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jueves, 20 de noviembre de 2008

Nuevo Director Ejecutivo del MAC-Lima: Álvaro Roca-Rey

Mediante una nota de prensa el equipo del Museo de Arte Contemporáneo -MAC-Lima- presenta a su nuevo Director Ejecutivo, siendo el artista escultor Álvaro Roca-Rey, que además ya ha pasado por una amplia carrera en la gestión cultural como director en instituciones como el Museo de La Nación (5 años y medio), Museo de Oro Del Perú (10 años), Director del área andina en el proyecto del Pan American Museum & Art Center en Vancouver (Canadá - 6 años), etc. Recordemos que Roca-Rey también es parte del grupo del Instituto de Arte Contemporáneo -IAC, quienes son los mayores promotores de este museo.
Esperemos que con esta nueva dirección técnica y estratégica la relación museo-público armonice para el desarrollo de esta institución y para el bien de la cultura en el país . Desde aquí les deseamos éxitos.
Aquí la nota de prensa.-


El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), como muchos saben, viene desarrollando desde hace varios años el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC-Lima). Superando inconvenientes e incomprensiones -factor que parece acompañar siempre las grandes obras-. Pese a todo esto se ha logrado avanzar en muchos aspectos de su construcción y mantener en vigencia y con considerable actividad los programas educativos y de exposiciones de artes plásticas.

Se vienen cumpliendo así varias etapas del proyecto y para dar inicio a una nueva el comité directivo del IAC en reciente reunión ha decidido encomendar la Dirección Ejecutiva del Museo a un profesional peruano de reconocida trayectoria en el mundo de las artes contemporáneas y de los museos, el escultor Álvaro Roca-Rey quien ha asumido sus funciones de inmediato. Su aceptación al cargo honra a la Institución que se complace de anunciarlo a los medios.

Roca-Rey hizo sus estudios y maestría de Bellas Artes en Suiza donde egresó con el premio Verssau, posteriormente estudió restauración, conservación y exposición en el Museo del Louvre, en el Museo de Artes y Tradiciones de Francia, en el British Museum, y en instituciones como el Istituto Centrale del Restauro de Roma, el Instituto del patrimonio bavaro en Munich y el Museo del Hierro en Nancy (Francia).

Fue Director técnico y Director de exposiciones del Museo Oro del Perú durante 10 años, Director del área andina en el proyecto del Pan American Museum & Art Center en Vancouver (Canadá) por 6 años y Director de Fomento de las Artes y del Museo de La Nación por 5 ½ años.

Su trayectoria artística cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas, sus obras figuran en colecciones privadas y museos de varios países, cuenta con numerosos premios y obras públicas y monumentales en Glion (Suiza) y en nuestra capital.

lunes, 15 de septiembre de 2008

¿UN MUSEO INCONCLUSO? Diálogo de Sputnikº con Jorge Villacorta

Me acaba de llegar a uno de mis correos, del foro de esferapública específicamente, una entrevista que le hace el espacio crítico sputnikº al crítico y curador Jorge Villacorta acerca de la situación del Museo de Arte Contemporáneo - Lima (MAC-Lima) como una plataforma pública a medio construir, en cuanto a su presentación como museo y a los vaivenes en su proceso de desarrollo.
Las versiones de Villacorta son reales y duras a la vez, aunque también prevalece su preocupación en la actitud de algunos artistas "desconfiados" ante esta institución, aminorando el punto de vista de la comunidad barranquina o pública mejor dicho, lo cual para mí son dos comunidades o grupos vitales para el avance del museo.
Otra rama del tema es que no existe un reconocimiento hacia los artistas que en principio donaron sus obras para la subasta que se hizo en pro de la construcción del museo, siendo ellos también una especie de "accionistas" de este y que por lo tanto se debieran escuchar sus puntos de vista.
Después de hacer una narración histórica del Instituto de Arte Contemporáneo y del MAC-Lima concluye que se debió de generar también una confianza hacia la superficie artística con una sede sólida y no recien una -mal llamada, pero cierta- a "medio construir".

Aquí la entrevista publicada en el blog Teatro Crítico, y el audio de esta entrevista en sputnikº.

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viernes, septiembre 12, 2008

Sputnik
(0")¿UN MUSEO INCONCLUSO?

Sputnik: Jorge, desde tu punto de vista, qué ha sucedido con el Museo de Arte Contemporáneo que está localizado en Barranco, aquí en la ciudad de Lima

Jorge Villacorta: bueno, eh, mi, mi punto de vista es que eh e, en el momento en el que el Instituto de Arte Contemporáneo, que es el ente gestor de la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, se establece en Barranco, en ése parque precisamente, ellos están desfasados con respecto a cómo debe hacerse el trabajo cultural en el Perú... (al fondo, ruido de un taladro de neumático de demolición, ruidos de la calle) [y] ese desfasamiento, no voy a nombrar nombres, contribuye decisivamente, a, el problema generado, eh, decisivamente... yo diría que es prácticamente el resultado íntegro, el resultado actual es íntegramente eh, (1") eh, viene íntegramente de ahí, hem, es una actitud en la que eh, como, como siempre en el Perú eh no se buscó consultar a los vecinos o informarles, o eh hacer una difusión de una intención y de un programa, fué eh, fué una suerte de, de situación que nosotros describimos como que a caballazo, no? es decir, no, eh... y es más, eh, el planteamiento revela un concepto errado de lo que es un museo, porque es como si la actitud hubiera sido únicamente, como parece serlo, de erigir estructuras, físicas... bueno, en qué parte del mundo un museo es éso únicamente? no lo sé, pero es de lo único que se preocuparon en el momento (2") en que esto ocurrió... [que] como puedes tu ver es algo realmente complejo, [si?] y que se busca revertir, y, y... el actual presidente del Directorio del Instituto de Arte Contemporáneo, el coleccionista George Gruenberg, empresario y coleccionista, es amigo mio, y yo lo, lo admiro y lo aprecio, pero te juro que no, no quisiera verlo en esa esa sit, en esa posición, de verdad, porque yo veo que para él como individuo es un desgaste enorme, y... no veo una salida clara, es decir, eh... tomo una posición expectante, pero no veo una salida clara, hem, hay una antogonismo marcado que me parece (3") que puede ser eh, lamentado, pero tiene que ser comprendido hum... como un resultado de una ausencia de política real en torno a la creación de un museo en un momento determinado, eh, además las fricciones no solamente son a nivel de la relación del museo con la Comuna de Barranco, que ya son graves de por sí, si no que también hay una relación que se estaba facilitando y es que Gruenberg es muy admirado por los artistas limeños, es un coleccionista muy serio eh y, el, el problema está en que entre los artistas hay una desconfianza, en mayor o menor medida, a pesar de Gruenberg, con respecto al Museo ahora, por qué?, porque eh hubo un intento el año pasado de que el Museo pasara a (4") llamarse Museo Fernando de Szyszlo de Arte Contemporáneo, y una serie de figuras importantes de la plástica encontraron eso inadmisible, eh, porque era arbitrario además, y porque los artistas contribuyeron con sus obras a una subasta que generó todo el dinero que se invirtió en la creación de esa estructura que tu puedes ver ahorita en el Parque...

Sputnik: que está sin concluir...

Jorge Villacorta: que está sin concluir... entonces tu tienes una situación que es eh de muy difícil solución porque tienes que generar confianza y tienes que demostrar que lo que haces merece confiabilidad eh, en varios frentes...

Sputnik: sí...

Jorge Villacorta:... en... ahora, sí se han hecho cosas ahí, en el verano pasado Miguel Zegarra y yo hicimos una exposición que se llamó "La construcción del lugar (5") común"Sputnik: sí, sí, sí...Jorge villacorta: que fué una intervención por artistas menores de treinta y cinco en el espacio del museo a medio construir, eh... y ahora, tengo entendido, el próximo martes va a eh inaugurar una ex, una intervención, una artista que es muy eh apreciada entre los artistas que acaban de aparecer en la escena, que es Sandra Nakamura, hem, y... claro yo me muero de ganas de ver la intervención de Sandra Nakamura pero eh tal vez habría que pensar que el Museo de Arte Contemporáneo allí, durará lo que dure (risas contenidas de ambos interlocutores) no hay otra... verlo construido, me parece casi como que eh... podría ser una alucinación, de (6") verdad, es, lo veo muy, muy difícil, quisiera que no lo fuera y quisiera tener la posibilidad de decirte cosas más claras al repecto, pero comenzó mal, y este es el lastre que arrastras cuando empiezas mal... triste

Sputnik: Jorge, y nos puedes comentar como cuándo se creó ese Instituto de Arte Contemporáneo que da forma al Mac, qué historia tiene...

Jorge Villacorta: bueno, eh, el Instituto de Arte Contemporáneo surgió eh hacia mil novecientos cincuenta en Lima y eh, estuvo definido por un núcleo de empresarios capitalistas hem... estos empresarios se unen para favorecer eh, las artes, y las artes contemporáneas, sobre todo... en ese momento toman un local inicialmente en [---] que es una calle que sale de la Plaza San Martín, en donde tienen su primera sede y con el tiempo van desplazándose (7") eh en el centro, creo que algo así como siete años después, eh tal vez es un poquito más, están en la calle [Belén], eh, ocupando una casona, eh luego hacia fines de los sesentas, a principios de los años setenta, pasan por un tiempo breve al, al Museo de Arte Italiano, que queda ahí al costado del hotel Sheraton, entre el hotel Sheraton y el Museo de Arte de Lima, y después eh, pierden sede, pero el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo es un proyecto que viene desde los años sesenta, eh, ha sido discutido... la primera vez que yo fuí absolutamente consciente de una discusión de la construcción del Museo fue en el periodo de Fernando Belaunde hacia el año mil novecientos ochenta y dos, ochenta y tres, eh, y luego, con, en el periodo de, de Fujimori, (8") comienzo... [no!], en el ochenta y seis la discusión sigue, eh, en el primer periodo de Alan García, eh, está ahí aunque es ténue, y luego en el momento en el que Fujimori está en el poder eh, reaparece y ahí es donde concretan la subasta a la que invitan a todos los artistas limeños eh más reconocidos y, y los involucran directamente... ésa es una situación muy peculiar porque cuando tu involucras directamente a los artistas eh la responsabilidad que estás asumiendo es muy grande eh porque de alguna manera los has hecho socios accionistas...

Sputnik: sí, claro, claro...

Jorge Villacorta: si, si te han dado diez mil dólares, o catorce mil, o treinta mil dólares cada uno con la venta de sus obras, definitivamente los estás haciendo prácticamente socios accionistas...

Sputnik: o parte de una (9") sociedad...

Jorge Villacorta: sí, sí...Sputnik: [que tiene voz también...]

Jorge Villacorta: sí, claro...

Sputnik: y además, es privado pero ahí quedaría como [...] casi como... no?

Jorge Villacorta: si, claro...

Sputnik: [...]

Jorge Villacorta: exactamente, y, de la, de parte de la dirección de, del Instituto de Arte Contemporáneo en ese periodo justamente, no hay ni un reconocimiento adecuado de, justamente ese aporte que han hecho los artistas...

Sputnik: [hay desconocimiento]

Jorge Villacorta: hay, hay una suerte de desconocimiento, pero que obviamente tiene que ser por descuido, porque no puede ser por, por este...

Sputnik: [...]

Jorge Villacorta: ... por voluntad, pero el descuido es gravísimo, ésa es la otra cuestión, entonces ahí es donde digamos tienes tu al grupo de artistas escépticos de El Museo de Arte Contemporáneo, es decir, los mayores todos admiran y recuerdan lo que el Instituto de Arte Contemporáneo hizo en los cincuentas y sesentas, en el centro de Lima, hasta los setentas, hasta el año setenta y dos, cuando estuvieron (10") en el centro, pero luego salieron, salieron del centro, y como que se evaporaron, y ya no tuvieron una sede en la que pudieran hacer exposiciones como antes, esa es la situación real, entonces... ahora, el Museo concentra toda la actividad del Instituto de Arte Contemporáneo, hem, y éso, éso es serio también, por qué? porque es un Instituto que no tiene otra actividad que no se vea asociada a este museo sin construir, no sé si me explico, te das cuenta? (risa contenida)

Sputnik: sí, claro

Jorge Villacorta: si tuvieran una sede, y tuvieran un espacio de exposiciones y generaran justamente actividades o exposiciones o, o discusiones, que también las generaban, otra sería la historia, por qué? porque de alguna forma por su promoción del arte visual serían reconocidos y respetados, pero no tienen sede, entonces la única acción que hacen en este escenario limeño actual está asociada, mejor dicho, la única inacción que (11") protagonizan (risa contenida) está asociada a esta estructura sin construir o a medio construir del, del Museo de Arte Contemporáneo...

Sputnik: impresionante...

martes, 6 de mayo de 2008

Ramiro Llona escribe: Grandes maestros del arte peruano

El artista Ramiro Llona escribió este artículo publicado en la edición impresa del diario Peru21 ayer 6 de mayo, acerca del producto de una cordial relación entre los gestores culturales y las autoridades de una comunidad municipal. Compara dos relaciones de tal tipo, una de los gestores del proyecto MAC-Lima frente a la posición contraria del municipio de Barranco y por otro lado el resultado de un inteligente diálogo entre las gestión municipal del distrito de Miraflores con la gestión de las curadoras Gabriela Germaná y Giuliana Borea -también del proyecto MAC Lima- con la muestra Grandes Maestros del Arte Peruano, que se presenta en las salas municipales del distrito y que acertadamente también se ha desarrollado una excelente página web didáctica para todo aquél que quiera conocer a profundidad esta exposición.



Aquí el texto de Ramiro Llona.

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Ramiro Llona*: Grandes maestros del arte peruano
En 1975 se le dio el Premio Nacional de Cultura a Joaquín López Antay, un artesano nacido en Ayacucho en 1897. Este hecho generó una polémica que polarizó la escena cultural e inscribió en el imaginario nacional la supuesta diferencia o, por lo menos, la discusión acerca de esa diferencia, entre lo que algunos llamaron el arte culto y la artesanía.

Al año siguiente, el Perú envió como representantes a la Bienal de Sao Paolo a un grupo de artesanos, entre los que figuraba Joaquín López Antay. Esto ahondó la polémica y significó la renuncia de algunos de los integrantes de la Comisión Nacional de Cultura. Eran los años de la dictadura militar y el ambiente cultural estaba muy dividido. Es, en esa época, que el IAC dejó de funcionar como un lugar físico donde se realizaban exposiciones y empezó la gestión de lo que hoy se conoce como el Museo de Arte Contemporáneo, MAC.

Hace dos semanas asistí a una reunión convocada por El Molino, diario que se ocupa de lo que sucede en Barranco. Fueron invitados los vecinos, representantes de la Municipalidad de Barranco -que no asistieron-, artistas, y representantes del MAC. La idea era sentarse a conversar acerca del los problemas que acompañan la construcción del museo, dándole a todas las partes la posibilidad de expresar sus opiniones y, de ese modo, propiciar un dialogo que, en el mejor de los casos, llevaría al esbozo de una solución aceptable para todos.

Entre las ideas que se presentaron se dijo que el MAC, como entidad privada sin fines de lucro, no solo se debe construir sino que debe ser el centro desde el cual se origine un proyecto cultural mayor. Este proyecto incluiría los parques aledaños, generando zonas de esparcimiento familiar, y comprendería una serie de actividades dentro del ámbito de la cultura y el deporte. En esta segunda etapa del proyecto deberían intervenir las autoridades del distrito, los vecinos, los gremios profesionales y la empresa privada.

El 24 de abril reciente se inauguró, en las dos salas de la Municipalidad de Miraflores, la muestra GRANDES MAESTROS DEL ARTE PERUANO. Las dos partes de la exposición han sido trabajadas con criterios museográficos y de curaduría contemporáneos. De manera didáctica, con claridad e inteligencia, nos presentan la obra de cuatro maestros del Cusco y de Ayacucho que trabajan en las llamadas artes populares. Hablamos de Edilberto Mérida, Jesús Urbano, Santiago Rojas y Mamerto Sánchez. Las curadoras-museógrafas responsables son Giuliana Borea y Gabriela Germaná.

La impecable museografía y la calidad de las piezas están acompañadas por una información extensa acerca del desarrollo de la actividad cultural en el país en las últimas décadas. La información -están los artículos periodísticos acerca del caso de López Antay-, la calidad de las piezas y la presentación de estas hacen de esta muestra una visita indispensable para, entre otras cosas, entender y revisar a la distancia la polémica que se suscitó con el Premio Nacional de Cultura otorgado al maestro ayacuchano y, sobre todo, para tener nuevos elementos en nuestro acercamiento y comprensión de un tema que es importante en el camino de la construcción de una identidad cultural que sea incluyente. Logros como este son solo posibles cuando las autoridades municipales trabajan de manera conjunta con los gestores culturales.
*Pintor