Se nos acaba el AGUA Perú!

Así es, hoy en la página web del diario El Comercio penosamente escuché el audio el cual Marcos Alegre, experto ambientalista con experiencia en este tema dice que en un mediano plazo (años) el Perú va a sufrir un gran déficit de agua, ya sea potable o no, debido a este horrible cambio climático que estamos pagando por nuestra misma culpa como sociedad consumista inconciente.

En sus propias palabras dice: "El cambio climático afecta el ciclo natural el agua, y la que sale de los manantiales ya no va a ser en la misma cantidad de antes".

Una de las causas son la sobrepoblación que cada día crece en las diversas zonas del país, "la población crece, pero el abastecimiento del agua no crece", dijo literalmente. También acierta al culpar a las instituciones mineras que arrojan sus desperdicios altamente tóxicos a las cuencas pero, en realidad esto ya se está graduando a comparación de hace veinte años y ya está dejando de ser un causal de primer orden.

LAS SOLUCIONES:

Obviamente sabemos que hace falta potenciar la promoción de la concientización sobre este tema hacia la población y al parecer yá se está tomando medidas.

Alegre aconceja: "...es necesario que exista un plan nacional consensuado para combatir los problemas relacionados al agua en el Perú. Dijo que para ello es necesario que cada cuenca importante, como la del Titicaca y la del Amazonas, cuente con su propio plan sobre el manejo del agua."

Esto me hace recordar un artículo sobre la exposición que organizón Christians Luna llamada "PAN PARA MAYO Y AGUA PARA MAÑANA" la cual tiene como propósito la reflexión acerca de la situación del agua en el mundo, y porque no, en nuestro país.

También añado el afiche de la muestra "REBALSE" que estará hasta este 11 de agosto en el Centro Cultural Jesús María y que sigue la brecha tomada iniciada con PAN PARA MAYO Y AGUA PARA MAÑANA.

Espero que al leer este artículo no lo tomen como una simple noticia sino como un tema a tratar con sus allegados y que hagamos que este mundo dure un poco más. Asustado yo? No. Pena? sí. Así que les pido solamente, difusión.

Vídeo de performance-Barrer de Emilio Santisteban

Sangre (humana)-escoba (culpa, ensuciar)-violencia (impune)-Perú (historia social)-olvido (perenne)-recuerdo a la memoria (ahora!), son los cánones que rigen en la performance de Emilio Santisteban el cual ahora podemos ver mediante el video de la performance que se realizó el día 24 de julio pasado. Aquí vemos como el olvido manda en nuestras cabezas al recordar los sangrientos acontecimientos que manchan nuestra historia por culpa de dos gobiernos que han quedado impunes ante la justicia: el fujimontesinismo y el alanmantillismo como el mismo Emilio los menciona.

Hay que aprovechar las oportunidades que se nos pierden y aprovechar las oportunidades que se nos brindan para recordar actos que nos dirigen hacia la reflexión mediante el arte corporal.
Aqui les paso el flyer y el texto en el cual Emilio nos explica como debe de ser visto esta acción.

Antes que todo quiero agradecerle por haberme enviado el correo con este dato.

************************************************************************************

BARRER (el vídeo)
Muestra del vídeo registro de performance de Emilio Santisteban
Martes 31 de julio al viernes 10 de agosto
Centro de la Imagen



Dado el interés suscitado por la performance Barrer ejecutada por Emilio Santisteban el pasado martes 24 de julio en el Centro de la Imagen, desde este martes 31 de julio y hasta el viernes 10 de agosto la galería de arte El Ojo Ajeno de dicha institución exhibirá el vídeo de registro de la performance.

Como se sabe, Barrer se ejecutó en espacio cerrado para solamente 30 personas, proyectándose en video simultáneo la acción en espacio aparte para una gran cantidad de público asistente. Es dicha proyección la que podrá apreciarse en esta oportunidad.

En la acción de Barrer ofrezco mi propia sangre derramándola en conmemoración respetuosa de las setenta mil muertes ocurridas durante la guerra política en manos criminales, tanto del terrorismo insurrecto como del terrorismo de Estado; derramamientos violentos que pretendemos mantener en el olvido y que así, por un derramamiento más bien amoroso, son recordados. Asumiendo luego los roles del gran empresariado, los decisores e influyentes en las políticas de Estado, y los empresarios de los medios de comunicación principal aunque no exclusivamente, barro escoba en mano la sangre derramada -que es ahora ya no la mía sino la de todos- bajo una alfombra que con inmenso rostro de Alan García pretende inútilmente ocultar lo inocultable. La alfombra ensangrentada como lo está nuestro Estado y las manos de muchos de nosotros, descubre en el reverso el rostro de Alberto Fujimori. Ello y el canto de los estribillos publicitarios aprista y fujimorista “Respetos guardan respetos” y “Nunca tuvimos la oportunidad, ahora tenemos la oportunidad”, son clara alusión a que el fujimontesinismo y el alanmantillismo son y fueron siempre dos caras de la misma moneda con la que hoy pagamos y cobramos diariamente: la del irrespeto a muchos peruanos que no son considerados realmente ciudadanos, y la de nuestra complicidad en la impunidad. (Emilio Santisteban).

Emilio Santisteban realizó su performance Barrer en expreso preámbulo al informe de Alan García Pérez al Congreso de la República este 28 de julio y al aniversario del Informe Final de la CVR a fines de agosto. Sin embargo, el artista anuncia que esta no será la última performance de la acción Barrer: ejecutará performances Barrer en diversos lugares del país durante el presente periodo gubernamental.

NOTA IMPORTANTE: Las personas que acudan a la exposición podrán inscribirse para recibir gratuitamente una copia del vídeo registro de la performance Barrer, con el único precio de quedar comprometidos a hacer por lo menos dos copias y obsequiarlas a dos amigos que a su vez y sucesivamente asuman igual compromiso.


Vídeo registro de performance BARRER de Emilio Santisteban
Martes 31 de julio, 7:00 PM a 9:00 PM
Hasta el viernes 10 de agosto
Lunes a viernes 9:00 AM a 9:00 PM, sábado 9:00 AM a 3:00 PM
Centro de la Imagen (antes Centro de la Fotografía)
Avenida 28 de julio 815 Miraflores

Bienal del Museo del Barrio de Nueva York

El Museo del Barrio de Nueva York ha inaugurado hoy la Bienal del Museo del Barrio de Nueva York (5ta versión) que durará hasta el 6 de enero del 2008. El Museo del Barrio es una de las instituciones más destacadas que promueven el arte latinoamericano dentro de la "gran manzana" y este año se desarrolla bajo el título "The S' Files 007" (que significaría "los archivos selectos") donde se tocará temas como el paisaje como metáfora, la violencia de la guerra y el reconocimiento de la tradición de la historia del arte a través de la pintura, el dibujo, la escultura, la instalación, la fotografía y el video.

Esta vez el país invitado será Ecuador y todo estará bajo el cargo de los curadores o comisarios: Elvis Fuentes y Carmen Ramos y para el caso del país invitado será Rodolfo Kronfle Chambers quién será el encargado de seleccionar las obras para representar a su país.

De un total de 250 portafolios de diversos artistas se seleccionaron 51 que hasta el momento es la mayor cantidad escogida. El director del museo, Julián Zugazagoitia menciona una de los motivos de esta bienal: "El dinamismo continúa creciendo durante la celebración de esta Bienal, que refleja la importancia de Nueva York -especialmente entre los artistas latinoamericanos- como la capital de la cultura y el arte".

Artistas Peruanos.- para esta bienal son 3 los representantes de nuestro país: César Cornejo (1966; Lima, Peru); José Ruiz (1975; Lima, Peru) y Renzo Ortega (1974; Lima, Peru).

------------------------------------------------------------------------------------------------

Aquí la nota de prensa de la bienal:

EL MUSEO’S BIENAL: THE (S) FILES 007
With Invited Guest Country Ecuador
On View July 25, 2007 – January 6, 2008

Press Preview: Tuesday, July 24, 4:00 – 6:00 PM

NEW YORK, NY – July 6, 2007 – El Museo del Barrio, New York’s premier Latino and Latin American cultural institution, will present its fifth edition of El Museo’s Bienal: The (S) Files from July 25, 2007 through January 6, 2008. El Museo’s Bienal celebrates the experimental, immediate pulse of contemporary art, and supports the work of emerging Latino / Latin American artists based in the New York metropolitan area. The exhibition has been curated by Elvis Fuentes, Associate Curator, El Museo del Barrio, and E. Carmen Ramos, Assistant Curator for Cultural Engagement, The Newark Museum, NJ. In addition, guest curator Rodolfo Kronfle Chambers (independent curator, Guayaquil , Ecuador ), has included in the exhibition a selection of works by five artists from Ecuador , this year’s invited guest country.

“The (S) Files” are literally “the selected files”, as many of the works on display have been chosen from the unsolicited submissions to El Museo’s Artists’ Archive over the past two years. This selection for the 5 thbienal is the most expansive to date, with 51 artists showcasing work in traditional mediums such as drawing, painting and photography, as well as more experimental projects incorporating light, sound, and interactive elements, mobile sculptures and site-specific installations.

“The vitality of our bienal is a testament to the artistic contributions Latinos are instilling within New York City ,” said Julián Zugazagoitia, Director of El Museo del Barrio. “The dynamism continues to increase as we celebrate the fifth edition of El Museo’s Bienal, reflecting the importance of New York , especially among Latino and Latin American artists, as a capital of culture and of the arts.”

Even among the diversity within the works presented in El Museo’s Bienal: The (S) Files 007, the curators recognize several recurrent themes that have emerged organically within the exhibition. Some of the artists reference the hyper-reality of contemporary culture of violence and war, often in relation to social perceptions of masculinity. Others explore the public dimension of art and examine issues of labor, immigration, language and identity, frequently documenting the artist’s experience or citing art historical traditions. Resounding another global concern, many of the artists approach the environment and the natural world through landscapes real or imaginary, most especially evident in the selection of work from the five artists from Ecuador .

A 131-page bilingual English-Spanish catalogue will be available upon the inauguration of the bienal on July 24. The exhibition will be accompanied by a range of free public programs including a three-part series of conversations between the curators and artists participating in the show and a panel discussion on November 28 with gallerists and Latino artists to offer insights into the art market. Interviews with the curators and individual artists as well as visits to the galleries during the installation process may be arranged through El Museo’s press office.

List of Participating Artists in El Museo’s Bienal: The (S) Files 007 :

Alejandro Almanza Pereda (1977; Mexico City, Mexico)
Blanka Amezkua (1971; Mexico City, Mexico)
Alessandro Balteo Yazbeck (1972; Caracas, Venezuela)
Saidel Brito (1973; Matanzas, Cuba; lives in Ecuador)*
Melissa A. Calderón (1974; New York, NY; Puerto Rican)
Pablo Cardoso (1965; Cuenca, Ecuador; lives in Ecuador)*
Liset Castillo (1974; Camagüey, Cuba)
Vidal Centeno (1960; New York, Nuyorican)
Cecile Chong (1964; Guayaquil, Ecuador)
César Cornejo (1966; Lima, Peru)
Pedro Cruz-Castro (1970; Caracas, Venezuela)
Franklin Evans (1967; Reno, NV; Mexican)
exit static (latino & gringo collective)
Fernando Falconí (1980; Guayaquil, Ecuador; lives in Ecuador)*
Andrés García-Peña (1961; Milan, Italy; Colombian)
Florencio Gelabert (1961; Havana, Cuba)
Eduardo Gil (1973; Caracas, Venezuela)
Tamara Kostianovsky (1974; Jerusalem, Israel; raised in Argentina)
Jessica Lagunas (1971; Managua, Nicaragua; raised in Guatemala)
Cristóbal Lehyt (1973; Santiago, Chile)
Shaun El C. Leonardo (1979; Queens, NY; Dominican / Guatemalan )
José Lerma (1971; Seville, Spain; raised in Puerto Rico)
Adriana López Sanfeliu (1976; Barcelona, Spain)
Luis Mallo (1962; Havana, Cuba)
Cecilia Mandrile (1969; Cordoba, Argentina)
Norma Márquez Orozco (1966; Chicago, IL; Guadalajara, Mexico)
Justin Mata (1979; Woodland, CA; Mexican American Chicano)
Iván Monforte (1973; Merida, Yucatan, Mexico)
Alex Morel (1973; New York , NY ; Dominican)
Lisette Morel (1974; New York , NY ; Dominican)
Andrea Nacach (1975; Buenos Aires, Argentina)
Oscar Oiwa (1965; Sao Paulo, SP, Brazil )
Renzo Ortega (1974; Lima, Peru)
Sebastián Patané Masuelli (1978; San Juan, Argentina)
Javier Piñón (1970; Miami, FL; Cuban)
Maria Teresa Ponce (1974; Quito, Ecuador; lives in Ecuador)*
Dulce Pinzón (1974; Mexico City, Mexico)
Manuela Ribadeneira ( 1966; Quito, Ecuador; lives in England)*
Jesús Rivera (1956; Ciego de Avila, Cuba)
Carlos Rodríguez Cárdenas (1962; Cabaiguan, Cuba)
José Ruiz (1975; Lima, Peru)
Reinaldo Sanguino (1973; Caracas, Venezuela)
Analia Segal (Rosario, Argentina)
Courtney Smith (1966; Paris , France ; raised in Brazil )
Germán Tagle (1976; Santiago, Chile)
Sandra Valenzuela (1980; Mexico City, Mexico)
Mary A. Valverde (1975, Queens, NY; Guayaquil, Ecuadoran)
William Villalongo (1975; Hollywood , FL ; Puerto Rican)
Karin Waisman (1960; Buenos Aires, Argentina)
Katarina Wong (1966; York , PA ; Cuban-Chinese)
Augusto Zanela (1967; Quilmes, Buenos Aires, Argentina)
* Indicates artists from El Museo’s Bienal: The (S) Files 007 Guest Country, Ecuador

All other artists are currently living and working in the New York metropolitan area.

In addition to the exhibition of the work of these 51 artists at El Museo del Barrio, Instituto Cervantes New York will host an extension of El Museo’s Bienal in a selection of work by seven of the artists from September 13 through January 6, 2008 . This off-site project explores the fragility and fluidity of language, ever appropriately held at this organization whose commitment is rooted in bridging Spanish-speaking audiences worldwide. Instituto Cervantes at Amster Yard is located at 211-215 East 49 th Street in Manhattan and has more information available on their website, http://nuevayork.cervantes.es.

Lead support for El Museo’s Bienal: The (S) Files 007 has been provided by Altria Group, Inc., the Jacques and Natasha Gelman Trust, Bloomberg LP, The Greenwall Foundation, Peter Norton Family Foundation, and by Angel Collado Schwarz/Fundación Voz del Centro. Free admission to El Museo’s Bienal and related programs has been made possible by MetLife Foundation. Additional support has been provided by Mary McCaffrey, latincollector, National Endowment for the Arts and El Museo’s Contemporary Art Circle. Exhibition programs are supported, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs and the New York State Council on the Arts. The presentation at Instituto Cervantes has been made possible by BBVA.

CINE-Se viene el 11 Festival El Cine-Listin aquí

Holas amigos! bueno les cuento que me considero un cinéfilo de nivel básico a intermedio, como muchos no? pero no soy un fanático del Festival El Cine de la PUCP, ya sean por sus precios, las preferencias y censuras que he leído anteriormente hacia las buenas películas que no se presentan aquí y bueno, en general pienso que es un festival que tiene que tener mayores cambios que ya no conjuga con este post.

QUE SEA PARA EL PÚBLICO Y NO PARA "LOS QUE PUEDEN" PAGAR. ENSEÑEMOS EL CINE AL PÚBLICO EN GENERAL. EN GENERAL.

Lo que les muestro acá es la lista de películas participantes, los lugares y algunas recomendadas del blog de La Cinefilia No Es Patriota.

Porseaca las entradas se están vendiendo desde hoy domingo 22 de julio, pero el festi empieza el 2 y termina el 11 de agosto.

SELECCIÓN OFICIAL FICCIÓN
El otro, de Ariel Rotter (2007) - 83´ - Argentina
Una novia errante, de Ana Katz (2007) – 85´ - Argentina
El camino de San Diego, de Carlos Sorín (2006) – 98´ - Argentina
La antena, de Esteban Salir (2007) – 120´ - Argentina
Suspiros del corazón, de Enrique Gabriel (2006) – 94´- Argentina
Los andes no creen en Dios, de Antonio Eguino (2005) – 105´- Bolivia
Olor a caño, de Heitor Dalia (2006) – 105´ - Brasil
El año que mis padres se fueron de vacaciones, de Cao Hamburguer (2006)– 103´- Brasil
Caixa Dois, de Bruno Barreto (2007) – 90´- Brasil
Fiestapatria, de Luis Vera (2007) – 120´- Chile
Soñar no cuesta nada, de Rodrigo Triana (2006) – 96´- Colombia
Madrigal, de Fernando Pérez (2006) – 110´- Cuba
Páginas del diario de Mauricio, de Manuel Pérez (2006) – 135´- Cuba
Morirse en domingo, de Daniel Gruener (2006) – 120´- México
Luz silenciosa, de Carlos Reygadas (2007) - 145´ - México
Una sombra al frente, de Augusto Tamayo (2007) – 135´- Perú

La que yo voy a ver y que estuvo muy comentada, no por lo buena, sino por lo original: El camino de San Diego de Sorín.

Y las recomendadas por la Cinefilia: 1. El otro, que obtuvo en Berlín premios para director, actor y productor.2. La nueva película de Ana Katz, la directora de El juego de la silla, quien ahora presenta Una novia errante.3. Y la favorita, Luz Silenciosa, de Reygadas, recientemente premiada por el Jurado de Cannes.
Luego, causa interés saber en qué anda Sorín, filmando a un fanático de Maradona en El camino de San Diego. Otro que regresa, para bien o para mal, es Bruno Barreto, el director de Cuatro días en septiembre y El matrimonio de Romeo y Julieta. Y, desde luego, las miradas estarán pendientes en la única película peruana que aparece en esta lista: Una sombra al frente, de Augusto Tamayo, que llegará casi salida del horno para el Festival.

SELECCIÓN OFICIAL ÓPERA PRIMA
XXY, de Lucía Puenzo (2007) – 90´- Argentina
La punta del diablo, de Marcelo Paván (2006) – 90´- Argentina
La velocidad funda el olvido, de Marcelo Schapces (2006) – 110´- Argentina
El asaltante, de Pablo Fendrik (2007) – 67´- Argentina
A casa de Alicia, de Chico Teixeira (2007) – 90´- Brasil
Cafundó, de Paulo Betti-Clóvis Bueno (2005) – 102´- Brasil
Sueños y deseos, de Marcelo Santiago (2006) – 93´- Brasil
El rey de San Gregorio, de Alfonso Gazitúa (2007) – 80´- Chile
La edad de la peseta, de Pavel Giroud (2006) – 90´- Cuba
Qué tan lejos, de Tania Hermida (2006) – 92´- Ecuador
Esas no son penas, de Ahaní Hoeneisin y Daniel Andrade (2006) – 84´- Ecuador
Malos hábitos, de Simon Bross (2006) – 101´- México
El violín, de Francisco Vargas (2006) – 98´- México
Familia Tortuga, de Rubén Imaz (2006) – 129´- México
Hamaca Paraguaya, de Paz Encina (2006) – 78´- Paraguay
Condominio, de Jorge Carmona (2006) – 68´- Perú
El baño del Papa, de César Charlone y Enrique Fernández (2005) – 97´- Uruguay

y las comentadas son: "Todo parece indicar que en la sección de Óperas Primas todo está mucho más reñido. Cannes ha alojado –y premiado- a XXY, de Puenzo, El violín, de Vargas y a Hamaca Paraguaya, de Encina, sin que nos debamos olvidar de El baño del Papa, la uruguaya. No hay favoritas. "

SELECCIÓN OFICIAL DOCUMENTAL
Copacabana, de Martin Rejtman (2006) – 56´- Argentina
Santiago, de Joao Moreira Salles (2006) – 80´- Brasil
El tiempo que se queda, de José Luis Torres Leiva (2007) – 86´ - Chile
Calle Santa Fé, de Carmen Castillo (2007) -167´- Chile/Francia/Bélgica
El corazón, de Diego García Moreno (2006) – 80´- Colombia
El telón de azúcar, de Camila Guzmán Urzúa (2006) – 80´- Cuba
Lágrimas de Wayronco, de Jorge Meyer (2007) – 96´-España
Forever, de Heddy Honigmann (2006) -95´- Holanda
J.C. Chávez, de Diego Luna (2007) -79´- México
El país de los saxos, de Sonia Goldemberg (2007) – 70´- Perú
Alguna tristeza, de Juan Alejandro Ramírez (2006) – 41´- Perú
Sueños lejanos, de Alejandro Legaspi (2006) – 52´- Perú

Tres títulos:Copacabana, el debut en el documental de Martin Rejtman.El tiempo que se queda, del chileno Torres Leiva.El telón de azúcar, documental cubano que viene precedida de críticas contrapuestas.
Además, interesa la exhibición de Forever, de Honigmann y los documentales peruanos. Llama la atención ver una obra del hermano de Walter Salles y otra del actor Diego Luna.

OTRAS PELÍCULAS
Dentro de las muestras paralelas, conviene prestar ATENCIÓN a los siguientes films:
En la sección Francia en el Festival, encontramos Le couperet, de Costa Gavras (2005); Le petit lieutenant, de Xavier Beavois (2005) y el documental S-21, La machine de mort Khmère Rouge, de Rithy Pahn (2003).
En la sección Presentaciones Imprescindibles, hallamos películas como La vida de otros, de Florian Henckel von Donnersmarck (2006); El espíritu de la pasión, de Kim Ki-Duk (2004); La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet (2005); La soledad, de Jaime Rosales (2007) y la celebrada Copying Beethoven, de Agnieszka Holland (2006).

FUENTE: La Cinefilia no es Patriota.

VIDEO-500 años de la mujer en el arte occidental.

Hola amigos! bueno despues de tiempito que no meto un buen video por acá, así que como este blog está mayormente dedicado a la cultura y el arte (como futuro historiador del arte que soy) les dejo un excelente cortometraje acerca de las mujeres en la historia de la pintura occidental en los últimos 500 años.

No se pierdan este post y divúlguenlo a sus conocidos que vale la pena compartirlo.

Por si quieres saber qué cuadros y qué mujeres aparecen en este corto hagan click aquí.

Deléitense, saludos!

¡NO ES CENSURA!, ¡ES POLÍTICA DE ESTADO! de Alfredo Márquez

Holas gente, porfin puedo volver ya que mi compu estuvo hasta el "huevo", me salió 160 cocos repararla, ta mare que se va hacer ps, fuera chupetas hehe.
Les cuento que me pasaron un texto escrito por el artista plástico Alfredo Márquez acerca de la censura hacia la libre expresión de un ciudadano, hecho tangible el caso del artista Piero Quijano censurado hace poco por el gobierno camuflado de INC sobre su exposición en la Casa Jose Carlos Mariátegui.

*¡NO ES CENSURA!, ¡ES POLíTICA DE ESTADO!*
*SOBRE EL VETO AL PENSAMIENTO CRÍTICO Y SU EXPRESIÓN PLÁSTICA, LA CLAUSURA
DEL USO CONCIENTE DEL ESPACIO PÚBLICO, LA CENSURA AL DERECHO DE CONSTRUIR
UNA MEMORIA CRÍTICA Y ACTIVA, LA AUTOCENSURA Y LA CLAUDICACIÓN DE CONOCER Y
RECONOCER LA VERDAD.*

La Libertad de Expresión asociada a la Libertad de Información, por
definición, han estado mas entendidas como privilegio de la Empresa privada
de ejercer "su libertad" como productora de contenidos informativos de
distribución masiva (prensa escrita, radial y televisiva), que al derecho de
expresión individual o colectivo del *pensamiento crítico* en sus diversas
vertientes creativas y de generación de *discurso autónomo* en el Perú.

La *corte informativa* (todos contra algo) de los medios masivos de
comunicación se hace monocroma (por su discurso uniforme), cuando los
intereses económicos o políticos que los sostienen se ven peligrar, aunque
eso sea solo un espejismo creado por ellos mismos, como en el caso de la
candidatura del proyecto de Ollanta Humala, las movilizaciones de los
campesinos cocaleros o el desalojo de los comerciantes del mercado de Santa
Anita.

Las políticas de Estado en nuestro sistema de administración del poder,
imponen por la fuerza el presidencialismo-caudillista como fórmula de
administración de los recursos y de centralización de los poderes del
Estado. "Kenya Fujimori, (a) Salvador del Perú" ahora globalizado
extraditable político evasor de la justicia por sus crímenes de lesa
humanidad y el saqueo de la economía nacional, "Alan García Pérez, (a) El
Estado Soy Yo" reo contumaz que esperó la prescripción de sus delitos
económicos para retornar de su cómodo auto-exilio y que no deja de dar un
paso en su manejo de la administración del Estado, en su puesto de
Presidente del Perú, sin cubrirse las espaldas él y sus cómplices por sus
crímenes que los tipifican como violadores de derechos humanos*.*

En este marco de referencia se produce la autocensura por la dirección del
INC (Instituto Nacional de Cultura), negada por ellos mismos, de la
exposición antológica *"Dibujos en Prensa 1990-2007" *del brillante cronista
gráfico de la realidad contemporánea que es el artista Piero Quijano.
Muestra abierta* *en un espacio público que se encuentra bajo la gestión del
INC, y que es nada menos que la "Casa Museo José Carlos Mariátegui", este
último reconocido intelectual y político no solo como fundador del proyecto
socialista en el Perú sino también como uno de los más importantes
pensadores de la América Latina del siglo XX e impulsor decidido del
*pensamiento
*y la* acción crítica* en el medio intelectual y artístico de su época y
por extensión de la nuestra.

Esta auto-censura asumida como modelo por el propio Presidente Alan García (
*"… No se puede permitir que en un lugar público se insulte a las Fuerzas
Armadas del Perú y yo, personalmente, tampoco lo permitiría"*) no es un
hecho aislado, es la *consumación visible* de una *Política de
Estado*impuesta por los actuales agentes del poder, tanto civiles como
militares,
que son los mismos que tienen responsabilidad política y penal por el saqueo
y la masacre de los sectores mayoritarios de la población que sufrieron la
guerra interna como *carne de cañón *y a los cuales se pretende reivindicar,
desde el Estado, entregando en ceremonia a plaza pública unos grotescos
cheques de formato superlativo (King Size), como si el reconocimiento de las
reparaciones colectivas a las poblaciones afectadas por el conflicto
interno, a las que los administradores coyunturales del Estado -*les deben
todo su respeto-*, fuera una lotería premiando la indignidad de la población
con una imagen cínica para la foto. ¿Quién insulta a quién? Entonces, poner
música pachanguera de fondo*, La Vida es un Carnaval* con globos rojos y
blancos. ¿Quién hace caricatura política espontánea?

La caricatura política es justo esa que retrata una realidad que muchas
veces, *es insoportable *por su violencia y cinismo, estas imágenes (como
las que construye Piero Quijano) con su ironía nos provocan una sonrisa de
medio lado por la complicidad entre la imagen y nuestro cerebro, donde la
inteligencia del artífice de la imagen y la nuestra entran en contacto. Esta
operación mental es imposible de pedírsela a los factótums del poder y de la
violencia legitimada por sus fajines bicolores, sus títulos coyunturales o
sus charreteras plagadas de íconos que señalan su posición en el aparato
represivo y del Estado. La solemnidad y la hipocresía es su territorio, del
que la inteligencia y el pensamiento crítico se encuentran desterrados.

Las intervenciones públicas del Presidente *García*, haciendo eco de su
propio proyecto autoritario, del Primer Ministro *del Castillo*, que -*no
tiene tiempo para nimiedades,…un caricaturista…, pero sí para cosas de fondo
* y esta ¡sí que es una cosa de fondo!, del Ministro de Defensa
*Wagner*defensor de la buena imagen de las FFAA y despreocupado de los
grabes cargos
contra miembros de las mismas FFAA por delitos de lesa humanidad, delitos
que no prescriben ni en el tiempo ni en la memoria de las víctimas ni de sus
familiares. Y la anuencia sibilina de la revista *Caretas* que ningunea en
un solo artículo a los firmantes de un comunicado que se solidariza con los
censurados gestores de la muestra Dibujos en Prensa: Piero Quijano (artista
expositor) y Armando Williams (curador de la muestra y funcionario directivo
del propio INC) y del Director de la Biblioteca Nacional Dr. Hugo
*Neira*que habla de que no hay censura aunque
si un "no aquí" al que el Estado tiene derecho. De todo lo sostenido por
estos expositores se entiende entonces que aquí no hay censura, porque Piero
Quijano o sus obras no han sido secuestrados o desaparecidos, solo -*el
Estado ha hecho uso legítimo de su derecho de no darle espacio a los
atarantadores*. Valiente categoría ¿Quién ataranta a quién Sr. Neira?

La reaparición de la Dra. Cecilia Bakula (directora del INC) y que nunca
dijo con respecto a este caso -*esta boca es mía*- en el espacio de gestión
pública, acompañando a su jefe inmediato el ministro de educación Sr. Chang
y al presidente de la república Sr. García no podría ser mas ejemplificador
del papel del INC en esta coyuntura de gobierno: corifeos necrofílicos,
apoyados sobre los féretros que contienen los restos calcinados de los
músicos del grupo de música popular Néctar. ¿Es condecorar féretros de los
representantes de una propuesta cultural con la cual no tienen ninguna
relación y a la cual miden según el "rédito social (rating en términos
televisivos) que les pueda dar, lo que habla del proyecto cultural que
dirige el Instituto Nacional de Cultura, el Ministerio de educación y el
propio Presidente de la República?. Sí, esa es la apuesta. Aprendiendo la
lección que el consumo descerebrado y oportunista hace la televisión
nacional de procesos y vidas que también le son ajenas y a los que ahora han
convertido en cultura necrofílica del espectáculo. ¡Que pase Chacalón!
¡Aplausos!

Si a los profesores organizados, o no, en su lucha por el respeto a sus
derechos ganados se les sataniza, así como a los mineros, a los trabajadores
sindicalizados o agremiados, a la población movilizada en reivindicaciones
regionales y a todos se les ningunea , aporrea, "rochabusea", asfixia con
bombas lacrimógenas y vomitivas, y se apela a la eterna monserga del enemigo
foráneo que atraviesa las fronteras físicas y mentales (hoy Proyecto
Bolivariano), o al enemigo interno (radicalismo izquierdizante o aun peor
terrorismo de última generación), comprenderemos que movilizar a la
población en torno a la pena de muerte a los violadores (¿alguien dijo
violadores de derechos humanos?), al cuco Chavista, al cuco narcoterrorista
cocalero, o cualquier otro enemigo prefabricado, *no es más de lo mismo*,
sino la destrucción absoluta de la disidencia civil, del pensamiento libre,
del pensamiento crítico, al imperio de la prepotencia y la dictadura, sí *
Dictadura* ya no de los militares con careta civil como en el
*fujimorato*sino el triunfo del proyecto autocrático organizado por
los verdaderos
dueños de la -*bonanza económica*- , sostenido por la impunidad y encabezado
por un personalista delirante y a un núcleo de corifeos de la muerte
enquistados en el espacio del pensamiento desde la gestión pública que los
soportan y legitiman.

Mientras tanto las osamentas de las víctimas de nuestra reciente guerra
interna siguen apareciendo (como en Huancavelica la semana pasada) cada vez
que se demuele un muro o se cava una zanja en los espacios tutelados por el
Estado (serán las *zonas grises* de las que habla el Dr. Neira). Y cada vez
es más claro que no se trata de restos arqueológicos, celebrados mas como
figuritas del álbum de recortes de maquetas escenográficas para producciones
Hollywoodenses que como logros culturales propios, sino justamente en su
gran mayoría de los restos recientes de los descendientes directos e
indirectos de los que construyeron la sociedad que hizo posible proezas
constructivas y organizativas como Machu Picchu.

PD: Yo no voté ni celebré por el espectáculo de su destrucción.
Lima 10 de Julio de 2007
*Alfredo Márquez Espinoza*. Artista plástico y operador cultural.

PERFORMANCE>>BARRER de Emilio Santisteban

Holas, que flojera gente, toy en finales y me da poco tiempo para meterme al blog, así que por este tiempito solo avisos parroquiales hehe. Pero ya tengo dos vainas muy interesantes. Sigan chekeando el blog nomas. Cuidense!

Emilio Santisteban me hace llegar su su presentación de performance en el Centro de la Imagen (ex centro de la fotografía), aquí les paso el flyer y su nota de prensa.

BARRER
Performance de Emilio Santisteban
Martes 24 de julio, 7:00 PM
Centro de la Imagen (antes Centro de la Fotografía)


El martes 24 de julio a las 7:00 PM la performance BARRER de Emilio Santisteban es presentada por el Centro de la Imagen y su galería de arte El Ojo Ajeno, así como por el centro de residencias de investigación artística Epicentro Cusco, en el Centro de la Imagen ubicado en Avenida 28 de julio 815 Miraflores.

En la misma línea reflexivo-afectiva y ritual de sus acciones Crisis de 1999 (bautizada por el público “Poquita fe”) y Desatorador de 1990 y 2005, aunque con criticidad reforzada, Emilio Santisteban realizará su nueva performance BARRER en expreso preámbulo al informe de Alan García Pérez al Congreso de la República este 28 de julio y al aniversario del Informe Final de la CVR el 30 de agosto.

El desarrollo de la acción es fiel al enfoque que Santisteban otorga a la performance. A diferencia de lo usual en el medio plástico de Lima, en ella el cuerpo del artista no es el eje creativo, sino que éste se encuentra en procesos simbólicos encaminados al concernimiento crítico y activo del ciudadano destinatario, distando mucho de ser un híbrido entre danza, teatro y lenguajes visuales:

“Lo performático de una performance radica en el enfrentamiento necesario de una situación específica que urge cambiar, dando inicio o sumándose a un proceso modificatorio y en esa medida performativo. Ese enfrentamiento indispensable es el auténtico movimiento y cuerpo de la performance cuando es de verdad; su presencia hace de una imagen fija o un texto impreso una performance, mientras que su ausencia torna al cuerpo humano contorsionado en objeto inerte” (Emilio Santisteban).

BARRER será ejecutada en espacio cerrado con la participación directa de las primeras 30 personas en llegar al Centro de la Imagen e inscribirse para dicho fin (no recomendado a menores de 14 años, embarazadas, convalecientes o personas nerviosas). Las personas que lleguen después (o aquellas que opten no inscribirse como participantes) podrán ver la performance en espacio aparte por proyección de video en vivo.

Arte en Julio - 3 imperdibles!

Hoy fui a la inauguración de Mad Max en el Centro Fundación Telefónica y nose si estoy en lo correcto, he asistido a la primera muestra de arte interactivo en el Perú. Esto tengo que averigüarlo ya que pienso hacer un post sobre esta novedosa muestra. Lo único que puedo decirles es que no se la pierdan, está muy entretenida y produce una actitud en el espectador de ver que el arte no es ese mundo hermético y silencioso sino, es un mundo lúdico, de descubrimientos, de inventiva estética, de sentimientos compartidos con el mismo visitante que deja de ser ese signo de interrogación andante convirtiéndose en un ser que interactúa con la obra.

IMPERDIBLE!
Christians Luna me manda el afiche de REBALSE en donde Nancy La Rosa, Carolina Murga, Jacqueline Rivas, Maria Teresa Ascoy y Nancy Viza nos presentan su punto de vista sobre el problema del agua en el mundo, un tema abierto por el mismo Christians Luna ya en la expo PAN PARA MAYO Y AGUA PARA MAÑANA. Este es un tema que debe ser discutido y reflexionado por muchos, reitero mi opinión, así que les pido que pasen la voz sobre esta muestra. La muestra se inaugura este 11 de julio en el Centro Cultural Jesús María (Horacio Urteaga 535, al costado de la concha acústica del Campo de Marte) y termina el 11 de agosto.





Miguel Angel Vallejo, Luis Pacora y Cesar Ramos entre el año 2005 y 2006 realizaron una muestra o mejor dicho, intervención urbana la cual podemos ver algunos rezagos en las cousters en la que muchos solemos viajar a diario. Sentados, de pie, apretados, pero leemos y vemos las imagen de estos afiches en la ventana y nos regresa a la memoria la idiosincracia limeña de antes y que hoy es la misma, pero con otras caras y voces, mucho más raras que antes. El terrorismo nos dejó traumados, la corrupción, el racismo mutuo, etc, hace que sea una característica de nuestra sociedad de gran actitud "crítica" (esto de crítica es sarcástico, porseacaso).
Por eso, para cobrar memoria, en la Fundaciçon Telefónica se va a realizar la conferencia sobre este proyecto llamado: Proyecto Multidisciplinario Vía Viento. El conversatorio es este 11 de julio a las 7:30 pm.

Saludos!!

AGENDA- Videoarte en San Marcos - viernes 6 de julio

Hola gente, me acaban de pasar el dato de una buenísima presentación de videoarte y intervención sonora en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Se trata de la presentación de los artistas visuales: ALOARDI, Omar Lavalle y Gloria Arteaga.

Lo mejor de todo es que no será en un lugar cerrado y hermético, sino al aire libre, en la Plaza Los Molles cerca a la Biblioteca Central de la universidad. Para los que no han ido por ahí se los recomiendo. Otro punto a favor es que no es una muestra de un par de horas sino que, durará desde las 11am hasta las 6pm y a las 8pm es la Intervención Sonora.

Así que no se lo pierdan por nada que se les cruze en el camino que, yo de todas maneras me apunto. Aquí les muestro la nota de prensa y el flyer.


bye!

Muestra de Videoarte peruano/ Intervención Sonora
6 de Julio/ INGRESO LIBRE

FECHA: 6 de JULIO
HORA: Muestra de videoarte peruano 11 p.m. a 6 p.m
Intervención Sonora 8 p.m
LUGAR: PLAZA LOS MOLLES – CIUDAD UNIVERSITARIA (FRENTE A LA BIBLIOTECA CENTRAL). UNMSM
PARTICIPACIÓN: ALOARDI, Omar Lavalle (músico) y Gloria Arteaga (Videoartista)
Teléfono: 96600372
Correo: videoarte_peru@hotmail.com

Nota de prensa

Con motivo del nuevo material con el que cuenta la videoteca de la Biblioteca Central, por donación de los videoartistas y apoyo de ATA, DACP, REALIDAD VISUAL Y CORTE TRANSVERSAL. Se realizará una Muestra de Videoarte Peruano, el 6 de Julio en la Ciudad Universitaria, con el objetivo de que la comunidad sanmarquina y público en general (prensa y otras instituciones) tenga conocimiento de la nueva implementación de nuestra videoteca central, revalorizando la importancia de acercar a los estudiantes con la tecnología y el arte.

Su importancia es vital, en el sentido que nos posiciona como la única institución pública que cuenta con material de este tipo, siendo este el mayor aporte que se logra en material audiovisual para estudiantes, profesores e investigadores. San Marcos no podía quedar marginada de las nuevas disciplinas artísticas, pues como Decana de América debemos mantener como consigna estar a la vanguardia de los acontecimientos en todos los ámbitos del conocimiento.

Para finalizar el día, a partir de las 8 p.m, se realizará una Intervención Sonora que contará con la participación de artistas del sello ALOARDI, el músico Omar Lavalle y la videoartista Gloria Arteaga.

Agradecemos su asistencia y difusión

¡Que triste! Soda Stereo no podría venir! TE VERÉ VOLVER?

Lo último que se pierde es la esperanza, no? Eso espero al saber por una pequeña noticia en el blog Sintonizando donde mencionan que Soda Stereo no podría venir a dar su concierto en Perú

Esto se debería por el miedo de los empresarios ante los "nuevos" "gustos" de los peruanos (llámese: reggaettón, el rico festival mundial de la salsa, etc) , creyendo que no saldría nada lucrativo traerlos (incluyese a otro posible candidato como The Police!) ya que estos cobrarían al rededor del medio y un millón de dólares y, recuperarlos...

Otra causa o culpa mejor dicho, sería nuestra política de impuestos a los eventos culturales de este tipo ya que todos sabemos que son un "poquito" abusivos y que son los mayores causantes de que nos quejemos de ese evento x al que queremos ir esté caro para nuestros bolsillos. Si quieres hacer algo en contra de ello, apoya a la congresista Luciana León mandándole un mail con tu firma y obviamente tu texto de apoyo hacia su proyecto de ley que permitiría rebajar las tasas de impuestos a los eventos culturales. Este es su correo: LLEON@CONGRESO.GOB.PE

Espero que esta noticia solo quede en un rumor pequeño, tan pequeño como el artículo dedicado a esta nota. Ojalá que las empresas (usualmente) auspiciadoras hagan un sondeo, y que en realidad, ni es necesario para tasar cuánta gente iría a este concierto que, sin lugar a duda, sería multitudinario.

¡Agüante Soda!