y gestores, porque varias de las opiniones de los profesores en este muro son miradas bastantes positivas pero muchos alumnos, quienes somos los que llevamos la currícula no pensamos lo mismo.
El Lunes a las 22:26 · · 6 personas ·
Orestes Bermúdez yo tambien soy alumno de la escuela y veo que hay una apuesta por la investigacion por un arte participativo y colectivo sin cacncelar las otras opciones del arte, en resumen una amplitud de la mirada del accionar del artista ..cosa que me parece super positiva ,solo que hay algunos que aun piensan que el arte es solamente pintar en su caballete
El Lunes a las 23:04 · ·
Felipe Mayuri Poma Gracias Hernán y Orestes. De hecho que hay un sector inconforme y por eso salió este cuestionamiento. Por otro lado la calificación de "pintar en su caballete" me parece un poco intolerante ante el gusto plástico de otro artista, tu apoyo al arte participativo es válido tanto como la preferencia de otro artista por un arte más individualizado.
El Lunes a las 23:15 · · 4 personas ·
Orestes Bermúdez intolerante no lo creo porque estoy diciendo que hay artista que aun piensan que el arte es "solamente" pintar en su caballete, no los invalido sino que les cuestiono su corta vision de las practicas artisticas
El Lunes a las 23:21 · · 1 persona ·
Centro De Estudiantes BellasArtes http://adensabap.blogspot.com/2009/09/gran-estreno-que-tal-rocaza-martes-8.html Para refrescar la memoria y ver en que condiciones se dio la Malla Curricular.
Asamblea de Delegados: *Gran Estreno* Que tal rocazaa!! * Martes 5.00 pm
adensabap.blogspot.com
El Lunes a las 23:25 · · 3 personas · ·
Felipe Mayuri Poma Orestes, no creo que el solo acto de pintar sea tener una corta visión del arte.
El Lunes a las 23:27 · · 5 personas ·
Orestes Bermúdez yo creo que el arte involucra mas cosas y hay que pensarlo como un factorde cultural de desarrollo
El Lunes a las 23:29 · ·
Wilder Ramos
Se deberia redefinir el concepto de artes plásticas y el significado de las escuelas de arte en el Perú. ¿Para qué necesitamos artistas plásticos o visuales? en las actuales circunstancias globales,... cuando la discusión de hacer arte ya superó la disyuntiva entre el arte académico vs el arte conceptual...Si se quiere ver el perfil del artista de Bellas Artes como el "técnico" pintor o escultor o etc (yo diría artesano) "habilidoso" dispuesto hacia la producción dirigida al mercado (llamese galerias) que solo significaría mas plusvalía hacia un reducido sector de la sociedad peruana (visión tradicionalista y mercantlista del arte)....o tal vez al artista interesado en la creación a partir de un proceso de investigación estética de la realidad (de indole incluyente) y que involucre a la sociedad en su conjunto y que va mucho mas alla del solo concepto manido de "arte conceptual" y que superaría, al menos, la muy anacrónica propuesta "tecnica-mercantilista" del arte (lo cual es válido pero solo para un sector reducido de la sociedad). Las escuelas de arte deberian estar dirigidas hacia la sociedad en su conjunto y no solamente hacia un determinado mercado restringido. Solo así estaríamos haciendo válido el deseo que definieron la creación de Bellas Artes como la primera institución de arte en el Perú...“El desarrollo artístico del Perú solo puede llegar a entenderse si lo asociamos debidamente con las etapas de nuestra historia nacional, la evolución de nuestro arte no se da en forma aislada: nos encontramos inmersos en la historia de América y Europa. Las escuelas, tendencias, modos y estilos no son consecuencia del capricho de unos pocos si no que obedecen a circunstancias culturales, políticas y sociales que determinan una manera particular de expresión".
El Lunes a las 23:32 · · 6 personas ·
Hernán Espinoza Ponce
Polarizar las opiniones de los alumnos es un error. Todas son validas, disminuir unas y enaltecer otras tampoco es lo correcto, se deben generar condiciones donde distintas miradas del arte y la sociedad se produzcan. La escuela no debe responder a una estandarización o a lo que demanda el mercado debe responder a las necesidades de una sociedad por algo es una escuela publica, pero tampoco se puede disminuir a los artistas que tienen procesos individuales porque estos tambien son reflejos de cómo se asimila la sociedad. Lo que sí esta claro y no se pone en duda que parte de la comunidad bellasartina esta generando RESISTENCIA y eso es MUY BUENO.
El Lunes a las 23:55 · · 5 personas ·
Gaby Roman
me parece de suma importancia todos los comentarios emitidos, es muy rico poder leer propuestas, criterios y pareceres de los involucrados en este tema directamente, lo único que podria decir es que a lo largo de la historia del arte siempre se ha vsito capitulos como este con y sin malla curricular, las escuelas de arte o univeridades que contienen esta disciplina son centros de enseñanza que rigen su estructura curricular por diferentes factores, algunos expuestos en los comentarios, sin enbargo y sin desmerecer las protestas de los estudiantes, pienso que el arte y el acto creativo va mas alla de una curricula; es imposible llegar a un consenso por que el arte es asi y mas aun en la pintura, y es ahi donde esta su riqueza. Saludos
Ayer a las 1:49 · ·
Jose Ignacio Iturburu
Algo he escuchado de la nueva malla curricular y suena interesante. La cosa es como se lleva a cabo y quien lo hace. Creo que la investigacion y la lectura son fundamentales. Pero ojala que no se deje de lado la parte tecnica, artesanal, o manual (o como quieran llamarle). Es el magma de la creacion artistica. La investigacion tiene que potenciar esas cualidades y conducirlas (Garcia Canclini ya decia que no hay arte relevante sin instruccion). La tecnica u oficio son el dominio de un lenguaje y cualquiera que fuera no puede ser estudiado a medias.
Hace 20 horas · · 6 personas ·
Alfredo Acho Tito
alumno de bellas artes 5to adecuación = la promoción conejillo de indias de la escuela XD..En la escuela no se nos enseña ha investigar porque ningún profesor es investigador (se motiva ha investigar). En la escuela de bellas artes ahora no existen criterios de evaluación debido a que toda la malla es un beta (prueba o experimento). las carpetas de investigación que tanto nos lleva hacer como alumnos, solo sirven para evaluar a los docentes y cuando las utilizamos como recurso (y malo porque lo ideal seria una laptop, notebook o usb simplemente), se nos arrebatan una semanas justo antes de la culminación de nuestros trabajos (mal). En la escuela de bellas artes ahora existe un plan con muy buenas intenciones, sin embargo las promociones como la 5to adecuación y las demás que nos siguen hasta 3año (y no me quiero extender más), estamos sufriendo producto de este experimento de malla, donde las autoridades hacen oídos sordos a los alumnos; los cuales reciben con insatisfacción sus notas, encontrándose con 3 o 4 cursos que repiten el mismo contenido y los dirigen a caminos que simplemente no coinciden con la postura de artista que han creado (mal que bien dentro de la escuela), dejando de lado la especialización del alumno; que al final tiene que presentar un trabajo, él cual le va a servir como base para hacer su tesis (a pesar de todos los medios caminos en los que se encuentra).
Hace 17 horas · · 7 personas ·
Iván Fernández-Dávila ‎"las carpetas de investigación que tanto nos lleva hacer como alumnos, solo sirven para evaluar a los docentes y cuando las utilizamos como recurso (y malo porque lo ideal seria una laptop, notebook o usb simplemente), se nos arrebatan una semanas justo antes de la culminación de nuestros trabajos (mal)"
Hace 15 horas · · 4 personas ·
Victor Ruiz de Somocurcio
JAJAJAJA… estas discusiones no tienen cuando acabar… pero intentare aportar mi granito de arena…
Casi todos los cursos de la nueva MALLA tienen nombres bonitos y aparatosos pero la realidad es distinta… y la educación deficiente… y el contenido solo te orienta hacia lo conceptual… incluso en los pocos cursos de pintura que sobreviven de milagro, solo se habla de artistas conceptuales como si estos fueran dioses o hubieran superado los aportes culturales de los pintores mas importantes de la historia o la creencia errónea que existe evolución en el ARTE, y por ello lo que esta de moda y vende es la última verdad… (a propósito la mayoría de cursos son conceptuales, incluso se elimino todos los cursos de HISTORIA DEL ARTE, quizás para borrarnos de la memoria la existencia de los pintores y se reemplazo esos cursos con historia del arte contemporáneo, eso lo saben todos, nadie puede decir lo contrario)… lo dicen la mayoría de estudiantes,… solo porque unos pocos viven en el PARAISO CONCEPTUAL no significa que los demás deban callar la verdad... :/
Hace 15 horas · · 7 personas ·
Victor Ruiz de Somocurcio
Sería bueno que se acabe con la confusión: EL ARTE CONCEPTUAL NO ES SINÓNIMO DE EDUCACION UNIVERSITARIA… solo es una postura mas… UNA IDEOLOGÍA... (mientras que proveerse de capacidades TECNICAS es UNA CONDICION DE POSIBILIDAD... ¿para que enfrentar y ponerlas en el mismo plano?)... y además las copias del arte conceptual son peores que lo que hacen los copistas de arte académico a quienes NUNCA defiendo… pero copiar un inodoro por ejemplo…¿?... esos inodoros o objetos descontextaulizados ya fueron hace 80 años, se le ha copiado una y otra vez hasta el hartazgo... por eso no convence esta nueva curricula... si hay que mirar al futuro y eso es lo que todos queremos, porque involucionar hacia las copias de copias de inodoros, basura, ropa vieja y zapatos????? ... mejor es instalarse en la nada, en la incertidumbre y crear una nueva vanguardia que buscar recetas necias... :/
Hace 15 horas · · 3 personas ·
Victor Ruiz de Somocurcio Queda claro que leer la malla es distinto a VIVIR LA MALLA CONCEPTUALISTA… no todo lo que brilla es oro...
Hace 15 horas · · 3 personas ·
Javier Arriola
En una epoca del arte paso lo mismo las escuelas solo enseñaron nada mas que teoria ,alultimo salian como filosofos mas que todo llego el año 80 y que paso esos mismos artistas tuvieron que aprender a pintar hacer lo que en toda su carrera no le habian enseñado,creo que el arte tu buscas tu modo de expresar las cosas y hacerlas, son muchas las herramientas y cualquier herramienta es validad siempre que sea honesta pero bueno cerrarse solo en teorico y solo en arte conceptual no les va ayudar en esta carrera pues porque sea como sea siempre van a tener que buscarse como conseguir los frijoles para seguir produciendo ,algunas veces te van a pedir que hagas un cuadro sin que sepas que eres artista conceptual incluso siendo un pintor hipperrealista te pueden pedir algo que tu no haces incluso escultura pero es trabajo y eso es la labor de la carrera de algo tienes que vivir......bueno es verdad lo de bellas artes me cuentan mis ex alumnos que estan alli todo es teorico aunque en la cato me comentaron que lo que es escultura tienen otro chip
Hace 15 horas · · 1 persona ·
Jose Ignacio Iturburu pocos cursos de pintura que sobreviven? se elimino todos los cursos de historia del arte? como es eso?
Hace 15 horas · ·
Victor Ruiz de Somocurcio
Bueno los cursos de HISTORIA DEL ARTE del 1 al 5, se los reemplazo con los cursos de ANALISIS DE PROCESOS CREATIVOS del 1 al 5... pero aunque suena aparatoso el nuevo nombre, solo es historia del arte, lo malo es que casi todo es arte del siglo XX y contemporaneo es decir conceptual, ademas que te obligan a presentar trabajos conceptuales como performances para aprobar estos cursos supuestamente teoricos... (y no lo digo por mi, sino por la mayoría que ya se siente podrido con la repeticion de tantos artistas desconocidos e irrelevantes de los movimientos conceptuales y afines) por gusto llevamos HISTORIA DEL ARTE del 1 al 5... porque como en la nueva malla no figuran, entonces es como si no los hubieramos llevado, eso crea el problema también de que al recorte de la información se suma que tampoco podemos acreditar que hemos llevado esos cursos, y que estamos aptos por ejemplo para enseñarlos en muchas instituciones donde si se dictan, no solo esos cursos, creo que LABORATORIO DE FORMA y otros como TALLER DE PERCEPCION sufrieron recortes de ciclos por lo que tampoco parece que saldremos capacitados para dictarlos... bueno al menos era una alternativa laboral para que se recurseen algunos alumnos... pues son cursos que se dictan en muchas otras carreras afines en universidades e institutos...
Hace 14 horas · · 2 personas ·
Clotilde Elizabeth Morales Rubio yo se que somos experimentoi de la malla, pero los que estan iniciando en esta nueva malla, la verdad ya estan perdiendo dos años, pobrecitos ellos que no saben lo que era, eh ignoran todo lo que altes era, piensan que no saber manejar el material y la tecnica los hace modernos, no que saber hacer una buena carpeta va hacer que la arcilla se moldeé sola....
Hace 14 horas · · 3 personas ·
Hernán Espinoza Ponce Analisis de procesos creativos(APC) 5, todo el semestre nos hemos dedicado a arte y ecologia osea Arte Povera y LandArt. y en APC Condensado(en un semestre llevamos 3 y 4) tambien arte y ecologia, LandArt, Nuevos medios, entre otros temas).
Hace 14 horas · · 3 personas ·
Edheluial Edheluial Olazo
bueno y para variar introduccion la arte terminan haciendo intervencion, y poniendo nombres rebuscados, soy alumno de esta experimentacion 6to año es, pero nos ponen 5 año adecuacion, nos eeiminaron creditos y cursos que llevamos, una escuela militarizada llevada al conceptualismo, nosotros estamos viendo todo desde el interior de nuestra escuela,un equilibrio de entre el concepto y obra, no se da es nuestra educacion,seguir una estucutura rigida de investigacion es la patente de novedad en la escuela, lo novedoso solo es una corriente de enseñanza que no lo es todo.buscamos un equilibrio, en este problema de la carpeta de investigacion ni los mismos profesores sabian como hacerla, pasaron 2 meses y todos hacian lo que deseaban, tuvieron que llevar cursos de carpeta los mismo profesores los domingos en pleno año academico, para buscar una unidada de concepto aparte que nos dijeron que noshabina buscado los profesores idoneos para una malla curricular con grado universitario, y ahora al finalizar como hare mi licenciatura?....
Hace 11 horas · · 5 personas ·
Iván Fernández-Dávila en resumen, están podridos.
Hace 2 horas · ·
Iván Fernández-Dávila o, para que los llorones de siempre no se ofendan, están fregados.
Hace 2 horas · ·
El Tucko
Q bueno q cada uno ponga un granaso de arena en los comentarios, pero como siempre solo keda en comentarios, seria bueno q se haga todo eso en la escuela como asamblea todos se cuestionan q es loq llevan como curso y a donde les lleva todo eso a pintar o as er solo un investigador por q la pratctica la deja de lado de tanto investigar, algunos profesores solo siguen la corriente para no kedar mal parados, otros se dan cuenta la garrafada de curso (dibujo = diske anatomia en una A4 o si kieres mas grande en una A3...plop) y si se kejan terminan con memorandun, algunos dicen enseñar pero cuando veen q un alumno de 4To o 5To aun le falta practica en la pinura o dibujo solo atinan a decir es su error el deberia saber y no le prestan ayuda ni le dan una critica seria, aun peor aun compañero el jurado le dijo no entiendo tu trabajo primero dame referentes "sin referentes no puedo entenderte" no entiendo!!!! y cosas asiii suelen pasar!!! por q no exigen una asamblea con profesores y alumnado (pero q vayan todos, no q vayan unos 20 nomas asi nadie les hace caso y eso la escuela lo sabe muy bien por eso se encargan de hacerles creer a los nuevos q ellos son el cambio y q la escuela esta siendo infectada por alumnos q solo kieren corromper la malla jajaja ilusos) ahora q me digan q estan fregados no creo por q si se organizan y se apoyan como un solo grupo de alumnos, se puede lograr varias cosas pero si cada uno habla por su lado ahi esta ahi tienen el resultado...kejandose y diciendo q no se puede hacer NADA!!!
Hace una hora aproximadamente. · · 1 persona ·
Iván Fernández-Dávila
pero que se junten pues, si los alumnos son los que hacen una escuela; no creo que los profesores o el director académico se oponga no? como propones, creo que debería ser algo abierto y que de una vez públicamente zanjen diferencias y busquen soluciones dentro de lo que la institucionalidad les permite, por otro lado que empiecen a alzar la voz al menos por aquí ya es un comienzo, ahora como bien dices, que pasen a la práctica
Hace una hora aproximadamente. · ·
Felipe Mayuri Poma
Sí pues, al final siempre hacen presencia pocos, hasta menos de la mitad de los afectados, esa indiferencia o resignación debe acabar si es que están en todo su derecho. Voy a copiar estos comentarios a mi blog que ya no lo actualizo desde hace tiempo, así mismo cualquiera puede copiar y generar más discusión a partir de este dialogo en cualquier plataforma, vía internet o en una mesa de debates que al parecer ya es necesaria.
Hace 49 minutos · · 1 persona ·
Felipe Mayuri Poma
Igual sigo invitando a que este intercambio siga, al parecer hay un sector insatisfecho y muy crítico frente a la actual malla (lo irónico es que esa malla promueve a la formación de un artista crítico con lo que lo rodea),así como supongo hay otro sector que se siente cómodo con esta enseñanza, igual como dije anteriormente se puede notar cierta militarización hacia las expresiones conceptualistas o participativas, dejando de lado el lado del arte académico hacia más que un segundo plano.

TRAZOS DE LA HISTORIA. Colectiva de dibujo / Libro de dibujo peruano contemporáneo.

2011-07-14T20:30:00.000-07:00

Posteo la exposición y presentación del libro TRAZOS DE LA HISTORIA. Dibujo Peruano Contemporáneo. Es una publicación que aborda desde esta disciplina el tema de la patria, la historia, iconografía y temas relacionados a la Historia del Perú.

Este Jueves 21 de Julio Casa Pausa inaugura la muestra colectiva y presentación del libro TRAZOS DE LA HISTORIA, publicación donde se muestra la obra de 47 artistas peruanos en torno a temas tales como: Historia oficial del Perú, historia del Perú basada en la educación escolar, historia “no oficial” del Perú, alegorías en torno a lo patriótico, entre otros.

En conjunto, este grupo nos muestra mediante el dibujo, grabado y colla ...ge, una reflexión sobre los eventos y personajes protagonistas de nuestra historia, asi como una interpretación contemporánea y amplia sobre la construcción de nuestra realidad nacional.

EL LIBRO:
TRAZOS DE LA HISTORIA representa un proyecto de artistas para artistas, es auto-gestionado y no cuenta con ningún tipo de auspicio gubernamental o privado. Esta publicación esta bajo la curaduría y edición de Felipe Mayuri Poma y muestra una mirada variada hacia nuestra historia y sin preferencias por alguna ideología o movimiento político en particular.

Artistas participantes:

Aaron López
Alvaro Icaza
Andrea Elera
Andrés Ennen
Angélica Chávez
Brian Silva
Cecilia Carrión Serrano
Diana Solís
David Rejas
Elena Tejada Herrera
Giovanna Giraldo
Gonzalo Fernández
Gregorio Sifuentes
Gustavo Eme
Henry Ortiz
Hugo Salazar
Jaime Higa
Javier Bellido
John Chauca
Jose Carlos Vargas
Magaly Sánchez
Jimena Kato
Juan Carlos Mejía
Juan Luis San Miguel
Judith Vergara
Kathleen O´Connell
Liliana Avalos
Luis Alberto Espinoza
Mako Moya
Marcelo Zevallos
Maria Fernanda Palacios
Mauricio Delgado
Mery Rubio
Olfer Leonardo
Pablo Patrucco
Pablo Ravina
Paola Rossi
Paolo Vigo
Renato Rosado
Rolando Tamani
Rudolph Castro
Salima Black
Tania Brun
Toño Nuñez
Vanessa Salas
Veronica Luyo
Wendy Castro

SOBRE EL AUTOR:
Felipe Mayuri Poma-Curador e investigador de arte peruano contemporáneo y administrador de El Arte Calato, blog de arte peruano contemporáneo. Editó en el año 2010 dos libros de arte peruano titulados “LINEA Y CUERPO” (Volumen I y II)http://miraaeselococalato.blogspot.com/

LA MUESTRA:
A partir de la iniciativa de Felipe Mayuri Poma, el espacio de arte “Casa Pausa”colabora con la organización de la presentación del libro, acompañada de una muestra de los dibujos y grabados mas representativos del mismo bajo la curadoría de Andres Ennen y Andrea Elera.

Auspicia:
Fundación Renee Navarrete Risco.
Desco.

La muestra permanecerá abierta hasta el dia Viernes 12 de Agosto.
Horario: Lunes a Sabado 11:00 am a 5:00 pm.

Exposición MÃO DA AMÉRICA

2011-01-13T16:18:00.000-08:00

Cuelgo la nota de prensa de esta exposición donde participan más de 40 artistas latinoamericanos. Entre ellos nuestros compatriotas Marita Ibañez y Braun-Vega.

Exposición MÃO DA AMÉRICA

La Fundación Memorial de América Latina de Sao Paulo, inaugura este martes 11 de Enero del 2011 una exposición en homenaje a los 103 años del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, denominada “Mano de América”. La muestra está compuesta de replicas em miniatura de “Mano” obra escultórica de Niemeyer y símbolo del Memorial de América Latina, estas réplicas fueron intervenidas y reinterpretadas por artistas latinoamericanos como Angela Barbour y Lucas Schlosinski (Brasil), Angie Saiz y Base Color (Chile), Nora Chernajovsky (Argentina), Ricardo Benaim (Venezuela), Juan Muzzi (Uruguai), en representación del Perú participan los artistas peruanos Marita Ibañez y Braun- Vega.

Esta muestra inaugurará el ciclo de exposiciones del año 2011 de la Galería Marta Traba y estará abierta al público hasta el 12 de Febrero

Obra de Marita Ibañez

HOY Jueves 18: El Fin de la Infancia de Stefania Polo

2010-11-17T21:14:00.000-08:00

El fin de la Infancia

A veces, todas las historias parecen ser la misma. La búsqueda incansable e intuitiva del sentido de ese carácter transitorio de la vida. Una reflexión poco placentera que se asoma desde la sencillez de unos materiales escolares, unos objetos encontrados, algunas imágenes prestadas y otras ideas sueltas que comienzan a articularse.

En el encuentro entre lo suave y lo rugoso se desarrolla un ambiguo lenguaje que, apoyándose en ciertos recursos alusivos a la inocencia e ingenuidad de la niñez, nos confronta con algunas paradojas que desarman la fantasía infantil. Nacer para morir, crecer para matar, son algunas de las contradicciones que movilizan esta muestra.

Indagando entre verdades relativas y mentiras potenciales se arman y desarman ideales, recogiendo los fragmentos de los mitos derrumbados se edifican configuraciones nuevas.

S.P

PORTAFOLIO DE ARTISTA: Rudolph Castro, miercoles 15 de septiembre. Centro Cultural de España

2010-09-07T08:09:00.000-07:00

Ver: MI(L) NOVECIENTOS NOVENTA DE RUDOLPH CASTRO PANDO

EXPOSICIONES: Autorretratos y Reino de Este Mundo de Giancarlo León Waller

2010-05-19T23:09:00.001-07:00

NOTA DE PRENSA
EXPOSICIÓN COLECTIVA: “AUTORRETRATOS”
INAUGURACIÓN JUEVES 20 DE MAYO 7:00 P.M.
SALA VICTOR HUMAREDA
MUSEO DE ARTE DE SAN MARCOS.

El día jueves 20 de mayo a las 7:00 pm en la Sala Víctor Humareda del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario - Centro Histórico de Lima) se inaugurará la exposición colectiva de pintura:

“AUTORRETRATOS”

Conformada por los trabajos pictóricos de:

Juan Diego Vergara / José Luis Carranza / Elizabeth López Avilés / John Chauca Giancarlo León Waller / Valia Llanos / Iván Fernández-Dávila / Shila Acosta / Mako Moya / Jack Caballero / Jairo Robinson/ Marcos Palacios/ Samuel Pinto/ Akira Chinen/ Jorge Miyagui.

En el texto del catálogo de esta exposición podemos leer:

En la introducción del libro 500 Autorretratos (Ed. Phaidon, Londres 2004), Julian Bell escribe: “Tengo una cara, pero mi cara no soy yo. Tras ella hay una mente que tú no ves pero que te observa. Esta cara, que tú ves pero yo no, es un medio del que dispongo para expresar algo de lo que soy. O al menos eso parece hasta que me vuelvo hacia el espejo. Entonces puede parecer que mi cara me pertenece, que se enfrenta a mí como una apariencia a la que estoy ligado”.

El autorretrato es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda. En épocas pictóricas como el barroco o el renacimiento, una de las costumbres era que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro, para reafirmar su autoría o para dar a entender sus intenciones, como lo hizo Velázquez. Los artistas seleccionados para la presente exposición poseen distintos estilos y maneras de enfrentar este género. La intención de la muestra es mostrar al público local que la nueva camada de pintores jóvenes se interesa y profundiza en un género que ha sido de vital importancia para los principales artistas en la historia de la pintura desde su aparición, aun en el actual dominio del arte conceptual y denominado contemporáneo y en medio de la proliferación de bienales y ferias de arte.

Este grupo coincide en la apuesta por la pintura y la mayoría han estado juntos en diversas exposiciones y proyectos en nuestro medio como en el exterior, como por ejemplo “Pintura Peruana Joven”, en The Portable Gallery de Londres el 2009; e, iniciando el 2010, en las muestras “Pintura Peruana Actual” en la Galería El Pacífico de Stuttgart, Alemania y en “Pintura Peruana en Valencia” en la Galería Aranya de Valencia, España. Recientemente inauguraron la exposición “Homenaje a Renée Navarrete Risco” en la Galería Municipal Pancho Fierro de Lima. A nivel individual llevan muestras en solitario, colectivas en el extranjero y diversos reconocimientos a nivel local como internacional.

Artistas:

Sala Víctor Humareda Museo de Arte del C.C. de San Marcos
Dirección: Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario - Centro Histórico de Lima)

Inauguración: Jueves 20 de mayo de 2010. 7:00 pm

Temporada: del 20 de mayo al 10 de junio de 2010

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Este Viernes 21 de Mayo a las 7 y 30 de la noche se inaugura la muestra individual “Reino de este Mundo” del artista Giancarlo León Waller con la curaduría de Martin Ugaz en el Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, ubicado en Jirón Huallaga 402, Cercado de Lima.

Apuntando a una nueva forma de ver las relaciones entre escuelas de arte pertenecientes a la ciudad, el Centro Cultural de la ENSABAP presenta el trabajo de este pintor egresado de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con el fin de iniciar una suerte de intercambio de miradas, en cuanto a escuelas de arte del país se refiere.

”Reino de este Mundo”, la segunda individual del artista, se compone de nueve cuadros de mediano y gran formato (se exponen dos lienzos de siete metros de altura) y una instalación sonora ubicados y presentados rescatando la arquitectura del edificio cuya fuerza y riqueza estética fueron consideradas en la elaboración del proyecto.

La muestra permanecerá abierta al publico de Lunes a Sábado de 10am a 7pm hasta el 12 de Junio.

SOBRE COLOQUIO Reflexiones en torno al Arte Contemporáneo en el Perú

2010-05-16T14:47:00.000-07:00

Aquí cuelgo una reseña publicada hoy en El Comercio sobre lo que fue el reciente coloquio Reflexiones en torno al Arte Contemporáneo en el Perú llevado a cabo en la Casona de San Marcos. No pude asistir lamentablemente pero trataré de encontrar archivos sobre este evento el cual hasta ahora no he encontrado opiniones o conclusiones, quizás por la prontitud de su realización.

INCLUYE EL TEXTO PRESENTADO POR EMILIO SANTISTEBAN

13 de mayo 2010. Aula de Grados del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Texto de mi intervención en la mesa del coloquio.

Agradezco al Museo de Arte de la Universidad por haberme convocado a coloquiar con ustedes esta tarde.

Bajo el título Arte y curaduría y el subtítulo Nuevas visiones y otros retos, San Marcos nos propuso preguntarnos por cuatro aspectos: Las problemáticas y crisis de las políticas culturales; el profesionalismo en la multidisciplinariedad; los espacios y la renovación; y las practicas desde el diálogo curador – artista / artista – curador.

La lista es amplia, diversa y divergente. Permítanme estructurar lo solicitado de un modo conveniente a mis limitaciones y, por supuesto, a mi sesgo e intenciones deliberadas.

Prefiero pensar en visiones necesarias antes que nuevas, y en retos realmente otros, distintos a los que la curaduría de arte y el arte contemporáneo acostumbran ponerse. Estos retos y visiones en un país multinacional requieren una multidisciplinariedad ad hoc y un profesionalismo también ad hoc que no pasan por el competivismo transnacional bullente entre los agentes artísticos.

Las políticas culturales, siempre en crisis, requieren espacios renovados que no necesariamente son aquellos en los que usualmente pensamos de modo triunfalista los artistas y curadores de arte en este periodo de globalización comunicacional, política y económica en cúspide. Un Museo de Arte Contemporáneo, una sala institucional de arte financiada por algún organismo de cooperación internacional, o una galería de arte que lleva pinturas peruanas a ferias aquí y allá no son más que fiebre financiera disfrazada de sofisticación intelectual, otra táctica de la estrategia del crecimentismo económico que más temprano que tarde nos hará reventar a todos, todos.

Un diálogo entre artista y curador (que cada vez más ocurre al interior de la misma persona individual, o entre dos medias personas que juntas se completan), es fructífero sólo si tiene como interlocutor principal ese espacio amplio de interacción entre creatividad, significación y vida que es la sociedad como conjunto; y lo social, para la gran mayoría de terrícolas es un tema local de pocos kilómetros a la redonda de principio a fin de sus vidas. Mientras el diálogo artístico sea un diálogo transnacional sobre-especializado, como producto y servicio mercantil que es o aspira a ser de alto valor agregado en el comercio internacional, no será respuesta a una necesidad real de una nueva visión de nuestro espacio cultural.

Saltémonos olímpicamente la atención al medio artístico contemporáneo y sus instituciones e intereses aunque tal vez se piense que para hablar de ellos es que hemos venido. Hablemos de la idea de un Ministerio de Cultura, que debería liderar la visión que arremeta los retos no tan nuevos pero indispensables que tenemos, y del que parece que hemos dejado de preocuparnos tras la breve fiebre de debates al respecto hace varios meses.

¿Un Ministerio de Cultura del Perú o de San Isidro?

Las naciones crean ministerios para sus asuntos vitales más complejos, e instituciones de menor envergadura para que ejecuten “en pequeño” las políticas ministeriales “grandes” requeridas por dichos asuntos.

Si la cultura no fuese un asunto complejo y fundamental para que los peruanos caminemos hacia un país feliz y sostenible, no valdría la pena hablar de su ministerio. El Ministerio de Cultura es una necesidad básica para salir adelante porque la cultura es el camino clave para resolver la mayoría de las trabas que hacen de este país el gran cometedor y repetidor de errores que es: su racismo y clasismo, su fragmentación por múltiples incomprensiones, resentimientos y remordimientos, su cultivo del interés de los unos a costa de la exclusión de los otros, su naturalizada corrupción, etc. Baste pensar en nuestra cultura de la desigualdad para empezar a justificar un ministerio.

Es legítimo guardar serias dudas sobre la claridad de visión de un hipotético ministerio de cultura: muchas colectividades son absolutamente invisibles para los sectores dirigentes de la estructura social, muchas realidades culturales solamente existen como mercancía turística, paliativos de malas conciencias o pantallas electorales. Lima lo decide todo, y en ella, a pesar de confluir muchos orígenes del país, sólo ciertos perfiles socioculturales tienen cabida en la esfera oficial y en el poder político y simbólico. En este contexto es que la mayoría de quienes han hablado de crear el Ministerio de Cultura imaginan un ministerio de las industrias culturales, las artes y la conservación monumental, del patrimonio cultural exportable y la tecnología.

Sin negar dichas funciones, lo que más necesitamos es un ministerio que dirija sus principales esfuerzos hacia la cultura como tejido del entendimiento entre sociedades, comunidades, grupos y personas, como ecología de la presencia humana en el territorio, promoviendo y organizando la construcción de una dignidad intercultural. Y es que, con decenas de grupos étnicos y culturales diferentes de los cuales Lima –la que decide- solamente reconoce cuatro o cinco sin necesariamente respetarlos a todos, no podríamos entender otra forma en la que “lo cultural” fuese asunto público de vital importancia.

Si el Estado va a destinar presupuestos, dictar políticas, administrar y ejecutar en cultura, no nos servirá gran cosa que lo haga para exportar más gastones acurios, explotar turísticamente nuestras “riquezas culturales” o crear fondos para las artes. Sin un cambio intercultural real, sólo beneficiaría a esa especie de clúster culturoso asentado en la zona que componen en Lima los distritos de Barranco, Miraflores, San Isidro, parte de Surco y parte de Chorrillos.

No se trata de lo popular urbano o lo tropical andino como recursos fáciles de cierto perfil del mercado del arte coleccionable-museable o del mercado discográfico de espectáculos, del mismo modo que tampoco se trata de impulsar la hyperhibridación mediática como mero juego de posibilidades o como astuto enlace corporativo entre responsabilidad social cultural e industrias de las comunicaciones tecnológicas. Se trata de desjerarquizar nuestra organización como país y las relaciones entre sociedades y comunidades en el territorio. Tarea difícil, pero que igual debemos abordar como debe lucharse contra el calentamiento global aunque todo indique que estamos perdidos. Es que un ministerio peruano de cultura sin un imperativo ético –constructor de un futuro de paz en ciudadanía universal plena- no tiene excusas para existir.

No todo sentido cultural es sano ni sagrado, y por tanto un ministerio de cultura no puede excluir de su mandato un trabajo por la construcción de una inexistente cultura del sentido crítico ciudadano que, por tanto, revierta no solamente nuestras culturas de la exclusión y conflicto, sino también las de corrupción, informalidad e improvisación, y sobre todo esa cultura urbana (y todavía artística) de la apolitización, que no es otra cosa que promover la ignorancia y desarticulación social del individuo.

La interdisciplinariedad profesional que interesa tener es aquella que permita un ministerio cultural capaz de “negociar” sus asuntos con otros ministerios de igual a igual: con Agricultura y Ambiente edificar políticas sobre derechos culturales y de recursos naturales de las culturas campesinas, frecuentemente atacadas por el “desarrollo” que las ignora; con Comercio Exterior y Turismo, y Relaciones Exteriores el derecho de administración comunitaria de recursos culturales, y el respeto de las tradiciones menos “rentables” desde la perspectiva del mercado y geopolítica globales; con Defensa, Interior y Justicia el pleno y cabal respeto a la vida, dignidad, existencia y reconocimiento para las etnias menos incluidas; con Economía y Finanzas, Energía y Minas, Producción, y Trabajo y Promoción del Empleo una política en la que las inversiones no pisoteen los derechos culturales de ninguna comunidad e incluyan a todas en las oportunidades de acceso al bienestar sin sacrificar sus culturas; con Educación una política educativa multilingüe de calidad para todos y adaptada plenamente a la historia, geografía y usos locales en el seno de toda comunidad cultural; con Mujer y Desarrollo Social políticas integradoras que corrijan nuestras exclusiones de género y edad, tan culturalmente arraigadas; con Transportes y Comunicaciones una verdadera integración intercultural y diálogo mediante la infraestructura y uso de las comunicaciones; con Salud el respeto y promoción del conocimiento medicinal ancestral acumulado; con Vivienda, Construcción y Saneamiento que las más apartadas comunidades culturales no sigan perdiendo a las generaciones que les dan continuidad a causa de la falta de infraestructura y servicios en sus territorios; y en el seno de la Presidencia del Consejo de Ministros velar porque la cultura -entendida en estos términos- sea eje central del planeamiento estratégico nacional sin ser empleada como instrumento de manipulación política.

El diseño legal de este ministerio crea viceministerios de Patrimonio Cultural, de Fomento de las Artes y las Letras, y de Ciencia y Tecnología, pero olvida un viceministerio dedicado expresamente a los Derechos Culturales y la inclusión intercultural para integrarnos entre nosotros y en América Latina, y tampoco proyecta uno para promover una cultura de ciudadanía y derecho en un país culturalmente corrupto, ni siquiera órganos de línea dedicados a tales asuntos bajo alguno de los viceministerios sí incluidos. Nada de eso. Contempla más error histórico a pesar de declaraciones de objetivos y finalidades relativas a la integración cultural de todos los peruanos que no guardan coherencia con la estructuración y funciones esbozadas. Por el contrario, parece atender una perspectiva centrada en el cultivo de mentalidades mercadoglobales, de las artes, las ciencias e industrias que están acabando con el planeta, y la gestión rentista del patrimonio histórico y monumental.

En un país en el que Lima impuso a Alan García en el poder, no reaccionó con altura ante la tragedia de Bagua, insiste en ignorar las urgencias planteadas por la CVR, y olvida mañana la corrupción destapada ayer, podemos sospechar las razones para no concebir un ministerio descentralizado que logre pluriculturalizar la conceptualización misma de los asuntos culturales.

No sorprende que nada de esto parezca tema interesante a nuestros círculos intelectuales del arte contemporáneo en Lima. Centrados, como siempre hemos estado, en nuestro mundillo elitista del arte, nos dejamos cautivar y obnubilar por las posibilidades que el capitalismo financiero ofrece a la realización de nuestras fantasías, sin importar su pertinencia sino enfocados en lo que ello puede significar en términos de desarrollo profesional individual o satisfacción de expectativas simbólicas de grupo. En este campo de oportunidades, cabe preguntarse si el diálogo artístico curatorial puede darse el lujo de entregarse al ludo tecnológico o lingüístico y mediático ¿tenemos los peruanos tiempo para perder de esta manera? Si pensamos en “los peruanos” como barranquinos tal vez sí, como sanisidranos no, porque más importante es enfocarse en temas más directamente rentables en términos financieros y políticos. Como peruanos ¿alguien se pregunta eso? ¿acaso la fantasía de la condición de “ciudadanos globales” nos permite al sofisticado mundo del arte preguntarnos eso?

Como no somos más que simples artistas y curadores, tenemos que hacer desde nuestras trincheras de artistas o curadores (por ahora, mientras no tengamos el ministerio correcto necesario). Por esa razón es que, por ejemplo, en sociedad con Fernando Oballe quien habla con ustedes lleva adelante desde 2009 una institución, Epicentro Cusco, que espera poder, en el largo plazo, por lo menos desplazar el centro artístico o crear un centro alternativo a Lima en una representativa ciudad del pobre sur andino, el Cusco. Hicimos en 2009 Cita a Ciegas, encuentro internacional de performance con 69 performistas de 12 países y 120 actividades performáticas en 30 puntos distintos del Cusco durante un mes. Lo hicimos no tanto por la performance y menos por los artistas, sino para dar inicio desde nuestro campo a ese enfoque en la provincia en un lugar que es estratégico desde el punto de vista andinoamericano, para abrir enfáticamente nuestro diálogo con la población local (todo ocurría en espacios abiertos, sin invitaciones ni convocatorias a la gente de arte, sino “apareciendo” en medio de la vida en la ciudad), para hacer notoriamente en el espacio público sin necesidad de institucionalidades financieras validantes (lo hicimos con nuestro propio dinero personal ahorrado con esfuerzo, y sin asociarnos a ninguna institución limeña, sí a varias del Cusco).

Aunque no sesgamos un concepto de performance consecuente con lo que hasta aquí he dicho, si sesgamos la estrategia de selección de performistas y performances hacia una no-curaduría, renunciando a ejercer análisis y crítica, a pilotear con concepciones y juicios artísticos, ideando un sistema casi “automático” de autoselección libre de toda evaluación de antecedentes artísticos, pero metódico en exigir claridad de planificación logística y ejecutoria que dieran cuenta de profesionalismo y compromiso con el propio trabajo. De alguna forma intentamos desplazar el centro del arte desde el poder simbólico de las instituciones, los curadores y los artistas más visibles, hacia el ejercicio práctico y vital de las personas. Quizás por ello muchas de ellas no provenían del medio artístico plástico ni conceptual de sus países de origen, y aunque tuvimos “museables” como Jerry B Martin, “conocidos” como Christians Luna, o “gestores” como la argentina Nelda Ramos o el holandés Harm Lux, también tuvimos marginales felices y auténticos como el peruano Alan Pool, quien se convirtió casi en estrella del evento, entre varios otros performistas que trabajan en sus países sin rondar curadores ni centros culturales. La ciudad nos dio un recibimiento bastante frío, diríamos; tarde nos explicaron –en una reunión de despedida- que incluso había habido un conato de bloqueo organizado contra nosotros por personas locales porque veníamos de Lima y usurpábamos su ciudad. Algo en lo que hicimos por las calles los contuvo a observarnos antes de precipitarse a actuar, pero constatamos esos desencuentros y desintegraciones de las que hablamos antes, lo que nos reafirma en nuestro objetivo final y en lo que deberemos hacer distinto en la segunda edición del evento, que ocurrirá el 2011.

Entre tanto, en Lima, en sociedad con Diana Liz Trigueros, empezamos en abril pasado a llevar adelante el proyecto Apartamento de Arte TUMAY, en el que no somos curadores sino apartamentistas, anfitriones amables de proyectos performáticos esta vez sí sesgados, performances en las que desaparecen, o al menos se diluyen, el “espectador”, el “espectáculo” o la “escena artística” (por eso decimos que el Apartamento de Arte es un apartamiento de las estáticas del sistema artístico). No cerramos las puertas a propuestas distintas a esto, pero sí estimulamos la fusión con lo cotidiano y con lo social. Empezamos el proyecto con una performance que diría de “topografía histórica”, Tu Morro W de Daniel Barclay (que puede leerse “tumorrow”, “mañana”), en la que la acción ocurre desde el Apartamento en Barranco hasta el Morro Solar en Chorrillos, en la que nadie pudo ser espectador aunque quisiera (había que usar el propio cuerpo con tanta concentración que era imposible), y en la que la separación entre arte, pregunta identitaria e interpelación histórica desaparecen: debíamos todos emular por poses fijas de 3 minutos, arriba en el Morro Solar bajo la inclemencia del viento y la tierra, las figuras aprendidas -de cuadros de Edna Velarde o fotografías históricas- de oficiales, soldados y civiles peruanos abatidos o ultrajados en el traumático episodio que va de 1879 a 1883. Nadie pudo sustraerse a revivir la herida del pasado (sea de vergüenza, sea de indignación, sea de rencor), a curar la amputación en una especie de taichí del Pacífico que fusiona equilibrio mente-cuerpo en el presente con reflexión ideológica hacia el futuro. Un paso importante si queremos caminar hacia un reto que valga la pena para una visión desde el arte.

De El Comercio: Cuando el arte se pone en la mira

LOS NUEVOS ESPACIOS PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO, EL PORQUÉ NO EXISTE UN MUSEO Y EN QUÉ SE DIFERENCIA EL ARTE MODERNO DEL POPULAR FUERON TEMAS DE DEBATE EN EL C.C. DE SAN MARCOS
Domingo 16 de Mayo del 2010

En el C.C. San Marcos hay un tema que ha convocado a personajes claves en las plásticas peruanas: el arte contemporáneo. Críticos, curadores, artistas, historiadores del arte… el motivo es dar visibilidad a un tema que está ante ellos. Sobre todo en ese espacio, con la exposición Colección de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de San Marcos.

La primera mesa (Emilio Santisteban, Rodrigo Quijano y Alfredo Márquez) traza, casi como una actitud política, el papel del artista y curador y los espacios que se forjan ambos más allá de lo establecido. Empieza Santisteban: “Las políticas culturales requieren espacios renovados que no necesariamente son aquellos en los que usualmente pensamos de modo triunfalistas los artistas y curadores de arte en este período de globalización un museo de arte contemporáneo, una sala financiada por algún organismo de cooperación internacional o una galería que lleva pinturas peruanas a ferias no son más que fiebres financieras disfrazadas de sofisticación intelectual”.

Lo grafica Quijano: “Arte y curaduría hace tiempo que actúan como si fueran a veces lo mismo y a veces exactamente lo opuesto a lo que se supone deberían responder en el sistema artístico dominante. No solo ha surgido la idea de tener un espacio propio de interese mutuos por fuera del sistema de consenso, del sistema mercantil y de valoración y del coleccionismo estéril que va en beneficio de lo privado, sino se ha descubierto la necesidad de crear nuevos espacios y nuevos resquicios por los cuales nuevas imágenes y posibilidades intervengan en algo llamado un proceso real”.

Lo personifica Alfredo Márquez: “La posibilidad de trabajar sobre una construcción de discurso no solo es un trabajo plástico, sino un proyecto que me lleva a confrontarlo con la gente y ponerlo en valores. Es una posibilidad de afirmación que no solo se encuentra mediada por el capital”.

ESPACIOS Y ETIQUETAS
La segunda mesa (Pedro Pablo Alayza, Herbert Rodríguez y Élida Román) abre la discusión sobre por qué no hay un museo de arte contemporáneo en el Perú y apunta hacia esa diferenciación que se da en torno al arte moderno y arte popular. Lo inicia Alayza: “No tenemos una iniciativa pública. En el Instituto Nacional de Cultural y el hipotético Ministerio de Cultura no se habla de arte contemporáneo. No se considera ni está previsto en los planes construir un museo de AC a nivel público. El Gobierno y Estado Peruano no tienen interés en ese proyecto. Quizá estemos teniendo la ida de que un museo de AC es la única posibilidad de desarrollo del arte contemporáneo en el Perú. Hay múltiples posibilidades y podrían haber más de un museo”.

Herbert Rodríguez apunta hacia las distinciones planteadas en el arte: “Para un Perú de ciudadanos en que no se diferencian sus expresiones culturales, donde ninguno está en un plan superior o de mayor visibilidad, me imagino que hay un arte peruano que no debería estar separado lo popular y lo contemporáneo sino coexistir”. Y abre los cuestionamientos: “La metodología de la Universidad Católica, cómo un modelo se repite a lo largo de décadas y enajena a los estudiantes para que generaciones sucesivas giren en torno a un modelo y lo repita con la plena convicción que eso es el arte con mayúsculas”

Élida Román comulga con Herbert Rodríguez en que las etiquetas no deberían estar más en el arte, en que esos métodos de enseñanza deberían replantearse y resalta lo que se está pasando aquí desde hace veinte años. Por eso habla del papel del curador, de ese hombre que teje una muestra y dialoga con el artista. Porque lo que hay acá es un diálogo. Un diálogo -finalmente- necesario y vital para seguir en pie.

OPINIONES
PEDRO PABLO ALAYZA. HISTORIADOR DEL ARTE
“Todo este movimiento ha sucedido en 15 años. Yo me pregunto por qué con tanta actividad y voluntad para salir adelante no se concreta el museo de arte contemporáneo. ¿Por qué no?”

ÉLIDA ROMÁN. CRÍTICA Y CURADORA
“El tema del Museo de Arte Contemporáneo de Barranco se ha entendido mal. No se trata de un espacio para exhibir la colección privada de un grupo de personas sino un espacio para los artistas”.

HERBERT RODRÍGUEZ. ARTISTA Y DIRECTOR DEL AVERNO
“¿Por qué habría de diferenciar con arte contemporáneo la calidad de obra de los maestros artesanos?” (...) El maestro artesano está postergado”.

EXPOSICIÓN COLECTIVA: CELEBRANDO A VAN GOHG - CENTRO CULTURAL RICARDO PALMA

2010-05-14T04:51:00.000-07:00

¿Qué seria de la vida si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?

Vincent Van Gogh

Habrá que hacerse la pregunta, ¿por qué pensar hoy en VINCENT VAN GOGH en una ciudad como Lima y en este momento del siglo XXI? ¿Porque fue un pintor vehemente que rozó con la locura? ¿Porque fue uno de los pintores mas personales y audaces de todos los tiempos? ¿Por que todos lo amamos? Y encontraremos que sea cual sea la razón o pretexto para hacerlo, lo más importante resulta la respuesta: por educación.

Durante los últimos 20 años, la “Educación por el Arte” ha sido desterrada de las escuelas públicas (salvo honrosas excepciones) dejando grandes vacíos de conocimiento en el futuro público, y es posible que ningún niño, ninguna niña haya oído ni oirá hablar nunca de VAN GOGH en su aula. Obviamente, tras haber perdido este tiempo; esta oportunidad para formar la sensibilidad de nuestra población es un privilegio que no podemos soslayar.

La interconexión de los tiempos actuales ha permitido que, más allá de las valoraciones y características específicas de cada cultura, se tenga a la mano el conocimiento y que todos los seres humanos tengamos una mirada “estándar” del mundo. Pero también es importante el reconocimiento hacia el otro y en este caso éste otro es para nosotros VINCENT VAN GOGH . Vincent no sólo fue pintor si no también un escritor notable, sus extraordinarias Cartas a Theo así lo demuestran y nos brindan un material indispensable para poder entenderlo y comprenderlo.

En esa medida, recrear la obra del genial pintor holandés desde la mirada de los artistas peruanos es un homenaje a la universalización de la cultura y, al mismo tiempo, un canto al mestizaje. Una conexión de sensibilidades que, en momentos como los actuales, escapa a la definición de las fronteras.

Un objetivo adicional de esta muestra colectiva ha sido “perseguir” a VAN GOGH a través de su obra y entender cómo ésta se ilumina a medida que él, paradójicamente, va perdiendo lucidez. Parte importante de nuestras referencias proviene de las cartas que le escribe a su entrañable hermano Theo. En ellas, el artista revela cómo su pasión por el arte termina socavando su espíritu, aislándolo y traicionando su propia esencia.

“CELEBRANDO A VAN GOGH”, la muestra que hoy presentamos, es el resultado de la voluntad de un grupo de artistas por resucitar, desde sus propias vivencias, el alma inmortal de VINCENT VAN GOGH. Para elaborar su obra, cada uno de ellos ha debido “meterse” en la mente del Pintor, entender sus tormentos e investigar a fondo su vida y su obra. Tanto el proceso como los resultados han sido enriquecedores y estimulantes.

Hemos incluído, además, una biografía cronológica del artista y la instalación de su famoso dormitorio en Arles. Siéntese en su silla, recuéstese en su cama, mírese en su espejo… esperamos encuentren adentro parte de ese indomable espíritu y apasionado amor por el arte.

Esther Oblitas Vallejo

Miraflores, 10 de abril de 2010

PERFORMANCE: "Hoy mi deber fue..." de Mauricio Delgado

2010-04-03T10:57:00.000-07:00

Hoy mi deber fue...
(Net Performance)

Acción artística transmitida en tiempo real vía internet a dieciocho años del autogolpe fujimorista.
Memoria que mira el pasado para comprender elpresente y construir el futuro diferente.

véala en: www.mauriciodelgadoc.blogspot.com
Hora de Transmisión: 4:00 pm.
Fecha: 5 de abril del 2010.

(usar parlantes)

CONVOCATORIA -III Festival Internacional de video arte - Camaguey, Cuba - 2010‏

2010-03-21T16:41:00.001-07:00

Español - Français - English

Estimados amigos y amigas:

El propósito de este mensaje es informarles que hemos comenzado a trabajar en el III Festival Internacional de Vídeo Arte, Camagüey, 2010. El Festival se celebrará en la ciudad de Camagüey (Cuba) del 26 al 30 de noviembre del 2010. Nuestro Festival permite la oportunidad de presentar nuevas obras de vídeo-arte, de artistas emergentes o consagrados. La participación es abierta a todos los artistas nacionales e internacionales, sin distinción de edad ni sexo.

Si el Festival es de su interés, si es artista independiente, galerista, institución, curador o teórico del arte, para nosotros sería un placer poder contar con su participación. Le estamos invitando a realizar una propuesta para esta tercera edición.

El plazo para recibir obras finaliza el 20 de agosto del presente año.

Cualquier consulta se puede hacer vía e-mail a:

Diana Rosa Pérez

Coordinadora y Productora General

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGUEY 2010

DIR: Cisneros # 159 / Cristo y Rosa la Bayamesa

CP: 70 100. Telef. (53) 032 25 62 53

Camagüey – Cuba

sandia@pprincipe.cult.cu - videocamfestival@yahoo.es

Gracias por su interés.

COMITE ORGANIZADOR

Artificios. Sociedad Reflexión Artes - VERSION DIGITAL

2010-03-21T16:22:00.000-07:00

Hace algún tiempo comenté sobre la revista Artificios. Sociedad Reflexión Artes, una de esas publicaciones necesarias y totalmente independientes acerca de la escena cultural (viéndola desde un lado sumamente crítico) en el país.

Pues aquí les doy el link del blog de Artificios, el cual tuve el agrado de armarlo y donde podrán leer el primer número, así como se enterarán que saldrá la segunda versión para el mes de abril.

www.revistaartificioslima.blogspot.com/

Facebook censura imagen de Álvaro Portales

2010-03-18T22:07:00.000-07:00

Hace unos instantes la red social Facebook acaba de censurar una imagen creada por el humorista gráfico Álvaro Portales el cual semana tras semana publica gráficas que parodian las noticias más resaltantes como polémicas. Esta vez, la censura fue por la imagen titulada SA-CERDOTES del album de "fotos" SASEXXDOTES. La imagen quitada de la web presenta a una autoridad religiosa de la iglesia católica, un Papa con una "tiara" en la cabeza la cual representa un pene.

Aquí la imagen y la carta enviada por la web.

Del perfil de Álvaro Portales en Facebook:

Álvaro Portales: "FACEBOOK me acaba de censurar esta imagen del album SASEXXDOTES. Argumentan que muestran desnudos, consumo de drogas, violencia o cualquier otro elemento que incumple sus Condiciones de uso. http://2.bp.blogspot.com/_NsjdieETEGE/S6KZH4q6p6I/AAAAAAAACS0/Tlzhj3j11jg/s1600-h/SA-CERDOTES+1.jpg"

Aquí la carta enviada por Facebook:

Hello,

Has cargado una foto que incumple nuestras Condiciones de uso, por lo que ha sido eliminada. En Facebook no están permitidas las fotos que atacan a un individuo o un colectivo, o bien que muestran desnudos, consumo de drogas, violencia o cualquier otro elemento que incumple nuestras Condiciones de uso. El objetivo de estas políticas es garantizar que Facebook sea un entorno seguro y de confianza para todos los usuarios, incluidos los muchos menores de edad que lo usan.

Si tienes preguntas, visita la siguiente página de preguntas frecuentes: http://www.facebook.com/help/?topic=wphotos

The Facebook Team

GRAN CONCURSO ESCOLAR INTERVEN LA FOTO DE ALAN GARCIA‏

2010-03-15T19:13:00.000-07:00

Un concurso transgresor y al mismo tiempo crucial para el análisis desde el punto de vista simbólico, no en los artistas, sino en la juventud y la niñez es lo que está llevando a cabo el colectivo de teatro TEATROLOCO (dirigido por Christian Franco) con el GRAN CONCURSO ESCOLAR INTERVEN LA FOTO DE ALAN GARCIA‏. Una propuesta que bien puede ser risible pero que al mismo tiempo permite desde ahora, acciones expresivas en los futuros ciudadanos mediante estéticas a las que suelen recurrir.

Nose cómo se desarrollará este concurso que promete dar el único premio de ser escuchado de una vez por todas. Desde aquí felicito por la voluntad de llevar adelante movidas que provoquen las expresiones puras de los niños y jóvenes acerca de los acontecimientos políticos y coyunturales que suceden en su entorno, con esto se sabrá a qué niveles los medios de comunicación están llegando a la sociedad local.

Lo que sí también es de esperar, conociendo las acciones de este colectivo de teatro, es que surgan represalias menores hacia esta propuesta, desde los mismos colegios, nose quién promoverá en los planteles educativos este tipo de concursos así que les sugiero desde aquí estrategias para una buena realización de este proyecto.

Aquí la convocatoria.

Gran concurso Escolar

Demuestra tu Arte

Interviniendo la foto de Alan García de tu texto Escolar

Por la Dignidad Estudiantil

Con la plata de todos los peruanos, se ha colocado la foto de Alan García, en los Textos escolares, convirtiendo a los textos de consulta. en espacios de propaganda política.

Como responder a semejante atropello!!!!!

Con la educación en el Perú sin presupuesto, ni infraestructura, ni real voluntad política para su desarrollo, el gobierno aun se da el lujo de hacer su propaganda, riéndose de todos nosotros. Pues ahora los estudiantes los principales perjudicados de todo este sistema decimos Basta, respétennos.

Libera tu Creatividad, exprésate comunícate

http://www.youtube.com/watch?v=d-jaJgKK7HU

Escanea tus intervenciones, y mándalas a teatroloc@yahoo.com , teatrolocas@hotmail.com o cuélgalas directamente en:

http://www.facebook.com/home.php?#!/pages/BIOTEJIDO-TEATRO-LOCO-AS/232338184824?ref=ts

Nos comprometemos a hacer públicos todos los trabajos por todos los medios posibles.

El gran premio es ser escuchado de una vez por todas.

Convoca Biotejido Teatro loco AS.

http://www.teatroloco.blogspot.com/

http://www.youtube.com/user/ALTERACIONDESISTEMAS

SED... conéctate con el agua.

2010-03-15T18:38:00.000-07:00

Copio y pego la nota de prensa que me acaba de mandar la artista Stefanía Polo acerca del proyecto SED... conéctate con el agua.

GenerArte, la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social y la Organización Panamericana de la Salud, OPS/OMS los convocan a:

SED… conéctate con el agua

SED es un proyecto artístico que promueve la cultura del agua: una reconexión con la naturaleza para preservar el agua en el mundo y vivir en un mundo de mayor armonía.

SED presentará una creación escénica (danza, hip-hop, movimiento, circo) y una instalación con dibujos, pinturas, cartas y esculturas en la semana del día mundial del agua, el 26 de marzo en el Anfiteatro del Parque de la Exposición a las 6:00 p.m.

200 participantes de 20 grupos* de Lima y el interior del país son los creadores de este único espectáculo donde la música ha sido compuesta a base de piedras y agua y los elementos escénicos están hechos del reciclaje.

El Ministerio del Ambiente, la Municipalidad de Lima Metropolitana y la Fundación AVINA respaldan SED. Este proyecto es patrocinado por COSUDE -Cooperación Suiza-

La entrada es gratuita. Les proponemos llevar útiles escolares que entregaremos a escuelas de Cuzco y de Villa El Salvador.

http://arteparalased.wordpress.com/

produccion@generarte.org

*Participantes:

La Tarumba, Vichama (Villa El Salvador), Escuela de Danza Contemporánea PUCP, Agua y Juventud, Arte de Kalle (El Agustino), Asociación Atocongo (Cementos Lima), D1 Dance, Deporte y Vida (Villa El Salvador), Estirpe Teatro (Ayacucho-Lima), Galileo Galilei, La Restinga (Iquitos), Maromas (Villa El Salvador), MOCICC SJL, Personal del Ministerio de Salud (Chota – Cajamarca), Puckllay (Lomas de Carabayllo), Red Universitaria Ambiental, Scene (San Juan de Lurigancho), Shipibos de Cantagallo: Ashirel y Avshil, Un Día sin Agua – Cambio climático (Piura), Voluntariado Ambiental Juvenil, Warmayllu: PRONOI Rayito de luz, María Pía, Jardín de amor, I.E. República de Francia.

Equipo artístico central:

Música: Abraham Padilla Benavides

Artes Plásticas: Stefanía Polo

Dirección general: Milagros Esquivel

GenerArte
51.1.4718706

arteparalased@generarte.org

http://arteparalased.wordpress.com/

MAÑANA: Portafolio de artista: Susana Torres

2010-03-15T08:14:00.000-07:00

Les recomiendo mañana el Portafolio de Artista: Susana Torres quien tiene una trayectoria visual muy interesante para revisar así como para expandir sobre las ideas que reflejan sus trabajos y también conversar sobre su última participación en la dirección de arte de la conocida película La Teta Asustada.

Los portafolios del Centro de documentación de arte peruano contemporáneo cuentan con la participación de artistas, gestores culturales, curadores, críticos, historiadores del arte y diversos agitadores de la escena artística en el Perú quienes mediante mesas redondas, presentación de proyectos, portafolios y documentales ponen en evidencia el impacto de las artes visuales en el Perú y su dimensión política.

Este martes, 16 de marzo de 2010 de 19:30 a 21:00
Centro Cultural de España en Lima – Plaza Washington, Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz – Lima

SUSANA TORRES
(Lima, 1969). De formación artística autodidacta, reforzada con estudios de Historia del arte, Estética y Cosmetología y Maquillaje Artístico, su trabajo se basa en la reflexión sobre identidad y género. Ha realizado cinco exposiciones individuales “La vandera” (Galería Parafernalia, Lima. 1995), “Tamatetita” (Galería Parafernalia, Lima. 1996), “Inka pop: El retorno de los Inkas (no retornables)” (Bipersonal. Galería John Harriman. Lima, 1999), “Peruvian Beauty: Centro de Estéticas” (Bipersonal. Sala Luis Miró Quesada Garland. Lima, 2004), “Campaña Escolar – Honor al mérito” (Centro Cultural Peruano Británico. Lima. 2007) y “El repase. Muestra antológica de Susana Torres 1992-2007” (Sala Raúl Porras Barrenechea, Lima. 2007). Destaca su presencia en la VI Bienal de la Habana, Cuba (1997), la I Bienal Nacional de Lima (1997) y la II Bienal Nacional de Lima (2000). Es miembro fundador del Colectivo Sociedad Civil y ha trabajado en la dirección artística y conceptualización visual de los filmes nacionales “Madeinusa” (2005) y “La teta asustada” (2007-2008).