EL Habeas Corpus de José Torres Bohl, en San Marcos.

El artista y gestor cultural, José Torres Bohl nos muestra por segunda vez la muestra Habeas Corpus, ahora llevándose a cabo en la Galería de la Escuela De Historia del Arte, dentro de la facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

El día de la inauguración le pude preguntar brevemente acerca de su propuesta con Habeas Corpus en cuanto si es una muestra con papel de denuncia o crítica social y de qué pensaba de los jóvenes artistas que también trabajan estas temáticas no siendo de una generación testiga de estos sucesos, obviamente no en plan de marginar los jóvenes trabajos sino solamente como punto de vista.

Les recuerdo que esta muestra organizada por los alumnos del curso de Galería, estará vigente hasta el 15 de Julio en horario de 9:00am a 5:00pm. Se los recomiendo.

F.M. : ¿el eje temático de Habeas Corpus es una denuncia hacia la actitud de nuestra sociedad peruana?

J.T.B. : yo no lo tomo como una denuncia social, sino como una reflexión en torno a una realidad social.

F.M. : Su trabajo anterior trató sobre los bares, ahora ha sido un cambio radical sobre esta reflexión. ¿Seguirá con este tema de Habeas Corpus?

J.T.B. : si claro que sí, siempre estoy moviéndome en torno al tema peruano, y porqué digo yo “reflexión” y no “denuncia social” porque para hacer una denuncia social mejor sería utilizar otros medios y no el medio del arte. El medio del arte tiene su campo, su espacio.

F.M. : También puede ser llamado un arte crítico por decirlo así. Ahora muchos jóvenes artistas toman este mismo campo, por más que ellos no hayan sido los testigos, muchos ni habían nacido. ¿Qué le parece que ellos traten estos temas?

J.T.B. : Bueno la verdad es que son asuntos que no han estado resueltos, así no lo hayan vivido en su momento o que sean de otra generación, pequeños o muy chicos. No quiere decir de que no lo vivan en este momento, por que es un problema no resuelto que el Perú lo tiene hasta nuestros días, entonces es válido que un artista tome esto como tema para sus obras; siempre y cuando él sienta esa necesidad imperiosa de expresarse a través de un tema como este que estamos hablando.

*********************

Imágenes.-

1.- Es un libro o un catálogo. 2007

2.- Santa Rosa y los Golpes de Estado. Acrílico, tinta y carbón sobre lienzo. 146cms x 114cms. 1989-2007.

Acerca del Archivo/Collage de Juan Diego Vergara.

Juan Diego Vergara nos presenta un mundo esperado por muchos, un mundo de recuerdos juveniles en la que estoy seguro, gozamos al repensarlo en nuestras mentes. Su muestra, Archivo/Collage 1985-1989, la experiencia en Lima, Arequipa y Cuzco, nos muestra sus recuerdos llenos de energía por resucitar esos capítulos que no solamente pertenecen en su privacidad, sino que fueron en su vez y ahora, compartidos con los visitantes.

La escencia de sus obras se apoya en su adolescencia, etapa de los mayores recuerdos, aquí somos parte de ellos, somos parte de una vida joven en los años ochenta en nuestro país, una década llena de obstáculos para quien quiera caminar tranquilo -suceso que era un logro del día- en las calles llenas de noticias tal cual bomba sorpresa explotara por allí, como lo diría una frase encontrada en uno de sus cuadros: “Bailábamos rock no comercial entre apagones y bombas” (primera foto).

La música es motor primario que conduce la motivación de Vergara hacia los lienzos y demás plataformas. No solo hace hablar a los personajes, sino produce sentimientos callejeros, sentimentales, anécdotas coyunturales propias de un estilo de vida –el new wave y demás variantes- generador de formas visuales singulares y que son herramientas en el trabajo de este artista. No solo herramientas frías de un simple uso, mejor dicho son un punto de apoyo para regenerar un punto comparativo a la vez con las vanguardias juveniles de actualidad, algo fallidas de escencia matriz. Ahora ya no somos tan privados como antes, el rock que consumimos no nos es comprensible, más bien es un timón que nos maneja a comprender estas nuevas ondas musicales.

La asimilación que tenemos con las frases, son cómodas de entender. Frases, palabras e ideas de cada trabajo permiten un diálogo honesto con la obras. No se duda al respecto sino se entiende de forma directa y de camino breve, la narración de los trazos y dibujos. Trazos y dibujos elementales en composición, hechos en base de lápices de dibujos con algunos retoques de color, pinturas negras y blancas forzando contraste -como un típico fancine callejero-, cintas adhesivas de embalaje y por último el gran collage como acompañante ideal al caos limeño de tal época; todo es importante, no podemos deshacernos del tedioso caminar pasado en este país.
Contradicciones emocionales, un “hueco” donde todos libaban, bailaban y cantaban sus canciones de moda son contrapuestos con los momentos ante la policía, la autoridad de gobierno, los toques de queda y las limitaciones ciudadanas como símbolo de lucha por sobrevivir como uno quiere y no como un adulto lo hace, sobrevivir sin el placer de estar ahí. El collage es una superficie de pequeños enlaces hacia los mayores componentes de la muestra, no basta con los cuadros, Vergara siempre apostó por romper esa regla cuadrilátera, no es suficiente seguir el patrón si de comunicar emociones latente se trata, es así que carteles de conciertos, flyers, fotografías, notas al vuelo y noticias semi-históricas son puentes multidireccionales en la pared pero que suplantan las voces de los testigos de ese entonces.

Aparte del ilegal uso del lienzo encuentro insignias efectivas de cada fuerza musical que invade su escena, tipos de música en la cual converge un círculo que hasta ahora sobrevive sin preocupaciones de salir a flote. La movida new wave con su padre el punk, y sus hermanos el new romantic, el rockabilly, techno pop y un amoroso post punk son retratados de la forma más idónea, no con las bandas más míticas ni con el sonido que los caracteriza, sino con el alma de persona que habita en ello, por eso cada vertiente tiene un rostro, un simple rostro de asfalto, urbano, sensible, fotográfico, de mirada hacia el exterior dejándonos de lado por ser simplemente espectadores, ellos son solos y si no eres de ellos, adiós. Pero ellos están vivos sobre una superficie que inteligentemente puede ser un ícono nuevo limeño, el papel periódico chino, insignia de persistencia de las tradiciones chinas en el país, tan chinas como el chifa, pero que ahora son plataformas ilegibles como el mismo pensamiento juvenil.

En conclusión, este Archivo/Collage, nos dijo una vez más qué fue de ese pasado, nos lo trajo de nuevo y lo regresó al futuro que trataba de adivinar. Los trabajos de Vergara son re-fotografías personales que se hacen públicas y nuestras, las adoptamos fácilmente, es una magia poder enlazarnos tan cómodamente con un trabajo plástico y bailar con ello.

Felipe Mayuri Poma

**********************
Imágenes de catálogo de la muestra y foto final del blog de Juan Diego Vergara.

Conversatorio: Archivo Collage en 80m2 /// VIDA, MUERTE, RESURRECCIÓN: Conversatorio/performance, martes 24 de junio en Paradero Habana de Micromuseo.

Este miércoles como siempre es programado, la galería 80m2 ofrecerá el conversatorio del Archivo Collage, muestra individual de Juan Diego Vergara. Aparte de un conversatorio Juan Diego compartirá un momento de su trabajo con los asistentes realizando un collage junto con ellos, como él me dice, si tienen material en fotocopias sobre lo que significó para ustedes la década de los 80´s y tienen alguna imagen que puede ser de gustos musicales, series de tv, películas de la época es bienvenido.

Lugar y fecha: Galería 80mt2, Prolongación San Martín 10 Barranco. Miércoles a las 7:00pm

***********************************************

La gente de Micromuseo, me hace llegar la nota de prensa para el conversatorio y performance sobre la muestra de Carmen Reátegui, Ofrenda y vasallaje - La papa y las altas cumbres. Este evento se llamará VIDA, MUERTE, RESURRECCIÓN, título tomado en base a la obra realizada por el artista argentino Victor Grippo la cual pueden ver aquí.

Aquí el texto del conversatorio.

VIDA, MUERTE, RESURRECCIÓN:
Conversatorio / performance, martes 24 de junio
PARADERO HABANA

Conversatorio / performance

Participan: Gustavo Buntinx (moderador), Harold Hernández, César Ramos, Carmen Reátegui, Jorge Villacorta

La Tierra muere. El Mal existe. Este martes 24 de junio, Día del Campesino, es también, a su sesgada manera, el día de un orden natural que agoniza. Sin embargo agonía no es muerte sino lucha a muerte con la Muerte misma. Para reflexionar sobre tal condición decisiva pero incierta, a las 19:30 de esa noche, MICROMUSEO cierra con un conversatorio y una performance la compleja exposición de Carmen Reátegui que desde hace un mes inquieta su PARADERO HABANA: Ofrenda y vasallaje - La papa y las altas cumbres, un gesto ritual y también una intervención crítica de sesgos tanto religiosos como políticos y artísticos. Documentos del siglo XVIII y una tonelada de morayas (chuño blanco) articulados para una propuesta de urgencia crítica ante los signos crecientes de la extinción de la Tierra. Y de la banalización del poder oficial que, por ejemplo, desecha la denominación del Año Internacional de la Papa para reemplazarla por el Año de las Cumbres Mundiales -precisamente en el país donde se domestica y de donde es oriundo nuestro tubérculo genésico.

Contra tales absurdos en estos desangelados tiempos, se alzan los poderes alternos de lo simbólico. Las latencias, las potencias de un arte que se redefine para recuperar sus posibilidades esenciales: la sanación, la reparación, la transmutación incluso. Como en la experiencia casi mística de aquella impresionante obra realizada en 1980 por Víctor Grippo (el gran artífice platense, muerto hace seis años) cuyo título da también nombre al encuentro reflexivo aquí propuesto. Vida, muerte, resurrección: la explosión y ruptura de oscuros volúmenes esenciales de plomo (eran los años de plomo en la dictadura argentina) por la fuerza elemental pero triunfante de las menestras que, a pesar de todo, germinan tras las soldaduras de esos cuerpos pretendidamente clausurados.

Como los brotes que, contra todo pronóstico, empiezan ahora a retoñar en los restos de aquel árbol ilegalmente talado de Chaclacayo por cuya salvación Sergio Guarisco Pozzi dio la vida hace casi exactamente dos años -el 29 de junio, Día de San Pedro y San Pablo. Un heroísmo de actualidad radical ante el horizonte terminal del planeta. Como es de radical actualidad también el impresionante Árbol de la Vida en que una obra distinta de Reátegui transforma en cáliz abierto a los cielos el muñón trunco de otro árbol asesinado.

El video de esa experiencia última ha sido escogido como pieza del mes por MICROMUSEO, en relación estrecha con la apuesta regeneradora que implica la composición misma del conversatorio del 24 de junio: además de la artífice en exposición, participarán allí el curador de la muestra (Gustavo Buntinx), un crítico de reconocida vocación científica y filosófica (Jorge Villacorta), un sociólogo identificado con las glorias y las penas de la (post)modernidad popular (César Ramos) y un antropólogo de miradas renovadas, renovadoras, sobre nuestra religiosidad en trance (Harold Hernández).El resultado al que se aspira es un intercambio nutricio de reciprocidades. En términos reflexivos y simbólicos, pero también muy factuales: al final de la experiencia, cada asistente podrá llevarse una parte de la instalación, bajo la forma de un kilogramo de las morayas que la componen, pesadas con la balanza tradicional de nuestros mercados andinos. Una performance final que es al mismo tiempo, y sobre todo, un rito, un mito, un pago-pagapu. Una ofrenda. Liberadora.

La cita es a la 7:30 PM, en el PARADERO HABANA de MICROMUSEO, proyecto albergado por el Espacio de Arte del Café Bar Habana, sito en la calle Manuel Bonilla 107, Miraflores.
Cualquier información al: 99339-4472 / 428-5819 / 9897-76244

Comunicado MAC-Lima. Información a los vecinos de Barranco‏.

Me llegó al correo este comunicado que remite el futuro Museo de Arte Contemporáneo-Lima. El tema como veo es el de "poner al día" a los vecinos barranquinos -y porque no, a los demás habitantes de Lima- de las trabas que aún persisten por parte del Municipio, de las propuestas del MAC-Lima con la comunidad barranquina -en las zonas más pobres-, así como un recuento y una última denuncia en contra del alcalde Mezarina Tong por usurpación de fuciones y abuso de autoridad hacia los demandantes.

Aquí el comunicado que me acaba de llegar hace unos instantes. Las oraciones y frases en negrita son del texto original-

************************************************************

************************************************************

I. Información a los vecinos de Barranco
A pesar de nuestra decisión de reiniciar en el mes de abril la construcción del Museo de Arte Contemporáneo-Lima para culminarlo en octubre del presente año, y contando para ello con fondos donados por benefactores, continuamos impedidos de actuar ante la oposición pública constante del alcalde de Barranco y de algunas otras personas. Ellos saben que es fundamental que exista tranquilidad social y apoyo municipal para poder utilizar los fondos.

El IAC buscando una nueva solución, el 25 de abril, propuso a la Municipalidad, por escrito, habilitar por cuenta del IAC otro parque con juegos infantiles en el sector que el Municipio decidiese, dando prioridad a las zonas con menos recursos; construir una concha acústica para conciertos y actividades en gestión compartida con la Municipalidad; otorgar adicionalmente a la Municipalidad el 10% de los ingresos de sus actividades no culturales, las que tendrá que realizar como hacen todos los museos del mundo para sostenerse y como lo permite el contrato; terminar con todos los juicios; y, trabajar con el Municipio en programas como "Barranco distrito de los Museos y las Artes" y "Creciendo con el Museo" en favor de los vecinos y de los habitantes de Lima en general.

Pese a esta propuesta, formalizada a petición del alcalde, hasta la fecha no hemos recibido ninguna respuesta, y a su vez sigue entorpeciendo el proceso de arbitraje: ¿Por qué?
El Museo de Arte Contemporáneo-Lima mejorará la calidad de vida de todos los vecinos y contribuirá a generar una identidad que mira al futuro, retoma el pasado, y valora la creatividad e imaginación de las generaciones del presente.

Instituto de Arte Contemporáneo
Directiva

II. El parque es público: es para todos
El área construida y donde funcionará el Museo de Arte Contemporáneo es de 2,213.58m² y el área libre y verde es de 12,437.604m². Esta área verde, el parque, es mantenida y cuidada por el Instituto de Arte Contemporáneo. ¿Qué significa esto? Que el Instituto de Arte Contemporáneo paga la seguridad del parque, a los jardineros y a la gente de limpieza para que lo mantengan en buenas condiciones, la energía eléctrica y el agua, ha puesto bancas para su disfrute y ha construido un espejo de agua. Es por ello que los vecinos lo ven y disfrutan desde ya como un espacio limpio, seguro y atractivo.

Este parque es de ingreso libre y gratuito. Tiene una reja pues sólo así se puede mantener y cuidar como lo tenemos. Otros parques de Lima tienen una reja y también tienen horarios de apertura, como el Gran Parque de Lima, el Parque Universitario, entre otros. Esta situación pasa en el Perú y en el mundo. El parque está abierto de 8.00am a 8:00pm y ya mucha gente va a disfrutarlo y nos gustaría que cada vez sea más concurrido.

Es necesario que este parque siga teniendo un carácter de disfrute y de espacio cultural estando así en armonía con el futuro Museo. Hemos propuesto a la Municipalidad conformar un comité de actividades culturales del parque con representantes de las Juntas Vecinales y el municipio para darle así más vida a este espacio tan emblemático para el distrito.

El arte y la cultura van de la mano a la creatividad y al sano entretenimiento. No sólo se podrá pasear y disfrutar, sino que se tendrá la oportunidad de combinar diversión con cultura a través del Museo de Arte Contemporáneo-Lima y de la dinámica cultural que éste genere en la zona.

Instituto de Arte Contemporáneo
Directiva

III. Información a los vecinos de Barranco

- La Municipalidad de Barranco entregó en concesión el Parque Montero Bernales al IAC el 06 de marzo de 2002 para que construyera un Museo de Arte Contemporáneo, y se encargue de su administración por un plazo de 60 años.
- El IAC y la Municipalidad han mantenido interés conjunto en este proyecto cultural. Sin embargo algunos vecinos iniciaron juicios impidiendo su finalización. El Poder Judicial los desestimó. El último terminó en mayo del 2007.

- Resueltos dichos juicios, el 07 de junio del 2007 se presentó públicamente el proyecto del MAC-Lima. Ese mismo día el alcalde Mezarina manifestó a los medios de comunicación su decisión personal de resolver el contrato de concesión al IAC.

- El 19 de setiembre del 2007 el Alcalde usurpando facultades del Concejo Municipal, envió al IAC una carta (N°021-2007/MDB) dando por resuelto el contrato y requiriendo la devolución del inmueble.

- En esta línea de arbitrariedad, utilizando como excusa el espectáculo público gratuito de danza contemporánea que realizó la asociación cultural TUPAC en las instalaciones del Museo, la Municipalidad dispuso el 05 de febrero del 2008 (día de la inauguración de la exposición artística "La Construcción del Lugar Común") la clausura del Museo y la imposición de una multa de S/.5,250.00.

Frente a las arbitrariedades señaladas el IAC ha entablado las acciones siguientes:

1.- Medida cautelar: El 5to Juzgado Comercial de Lima ha ordenado a la Municipalidad que el IAC continúe con la posesión del inmueble con arreglo al contrato de concesión y que, mientras no exista un laudo (sentencia ARBITRAL) quedan suspendidos los plazos establecidos para la construcción del Museo. Además la Municipalidad debe abstenerse de actos que perturben la posesión. Esta medida cautelar está vigente.

2.-Proceso arbitral: Con arreglo a lo señalado sobre la medida cautelar, se inició el proceso arbitral. El IAC y la Municipalidad designaron a sus árbitros. Estos nombraron como Presidente a la Dra. Elvira Martínez Coco. Este Tribunal se instaló el 12 de abril del 2008 fijando las reglas del proceso. El IAC cumplió con presentar su demanda. La Municipalidad por el contrario viene entorpeciendo el proceso y ha tachado a su propio árbitro el Dr. Daniel Fernández Cangahuala y a la Presidenta, provocando la renuncia de ésta. Tras la designación del Dr. Hugo Sologuren como nuevo Presidente, la Municipalidad también cuestionó su designación, provocando su renuncia y el paro del proceso. ¿Por qué la Municipalidad impide que se siga el proceso arbitral si dice qué tiene la razón?

3.-Denuncia penal:

Ante los atropellos del Alcalde de Barranco se le ha formulado una denuncia penal por los delitos
de usurpación de funciones y abuso de autoridad. Esta denuncia ha sido acogida y se encuentra en trámite.

Gestiones extrajudiciales:
El IAC después de intentar varias veces conversar con el Alcalde Mezarina Tong sólo ha logrado dos reuniones: una a inicios del año 2007 y otra el 21 de abril del 2008. Después de ésta, el IAC, y ha pedido del Alcalde de ponerla por escrito, presentó una propuesta el 25 de abril para poner fin a los procesos y lograr una solución inmediata. Al efecto ofreció:

(i) Habilitar un nuevo parque con juegos infantiles, dando preferencia a los sectores con menos recursos.
(ii) Construir una Concha Acústica, de gestión compartida con la Municipalidad, para espectáculos de toda naturaleza sin costo alguno para los vecinos.
(iii) Donar el 10% de los ingresos provenientes de sus actividades no culturales, para ser empleados por la Municipalidad en la mejora del distrito.
(iv) Desarrollar programas culturales conjuntos que comprendan a artistas, colegios y vecinos en general, buscando ubicar a Barranco como un distrito de Museos y de las Artes.

El Alcalde, hasta la fecha, no ha tenido la gentileza de darnos algún tipo de respuesta, a pesar de reiterarle nuestra intención del diálogo y la concertación.

Instituto de Arte Contemporáneo
Directiva

Sandra Nakamura en La Casa Encendida de Madrid

Gracias al aviso de Christians Luna la artista peruana Sandra Nakamura expondrá su trabajo llamado 1m2 en algún lugar del mundo, junto a otros seis artistas, dentro de la 18ava edición del festival Emergencias.18, en el centro cultural La Casa Encendida de Madrid, España, este 26 de junio.

El festival Emergencias tiene como principal objetivo ser un foro de encuentro entre jóvenes creadores donde poder presentar sus trabajos al público, tal como lo menciona la nota de prensa en pdf. En esta ocasión, -aunque no haya podido gozar in situ de sus obras pasadas- Sandra con su instalación 1m2 en algún lugar del mundo abordará todas las ideas de espacio y ocupación funcional dentro de un limitado cuadro en la superficie y así tratar de generar una lluvia de conceptos al gusto del público. Aquí el texto el cual presenta su obra:

Esta obra alberga una serie de

proyectos que conciben la propiedad
como ilusión (o en todo caso,
la ilusión de la propiedad) en relación
con la asequibilidad de la vivienda,
la expansión de las ciudades,
la transformación desmesurada del
entorno, la especulación inmobiliaria
y los procesos de centralización
urbana, así como la creciente
privatización y capitalización del
espacio público. De esta manera, la
adquisición de un metro cuadrado de
terreno se convierte en excusa para
explorar el concepto de la propiedad
y sus múltiples variaciones, las
cuales están sujetas a factores no
sólo de carácter legal, sino también
histórico, político, social y cultural.

Sandra Nakamura ha estudiado
arte en la University of California,
San Diego / La Jolla (EEUU) y en
la Bauhaus Universität / Weimar
(Alemania). Ha recibido las becas
ARTIUM (centro Museo Vasco de
Arte Contemporáneo) y Pépinières
Européennes pour Jeunes Artistes
(del programa francés Artist in
Context). Y ha expuesto en París,
Lima, Weimar, Medellín, Worpswede,
Jena, Huesca, Leuven, San Diego
y Los Angeles.

El Archivo Collage 1985-1989, de Juan Diego Vergara en 80m2

Mañana se inaugura en la galería 80m2-artes & debates la muestra del artista plástico Juan Diego Vergara llamada Archivo Collage. La experiencia en Lima, Arequipa y Cusco. 1985-1989, la cual ya estaré comentando de ella en los próximos días.

Dos espacios virtuales: ENSAYOS Y POEMAS de CHRISTIANS LUNA /// Blog de la BRIGADA MURALISTA.

Christians Luna explora diversos tipos de procesos artísticos que dialogan con los sentidos del espectador. Sus intervenciones, instalaciones y performances intentan reconocer el espacio donde habitan así como nos exponen un tema que nos es familiar como elementos de una sociedad.

Así como su trabajo visual sus poemas ahora aterrizan en la superficie de la imagen, donde se vuelven frases simbólicas, algunas con fuerza dominando a las demás que pierden tamaño, quizás por importancia o porque son producto de sus mayores grafías que flotan en primer plano, etc.

Aquí les dejo el link de este espacio poético visual, un trabajo más que Christians Luna nos expone virtualmente.

ENSAYOS Y POEMAS de CHRISTIANS LUNA

Cambio.

**********************************

Jorge Miyagui me envía el link del blog de la BRIGADA MURALISTA, y ahora con la novedad de que estuvo un tiempo en Cusco, específicamente en las comunidades campesinas de Anta, Pacca, Izcuchaca y Markju impartiendo talleres a las comunidades, sobretodo los niños, de fomentar la creatividad sobre los muros de su comunidad. Estos talleres fueron apoyados por la municipalidad provincial de Anta.

Por propias palabras de Miyagui el cuál consulté sobre los propósitos de estas acciones además del primer correo que envió con el link.

Amig@s,
Anduve una semana en Anta (Cusco) dando talleres para formar grupos de jóvenes muralistas en las comunidades campesinas de Anta, Izcuchaca, Pacca y Markju, como parte de un proyecto piloto de la Municipalidad Provincial de Anta.

Aquí la respuesta de mi pregunta sobre el propósito de los murales:

Amigo,

este fue un proyecto piloto de la municipalidad provincial de antapara formar grupos de jovenes muralistaspara q sigan muralizando y llenen de color sus comunidades,se relaizó en 3 comunidades campesinas (pacca, anta, markju) y en la capital izcuchaca.la idea es q esos grupos q se formaron sigan con el trabajo, esperamos haber iniciado un proceso. cualquier pregunta me la haces saber.

un abrazo!

j

Aquí algunas imágenes

EMERGENTES. Arte electrónico latinoamericano.

Del 12 de junio al 31 de agosto en el Espacio Fundación Telefónica de Argentina se presenta la exposición itinerante Emergentes, proyecto el cual permite al público acercarse hacia el terreno de las experiencias tecnológicas y que a la vez mantienen un propósito relacional con el arte y su sociedad.
En esta muestra se presentan trabajos de 12 artistas de diversos países de Latinoamérica como Brasil, El Salvador, Colombia, Venezuela, Argentina, Chile y Perú. Por parte de nuestro país Enrique "Kiko" Mayorga, Rodrigo Derteano y Jose Carlos Martinat presentan obras de las que ya son conocidas dentro de nuestro territorio.
A su vez, Emergentes está bajo la curaduría de Jose Carlos Mariátegui.

****************************

SÍNTESIS.-

Un proyecto de Fundación Telefónica y Espacio Fundación Telefónica.
Emergentes es un proyecto de exhibición itinerante que presenta obras recientes producidas o vinculadas a América Latina que devienen de la relación e hibridación producida por más de un siglo entre la ciencia y la tecnología y su relación con los procesos artísticos y sociales, donde se remarca que todos estos factores han contribuido a la ‘estabilización’ de ciertas tecnologías y han afectado su uso cultural, tanto en contexto locales como globales (incluyendo Internet).
Si bien podemos decir que el arte electrónico en América Latina ya no resulta desconocido, existen aun muchos campos poco conocidos que se acercan mucho más a procesos de investigación multidisciplinaria. La muestra intenta cuestionar el concepto de localidad de un proyecto, ya que muchos de los artistas seleccionados vienen desarrollando su trabajo fuera de América Latina, aunque existan vínculos o relaciones directas en sus obras.

DESAPARECIDA, Lía Podestá. LIBRO DE INTERVENCION. MAC-Lima.

Ayer jueves tuve la oportunidad de asistir a la presentación del libro de intervención en espacio público* de Desaparecida. Lía Podestá de Cecilia Podestá. Esta intervención nos narra de forma literaria y audiovisual la vida de Lía, una poeta que habita un país ficticio en donde la mano de la dictadura reina callando las voces opositoras, una característica que no nos es ajena en nuestra historia.
Los días transcurren pegados en la pared, en un recuento cronológico y a la vez disperso que hace que en esta intervención provoque una búsqueda lúdicamente deseperante por el fín de los días cuando una represión de gobierno produce dolores, torturas y alejamientos de los sentimientos humanos por parte de seres que "gobiernan" nuestros pocos derechos de humano que nos quedan cuando un mandato dictatorial cree tener la solución para un país pisoteado.

Copio y pego el flyer de la muestra y les recuerdo leer el punto resaltado sobre espacio público que tiene que ver con esta muestra.

********************************************

Desaparecida. Libro de Intervención

Cecilia podestá

Del jueves 12 de junio al domingo 13 de julio

MAC-Lima

Av. Grau 1511 Barranco.

Desaparecida, el singular proyecto artístico emprendido por Cecilia Podestá, busca cumplir con esa doble función —expresiva y sanadora— que puede adquirir la ficción literaria. En efecto, a través de este libro de intervención, su autora, tratando de prescindir de las señas particulares de nuestro entorno, se manifiesta sobre un tema doloroso y desgraciadamente actual y recurrente en las naciones de todo el mundo: las desapariciones de personas bajo regímenes dictatoriales o en manos de gobiernos electos que no merecen llevar el nombre de democráticos. Y la forma en que lo hace —a través de la escritura del imaginario diario de una poeta secuestrada, que es en el fondo el retrato emocional de todo aquel que padece un injusto encierro— nos acerca de una manera distinta y acaso más descarnada a una verdad que, pese a haber sido estudiada y denunciada en numerosas investigaciones y ensayos, no parece haber penetrado aún en la región más íntima de nuestras conciencias.

Salomón Lerner

*****************************************

*Recalco que en el primer párrafo que escribí resalto el término espacio público, como esta intervención se encuentra en las instalaciones del futuro Museo de Arte Contemporáneo, MAC-Lima y que desde sus textos se están presentando como un espacio público, obviamente de caracter abierto, tema que fue discutido el día anterior, 11 de junio en el parque central de Barranco. Esperemos prontas noticias y justas soluciones para todos.

Conferencias de “Arte popular tradicional” en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (MNAAHP)

Un poco tarde les recomiendo las dos conferencias que faltan acerca del Arte Popular Tradicional del Perú, las cuales se llevan a cabo todos los jueves de junio en el MNAAHP de Pueblo Libre.

Estas son: el jueves 19: Valor artístico y sociocultural de los objetos artesanales a cargo de Miguel Tokuda, Marco Aurelio Ramos y César Ramos. ENSABAP; y el jueves 26: Rescatando el arte tradicional con Miguel Cameo, Instituto de Desarrollo del Sector Informal-IDESI.

Lugar: Auditorio del MNAAHP (Plaza Bolívar s/n Pueblo Libre)
Fecha: 19 y 26 de junio del 2008
Hora: 6:30 p.m.
Ingreso Libre

Buenas noticias para: Bellas Artes de Lima, Quispe Tito de Cusco y Conservatorio Nacional tendrán rango universitario.

De El Comercio.-

Bellas Artes de Lima, Cusco y Conservatorio Nacional tendrán rango universitario.

19:20 En el último día posible y tras una original protesta de estudiantes el Congreso aprobó por unanimidad la ley respectiva tras modificar la actual ley universitaria
Luego de que ayer hubiera una protesta de estudiantes frente al local Legislativo, este Poder del Estado aprobó la ley que dispone el grado universitario a los alumnos egresados la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito del Cusco, la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes y el Conservatorio Nacional de Música.
La aprobación de esta ley, que se dio con 88 votos a favor, fue posible tras modificar la actual ley universitaria. Con esto, los bachilleres de esos centros de estudios podrán ejercer la docencia, trabajar en calidad de profesionales, realizar maestrías y postular a becas tanto en el extranjero como en el exterior. (SIC)
Ante la necesidad de esta ley, el director del Conservatorio Nacional de Música, Fernando de Lucchi, recordó que nuestro país era el único en la región que no daba rango universitario a los estudios realizados en entidades similares.La congresista anunció además que estas instituciones educativas podrán ahora ser evaluadas en el Sistema Nacional de Evaluación y de Acreditación de Certificación de la Calidad Educativa, a través de su órgano operador.
Durante la protesta pacífica de ayer, congresistas como José Vega y Rosario Sasieta se comprometieron a apoyar la ley mencionada. Hoy, la congresista Luciana León precisó que las tres instituciones educativas tienen en conjunto cerca de 3 mil 500 estudiantes. Aseguró además que co nla aprobación de esta ley, los alumnos podrán aspirar a trabajos mejor remonerados al culminar sus estudios.

y La República.-


Pleno aprobó rango universitario

El proyecto de ley que faculta tener rango universitario a las Escuelas de Bellas Artes, al Conservatorio Nacional de Música, entre otras instituciones culturales, fue aprobado en el Congreso de la República al cierre de nuestra edición. La votación fue 85 votos a favor, ninguno en contra, es decir, por unanimidad. El proyecto de ley pasará al Ejecutivo para su promulgación. Los estudiantes de arte desarrollaron en estos días una rápida campaña de lucha que contó con el apoyo de José Saldaña y Rosario Sasieta, entre otros congresistas.

Teoría sobre curaduría. Genealogía del curador como intermediario cultural en el campo artístico argentino.

Debido a una pérdida familiar -que me conlleva a la pérdida de ánimos- no pude estar cerca de la computadora y menos puedo avanzar un pequeño texto que tengo en mente publicar aquí. Pero justo ayer en mi bandeja de entrada encontré este interesante texto publicado en la página web de la revista teórica del arte visual argentina, Ramona, un artículo publicado por Syd Krochmalny titulado Genealogía del curador como intermediario cultural en el campo artístico argentino.

Interesante texto presentado en Jornadas Nuevos Intermediarios Culturales del Centro Cultural General San Martín (Noviembre del 2006) me resultó muy familiar con el papel curatorial en nuestro país, donde puedo relacionar fácilmente los distintos papeles y posiciones de los varios tipos -en el texto son tres- de trabajo del curador de una muestra en nuestro país. Además de poner sobre el tapete `factores correlativos a la emergencia y a la estructuración del rol del curador´ generando un ambiente mucho más complejo de labor y de reposición de los valores de gestor cultural como se presenta y es.

Copio y pego algunas ideas resaltantes que merecen ser repensadas por nosotros y haber si hay cierta familiaridad como yo pensaba, los más fuertes los resalto y si quieren leer después el artículo completo aquí el link:

******************************************
******************************************

**Se ha llegado a un punto en que la firma del curador resulta más importante que la de los artistas, dando su nombre a las exposiciones, por encima de los artistas “curados”.
En lugar de las sutiles y complejas negociaciones entre distintos actores (artistas, galeristas, críticos, coleccionistas, historiadores del arte, entre otros) que antiguamente dirimían la legitimación, en la actualidad los curadores aspiran a monopolizar esa función por sí mismos.

*******

**Los factores correlativos a la emergencia y a la estructuración del rol del curador son:
a) Factores socioeconómicos:
b) Factores en los modos de hacer y la episteme artísticos:
(LAS SUSTENTACIONES DE ESTOS PUNTOS ESTÁN DENTRO DE LA ENTREVISTA)

*******

**Podría pensarse - con Luhmann - que la centralidad que adquiere el rol del curador opera como reductora de la creciente “complejidad comunicativa” y en esa se torna imprescindible en la gestión del campo.

*******

**En efecto, el curador asume una serie de tareas que antes estaban en manos de diferentes actores además de hacerse cargo de funciones que años atrás no eran relevantes. Se mencionarán algunas de ellas:

*Legitimación y canonización a los artistas.
*Escritura de textos y catálogos como soportes de sentido.
*Organización de escenarios de exhibición, montaje y selección de artistas para muestras.
*Fundamentación de las prácticas artísticas: definir qué es y no es arte.
*Establecimiento de relaciones entre actores, articulando los boards de las fundaciones, de las instituciones de las ciudades que hacen las bienales, la gestión de fondos, etcétera.

********

**A grandes rasgos se pueden definir tres posiciones (DE CURADORES); dos más visiblemente polares y otra que sitúa por encima de ellas.

*Los curadores independientes (provenientes de las carreras de historia del arte y afines) entre quienes predomina un discurso de autoafirmación de su rol y consecuentemente, de primacía de la “teoría” y el “concepto” sobre la obra.

*Los curadores artistas, que tienden a actuar por afinidades electivas y criterios estéticos personales, no se sienten obligados a justificar sus decisiones con un discurso teórico, sino que se afirman en una suerte de “soberanía” de la mirada de artista, que ha encontrado creciente reconocimiento en el campo (sobre todo los propios artistas y entre los coleccionistas).

*Por último, los curadores institucionales (que son “curadores de curadores” en las grandes instituciones como el Malba, Proa, la secretaría de Cultura de la Ciudad, casi siempre con títulos de Letras o Filosofía y Letras de la UBA) se encuentran en una instancia de poder donde programan estrategias más vastas mientras que encomiendan las curaciones a curadores independientes o curadores artistas.