Entre rostros Moche - Fundacion Telefónica.

Municipalidad de Lima borra mural

Hara 2 días que mi amigo Christians Luna envió un mail con la indignante noticia de que por tercera véz la Municipalidad de Lima le borra los peces pintados por la gente que él convocó en relación a la muestra SACA LA LENGUA con el proyecto ¡Mira cuantas peces hay! ------------------- proyecto sobre la problemática del agua 2007 . Pero esta tercera vez en más indignante aún por el hecho de que la Municipalidad se ha dado el "permiso" de borrar la intervención artística a pesar de que Christians también había obtenido el permiso del mismo municipio, qué es esto?

No es posible que aún las oficinas estatales, ediles y de esa índole sigan paseando, burlando y pasando por encima de la dignidad de las obras artísticas y como en este caso, de reflexión hacia la población. Qúe más pueden significar los peces muertos en el Río Rimac? me parece una simbolización entendible para todos pero inentendible para esta gente que sólo se preocupa en reaudar arbitrios, impuestos, cobrar el parqueo, regar las plantas y parques con aguas sérvidas (nose si estará bien escrito) pero que hace poco por la seguridad ciudadana y peor aún, por la seguridad ambiental, la contaminación y el caos que por décadas nos acecha.

Desde aquí doy todo mi apoyo a Christians Luna por una causa necesaria en reflexión masiva con el medio ambiente, con el cuidado del agua, vital alimento para todos los seres vivos y con la voluntad de que se puede cambiar las cosas por la vía del arte, un fin o propósito que ya tiene varios años en la historia del arte pero que poco se refleja en las visiones de la población. Aqui les paso algunas fotos de la tonta y despreocupada borra por parte del irrazonable municipio de Lima Metropolitana.

Exposición: CIRCUITO DE ARTE - La muestra.

Holas, hará algun tiempo conocí al artista Joseph De Utia a causa de un proyecto que presentó trabajando con el arte contemporáneo de Lima. Ahora ya pasado el tiempo me llama para colaborar en la montaje de la exposición CIRCUITO DE ARTE - La muestra que estuvo bajo el cargo (curaduría) de Cécira Armitano, crítica de arte de Francia en el Perú. Esta muestra la cual se basa en su futura revista virtual CIRCUITO DE ARTE el cual trata temas de arte contemporáneo en Lima, más afinado a la plástica tradicional como la pintura, escultura, etc.

En CIRCUITO DE ARTE - La muestra se presentarán obras de 25 artistas nacionales y un extrajero (Colombia) en la cual se mezclarán entre pinturas y esculturas. Los artistas que conforman esta muestra colectiva son: Hector Acevedo, Liliana Ávalos, Piero Quijano, Jorge Castilla-Bambarén, Susana Torres, Miguel Angel Velit, Patricia Eyzaguirre, Roberto Cores, Joseph De Utia, Mauricio Delgado, Julio Gómez, Elizabeth Huamanchumo, Patricia Laos, Miguel Lescano, Patricia Limón, Edinson Lisarazo, Mauricio Mayorga (Colombia), Serenella Mateucci, Flavia Meléndez, Pedro Méndez, Esther Oblitas, Lorenzo Osores, Mishelle Ramos, Vladimir Ramos, Jaime Romero, Ximena Santillana.

La muestra se inaugurará este jueves 4 de Octubre a las 7:30 pm en la sala de exhibiciones del Colegio de Arquitectos, avenida San Felipe 999-Jesús María, y durará hasta el 19 del mismo mes.

Espero vayan a darse una vueltita en esta muestra la cual quiere aportar un grano de arena en la difusión del arte contemporáneo y presentar el proyecto de una revista que trate estos temas de interés cultural.

Semana de Arte en la UNMSM

Holas, les paso la información que la Escuela de Historia del Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos esta organizando la semana (o el mes mejor dicho) de Arte en la cual se darán charlas relacionadas con la carrera de la Historia del Arte. Cuestión muy importante por la cual debemos estar informados de cómo se desarrolla esta disciplina en nuestro medio.
Les paso el programa que me lo envió la profesora Sara Acevedo.

Jueves 20 al 31-Paisajes Ciegos-Muestra de Michelle Ramos de los Santos-Galeria de la Escuela de Arte.

Lunes 24-Perspectivas de la carrera de Historia del Arte-Prof. Adela Pino y Prof. Hilda Barentzen-Auditorio de la Facultad de Letras-12pm
-Memorias del arte- de los ex alumnos: Alba Choque y Javier Chuquiray-proyección de videos-Auditorio F. de Letras-6pm

Martes 25- Proyecto Rilke- Sobre poemas de Rainer Maria Rilke- Ballet San Marcos- Danza- Auditorio de la Biblioteca Centra Pedro Zulen, ciudad Universitaria- 1pm.

Miércoles 26- Vallejo en poemas humanos- Prof. Hernando Cortéz- Conferencia y videos- auditorio de Letras- 12m.
- La imagen de Cristobal Colón- Prof. Nanda Leonardini y estudiantes- Mesa redonda- auditorio de Letras- 4pm.

Jueves 27- ¿Qué es la historia del arte? ¿Cuál es el papel del historiador del arte?- Centro de estudiantes de Historia del Arte- Instalación participativa- Ingreso al Pabellón A (Facultad de Letras)- 10am
- Presentacion del cuaderno de Miguel Angel- Ex alums. Carla Tapia, Pablo Cruz y Javier Chuquiray- Auditorio de Letras- 7pm

Viernes 28- El ejercicio metodológico en la investigación- Prof. hilda Barentzen y estudiantes- Auditorio de letras- 6pm.
- El arte popular: institucionalización y globalización- Prof. Sara Acevedo y estudiantes- Auditorio de Letras- 7pm.

Sabado 29- El hombre que quiere desnacer del dramaturgo Luis Buero- Grupo Macuem- Teatro- auditorio de Letras- 12m

OCTUBRE

Martes 2- Lecturas dramatizadas MACCHU PICCHU- Del dramaturgo Hernando Cortés- Hernando Cortés- Presentacion- Auditorio de Letras-1pm

Jueves 4- Lecturas dramatizadas MACCHU PICCHU- Del dramaturgo Hernando Cortés- Hernando Cortés- Presentación- Auditorio de Letras- 1pm

Martes 9- Lecturas dramatizadas MACCHU PICCHU- Del dramaturgo Hernando Cortés- Hernando Cortés- Presentacion- Auditorio de Letras-1pm

Premiación de PASAPORTE PARA UN ARTISTA.

Luis Soldevilla, primer puesto con su obra "Paisal"

El ya conocido concurso de artes visuales Pasaporte para un artista ya tiene ganadores. En esta décima edición organizada por la Alianzas Francesas de Lima y provincias, la colaboración de la Escuela Superior de Bellas Artes de Ayacucho y el auspicio del Servicio Cultural y de Cooperación de la Embajada de Francia en el Perú se falló como ganador al artista visual Luis Soldevilla (Lima), por su instalación "Paisal", el segundo lugar lo obtuvo Nereida Apaza Mamani (Arequipa) por su serie de acuarelas "El circo absoluto", mientras que José Carlos Orrillo Puga (Trujillo) se llevó el tercer lugar con su trabajo fotográfico "INRI -- Igne natura renovatur integra".

Ellos fueron los tres elegidos de 26 semifinalistas que postularon a este concurso el cual también tuvo menciones honrosas como La primer mención honrosa fue para Alejandra Mitrani (Huancayo) con su trabajo de grabado y la segunda mención para Óscar Alarcón (Piura) y su propuesta pictórica "Loca la loca".

Soldevilla (primero puesto) menciona acerca de su obra ganadora: "Es un recorrido por distintos paisajes, cada paisaje tiene una carga social distinta, con cosas que funcionan por contraste y oposición. En esta propuesta la imagen cubre los 180 grados de visión que la gente tiene, a través de tres proyecciones, una al frente y dos a los lados".

"Este premio para mí es una catapulta, una fantástica posibilidad para ver cómo es el mercado de instalaciones por allá, porque acá es un mercado que no entra mucho a galerías, que es poco conocido".

"Voy a tener la oportunidad de conocer el mercado de afuera y poder conseguir auspicios para realizar trabajos en Lima, porque acá conozco el mercado y hay mucha riqueza visual", añade.

El jurado fue conformado por el crítico de arte Pedro Pablo Alayza, la arquitecta María Burela, el historiador de arte Alfonso Castrillón, el fotógrafo Jorge Deustua, la artista plástica Gisela Urday, el curador independiente Jorge Villacorta y por el consejero cultural y de cooperación de la Embajada de Francia en el Perú, Maurice Nahory.

LUGAR: Galería del Centro Cultural de la PUCP horario: Lunes a domingo de 10 a.m. a 10 p.m.

Página Web Museo de Arte Contemporáneo de Lima

Holas, bueno les paso el link de la nueva página web del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, más conocido como el MAC Lima. En ella pueden encontrar desde los principios o fines de este centro cultural, el equipo que trabaja en ello, la obras y artistas que integran la colección del MAC y hasta una sección de preguntas y respuestas acerca del significado de este museo, la polémica que tuvo al ser situado en un terreno que para muchos les parece incorrecto y mucho más.

Interesante y dinámica página web la cual nos permite acercarnos al futuro Museo que se situará en Barranco. Actualmente podemos ir sin precio alguno a contemplar algunas obras las cuales formarán la colección del museo situado en Av. Grau 1511 - Barranco.

Esperemos que se concrete pronto este proyecto que hace mucha falta a alrte, la cultura y a la educación del país.

http://www.mac-lima.org.pe/

Luis Lumbreras habla sobre el atraso de Latinoamerica.

Holas, encontré hoy en el diario La Nación de Argentina una entrevista al reconocido arqueólogo peruano Luis Lumbreras, autor de los libros EL IMPERIO TAWANTINSUYU (SIGLOS XIV-XVI D.C.), VIOLENCIA Y MENTALIDAD COLONIAL EN EL PERÚ. Fundamentos para una crítica de la razón colonial, MACHUPICCHU. Historia, Sacralidad e Identidad, etc.

En ella responde sobre cuestiones de la importancia del patrimonio cultural de los países de Latinoamérica y del riesgo y amenazas que sufren cuando ciertas piezas son comercializadas fuera de su contexto/país y pierden esa rica información histórica que lleva a cuestas. Se remite a declarar sobre las posibles causas de la idiosincracia latinoamericana que nos llevaría al retraso a comparación con los países europeos u occidentales por decir así. Y un tema muy importante, el cuidado que se debería tomar con los centros arqueológicos de nuestro país.

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Los intelectuales del mundo y LA NACION

"Copiar lo que hace Europa nos condena al subdesarrollo"
Luis Lumbreras, arqueólogo peruano, analiza el atraso en América latina

Por Carmen María Ramos Para LA NACION

"Nos faltó comprender que no teníamos que hacer el mismo recorrido que los europeos para llegar a ser como ellos", afirmaLuis Guillermo Lumbreras, uno de los antropólogos y arqueólogos más destacados de América latina. (sic)

El investigador peruano obtuvo su doctorado en la limeña Universidad de San Marcos, la más antigua de América, en 1960. Autor de libros ya clásicos en la especialidad, como Arqueología peruana, arqueología de la América andina y Origen de las civilizaciones del Perú, Lumbreras reconoce que su vocación por andar desenterrando huesos, tiestos y cacharros de la etapa prehispánica nació en buena medida de la necesidad de entender por qué si el Perú, cuando llegaron los españoles, era un país floreciente, cinco siglos después es uno de los países más atrasados de América latina.

No sin desconcierto, se pregunta también por qué, si en la actualidad se dispone de más tecnología y el mundo ha avanzado en el manejo de las condiciones materiales que hacen a la calidad de vida de las personas, nuestros pueblos más bien siempre parecen declinar.

"Somos el continente de la pobreza, de la postergación, y todo ésto se fue forjando en quinientos años, que fueron también el marco temporal en el que se fraguó el mundo capitalista. América latina nació cuando nacían los tiempos modernos y creció mientras en Europa y los Estados Unidos crecía y se desarrollaba la revolu­ción industrial. Sin embargo, los resultados fueron muy dispares", dice.

Lumbreras ha sido director del Museo Nacional de Arqueología y Antropología del Perú, representante de Perú en el Comité del Patrimonio Mundial para América Latina y el Caribe y, más recientemente, director del Instituto Nacional de la Cultura, durante la presidencia de Alejandro Toledo.

De paso por Buenos Aires para dictar una clase en un seminario internacional de la Cátedra Unesco de Turismo Cultural –que llevan adelante la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes–, Lumbreras destacó la buena predisposición argentina para restituir al Perú cerca de veinte mil piezas incautadas en un operativo de la Policía Aeronáutica Nacional (PAN), que actualmente están bajo proceso judicial.

"Tristemente, al haberlas extraído de sus contextos originales, estas piezas perdieron todo valor documental", se lamenta.

–¿Qué opina de las colecciones de objetos arqueológicos en manos privadas?

–Que deben quedar donde están. La ley peruana, que es de 2004, apunta a frenar la destrucción de nuevos sitios, a evitar que se siga saqueando. Pero lo que ya se destruyó no tiene regreso. Los objetos arqueológicos que estén en manos privadas o del Estado y que no tengan certificada una procedencia adecuada los podemos registrar, pero no estamos exigiendo una devolución. Incluso, registrado el objeto por el coleccionista, puede venderlo dentro del país. Estamos tratando de trabajar con ellos para que tomen conciencia de que lo que deben hacer es apoyar este criterio de frenar nuevos saqueos. Si tienen colecciones con objetos bien registrados, que los guarden, pero que nos ayuden a impedir nuevos vaciamientos. Lo ilegal debe ser efectivamente ilegal y no una ficción donde se supone que algo es ilegal, pero todos lo hacen. El objeto es válido en tanto nos habla de una época, de una manera de pensar, de ser, y todo esto se pierde con las colecciones no controladas. Hay mucha gente que está dispuesta a intervenir desde la actividad privada poniendo su colección a disposición del público, de la educación. Nosotros creemos que ésa es la función.

–¿Cómo romper el círculo vicioso de pobreza y destrucción del patrimonio arqueológico en América latina?

–Es un tema preocupante en nuestra región andina, porque el arte, especialmente el prehispánico, pero también el colonial, es cada vez más requerido en el mercado internacional de antigüedades y objetos exóticos. Hay una revalorización a raíz del nacimiento del arte abstracto, y luego del arte simbólico, que está empezando a tener una fuerte presencia en los sectores cultos europeos y norteamericanos. El crecimiento del mercado con relación a la Argentina es espectacular. Objetos de Patagonia y del NOA, particularmente de la cultura de la Aguada, hoy se ven en casi todos los museos norteamericanos, algo impensable hace apenas veinte años. Han descubierto un filón en el que antes nadie estaba muy interesado. Lo que no saben es que hay muchísima gente falsificando piezas exactamente iguales.

–COmo especialista en el tema, ¿qué opina de la presión turística sobre sitios que son patrimonio de la humanidad, como Machu Picchu, donde hay un alerta acerca de su fragilidad?

–El turismo existe y está un poco al margen de nuestras posibilidades detenerlo. Tampoco creo que sea justo frenarlo, porque la gente quiere conocer. Entonces, el problema es cómo regular el manejo y uso de estos bienes patrimoniales para que no se destruyan y preservarlos para las futuras generaciones. En el caso de Machu Picchu, un flujo de cinco mil personas por día es un número bastante ponderado y en este momento estamos alrededor de esa cifra. El problema es que todavía nos falta regular en qué condiciones se va a acceder al lugar. Se está trabajando en esa regulación para compaginar intereses, porque para los peruanos el turismo es un elemento económicamente importante. –Generalmente se cree que los malos de la película son los operadores, pero a veces son las mismas comunidades locales las que permiten cualquier cosa con tal de no perder ingresos… –Mi experiencia es que, en el Perú, todos quieren tener su Machu Picchu. El turista es un cliente a conquistar, pero sin olvidar que trabajamos sobre zonas frágiles, que deben ser protegidas.

–¿Dónde está el germen del atraso y la postergación de nuestros países, cinco siglos después de la colonización española?

–Yo entiendo que fue la condición colonial la que impidió que avanzáramos con un proyec­to propio. Y no porque los europeos fueran buenos o malos, de espíritu colonizador o conquistadores fabulantes, sino porque el proyecto ecuménico de Occidente fracasó en todas aquellas partes del mundo en donde las condiciones materia­les de existencia no se correspondían con las que fueron abordadas por la exitosa historia de Europa. Nos faltó comprender que no teníamos que hacer su mismo recorrido para llegar a ser algún día como ellos.

–¿Por qué la revolución industrial no nos afectó de la misma manera a los latinoamericanos y a los norteamericanos, que han logrado una inserción plena y un liderazgo en la historia de Occidente, mientras que nosotros nos seguimos debatiendo en la marginalidad del llamado subdesarrollo?

–Las explicaciones suelen ser justificativas y se conforman con encontrar presuntos culpables: los españoles flojos, comodones y matachines o los indígenas atrasados. Ante los ojos de los europeos, este era un mundo primiti­vo, relegado en sus costumbres e insatisfactorio en sus nece­sidades; un mundo que requería modernización para ser habi­table por ellos. Su tarea consistió, desde el principio, en adecuarlo a las demandas de sus hábitos construyendo ciuda­des, organizando la población y la producción de acuerdo con sus modelos y costumbres.

–¿No fuimos creativos para encontrar nuestras propias soluciones?

–Tanto no lo fuimos que nuestros campos se llenaron de nuevas plantas y animales. Se fundaron ciudades y se montó una infraestructura productiva destinada a lograr una fiel copia de los países modelo de Occi­dente; la misma alimentación, los mismos vestidos, los mis­mos sistemas. Nuestro éxito y desarrollo potencial se comenzó a medir según un índice de modernidad que no es otra cosa que la proximidad relativa a las formas de producción y de vida del mundo occidental. Eso derivó muy pronto en segregación y marginalidad de costumbres y gentes aboríge­nes, convirtiendo en estigma la conducta indígena. Todo esto tuvo siempre un costo muy alto para nosotros, porque nuestras tierras tropicales y cordilleranas no eran necesariamente aptas para los productos y los procedimientos propios de las praderas y los bosques fríos. Desde muy tem­prano fue menester acudir a la importación de bienes de capi­tal y de consumo para satisfacer el paradigma colonial. La in­dustria de punta llega a nuestras tierras mientras tenga­mos con qué pagar. Después nos convertimos en deudores moro­sos y la tecnología se va haciendo cada vez más lejana y cos­tosa. Nuestra condición de occidentales pobres va empeo­rando, alejándonos más y más de los países modelo.

Por supuesto que creo que no tiene sentido pensar en volver a un nuevo imperio incaico.

No se trata de volver al pasado, sino de construir el futuro, pero a partir de un punto de partida sólido de relación entre nosotros y nuestras condiciones materiales concretas.

Catedral Virgen del Carmen y de San Pedro Apostol

A veces cuando paseamos por diversas avenidas y calles de las zonas más antíguas de Lima Metropolitana las personas que valoramos y que estudiamos las diversas expresiones artísticas que se han plasmado a lo largo de nuestra historia desde la conquista en el siglo XVI. Una de esas expresiones fue la arquitectura y que abundan en la mayoria de las calles de la antígua urbe.

Bueno, una parte de estos monumentos y edificios son los dedicados y mandados a construir por la iglesia católica, ya sean iglesias, catedrales, parroquias, monasterios, conventos, etc. Y justo ahora un amigo mío Daniel Gonzales De Los Ríos, artista graduado de la Escuela de Bellas Artes y compañero de la Escuela de Historia del Arte en la UNMSM que fue parte del equipo de artistas que participaron de uno de los más ambiciosos proyectos arquitectónicos que se han llevado a cabo en nuestro país me envía los links de esta maravillosa obra: la catedral Virgen del Carmen y de San Pedro Apostol en Nuevo Chimbote.

Pego el texto que él escribe acerca de este templo que muchos de nosotros debemos de visitar in situ.

Congratulations tío!!!

RESEÑA

La iglesia catedral Virgen del Carmen y de San Pedro Apostol fue comenzada en marzo de 2002 y terminada en agosto de 2007, gracias al esfuerzo conjunto y la dedicacion de jovenes peruanos y voluntarios italianos pertenecientes a la Operacion Mato Grosso en el Peru.

Siendo el padre Ugo de Censi (parroco de Chacas - Ancash) su fundador y principal gestor.La secuencia de fotos muestra la nave central de la catedral y las distintas etapas de su avance desde noviembre de 2006 hasta agosto de 2007, fecha en que se consagró la catedral (25 de agosto) a cargo del cardenal Tarcisio Bertone, Secretario de Estado del Papa Benedicto XVI.

MUSICA

VERDI - Choeur des Esclaves Hebreux

BACH - Que ma Joie Demeure

SCHUBERT - Ave Maria

FOTOGRAFIAS

gondelorri MMVI

Mi gratitud y afecto a todas y cada uno de las personas que tuve la suerte de conocer en este corto tiempo.

Daniel

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Expo SACA LA LENGUA - Campaña por el agua.

SACA LA LENGUA, es el nombre de la muestra dentro del ciclo de exposiciones de la CAMPAÑA POR EL AGUA en la cual participan artistas como: Gilda Mantilla, Jaime Domenack, Cristian Alarcón, Susana Torres, Maria Teresa Ascoy, Juan Salas, Marco Valeriano, Nola Ordoñez, Coco Polar, Turi Castañeda, Carlos Troncoso, Marcelo Zevallos y Christians Luna.

Como bien tenemos entendido esta es la tercera muestra seguida de las anteriores PAN PARA MAYO Y AGUA PARA MAÑANA y REBALSE las cuales están siendo organizadas por la Galería de Proceso Colectivo Punto Rojo.


La muestra se inaugura este jueves 6 de setiembre a las 7:30pm en la Galería Pancho Fierro en el Centro de Lima. Está demás decir que el propósito de esta expo es tener esa coherencia al tratar el problema del agua en el mundo y saber que es un elemento que poco a poco se nos acaba por el mal uso. Así que se les pide difusión.


Muchas gracias a Ivan la Pantera y a Christians Luna por enviarme el flyer de invitación.

El Modernismo Catalán. Exposición retrospectiva en España.

Holas, les muestro esta reseña super interesante que encontré en la web del diario El Mundo, acerca de la exposición "Modernismo Catalán" que se lleva a cabo en la Sala de Exposiciones del Museo de la Pasión de Valladolid hasta el 14 de octubre.

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Unas cien obras que se enmarcan dentro del movimiento artístico del modernismo, desarrollado entre finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en Cataluña, recorren en Valladolid este arte que abarcó la arquitectura, la pintura y el diseño de joyas y muebles, entre otras disciplinas.

Pablo Picasso, Ramón Casas, Antonio Gaudí y Julio González son algunos de los 34 artistas cuyas obras componen la exposición 'Modernismo Catalán', que "recoge un movimiento importantísimo en la Historia del Arte", explicó en Valladolid la comisaria de la muestra, Marisa Oropesa.

El modernismo "iba más allá del mero movimiento artístico, era una forma de pensar y de vivir", aseguró Oropesa, quien añadió que este arte creció "alrededor de ciudades muy industriales como Berlín, París, Glasgow y Barcelona".

Según la comisaria de la muestra, que se ha elaborado de forma específica para su exhibición en Valladolid, este movimiento nació en España con "mucha fuerza" pero vivió "poco tiempo" y durante años "quedó denostado", aunque ahora ha recuperado su lugar y sus artistas alcanzan en las subastas "cotas económicas muy importantes".

De diversas colecciones españolas

Entre los cuadros, que proceden de diversas colecciones españolas, se pueden encontrar una representación de dos mujeres merendando en intensos colores azules de Ricard Canals Llambí, escenas de playa de Antoni Utrillo y dos caricaturas realizadas por Picasso.

Oropesa destacó el 'Jardín de vidrios' confeccionado por Federic Vidal i Puig siguiendo una técnica llamada cloisonné como una de las piezas más relevantes, porque es "la primera vez que se expone y está compuesta por 888 pequeños cristales".

Vidal puso en marcha un taller para desarrollar en Barcelona esta "difícil técnica", originaria de Gran Bretaña, pero "tuvo que cerrar a los dos años" por lo complicado de su aplicación, explicó la comisaria.

Un colgante que representa a un dragón con alas de plata, pulseras de flores, un broche con un aguilucho, collares, pendientes y otras piezas de joyería realizadas con oro, plata, cristal y esmaltes acercan a los visitantes la producción del artesano Lluis Masriera i Rosés.

De este mismo artista, el público puede observar un juego de café y unas bandejas de plata y marfil en el primer piso de la Sala de Exposiciones, donde continúa la exposición con carteles y muebles.
"En el modernismo, las artes menores como la joyería, la escultura y la decoración, suben de categoría y consiguen la relevancia que merecen", aseguró Oropesa.

Entre el mobiliario expuesto destaca una silla diseñada por Gaudí y una mesa auxiliar y una poltrona de caoba y bronce plateado de Joan Busquets i Jane.

Isidre Novell, Santiago Rusiñol, Joaquín Mir, Josep Clarà, Joan Brull Vinyoles y Pablo Gargallo completan la muestra con sus obras, que representan en su mayoría figuras femeninas.

La exposición 'Modernismo Catalán' permanecerá en la Sala de Exposiciones del Museo de la Pasión de Valladolid desde el viernes y hasta el próximo 14 de octubre.

Imágenes.-

1.- "Caras entrelazadas por sus cabellos" de Lamber Escalé I Milá.
2.- Dos ilustraciones de Picasso que forman parte de la exposición.