miércoles, 22 de julio de 2009

Convocatoria para el III SIMPOSIO de HISTORIA DEL ARTE PERUANO

Aquí reproduzco la convocatoria que envía la Escuela Académico Profesional de Arte -o que debiera llamarse Historia del Arte- dirigido a historiadores del arte, investigadores, así como un detalle que les faltó y que deberían de tenerlo en cuenta, a los artistas, esto como protagonistas del arte contemporáneo1 que en una de sus bases de temas a exponer requieren, así como que existen algunos que presentan proyectos de investigación en temas relacionados a su trabajo como por ejemplo Herbert Rodriguez, Alfredo Márquez (claro que Márquez es de profesión arquitecto, pero ambos dieron una ponencia sobre el arte y política en el evento POLÍTICA Y ARTE EN EL PERÚ en el Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo-CDAPC en junio pasado), Giuseppe Campuzano ( Museo Travesti del Perú), Jorge Bernuy y la reciente publicación del catálogo del pintor Carlos Quispez Asín, entre otros que ahora no recuerdo y que también se me ocurre que estas menciones darían pie a un tema que los englobaría como la historia del arte desde los artistas, y así analizar sus razones, métodologías y necesidades de cómo ellos llegan a ejercer este rol, quizás desde vacíos y evasiones en el campo donde se desarrollan así como recuperaciones de sucesos visuales que permitan un desarrollo de la historia y la sociedad en nuestro país.
La historia del arte -tratándose del contemporáneo, sea en recolección de fuentes así como de análisis- en el Perú es un caso interesante el cual se maneja por investigadores de diversas áreas, nose si esto se de en otros países cercanos al nuestro con similares coyunturas historicas y visuales, pero digo esto por que me parece relevante que la investigación sobre nuestra plástica nazca desde diversas ramas las cuales se evidencian en las bases de esta convocatoria. No es que me parezca raro también, sino que como muchas profesiones desarrolladas en las facultades de letras y humanidades, la de la Historia del Arte sea la más diversificada desde el área de quienes la ejercen en su debido momento, quizás y redundando la idea principal de lo que escribo -por si alguien no lo entiende-, sea causada por los vacíos que en esta escuela, donde estudio, presenta en su malla curricular. Pero no tratando de cerrar los parámetros de quiénes tendrían que ser los historiadores del arte, también es claro y de más está repetirlo aunque me parece necesario dentro de este escrito, es que el estudio del arte como historia o ciencia, conlleva, direcciona y hasta se "regresa" de esa dirección pasando por ciencias afines como la filosofía, la antropología, la arquitectura, etc. Y que nutren esta carrera que poco a poco -y me atrevo a decirlo quien sabe esperando algunas lapidaciones- refleja que estudiarla cinco o más años ya no es tan necesario, o mejor explico esta idea, vendría a ser un complemento y/o refuerzo del tema estético que se va a estudiar, siempre y cuando no olvidando de que no estamos hablando del tratado de la historia del arte en general -precolombino, inca, colonial, república-, sino nada más del contemporáneo.

1. Menciono arte contemporáneo, a la práctica artística de esta época o que pueda delimitarse desde la aparición del Indigenismo hasta nuestros días.

Esperemos que este simposio llegue a presentar trabajos interesantes como siempre lo han estado haciendo y que también abarque temas nuevos, contemporáneos, así como los tradicionales que siempre llegan con nuevos hallazgos para debatir.

Aquí la convocatoria, la ficha de inscripción solicítenla o llamen aquí:

Escuela Académico Profesional de Arte. Ciudad Universitaria. Pabellón de Letras. Av. Venezuela 3400 – Lima (Germán Amézaga s/n – Lima). Telf. 452-4641, anexo 24

Correo electrónico: artelet@unmsm.edu.pe

*****

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS

Maestría en Arte Peruano y Latinoamericano

Departamento Académico de Arte

Escuela Académico Profesional de Arte

BASES

III SIMPOSIO de HISTORIA DEL ARTE PERUANO

MARIA LUISA SACO MIRO QUESADA

El Simposio tiene por finalidad establecer los avances y alcances logrados en torno a las principales áreas de la historia del arte peruano. La Escuela Académico Profesional de Arte, tras varias décadas de formación de profesionales en la disciplina, ha considerado configurar un registro de revisión histórica que estudie las grandes etapas de la producción artística en el Perú y constituirse en el espacio abierto para el análisis y debate de la historia y el arte peruanos.

En atención a ello se convoca a los especialistas para la presentación y reflexión de de las investigaciones desarrolladas.

Organizan:

La Escuela Académico Profesional de Arte, el Departamento Académico de Arte, la Maestría en Arte Peruano y Latinoamericano, el Doctorado en Historia del Arte y el Centro de Estudiantes de Arte de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Fecha y lugar:

Inauguración Miércoles 9 de septiembre 18:00

10 - 11 - 12 de septiembre de 2009.

Centro Cultural de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas

Av. Salaverry 1114 (Esq. Av. Mariátegui) – Jesús María. Telf. 472-6021. Correo electrónico: upg_l@hotmail.com

Informes:

Escuela Académico Profesional de Arte. Ciudad Universitaria. Pabellón de Letras. Av. Venezuela 3400 – Lima (Germán Amézaga s/n – Lima). Telf. 452-4641, anexo 24

Correo electrónico: artelet@unmsm.edu.pe

Dirigido a:

Historiadores de Arte, historiadores, arquitectos, antropólogos, arqueólogos, investigadores del arte en general y las disciplinas afines, estudiantes y público en general

Ponencias:

Las ponencias serán individuales, referidas a investigaciones, trabajos monográficos y/o ensayos Las mismas que se someterán a la evaluación del Comité Académico del III Simposio de Historia del Arte “María Luisa Saco Miró Quesada”.

Temas:

. Arte del Perú Antiguo

. Arte de los siglos XVI, XVII y XVIII

. Arte de los siglos XIX y XX

. Arte contemporáneo

. Arquitectura peruana

. Arte popular, artes decorativas y otras artes

Inscripción de las ponencias:

. Ficha de inscripción con los datos del ponente: Nombre, profesión, institución,

dirección postal y electrónica. Teléfonos.

. Breve currículo (media página)

. Título de la ponencia y sumilla de 250-300 palabras. Indicar el equipo requerido.

Fecha de recepción de ponencias:

. Inscripción y sumillas: 30 de julio

. Aceptación: 15 de agosto

. Presentación de las ponencias: 30 de agosto (Podrá hacerse vía correo electrónico)

(Máximo de 15-18 carillas incluyendo citas, fuente Times New Roman 12 puntos,

bibliografía)

La lectura de las ponencias será de veinte minutos.

Inscripciones:

General S/. 120.00

Docentes UNMSM 80.00

Estudiantes (Con constancia) 90.00

Estudiantes (Sin constancia) 50.00

Constancias

Se otorgarán a los ponentes y al público inscrito que consigne una asistencia mínima según determinen los organizadores.


martes, 21 de julio de 2009

Lecciones para enseñar Historia del Perú

Acabo de leer esta noticia en el diario La República, acerca de la propuesta de la docente Esperanza Ruiz la cual apuesta con su libro Una enseñanza alternativa de la Historia del Perú un nuevo tipo de lección de la historia peruana, dejando de lado el conteo cronológico así como el estudio individual que se le asigna a cada acontecimiento y cambiarlo a una manera de análisis relacional de cada situación importante, dándole una visión crítica y exlicativa y de cómo esta influye en nuestras coyunturas actuales.
Aunque la intención no es nueva desde un punto de vista de investigador, historiador o alguien relacionado al tema, la producción sí lo es y vale la pena revisarla. Así también esta noticia va de la mano con el reciente hallazgo en una de las pinturas de Gil de Castro y que se comentó aquí.

La presentación es este domingo 26 a las 4pm en la Feria del Libro situada en el Museo de la Nación de San Borja.

Nueva propuesta. Profesora Esperanza Ruiz ofrece nueva guía en el tema.

Una enseñanza alternativa de la Historia del Perú, de la docente Esperanza Ruiz y publicado por Editorial San Marcos, propone una revisión del tradicional modelo de enseñanza peruana.

Según Ruiz, quien ha realizado estudios en universidades de EEUU, Inglaterra y México, el análisis histórico no debe ser un examen aislado de diferentes hechos o situaciones, sino más bien un método para establecer relaciones.

Por ello a través de cada capítulo pretende establecer nociones básicas y una revisión crítica sobre la versión histórica, con la que no se identifica la mayoría de peruanos, pues no consiguen con ese pasado explicar su presente. Así Ruiz intenta establecer un modelo que permita que nuestra historia explique no solo nuestro presente sino que también permita proyectarnos al futuro.

El texto será presentado el 26 de julio a las 4 pm en la Feria del libro (Museo de la Nación, San Borja). Comentarán Oswaldo Reynoso y Wilfredo Kapsoli.

lunes, 20 de julio de 2009

Conversatorio de Juan Javier Salazar y su muestra UH-MITOS

El artista Juan Javier Salazar dará un conversatorio acerca de su reciente muestra UH-MITOS en la Galería 80m2 artes&debates, la cita es este miércoles 22 a las 7:30pm.



Estimados amigos:

Este miércoles 22 de Julio, a las 7:30 PM y en ocasión de la muestra Uh-MITOS de Juan Javier Salazar, realizaremos un conversatorio con el artista.

Agradeciendo su difusión y esperando contar con su asistencia,


--
Galería 80m² arte&debates
Prolongación San Martín 10 Barranco
www.galeria80m2.com
telf. 252 – 9146

domingo, 19 de julio de 2009

HALLAZGO: EL REY OCULTO, por MALI - Museo de Arte de Lima

Una de las más novedodsd noticias dentro del ámbito del arte y su historia en nuestro país en esl reciente hallazgo del MALI -Museo de Arte de Lima- bajo el apoyo de la Fundación Getty -Los Ángeles, California- en una de las pinturas de José Gil de Castro, pintor peruano del siglo XIX. Esta pintura, que en realidad es un retrato al Mariscal de Campo Francisco Calderón Zumelzú (1823), ciudadano militar chileno, ocultaría voluntariamente por desición del pintor, otro retrato que fuera del monarca español Fernando VII "El Deseado" (1816), pintado siete años antes.

Con este descrubrimiento se daría pie a una hipótesis en torno a la funcionalidad e importancia del retrato en una etapa histórica como el de la Independencia. Como menciona más abajo la historiadora del arte Natalia Majluf, la carga que llevaba el retrato "se convirtió, tras las invasión francesa de la península, en una imagen venerada y exaltada, que se difundió ampliamente en el mundo hispánico".

Así también en el informe se menciona una característica de la técnica de las pinturas de Gil de Castro así como datos del Francisco Calderón Zumelzú, quien fuera el personaje final del retrato que suplanta al antiguo de Fernando VII.

Es clara la importancia de esta noticia para la historia del arte peruano, así como para el estudio de la imagen dentro de un contexto social y político, ya sea en sus funciones y de cómo genera esta las preocupaciones coyunturales que harán propicios los pensamientos colectivos de tal época.



EL REY OCULTO. REVELADOR DESCUBRIMIENTO EN EL MARCO
DE LOS ESTUDIOS REALIZADOS POR EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SOBRE JOSÉ GIL DE CASTRO REVELAN ASPECTOS DESCONOCIDOS ACERCA DEL PERÍODO DE LA INDEPENDENCIA.

· Análisis técnicos realizados en Chile revelan la figura del rey
Fernando VII oculta debajo del retrato del patriota chileno Francisco
Calderón Zumelzú.

· La intención política detrás del reciclaje del lienzo permite
comprender la importancia simbólica del retrato en la época de la
Independencia.

· Hallazgo se realizó luego de los estudios realizados en Chile en abril
pasado, en el marco del proyecto trinacional de investigación en
torno al pintor José Gil de Castro. Los resultados de las
investigaciones realizadas la semana del 6 al 12 de julio en Lima se
darán a conocer posteriormente.

[Lima, julio de 2009.-] Aunque aún se encuentra en proceso la investigación
técnica y documental emprendida en el marco del Proyecto “José Gil de Castro:
Cultura visual y representación del antiguo régimen a las repúblicas
sudamericanas”, que se lleva a cabo con el apoyo de la Fundación Getty de Los
Ángeles, California, existen ya algunos resultados sorprendentes que revelan
aspectos desconocidos del dramático momento histórico que significaron las
guerras de emancipación en América del Sur.

Si bien se ha escrito mucho sobre esos años, es muy poco lo que sabemos hasta
ahora de la cultura visual de ese período, un aspecto central de la guerra ideológica
librada contra el imperio español en América.

En abril de este año, el equipo de investigación se reunió en Santiago para iniciar
las investigaciones en Chile, donde se conserva una parte muy significativa de la
producción de Gil de Castro. En asociación con el Centro Nacional de Conservación
y Restauración de Chile, entidad responsable por los análisis técnicos en ese país,
se llevaron a cabo, entre otros, exámenes de radiografía y reflectografía infrarroja
de diversas obras de Gil de Castro pertenecientes al Museo Histórico Nacional de
Santiago.

Los resultados fueron sorprendentes. A partir del descubrimiento de una firma
oculta sobre el reverso del retrato del patriota chileno Francisco Calderón Zumelzú,
realizado en 1823, se realizaron radiografías de la pintura, que revelaron
una imagen subyacente.

El artista parece haber utilizado para el retrato de Calderón una tela anterior,
pintada por él mismo en 1816. Fue difícil al principio identificar a la figura que
aparecía retratada debajo del patriota chileno. Se lograba discernir un personaje
sentado con la cabeza apoyada en la mano, pero no figuraba inscripción alguna que
permitiera identificarlo. Todo se resolvió al comparar la imagen con otra muy
parecida, que se conserva en Lima, que muestra al monarca Fernando VII “el Deseado”.
Se trata de un lienzo pintado por Gil de Castro en Santiago en 1815, en
pleno período de la llamada Reconquista española. La administración virreinal había
logrado entonces retomar el poder tras el “desastre de Rancagua” en octubre de
1814, cuando las tropas realistas vencieron a los ejércitos de la Patria Vieja.

Gil de Castro parece haber llegado a Chile hacia 1813-1814 como parte de un
cuerpo de milicias del ejército virreinal. Establecido en Santiago como retratista, se
convirtió en el pintor por excelencia de la sociedad chilena de la época. Retrató a
funcionarios virreinales, damas de sociedad y produjo también diversas
representaciones del monarca español. Todo indica que en estos años su trabajo lo
vinculaba con las esferas de la administración virreinal. Esto explica la producción
de retratos de Fernando VII, que continua hasta 1817, momento en que, tras la
victoria patriota en Chacabuco, se enrola en el Ejército de los Andes al mando de
José de San Martín. Ese mismo año empieza una imponente serie de retratos del
general argentino y de altos oficiales de su entorno.

Luis Eduardo Wuffarden -investigador peruano asociado al proyecto- explica que
el reciclaje de lienzos fue una práctica bastante común en estos años, pero que no
es tan frecuente encontrar casos como este “en que se revela una clara intención
política”. Natalia Majluf -Directora del MALI y coordinadora del proyecto- explica
también que el retrato del rey “se convirtió, tras las invasión francesa de la
península, en una imagen venerada y exaltada, que se difundió ampliamente en el
mundo hispánico. En muy poco tiempo, se convirtió en el objetivo de campañas
iconoclastas, que buscaron erradicar su imagen”.

El retrato del rey Fernando oculto bajo la imagen del patriota chileno aporta en su
propia materialidad la vivencia del dramático y abrupto cambio que significó la
Independencia. Este complejo objeto nos permite comprender la enorme
importancia simbólica del retrato en este período.
Algunos hallazgos sobre la técnica pictórica

Néstor Barrio y Fernando Marte -especialistas del Centro de Conservación y
Restauración de la Universidad Nacional de San Martín, Buenos Aires- señalan que,
según lo revelan sus cortes estratigráficos, la técnica de Gil de Castro es más
compleja y sofisticada de lo esperado. En Buenos Aires se descubrió que la base de
preparación está compuesta por varios estratos, con fuerte presencia de plomo. Por
ello, según Federico Eisner y Carolina Ossa -especialistas del CNCR a cargo del
proceso de radiografiado-, las obras de Gil de Castro presentan dificultades para ser
radiografiadas. A pesar de esto, gracias a las diversas pruebas realizadas, se logró
registrar algunas características de las obras del artista.

En la reunión que se llevó a cabo recientemente en Lima se continuaron los
estudios técnicos emprendidos en Buenos Aires y Santiago de Chile. Néstor Barrio -
Director del Centro de Producción e Investigación en Conservación y Restauración
de la Universidad de San Martín en Buenos Aires-, responsable del aspecto técnico
de esta investigación, dirigió un seminario en el Museo Nacional de Arqueología,
Antropología e Historia del Perú, cuyas obras están siendo estudiadas gracias a un
convenio con el Museo de Arte de Lima - MALI.

Sobre Francisco Calderón Zumelzú

Francisco Calderón era natural de Concepción, había luchado tempranamente por la
causa patriota y había caído prisionero de los realistas en 1814. Liberado tras
Chacabuco, se incorporó al Ejército de los Andes, luchó en Cancha Rayada y en
Maipú, y ascendió rápidamente en el escalafón militar hasta alcanzar el grado de
Mariscal de Campo en setiembre de 1820. Todo indica que el retrato de Calderón
debió pintarse en Santiago, tras el regreso del pintor de Lima, en donde estuvo
hasta aproximadamente julio de 1823.

Acerca del proyecto

Uniendo esfuerzos con el Centro de Producción e Investigación en Restauración y
Conservación Artística y Bibliografía Patrimonial de la Universidad Nacional de San
Martín (CEIRCAB – UNSAM) de Argentina y el Centro Nacional de Conservación y
Restauración de Chile (CNCR - DIBAM), el MALI viene llevando a cabo un ambicioso
proyecto de investigación en torno a José Gil de Castro (Lima, 1785 - ca. 1837), el
más influyente pintor del período de la independencia.

Gracias a una ayuda de otorgada por la Fundación Getty de Los Angeles, California,
el proyecto busca documentar la obra de Gil de Castro y el arte de su época, sin
duda un período olvidado de la historia del arte latinoamericano.

Iniciado a fines de 2008, este proyecto es uno de los más importantes trabajos de
investigación que se vienen realizando de cara a los bicentenarios de la
Independencia y supone un trabajo concertado con Argentina y Chile, países que
conservan una parte significativa de la obra de Gil de Castro.

Como parte de esta primera etapa del proyecto, centrada en la investigación
técnica y documental del pintor, el equipo de investigadores se reunió
anteriormente en Buenos Aires (octubre de 2008) y Santiago de Chile (abril de
2009). Actualmente el equipo se reúne en Lima.

La segunda parte del proyecto considera la restauración de obras y la producción
de un catálogo sistemático y razonado de la obra de Gil de Castro, para acompañar
una gran exposición itinerante que se presentará en Buenos Aires, Lima y Santiago
en el 2011.

Se están buscando fuentes de financiamiento para diversos aspectos del ambicioso
proyecto, como la restauración de lienzos y la exposición itinerante.

Agradecemos su difusión,

Susy Sano
Comunicación y Prensa.
Museo de Arte de Lima – MALI
Paseo Colón 125, Lima 1 - Perú.
Tel: (+51-1) 423-6332 / 423-4732 ext. 214 Cel: 9-9426-0827 (426*827)
prensa@museodearte.org.pe
http://www.museodearte.org.pe

Imágenes anexas:


José Gil de Castro. Mariscal de Campo Francisco Calderón Zumelzú
Santiago, [1823]
Óleo sobre lienzo, 114,7 x 89,5 cm.
Museo Histórico Nacional, Santiago de Chile
Fotografía de Jorge Sacaan


José Gil de Castro. Fernando VII
Santiago, 1815
Óleo sobre lienzo, 122.5 x 97 cm.
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, en
depósito en el Museo de la Nación, Lima.
Fotografía de Daniel Gianonni


Imagen radiográfica del lienzo de Francisco Calderón
Zumelzú, mostrando el retrato del Rey Fernando VII
debajo. Radiografía tomada en el Centro Nacional de
Conservación y Restauración, Santiago de Chile en
abril de 2009.

ARCHIVO EN PDF

LINKS DE PRENSA:

Diario El Peruano: Una memoria compartida

Diario El Comercio:
José Gil de Castro bajo otra luz.

sábado, 18 de julio de 2009

20 JUL - 8PM / Lunes del CDAPC: PROYECTO MONUMENTA


Mesa redonda:

Lunes del CDAPC. “Proyecto MONUMENTA”.

Las intervenciones urbanas son por definición efímeras, no buscan convertirse en un elemento más del espacio intervenido sino más bien dar una dimensión crítica al entorno abordado.

Lunes 20 de julio; 8.30 p.m.
Centro Cultural de España
Ingreso Libre
www.cdapc.org

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC), organiza una nueva fecha del “LUNES DEL CDAPC”, en el que presentará la mesa redonda: “Proyecto MONUMENTA”, la cual estará a cargo de Elio Martuccelli, Cesar Ramos y Daniel Ramírez Corzo (curador del proyecto). Esta misma fecha servirá de presentación oficial del documental “MONUMENTA: memoria, autoconstrución y performance urbana en Villa El Salvador”, dirigido por Cristian Alarcón Ismodes.

Para este conversatorio los panelistas harán un análisis de este proyecto, realizado en el contexto del Foro de la Cultura Solidaria de Villa El Salvador del 2007, donde se tomaron diversos espacios públicos de este distrito limeño.

Las intervenciones urbanas son por definición efímeras, no buscan convertirse en un elemento más del espacio intervenido sino más bien dar una dimensión crítica al entorno abordado. En este sentido, el Proyecto MONUMENTA fue la plataforma para que un grupo de artistas pongan en evidencia, y en tensión, las distintas lecturas que se pueden percibir en un contexto tan peculiar como Villa El Salvador. La cita será el lunes 20 de julio a las 8.30 pm, en el auditorio del Centro Cultural de España en Lima (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz, Lima).

Elio Martuccelli es Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid. Viene ejerciendo independiente la profesión de arquitecto desde 1992. Además es docente en las Facultades de Arquitectura de la Universidad Ricardo Palma (URP), en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), en la Maestría de Arquitectura, Mención en Teoría, Historia y Crítica, de la Sección de Post Grado de la Universidad Nacional de Ingeniería y en la Maestría de Museología, Escuela de Post Grado de la Universidad Ricardo Palma. Es autor de "Arquitectura para una ciudad fragmentada. Ideas, proyectos y edificios en la Lima del Siglo XX." (URP, Lima, 2000) y editor desde 1999 de la revista "ARQUITEXTOS".

Cesar Ramos es Antropólogo, curador de arte, fotógrafo, periodista, operador, promotor y productor cultural, lleva más de veinte años dedicado a la investigación y desarrollo de las múltiples culturas populares: de músicos a bandas provincianas, artistas de pueblo, ceramistas, artesanos y talleristas. Dos libros suyos resumen parte de su imaginario y su propuesta “Bailando la Neurótica Danza de la Realidad Nacional” y “El Ocaso de los Mistis”.

Daniel Ramírez Corzo, curador y productor del proyecto MONUMENTA, estudió antropología en la Pontificia Universidad Católica (PUCP) de Lima. Ha trabajado en la promoción del desarrollo en barrios populares de la ciudad de Lima, centrándose en temas de organización comunitaria e infraestructura urbana. Ha sido docente en la facultad de arquitectura y urbanismo de la PUCP. Como investigador, ha publicado algunos libros en el Perú y artículos en revistas y libros de Latinoamérica y Europa. Sus principales temas de investigación han sido las dinámicas espaciales y políticas en las barriadas de lima y el vínculo entre espacio urbano y memoria. Desde hace algunos años, su trabajo ha incluido repetidas incursiones en el campo de las artes visuales como creador y curador centrándose en los mismos temas. Ha realizado proyectos de intervención urbana, fotografía y video. Actualmente realiza estudios de maestría en sociología en la Universidad de Manchester en Inglaterra.

El CDAPC, organizador de este evento, es un fondo documental que reúne la producción de artistas visuales peruanos, o residentes en el Perú, desde los años 1968 hasta la actualidad en sus distintas especialidades.

Los esperamos esta noche en el CCE.

Saludos,
Equipo CDAPC

ARTISTAS:
Teodoro Ramírez
Marcelo Zevallos
Cristina Benito (colectivo ExtraVirgen)
Julia Ortiz (colectivo ExtraVirgen)
Julia Salina (colectivo ExtraVirgen)
Teresa Rodriguez (colectivo ExtraVirgen)
Sheila Alvarado (colectivo ExtraVirgen)
Cristian Alarcón Ismodes

ALGUNOS ENLACES:

http://www.youtube.com/watch?v=B8KACC2qoHU

http://www.forodelaculturasolidaria.org/

http://www.teodororamirez.blogspot.com/

http://www.wokitoki.org/wk/182/foto-monumental

jueves, 9 de julio de 2009

HOY VIERNES: Elena Tejada en elgalpón.espacio - 7:30pm

ACTUALIZACIÓN: HOY A LAS 8:00pm SE INAUGURA LA MUESTRA DE ELENA TEJADA EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ EN SU SEDE DE SAN BORJA. AQUÍ LA NOTA DE PRENSA.

“ESPACIOS ANIMADOS” EN LA BNP

Con artista plástica Elena Tejada-Herrera


En julio del 2009, tras ocho años de permanecer fuera del Perú, Elena Tejada-Herrera, artista visual peruana, es invitada a exponer en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP). Artista intuitiva, minimalista y solitaria, Tejada-Herrera introdujo en las prácticas artísticas contemporáneas limeñas, en los años 1990, la noción de “performance irruptiva”, cargada de sentido crítico a la sociedad e incluso al mismo medio artístico establecido. Modificando los límites entre arte y realidad, puesta en escena y espacio público, experiencia colectiva y experiencia íntima, la artista concibe y pone en práctica una serie de acciones que constituyen hoy un referente ineludible en la historia del arte peruano contemporáneo. Constituía pues toda una expectativa saber lo que Tejada-Herrera podía hacer en el espacio vacío de la Sala de exposiciones de una Biblioteca Nacional.

Llegada a Lima, y tras visitar la nueva sede de la BNP, quedó claro que no era el espacio restringido de la Sala de exposiciones lo que más estimuló a la artista, sino el entorno humano, aquellos que hacen que la BNP avance y funcione cada día: los bibliotecarios, los trabajadores. Así, durante dos semanas, con total libertad, sin condicionamiento o limitación alguna (salvo las que se imponía ella misma y sus interlocutores), Elena, cámara en mano, filma con la autorización de la persona filmada, al personal de la BNP en su rutina diaria. Lo primero que debía tenerse en cuenta, es que no se trataba de un “curso de estimulación”, muy común en espacios laborales y casi siempre contratados por encargo administrativo, que tienden a homogenizar a las personas, buscando como único fin el máximo de rendimiento laboral. No, el objetivo de Elena, por el contrario, era registrar las particularidades de las personas inmersas en su espacio laboral, no para “maximizar” su rendimiento sino para evidenciar su capacidad de ocio creativo. Por nada, por gusto, por el propio placer del descubrimiento del otro y del descubrimiento propio.

Poco a poco, este proceso configura siete proyectos que van desde estimular que los trabajadores sean filmados recitando, cantando, bailando en su entorno laboral, hasta visitarlos en sus casas y compartir el registro de su cotidianidad de un día domingo. La experiencia la tienen ustedes aquí. El evento será inaugurado el viernes 17 de julio a las 20:00 horas en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Nacional del Perú, Av. de la Poesía 160 San Borja, de 8:30 a 20:00 hrs.

La artista en sus inicios

La joven artista Elena Tejada-Herrera egresó de la Facultad de arte de La Pontificia Universidad Católica del Perú, y realizó estudios en los Estados Unidos obteniendo una maestría en arte en VCU (Virginia, EE.UU.) Ganó el Premio “Pasaporte para un artista” en 1999 por lo que se benefició de una residencia artística en Francia. Fue nominada por la fundación Cisneros Fontanal entre artistas Latinoamericanos para la beca Fontanal Fundación en el 2007. Ese mismo año recibió el Grand Prix por su trabajo en video y performance en el festival internacional Parnu, en Estonia. En el año 2000 ganó la beca Werkleiz por un video instalación, y en el 2005 recibió un premio a mejor video coreografía en el festival de cine Lusuz en Eslovenia. Ha participado en más de 100 exhibiciones colectivas y en varias bienales de arte. Cuenta además con exposiciones individuales en Francia, EE.UU. y Perú.


Hoy viernes a las 7:30pm en elgalpón.espacio (Av. Cipriano Dulanto 949 -ex La Mar- Pueblo Libre) Elena Tejada-Herrera presentará su portafolio y conversará sobre su trayectoria como performer y/o accionista. Su trabajo que consta de varias acciones muestra un lenguaje bastante interesante, producto de su fuerte trangresión hacia el quebrantamiento de un espacio establecido, explorando mediante una actitud decidida tajantemente, los parámetros "aceptables" -en cada espacio y lugar- por las personas quienes han espectado sus proyectos. Tal vez este mismo lenguaje, de cierto grado violento o agresivo mejor dicho, parte de la misma inquietud, incertidumbre y pánico dentro de una fase conyuntural y violenta que sufrió el país a lo largo de los años 90 (aunque en realidad tomaríamos desde los ochentas hasta fines de los noventas) debido a la guerra interna entre el gobierno y los grupos subersivos armados, ya que en esta época también fue en donde Tejada-Herrera realizó una gran parte de sus proyectos.
Sus guiones, pueden ser percibidos entre una bifurcación de concentrada preparación expresiva/reflexiva y al mismo tiempo de improvisación teatral. Las intrusiones en eventos artísticos parte de un sistema como en Mujer de buena presencia busca empleo (1997) o el uso de espacios públicos como escenarios propicios para crear ese repensar sobre su misma actualidad y que como ejemplo menciono una de las acciones que me parece la más lograda -incluyo también Bordes (2000)- desde esa interacción ininterrumpida con el público, así como la "solicitud" del mensaje que evoca una remembranza social, esto lo digo por Recuerdo (1998).

En estonces que recomiendo ir hoy al conversatorio que de hecho estará más que interesante, ya que se puede propiciar un acto de interacciones de discursos así como de cuestionamientos, desde la búsqueda de un lenguaje actual usando la acción artística como herramienta así como un contraste con la actual performance local. Copio el flyer y la invitación.


elgalpón.espacio

Elena Tejada Herrera artista de multimedia y de performance,
...sus performances son intercambios culturales producidos en contextos cotidianos. Estos intercambios son sus interacciones con otras personas enmarcadas en sus propios territorios. Sus acciones se realizan en las calles, en la via pública, en centros comerciales, en espacios públicos y privados, en la red de internet o a traves de la linea telefónica*
Ha presentado su trabajos en el Perú, USA, Japón, Canada, Australia y Europa/ en la Bienal de Sao Paulo-Valencia y NIFA 07/ Japón en el 2007. En el Museo del Barrio New York, USA en el 2008, entre otros..

Elena comparte sus experiencias con nosotros este viernes 10 de julio a las 7,30PM

video:
performance; recuerdo 1998

video:
burping wonder women performance 2006

video:
i will call you 2007

sábado, 4 de julio de 2009

Exposiciones en galería ENLACE.

Dos exposiciones interesantes se muestran desde ayer viernes en la galería ENLACE de San Isidro. En la primera sala la exposición individual de Christian Bendayán titulada LUZ en donde presenta una serie de cuadros de mediano y gran formato siguiendo la predilección realista de plasmar escenas cotidianas de personajes de bajos estratos sociales y que no especifican contexto geográfico especial. Todo esto bajo un interés y cuestión que comparte mediante esta exposición y que bajo el título de LUZ, juega entre los conceptos de tránsito, vida, muerte así como la historia de cada uno.


CHRISTIAN BENDAYÁN-Aguardiente-90x200




CHRISTIAN BENDAYÁN-Párvulo. 2009. óleo sobre tela 200 x 200 cm.



Christian Bendayán (Iquitos, 1973). Artista autodidacta, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en el Perú y el extranjero: XXXIII (Arequipa, Lima - 2007); Retrospectiva de su obra (Lima - 2003); Tropical (Lima - 2001); ha representado al Perú en la Bienal de Sao Paolo (Valencia, España – 2007) y en la Bienal de Mercosur (Porto Alegre, Brasil - 2001). El año 2004 su obra formó parte de la muestra “Pintura Peruana Contemporánea del Siglo XX”, en Sevilla (España), expuso en “Resistencias” en la Casa de América de Madrid (2001). Obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Arte Pasaporte para un Artista, de la Embajada de Francia en el Perú (2000), el Premio Luces a la Mejor Exposición individual, otorgado por el Diario El Comercio (2007).


LUZ, reúne una serie de siete cuadros de gran formato realizados durante el presente año, los mismos que forman parte de una serie dedicada a la idea de la fugacidad de la vida y al paso efímero del ser humano desde la gestación hasta la muerte y su relación con los distintos ritos en torno a estas etapas. Muestra escenas que, aisladas, podrían obedecer a la realidad social que a diario nos toca ver, pero que reunidas cuentan una historia a manera de reflexión, a manera de cuestionamiento, ¿es finalmente cada individuo quien sigue su propia luz y elige el final de su historia?.


Como en toda su producción, Bendayán reflexiona una vez más sobre las tendencias artísticas de producción masiva en el Perú, específicamente, en torno a la tradición del llamado mono o fotografía iluminada, la cual sirve de base para algunas obras que se presentan en esta muestra.


Esta exposición individual cuenta además con la participación de invitados especiales que, desde otras disciplinas, complementan el discurso de LUZ, entre ellos: El escritor Daniel Alarcón, quien ha elaborado un cuento especialmente para esta ocasión y que además forma parte del catálogo; la violinista Pauchi Sasaki y Tres Americas Ensemble, quienes han compuesto y realizado la intervención sonora que acompañará las distintas salas; y, en combinación con Carlos Sánchez Giraldo se presentará una video instalación.

Mientras en el segundo piso es tomado por El Taller "Cono Norte", taller fundado por los artistas Miguel Lescano y Liliana Avalos en el año 2000, cuatro años después (1996) de que se presentara la carpeta de serigrafías "Silencio" curada por Jorge Villacorta y que según él diera paso a la formación de este taller colectivo.


Lescano. El sueño de San Martín. Serigrafía. 50 x 65 cm


Avalos. Caserita de Valdivieso. Serigrafía. 65 x 50 cm

Historia del Taller. La carpeta de serigrafías “Silencio” curada por el crítico de arte Jorge Villacorta en 1996, impresa en el taller Arte Oficio, lo cual condujo, según este crítico, a los artistas Avalos/Lescano a la creación del taller Cono Norte a comienzos del año 2000, en el distrito de San Martín de Porras.

A partir de esa fecha, eclosionó en una basta producción creativa en la edición de obras gráficas, tanto personales, como de artistas locales e internacionales. Es así que en el 2007, el Taller y sus Asociados, fueron invitados a exponer dentro del marco de la Segunda Bienal de Grabado organizada por el ICPNA.

Hoy más que nunca, El Taller Cono Norte invita a los artistas a vincularse y participar en proyectos gráficos.

Se trata de una muestra de serigrafías de pulcra y cuidada edición , con la participación deLiliana Avalos - Maricarmen Felices Federico Fernández (España) - Francisco Guerra GarcíaBrigit Kramer (Alemania) - Miguel Lescano - Patricia Limón - Sylvain Malet (Francia) - Jorge Miyagui - Martín Riwnyj (Argentino) - Claudio Roncoli (Argentino) - Danilo Vallejo (Ecuador), entre otros.

En la actualidad Cono Norte está avocado a la producción de una Carpeta de obra gráfica dedicada al Jazz, con la participación de 10 artistas peruanos y extranjeros, además de la Carpeta “Woman Power”, con la participación de artistas mujeres.

Las muestras podrán ser visitadas en galería Enlace Arte Contemporáneo de Lima hasta el día 3 de agosto del 2009, de lunes a sábado de 11:00 am. a 8:00 pm. EL INGRESO ES LIBRE.