HOY Conversatorio Centro Abierto

Hoy es el conversatorio sobre Centro Abierto a la 7:00pm en el Centro Fundación Telefónica, será cuestión de ir y profundizar un poco sobre la idea del espacio público y la instalación de obras artísticas las cuales están siendo pensadas desde diversos protagonitas.



“Destramando el centro histórico y el papel del arte público” A cargo de: Rodrigo Alonso, Tatiana Cuevas y Jorge Villacorta, miembros del Comité de Selección de Centro Abierto; James Bonachea, Sandra Nakamura, Fabián Nonino y Francisca Sánchez, artistas seleccionados. No es una casualidad que los trabajos realizados en torno a la plaza San Martín en el centro histórico de Lima busquen hurgar en el significado de los elementos que componen su espacio: su arquitectura, su historia, sus protagonistas y sus habitantes. En este conversatorio se plantea una discusión sobre cuestionamientos inherentes al centro histórico que nos involucra directamente como partícipes cotidianos del constante proceso de construcción de nuestra historia y nuestra identidad, así como sobre el papel del arte público en nuestros días a diferencia de la idea tradicional de monumento o escultura pública.

TU Y YO (LONELY HEARTS CLUB BAND) DE GIANFRANCO PIAZZINI – hasta el 21 de noviembre

Esta muestra se presenta como la segunda individual del artista Gianfranco Piazzini, él con un trabajo ya conocido en el medio por los resultados comunicativos de sus dibujos que recrean las populares vías de comunicación de la gente hacia su propia colectividad común. La primera muestra difiere en cierta parte a esta primera idea, la cual fue una manifiesto práctico sobre el uso de los ideales de belleza en nuestras manos (cirujías plásticas), el mejoramiento de nuestra identidad y el peligro sofisticado que corre entre la belleza y las tecnologías del cuerpo, un acercamiento light sobre pensamientos que condenan quizás estas prácticas.

Ahora, en su segunda muestra “Tu y Yo (Lonely hearts club band)” parafraseando el indiscutiblemente conocido disco de los Beatles, con su famoso “club de la banda de los corazones solitarios” (según mi pésima traducción) pretende tomar con lápices disfrazados de pinzas los mecanismos del hombre limeño local cuando se propone buscar una relación dejando al destino, al cosmos y al dinero como principales accionistas de su sentir amoroso. Piazzini, de forma fría y calculadora se posesiona de los anuncios de periódicos de bajo costo los cuales sirven para atraer el amor de forma mística mediante la brujería, así como los relatos e imágenes de anónimos recuerdos que son contados como historias íntimas en estos periódicos “chicha”. Fotografías dibujadas y pixeleadas como ocultas marcas del recuerdo borroso de una relación que ahora ya no es o que experimentó un cambio radical capaz de transformar sus propios recuerdos.

Sin embargo la mirada fría, de cirujano, de los dibujos y demás producción que ahora expone, nos aleja a algunos de esa apropiación que mereceríamos los espectadores al percibir tratados sobre el amor, un amor específico sobre todo, que nos compete como sociedad ambulante de la capital, pero que sinceramente está lejos del suelo de la galería de arte y que por lo tanto nos releva de las sensaciones y nos delimita la mirada a una obra de arte. Hubiera sido no de análisis, sino de mera contemplación, el confrontamiento de este singular y en lo personal, necesario trabajo de Piazzini como testigo de los lenguajes de las personas que transitan Lima en su totalidad frente a estas mismas, un cara a cara, una mayoría que bien está preocupada en sus necesidades vitales como sobrevivir con comida, trabajo y salud como tercer puesto, pero que también manipula los mecanismos de su lenguaje hacia sus contemporáneos en masa. Por lo tanto es una muestra que debiera ganar una itinerancia de presentaciones y que probablemente produzca nuevas ideas de lo que somos aquí.

MI(L) NOVECIENTOS NOVENTA DE RUDOLPH CASTRO PANDO

Comentar una muestra que ya pasó no creo que sea inválido. Buen título, entre lo personal privado y el nombramiento de un año (público) que sería el inicio o la mayor continuación a una etapa en que nuestro país sufrió varias muertes y abusos, desde el poder hasta de sus propios traidores “del pueblo”. Castro plantea esa fusión que todos tenemos en común, del recuerdo social en que la mayoría de personas hemos vivido, aquí mediante sus trabajos pictóricos y por qué no un acercamiento a una simple pero contundente instalación de objetos que facilitan mucho más la compenetración de la gente con su apuesta.

Empezando con sus pinturas, nos pone de manifiesto un colorido mundo de juguetes los cuales son un traspaso de personificaciones y protagonismos, algunos representan situaciones señaladas como la ahora comentada y expuesta matanza en Putis donde se ve a un minúsculo grupo de hombrecitos del juguete “Lego” tirados en una superficie vacía, uno de ellos sonriendo, tal cual inocencia de los pobladores al ser sorprendidos por estas dos fuerzas armadas las cuales terminaron atacándolas, siendo o no del Estado. Por otro lado podemos encontrar los famosos “coche bomba” retratados a un modo sumamente original, una personalidad “aceptable” por el que lo ve, como un pequeño carro de juguete en donde bien está a punto de explotar con un sticker de una llamarada de fuego pegado visiblemente o ya habiendo ese “3,2,1…Boom” que es título de uno de las pinturas. Pues es que estamos dentro de un lugar donde las situaciones más resaltantes de esta época en nuestro país son los anfitriones, muerte, cochebomba, comisarias destruidas, infancias y pueblos abusados y el recuerdo del visitante que se mezcla con la exposición.

La instalación que muestra más allá del video de un barquito de papel, son loncheras, quizás bomba para las personas, pero que explotan en nuestra mente olvidadiza y segregada de los pueblos más pobres de nuestro país, algunas loncheras con declaraciones ininteligibles por que están en quechua, segunda lengua “oficial” del Perú, otra con cantos en el contexto de la asesinada María Elena Moyano y demás audios como comida dentro de una lonchera dirigidos a una desnutrida memoria colectiva y que necesita ser alimentada de cuando en cuando.

Sin embargo las dudas subjetivas dentro del arte son válidas siempre y cuando sean respetuosas y comprendidas, y es sobre la elección de la joven comunidad de artistas que tocan nuestra historia trágica de forma visual, quien sabe si es el ímpetu de nuestros vacíos dialogantes por culpa del Estado que ayuda a olvidar, o por una valía dentro del ambiente artístico visual peruano, esta atrevida idea se menciona a partir de las experiencias ganadoras de algunos concursos de pintura en Lima, el cual han sido ganadores y menciones honrosas justamente temas afines a esta muestra, pero que también sería condenable para el que escribe no tomar en cuenta la gran calidad y originalidad con la que se maneja.

MEMORIAS DE MI ALMOHADA DE SAMUEL PINTOS

Memorias de mi almohada

A qué me aferro hoy?

SEGUNDA EXPOSICION INDIVIDUAL DEL ARTISTA

SAMUEL PINTOS

LA MUESTRA SE INAUGURA ESTE VIERNES 16 DE OCTUBRE A LAS 7:30PM

EN LA GALERÍA “VÍCTOR DELFÍN” DEL CENTRO CULTURAL “ALBERTO QUINTANILLA” DE LA UTP.

Lugar: Galería “Víctor Delfín” del Centro Cultural “Alberto Quintanilla” de la UTP.

Fecha: Viernes 16 de Octubre hasta el 13 de Noviembre de 2009

Hora: 7:30 pm

Dirección: Avenida Petit Thouars 195, Lima 1.

SAMUEL PINTOS. PINTURA Y PROPUESTA.

Desde el primer instante supuse que me estaba adentrando a un proyecto lleno de nobleza y sinceridad. Después, insertándome más a profundidad dentro de una serie de pinturas cuyos títulos buscan, como el mismo artista que ofrece su propuesta, una solución a la problemática natural del hombre y la mujer, un dilema existencial en el cual la única solución y nada difícil de encontrarla es el simple calor humano, que desde el inicio de nuestras vidas siempre fue el alivio vital de nuestros primeros llantos hasta nuestra actualidad.

Samuel Pintos, artista egresado de la Escuela de Bellas Artes, ha sabido integrarse a la búsqueda personal que la mayoría de pintores introspectivos hacen, el de dar señales de una preocupación única y a la vez colectiva sobre los estados naturales que nos deforma la vida. El resultado es la catarsis expuesta con la pintura y lienzo –aquí bajo una idea de soporte- la cual es la herramienta que el hombre ha utilizado desde los primeros tiempos de su existencia para expresar los logros y dudas mágicas que la naturaleza le provee y que colisiona con su reacción innata. […]

POR EL HUMO DE LA OROYA

Antes me disculpo con los que siguen este blog por no actualizarlo ni postear noticias relevantes que han estado pasando en estos días o dos semanas de ausencia. Los proyectos a corto, mediano y largo plazo -como si hubieran muchos- hacen que uno se aleje de la dedicación hacia la información que por este medio les brindo.

No prometo nada, pero sí trataré de hacer un resumen acerca de algunas noticias en torno al fin de este blog. Por ahora les comento sobre un proyecto el cual Christians Luna me invitó a organizarlo en conjunto y por ello ahora paso a formar parte a modo de co-director de la Galería Plátano -Galería de Proceso Colectivo- y en sus proyectos a futuro. La idea se llama POR EL HUMO DE LA OROYA, y parte de la tan conocida y poco tratada problemática sobre la contaminación ambiental en la zona de La Oroya, la cual está afectando directamente a un estimado de 7 mil niños los cuales tienen casos como el de la ingesta de plomo por las vías respiratorias, así como su problema de aguas las cuales también son tratadas por estas indiferentes empresas mineras y que después son parte del alimento de sus habitantes.

POR EL HUMO DE LA OROYA se llevará a cabo en su primera versión (la itinerancia está prevista cada 3 semanas en distintos distritos de Lima y ojalá a nivel nacional) en la vereda del frontis del Instituto Superior de Artes Visuales Edith Sachs (Av. Grau 1025 - Barranco) a las 4:00pm. La movida consiste en pintar con tiza los cuadrados de la vereda de la fachada, esto en zig-zag, cada "cuadro" hecho por un artista, estudiante y público en general, las tizas se proveerán en el mismo lugar, así que solo depende de su movilización. Si no es posible esta primera fecha, dentro de 3 semanas se organizará otra versión la cual se avisará en su momento.

Aquí el flyer y el link del blog POR EL HUMO DE LA OROYA:
http://porelhumodelaoroya.blogspot.com/

SANDRA GAMARRA - Representante de Perú en la 53ª Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia

Reproduzco el texto informativo que envía la galería Lucía de la Puente sobre el trabajo de la artista Sandra Gamarra en la Bienal de Venecia.

Aquí el texto e imágenes:

SANDRA GAMARRA

Representante de Perú en la 53ª Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia

Dentro de la temática general de la presente edición de la Bienal de Venecia, "Fare Mondi/Making Worlds", el Pabellón del IILA tiene el título de "Mundus Novus - Arte Contemporanea dell’America Latina". Este pabellón ocupa 700 m² en le Artiglierie del Arsenale uno de los espacios más emblemáticos de la Bienal en el que se exhibe la obra de la artista peruana Sandra Gamarra.

Manteniendo su línea de trabajo, Gamarra ha desarrollado un proyecto específico “apropiándose” del espacio expositivo del Arsenale y de las obras de los demás artistas latinoamericanos que en él se exhiben, plasmándolo en el políptico titulado “Peregrinos III”. Esta obra fue un pedido expreso de su comisaria, Irma Arestizábal.

En la serie “Peregrinos” se entabla un diálogo entre escenas de experimentación religiosa y escenas de experimentación cultural. Las primeras extraídas directamente del imaginario católico y las segundas tomadas de publicaciones de museos y centros de arte.

Una de las referencias formales que la artista tomó para la realización de este políptico es una de las obras del Corpus Christi de la Escuela Cusqueña de la Iglesia de Santa Ana en Cusco. En esta pintura se presentan, como si de un árbol jerárquico se tratara, todos los componentes de la sociedad virreinal, unidos en lo que es una de las muestras de devoción católica más importantes, y que a su vez coincide con la abolida celebración del Inti Raymi de origen Inca.

“Me interesa rescatar de esta obra la estratificación de las escenas, que se puede leer en niveles horizontales, como en los keros o en los mates burilados, donde la lectura se va marcando no por la perspectiva occidental, de adelante hacia atrás, sino de abajo hacia arriba, dividiendo la realidad en planos temporales”.

El políptico “Peregrinos III” está compuesto por 7 pinturas. Un tríptico principal, con escenas de visitantes frente al cuadro “Vir Heroicus sublimis” de Barnet Newman y 4 pinturas menores donde se representa escenas del pabellón de la bienal. El “Vir Heroicus sublimis” que es parte de la colección permanente del MOMA, es representada con un observador siempre presente frente a ella. Los demás observadores son testigos, más no forman parte de la experiencia. Otro nivel de espectadores se sitúa por debajo de esta escena, sugiriendo los niveles o estratos de entendimiento y/o sociales, una división entre los espectadores. Las figuras laterales son observadores solitarios de la misma obra, repiten la misma experiencia del personaje central del tríptico, pero esta vez sin testigos.

El color rojo presente en la obra de Gamarra así como en la de Newman y el Corpus Christi de la escuela Cuzqueña cumple la función de unificar las escenas, como un hilo conductor en la composición.

En las cuatro pinturas inferiores, Gamarra presenta diferentes vistas del pabellón donde es claramente reconocible el espacio del Arsenal habitado por las piezas que el mismo observador tiene a su alrededor. La pintura intenta dislocar la experiencia actual del observador, transformándolo en uno los propios observadores que se presentan en la obra. Alineados en la base se puede ver a los observadores que son retratos del personal de montaje y artistas del pabellón como si se tratara del “estrato más bajo de una jerarquía”.

No es acaso la visita a museos o bienales una suerte de peregrinación?

La Bienal de Venecia podrá ser visitada hasta el 22 de noviembre de 2009.

Imagen de arriba: Peregrinos III. 2009
Óleo sobre tela / Oil on canvas
300 x 400 cm. / 118 x 157 in.

Imagen inferior: De la serie Corpus Christi, Escuela Cusqueña. siglo XVII.
Palacio Arzobispal Cusco

YA EMPIEZA: 1er ENCUENTRO DE LA CULTURA EMERGENTE - Lima 2009 Del 26 al 29 de agosto

Mañana comienza el 1er ENCUENTRO DE LA CULTURA EMERGENTE - Lima 2009 en la Casona de San Marcos, aquí los flyers y la programación, recomendado.

Del 26 al 29 de agosto

Casona de San Marcos - Parque Universitario - Av. Nicolás de Piérola 1222.

Este encuentro, promovido por la Red de Asociaciones Culturales Emergentes - RACE, el Centro Cultural de España y el Centro Cultural de la UNMSM, con el apoyo de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos, pretende ser un espacio donde confluyan los protagonistas de la cultura emergente en Lima, con sus experiencias, reflexiones y propuestas.

Están invitados todas las agrupaciones, asociaciones, colectivos, e individuos que de alguna manera trabajen por la cultura, el arte, la educación y el desarrollo en Lima Norte, Lima Sur, y Lima Este.

A través de conferencias, mesas redondas, exposiciones y talleres, iremos conociéndonos, compartiendo nuestras experiencias, aprendiendo conceptos, prácticas, herramientas y métodos que nos ayudaran a fortalecer nuestros diversos proyectos en las zonas en las que trabajamos.

La experiencia en las comunidades, el rol del gobierno local, la transdisciplinariedad y la reflexión teórica sobre lo emergente, serán elementos fundamentales a ser abordados durante los 3 días que durará este 1er Encuentro, que posteriormente se realizara en cada una de las zonas mencionadas, para finalmente, el próximo año, encontrarnos todos de nuevo, convertidos en una Red.


Programación:


MIERCOLES 26

- 6pm Inauguración
- 7pm Conferencia: Cultura Emergente en Lima
- 9pm Presentación Artística

JUEVES 27

- 2pm Taller: Elaboración de proyectos y presupuesto participativo
- 4pm Mesa Redonda: Políticas Culturales en el Perú y su implicancia en las zonas emergentes de Lima
- 6:30pm Conferencia: Cultura Emergente, Derechos Humanos y Memoria

VIERNES 28

- 2pm Taller: Herramientas para la educación: Arte y Comunidad
- 4:30pm Mesa Redonda: Procesos Culturales Urbanos: apropiación y resistencia
- 7pm Conferencia: Patrimonio cultural, culturas vivas en Lima y su relación con el mercado

SABADO 29

- 10 am Taller: Intercambio de experiencias
- 2pm Charla: Presentación de instituciones ligadas a la Cultura
- 4pm Mesa Redonda: Experiencias que integren agrupaciones culturales, población y gobiernos locales.
- 6:30pm Cierre: Conclusiones y convocatoria a proximos encuentros
- 7:30pm Presentación Artística


INGRESO LIBRE

Presentación Libro Dibujando América de Gilda Mantilla y Raimond Chaves

Un proyecto que ha caracterizado el trabajo en conjunto de Gilda Mantilla y Raimond Chavez está por presentarse este sábado en Barranco, el proyecto "Dibujando América" parte del ímpetu del pensar en los contextos de cada región del continente sudamericano en cual ellos han viajado y registrado mediante dibujos a los largo de más de cuatro años. La presentación estará a cargo por ambos artistas y el investigador de arte Víctor Manuel Rodríguez.

GILDA MANTILLA &
RAIMOND CHAVES

Invitan a la Presentación del libro ``DIBUJANDO AMÉRICA´´ con Víctor Manuel Rodríguez y los autores.

Sábado 22 De Agosto, 6pm
Tupac
Jirón 2 De Mayo, 253
Barranco - Lima.

“Dibujando América” recopila buena parte de un conjunto de dibujos hechos antes, durante y después de varios viajes por el sur del continente americano. Esta labor desarrollada a lo largo de más de cuatro años une la reflexión en imágenes sobre un territorio y los múltiples procesos y tensiones que lo conforman con el conocimiento y el placer asociados al viaje y a la práctica del dibujo.

“Dibujando América” forma parte de una serie de libros de artista, editados para la 2da Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe, abril – junio, 2009, organizada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Además se presentará una edición especial limitada que incluye dos grabados de los artistas.

Ambas ediciones estarán a la venta durante la presentación.

Gilda Mantilla (PER) y Raimond Chaves (COL-ESP) son artistas visuales que viven y trabajan en Lima. Su trabajo se ha exhibido entre otros espacios en la 27 Bienal de Sao Paulo, Brasil; Casa de América, Museo Patio Herreriano, Galeria ProjecteSD en España, Centro Cultural de España, Lima y forma parte de diversas colecciones tales como: MALI, MoMA, MUSAC, Fundación ARCO, Diane and Bruce Halle collection y colecciones privadas de Perú, Colombia, Puerto Rico, España y Holanda.
Este año se les adjudicó la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín.

Víctor Manuel Rodríguez (COL) Ph. D. y M.A. en Estudios Visuales y Culturales de la Universidad de Rochester (NY, EUA). M.A. en Historia del Arte SigloXX del Goldsmiths' College de la Universidad de Londres (UK). Director de Arte, Cultura y Patrimonio de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá entre 2005 y 2008. Ha publicado artículos sobre prácticas artísticas y estudios culturales en revistas colombianas e internacionales y ejercido la docencia en el campo de las artes y los estudios culturales en las universidades de los Andes, Nacional, Javeriana y Pedagógica en Bogotá y profesor invitado al Programa de Estudios Culturales de la Universidad Andina Simón Bolivar en Quito.

“Santos Inocentes. Tránsito de Imágenes” Una mirada histórica / una mirada estética sobre el deterioro

Hoy se inaugura la muestra “Santos Inocentes. Tránsito de Imágenes” Una mirada histórica / una mirada estética sobre el deterioro, bajo la curaduría e investigación de Sophía Durand y Daniel Contreras. Aqui cuelgo la nota de prensa así como unos links donde ya se comenta en medios previo a su inauguración.

SANTOS INOCENTES TRÁNSITO DE IMÁGENES
El jueves 20 de agosto de 2009 a las 7:00 p.m. en la galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores se inaugura una valiosa y no menos insólita exposición: Santos Inocentes. Tránsito de imágenes.

Se trata del estudio y registro visual de los rastros –los desechos– de las primeras épocas de la fotografía en el Perú. Numerosos daguerrotipos y ambrotipos insertos en lápidas y nichos de Angelorios del antiguo cementerio Presbítero Maestro, han sido objeto de análisis y selección tanto histórica como visual a cargo de Daniel Contreras y Sophia Durand, investigadores ambos.

La propuesta de Santos Inocentes –nombre de un cuartel del cementerio– indaga sobre el deterioro como elemento estético a través de fotografías procedentes del siglo XIX e inicios del XX. En ellas, un antiguo ritual de ofrecimiento infantil es revelado mediante el registro y rescate de la huella lumínica, el aura sobreviviente, en estas imágenes de niños tomadas tras su muerte o poco antes de morir. Se trata de una investigación de restitución de la memoria y conservación material que explora las profundas marcas que deja la pérdida en las personas, tanto personal como patrimonialmente.

“Nadie hablaba del frágil legado de los fotógrafos del cementerio Presbítero Maestro; nada de esas piezas que contienen una carga quizás mucho más fuerte e intensa que la misma piedra, el bronce o el mármol escultórico, una carga más humana. Muy bella. Poderosa, por la misma fragilidad de su condición y su origen”, refieren los curadores en el texto de la muestra.

Se trata pues de una ineludible oportunidad: debido al paso del tiempo, la depredación constante, las inclemencias del clima limeño y el descuido, todas estas imágenes van camino de la inminente destrucción. Una exposición de rescate, alerta y revalorización.

Al respecto sostienen los curadores: “Preservamos la sombra antes que esa sustancia se desvanezca, para observar el pasado, el olvido que nos da forma por entre las fascinantes grietas que deja el tiempo sobre la piel de los objetos. Texturas distintas, costras de la época, cicatrices de una herida luminosa en la historia”.

Ver nuestra historia a través del deterioro que nos da forma e identifica como sociedad, es la propuesta de la muestra que estará abierta al público hasta el 18 de septiembre de 2009 en la galería L’imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores.

Contreras y Durand fueron curadores en 2008 de las exposiciones Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo, junto a Gustavo Buntinx; y de Takanakuy. Puñetes y patadas a 3,600 m.s.n.m., una amplia investigación fotográfica sobre la violencia como celebración colectiva en las comunidades andinas del Cusco.

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La Muerte Niña (Caretas).

Viejas cicatrices (Expreso)

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Aquí algunas imágenes publicadas en el evento vía Facebook.-

Retrato post-mortem de Juana Grimanesa Jaramillo-1867


Retrato post-mortem de Manuel Andres Bailett-1871


Retrato de Miguel Antonio de la Lama-1871

TRANSMISION EN VIVO: 1er Foro Internacional “Arte, puente para la salud y el desarrollo”

Aquí la transmisión en vivo del 1er Foro Internacional “Arte, puente para la salud y el desarrollo”, bueno muchos deberán preguntarse cuándo se promovió este foro, igualmente yo desconocía hasta ahora por medio de los mensajes que envía culturaperú.org que ya ha empezado, algo lamentable por la falta de ampliar una convocatoria que seguro hubiera sido muy productiva, bien recibida por muchos por la originalidad del tema y el interés que esta genera.

Pero como premio consuelo para algunos aquí pueden encontrar el link de la transmisión en vivo del evento. Esperemos que para un segundo foro de esta envergadura se apoye bastante en su difusión, débil por ahora.

1er Foro Internacional “Arte, puente para la salud y el desarrollo”

HOY - Miercoles 19

14:30- 16:30
PANEL: DE LA EXPERIENCIA A LA POLÍTICA PÚBLICA

Transmisión EN VIVO:
http://www.livestream.com/opsperu

Participan:
Alonso Navarro Grau – Gobierno Regional de Ica (Perú)
Bartolomé Ríos – AVINA (Perú)
Mauricio Delfín- Realidad Visual / www.culturaperu.org (Perú)
Miguel Saldaña – Alcalde de Comas (Perú)*

Comentarista: Mario Rovere – El Ágora (Argentina)
Moderadora: Paloma Carpio Valdeavellano – RLATS (Perú)


+ Toda la información en:
http://foroarteysalud.wordpress.com/


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www.culturaperu.org