lunes, 29 de septiembre de 2008

Videos sobre la Casa Cultural Martín Olivos

Revisando el blog de Presencia Cultural di con una nota ya emitida sobre la publicación del libro póstumo del escritor Jorge Salazar en la casa Martín Olivos. En el post se cuelgan dos videos y que aquí cuelgo el primero de ellos que presenta a este centro cultural del cono norte en todos sus conceptos y objetivos así como su trabajo vigente en pro del desarrollo de la cultura y el arte en la periferia.




Así también cuelgo otro video hecho por la gente de NAPA, videoblog y portal dedicado hacia el sector juvenil y en donde muestran los talleres que se dictan también en Martín Olivos




De paso también les aviso que hace poco en sus instalaciones, han inaugurado una exposición fotográfica el colectivo LIMAFOTOLIBRE llamada LIMA NORTE [[[registro fotográfico]]] y que estará hasta el 24 de octubre. Los Castaños 871 - Las Palmeras - Los Olivos
T: 523 0266.

Informe desde Buenos Aires- Proyecto "Lima Sonora"

Ayer domingo en El Comercio, la curadora y crítica de arte Élida Román comenta en forma testimonial acerca del proyecto "Lima Sonora" conformado por un grupo de jóvenes llamado Isonar (Investigación Sonora en Radio) de la Universidad San Martín de Porres el cual fue presentado anteriormente en la Sala Pancho Fierro del Centro de Lima.

Ahora ellos son invitados a la V Semana del Arte de Buenos Aires donde el Perú es el invitado principal.

Aquí el texto.-

CRÍTICA DE ARTE
Informe desde Buenos Aires

------------------------------------------------

Por Élida Román
En estos días se está llevando a cabo, con gran éxito y participación masiva, la V Semana del Arte de Buenos Aires. El invitado especial es el Perú, y el auspicio principal corre por cuenta del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través de su entusiasta e incansable ministro de Cultura, Hernán Lombarda (viejo amigo del Perú), que ha recibido la propuesta "Lima Sonora", a cargo del Isonar (Investigación Sonora en Radio) de la Universidad San Martín de Porres, bajo la coordinación de Eliana Galarza y la curaduría de Alejandro Cornejo.

Soy testigo de la acogida con que ha sido recibido el proyecto, y puedo dar fe del interés de locales y extranjeros, que diariamente acuden a vivir el ambiente de Lima a través de sus sonidos. Conservando algunos planteos de los que el mismo grupo presentara, meses atrás, en la sala Pancho Fierro, han incorporado novedades acertadas, partiendo del desafío que significa un público totalmente ingenuo en cuanto al conocimiento no solo del entramado social limeño, sus usos, costumbres, vida cotidiana y rasgos culturales específicos, sino habituado a la utilización de tecnologías de punta e intervenciones audaces.

Para esta ocasión, nuestros jóvenes representantes, comunicadores devenidos artistas, han instalado en el Centro Cultural Recoleta, cuatro capítulos que sintetizan su trabajo. Si en Lima se pudo acceder al resultado de esta recopilación sonora, trabajo que demandó dos años de investigación, en Buenos Aires, se llega a su experimentación a través de audífonos insertos (camuflados) en objetos de producción artesanal tradicional. Así , encontramos los 'umachucos 360', extraños cascos realizados en cestería apretada, recordando atuendos que describe Guaman Poma, con los que el público debe cubrir su cabeza; los 'quipus sonoros' (los más festejados), donde los elementos de escucha han sido introducidos en pequeñas calabazas, especialmente buriladas con escenas descriptivas ad hoc, que penden de sogas coloridas y anudadas; los sonidos típicos y bullangueros de las combis, y , por último, el registro de lo que acontece en el Día de Difuntos, en el mayor cementerio de la ciudad, para lo que han recreado un túmulo de piedras, rodeado de los elementos de ofrenda habituales, creando una instalación que despierta un inmediato sentimiento de respeto y curiosidad.

Correcta, bien planteada y cuidada, se trata de una estupenda representación de una de las nuevas vías de arte, surgida de los resultados de un serio e inquieto trabajo de investigación y un aprovechamiento positivo de alternativas que ligan lo estético, antropológico y documental.

Por otro lado, la semana de arte es una oferta que parece inacabable por lo variada y extensa, que, al igual que las que se realizan en Lima, convoca un extraordinario número de espectadores no habituales, volviendo el recorrido y la participación en una fiesta alrededor de la cultura. Y en este caso, creando un vehículo entre los dos países.

COLECTIVA "7 Ensayos, 80 años después" en homenaje a Jose Carlos Mariátegui en la Casona San Marcos.



Este jueves 2 de octubre -a las 7:00pm, ingreso libre- se inaugura la muestra "7 Ensayos, 80 años después" en la Casona de San Marcos, y rectificándome, no es solamente un homenaje a Jose Carlos Mariátegui, sino es un homenaje a la publicación de una de sus mayores obras, los “Siete Ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana”.
Como dice la nota de prensa "Se trata de una muestra multidisciplinaria que transmite la vigencia del pensamiento crítico de Mariátegui centrado en torno a la problemática social, económica y cultural de nuestro país, muchos de ellos aún no resueltos; ahora expuestos a través de las artes visuales desde manifestaciones como el arte acción, la pintura, el collage, la propuesta objetual con reminiscencias del retablo a producción artesanal, el vídeo, la caricatura y el grabado."

En esta colectiva bajo la curaduría de Juan Peralta participan los artistas: Félix Álvarez, Karen Bernedo, Angie Bonino, Mauricio Delgado, Francisco Guerra García, Christians Luna, Alfredo Márquez, Jorge Miyagui, Julia Ortiz, Guillermo Quiroz, Analucía Riveros, Julia Salinas, Carlos Tovar “Carlín”, Carlos Troncoso, Marcel Velaochaga y Marcelo Zevallos.


Aquí algunos links donde ya se comenta previamente sobre esta muestra


Ayuda para Alessandra

Hoy me llegó un mail reenviado por un amigo acerca de un problema de salud que está pasandole a una joven estudiante, que creo que es peruana pero está estudiando en Bolivia y al parecer por una negligencia médica ha terminado en estado de coma.

Bueno aquí el mensaje de su amiga estudiante de la Escuela de Historia del Arte de San Marcos y el blog por si desean colaborar con los fuertes gastos que sus padres a lo mucho pueden sostener a diario, y sino reenviénlo a sus contactos.


***********
Gente:

Alessandra es amiga mía, parte de su familia también lo es. Ella estaba estudiando medicina en Cochabambas, Bolivia. Hace dos semana fue operada y terminó en estado de Coma. Los gastos diarios son alrederdor de 2000 Bolivianos, osea 850 nuevos soles y para su familia está siendo casi insostenible esta situación.

El asunto es este, lo que les envío es el blog que se ha creado para Ale, ahí están los números de ayuda y pronto se pondrán los números de cuenta para los que puedan depositar y ayudar a la familia. Los que tengan blogs en los que se pueda postear esto estaría excelente que lo hicieran si pueden.


Bueno, gracias por su ayuda, denle click al Blog y chekeen Miles de abrazosClara María

sábado, 27 de septiembre de 2008

'POESIE - Interacción con la Poesía Alemana Contemporánea'

Este miércoles 01 de Octubre a las 7:00pm se inaugura la muestra 'POESIE - Interacción con la Poesía Alemana Contemporánea', proyecto gestado por CIRCUITO DE ARTE y bajo la curaduría de Pablo Villaizán, en donde el arte de este grupo de 15 artistas se fusiona con la versatilidad de la poesía alemana y qué mejor lugar que el Instituto Goethe de Lima (Nazca 722, Jesús María) como lugar de exposición.

Aquí la lista de artistas peruanos bajo la curaduría de Villaizán el cual cuelgo parte de su texto más abajo. También les dejo dos links de interés, uno de la misma exposición (http://poesie-project.blogspot.com/) y una pequeña nota previa a la exposición publicada en La Primera.

José Luis Carranza
Jorge Castilla-Bambarén
Aurelio De La Guerra
Joseph De Utia
Patricia Eyzaguirre
Lucía Fernández
Iván Fernández-Dávila
Jaime Higa
Miguel Lescano
Flavia Meléndez
Martín Moratillo
Vladimir Ramos
Natalia Revilla
Alejandro Romaní
Ximena Santillana

[...]Los artistas aquí traslucen dentro de lo asignado las tendencias en lo poético, situándose en la realidad del espíritu, trascendiendo así el ámbito de la lengua y del lenguaje, la poética genera situaciones que están mas cercanas al misterio, la ensoñación, las ideas de belleza y perfección, estas ultimas signadas también para el pintor quien aborda tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas o sociales.
La capacidad de síntesis en la expresión visual como en la metáfora encuentra y confronta sutiles afinidades, la imagen es la construcción de una nueva realidad semántica mediante significados que indudablemente sugieren un sentido univoco y a la vez distinto y extraño.[...]

jueves, 25 de septiembre de 2008

VIERNES-Conversatorio de cierre-SALÓN DE PINTURA JOVEN

Mañana viernes 26 a las 5:00pm se dará el conversatorio de cierre de la exposición SALÓN DE PINTURA JOVEN que se llevaba a cabo hasta hoy jueves. Este conversatorio organizado por la Municipalidad de Pueblo Libre servirá para poder dialogar ante los visitantes acerca de los propósitos de la muestra además de poder escuchar a tres de los artistas de la exposición junto al curador de la muestra.


Los encargados de llevar este conversatorio serán los artistas Jorge Miyagui, Rember Yahuarcani y Vladimir Ramos, tres pintores jóvenes reconocidos en el campo y además que manejan temas formales bastante divergentes así como sus temáticas de trabajo, y también al lado de ellos estaré como curador de la muestra y cuarto ponente.


CONVERSATORIO DE CIERRE - SALON DE PINTURA JOVEN

*Jorge Miyagui, Rember Yahuarcani, Vladimir Ramos y el curador Felipe Mayuri Poma.
*Fecha: viernes 26 de Septiembre
*Hora: 5pm
*Lugar: Salón de exposiciones de la municipalidad de Pueblo Libre. Av. General Vivanco 859.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Acerca de la I MARATON DE DESEMPLEADOS

El viernes último se posteó en el blog de arte contemporáneo arte-nuevo una entrevista a los organizadores de la I MARATON DE DESEMPLEADOS llevada a cabo el domingo 21 de septiembre en las instalaciones del ICPNA de La Marina y las avenidas de la ruta (Av. La Marina-Av. Faucett-Av. Precursores y la Av. Parque de las Leyendas), lo cual para mí fue una formidable experiencia y espero que se vuelva a repetir en los próximos años.

La entrevista hecha por el artista Raimond Chávez cuelga una serie de audios de conversaciones en el que cada participante del equipo organizador de la Maratón (Christians Luna, Maria Esther Ballón y yo) cuenta los conceptos, propósitos, experiencias, ámbito del proceso así como impedimentos, obstáculos, etc, en cuanto al desarrollo de este proyecto.

Genial idea de Raimond en ahondar en proyectos colectivos donde los protagonistas no sean el artista y sus colaboradores, sino es la persona, la gente y sus inquietudes y modos de vida sean los motores para una acción en que la concientización hacia el público en un factor integrador de un proyecto artístico hacia la sociedad. Se debería de repetir este tipo de entrevistas en otros proyectos interesantes y que merecen ser discutidos por todos.

Aquí el link para escuchar las entrevistas. Y pronto colgaré algunas imágenes y textos.

domingo, 21 de septiembre de 2008

GOODBYE CASA, proyecto artístico multidisciplinario

Hace unas semanas me llegó a mi correo una invitación sobre un curioso proyecto de intervención en un espacio cerrado, una casa. Lamentablemente esta semana no pude ni entrar a mi correo por importantes ocupaciones y algo tarde -por la convocatoria que se hizo- posteo este interesante proyecto llamado GOODBYE CASA, proyecto artístico multidisciplinario, en cual está organizado por un grupo de artistas participantes del colectivo EXTRAMUROS.

GOODBYE CASA
es un proyecto en donde la intervención artística, de diversa índole, estilo, corriente, disciplina, lo que sea, actúe dentro de un espacio a punto de ser derrumbado; una casa en desuso. Como su mismo concepto narra "(...)nuestras miradas son golpeadas por construcciones tras deconstrucciones que vienen siendo realizadas en "espacios-seres" que perdieron su valor para la sociedad ahora son tratadas como simple materia apunto de ser desaparecidas, representando asi metáforas de nuestras situaciones sociales."

GOODBYE CASA
comparte similitud con otros proyectos extranjeros como OCUPAS, Mauricio Carmona del Taller Siete, entre otros.

Así que atentos a las convocatorias y actualizaciones en su blog http://goodbyecasa.blogspot.com/

Aquí unas imágenes de sus últimas intervenciones



colectivo EXTRAMUROS


intervención de Julia Ortiz

BREVES: TRADICIONES FAMILIARES EN EL ARTE POPULAR // Festival BA90

Esta miércoles 24 a las 12m se inaugura una importante muestra de arte popular en el Museo Nacional de la Cultura Peruana (Av. Alfonso Ugarte 650, Lima) bajo el título: TRADICIONES FAMILIARES EN EL ARTE POPULAR: LOS GONZÁLES. Esta muestra es la tercera que va dentro del ciclo de exposiciones sobre familias que trabajan dentro del arte popular en el Perú. La muestra está bajo la curaduría de Estela Miranda. Aquí el flyer y la nota de prensa.



NOTA DE PRENSA
EL MUSEO NACIONAL DE LA DE CULTURA PERUANA INAUGURA LA TERCERA EDICIÓN DE LA MUESTRA

TRADICIONES FAMILIARES EN EL ARTE POPULAR
Los Gonzáles
Inauguración 24 de septiembre del 2008

Desde su primera edición, Tradiciones familiares en el arte popular se dedica a investigar y difundir los modelos de recreación y transmisión del arte popular a través de la vida familiar. En su tercera versión, la muestra reúne valiosas piezas de tres generaciones de la familia Gonzáles. La exposición, a cargo de la curadora Estela Miranda, será inaugurada en el Museo Nacional de la Cultura Peruana el día viernes 12 de septiembre a las 11:00 a. m.

Hacia fines del siglo XIX el auge minero de Cerro de Pasco y la llegada del ferrocarril posibilitaron el crecimiento de la ciudad de Huancayo. El bienestar se tradujo en el agradecimiento a Dios, a la Virgen y a los santos; los templos y las plazas se convirtieron en el centro de fastuosas celebraciones de las fiestas patronales, con costosas mayordomías y diversidad de vestuarios, danzas y orquestas. Ese es el mundo de Pedro Abilio Gonzáles (Huancayo, 1912), quien heredó de sus padres y abuelos el arte de la imaginería. A lo largo de su vida él recrearía una peculiar visión de la escultura y la pintura virreinal a través de las miniaturas, basándose en la técnica de la pasta wawa.

Abilio Gonzáles trabajó las representaciones religiosas mejor incorporadas a la vida de los pobladores, como los Nacimientos con comparsas de pastores y reyes magos, y las Herranzas del patrón Santiago montado en caballo blanco y rodeado de ganado. Del universo cotidiano eligió los motivos de la música y a la danza. La chonguinada, la tunantada, el huaylarsh, el shapish, la marinera serrana, la pachawara y las orquestas de músicos se transformaron en expresivas esculturas de talla de maguey cubierta de pasta de yeso.

Abilio Gonzáles, quien fue reconocido como Gran Maestro de la Artesanía Peruana en 1996, transmitió sus conocimientos a sus nietos Pedro y Javier Gonzáles. Las obras de la tercera generación familiar se caracterizan por la idealización de sus figuras, en las que usan un delineamiento estilizado. Ellos continúan con la tradición de las Cruces de Mayo y Ofrenda, esculturas religiosas, máscaras de baile y los ‘figurines’ costumbristas de danzantes, músicos y personajes típicos. Una tradición familiar que continúa promoviendo un arte excepcional.

TRADICIONES FAMILIARES EN EL ARTE POPULAR: LOS GONZÁLES

Curaduría: Estela Miranda
Inauguración: miércoles 24 de septiembre 2008 a las 12 30 m.
Lugar: Museo Nacional de la Cultura Peruana. Av. Alfonso Ugarte 650, Lima
Web: http://.museodelacultura.perucultural.org.pe/
Para información de contacto sobre la muestra, comunicarse con el Área de Promoción y Educación del museo al teléfono 423-5892 o a la siguiente dirección electrónica: mncp@inc.gob.pe

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN
**************************************
La Escuela Nacional de Bellas Artes cumple noventa años y sus alumnos organizan el Festival BA90, homenaje a su casa de estudios con presentaciones en conciertos, exp-venta de obras de arte, grafittis, danza y talleres de arte sin costo alguno, todo gratis. Asi que no falten este sábado 27 de 4 a 7pm en el Parque La Muralla de Lima, al final de la avenida Abancay.

lunes, 15 de septiembre de 2008

¿UN MUSEO INCONCLUSO? Diálogo de Sputnikº con Jorge Villacorta

Me acaba de llegar a uno de mis correos, del foro de esferapública específicamente, una entrevista que le hace el espacio crítico sputnikº al crítico y curador Jorge Villacorta acerca de la situación del Museo de Arte Contemporáneo - Lima (MAC-Lima) como una plataforma pública a medio construir, en cuanto a su presentación como museo y a los vaivenes en su proceso de desarrollo.
Las versiones de Villacorta son reales y duras a la vez, aunque también prevalece su preocupación en la actitud de algunos artistas "desconfiados" ante esta institución, aminorando el punto de vista de la comunidad barranquina o pública mejor dicho, lo cual para mí son dos comunidades o grupos vitales para el avance del museo.
Otra rama del tema es que no existe un reconocimiento hacia los artistas que en principio donaron sus obras para la subasta que se hizo en pro de la construcción del museo, siendo ellos también una especie de "accionistas" de este y que por lo tanto se debieran escuchar sus puntos de vista.
Después de hacer una narración histórica del Instituto de Arte Contemporáneo y del MAC-Lima concluye que se debió de generar también una confianza hacia la superficie artística con una sede sólida y no recien una -mal llamada, pero cierta- a "medio construir".

Aquí la entrevista publicada en el blog Teatro Crítico, y el audio de esta entrevista en sputnikº.

********************
viernes, septiembre 12, 2008

Sputnik
(0")¿UN MUSEO INCONCLUSO?

Sputnik: Jorge, desde tu punto de vista, qué ha sucedido con el Museo de Arte Contemporáneo que está localizado en Barranco, aquí en la ciudad de Lima

Jorge Villacorta: bueno, eh, mi, mi punto de vista es que eh e, en el momento en el que el Instituto de Arte Contemporáneo, que es el ente gestor de la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, se establece en Barranco, en ése parque precisamente, ellos están desfasados con respecto a cómo debe hacerse el trabajo cultural en el Perú... (al fondo, ruido de un taladro de neumático de demolición, ruidos de la calle) [y] ese desfasamiento, no voy a nombrar nombres, contribuye decisivamente, a, el problema generado, eh, decisivamente... yo diría que es prácticamente el resultado íntegro, el resultado actual es íntegramente eh, (1") eh, viene íntegramente de ahí, hem, es una actitud en la que eh, como, como siempre en el Perú eh no se buscó consultar a los vecinos o informarles, o eh hacer una difusión de una intención y de un programa, fué eh, fué una suerte de, de situación que nosotros describimos como que a caballazo, no? es decir, no, eh... y es más, eh, el planteamiento revela un concepto errado de lo que es un museo, porque es como si la actitud hubiera sido únicamente, como parece serlo, de erigir estructuras, físicas... bueno, en qué parte del mundo un museo es éso únicamente? no lo sé, pero es de lo único que se preocuparon en el momento (2") en que esto ocurrió... [que] como puedes tu ver es algo realmente complejo, [si?] y que se busca revertir, y, y... el actual presidente del Directorio del Instituto de Arte Contemporáneo, el coleccionista George Gruenberg, empresario y coleccionista, es amigo mio, y yo lo, lo admiro y lo aprecio, pero te juro que no, no quisiera verlo en esa esa sit, en esa posición, de verdad, porque yo veo que para él como individuo es un desgaste enorme, y... no veo una salida clara, es decir, eh... tomo una posición expectante, pero no veo una salida clara, hem, hay una antogonismo marcado que me parece (3") que puede ser eh, lamentado, pero tiene que ser comprendido hum... como un resultado de una ausencia de política real en torno a la creación de un museo en un momento determinado, eh, además las fricciones no solamente son a nivel de la relación del museo con la Comuna de Barranco, que ya son graves de por sí, si no que también hay una relación que se estaba facilitando y es que Gruenberg es muy admirado por los artistas limeños, es un coleccionista muy serio eh y, el, el problema está en que entre los artistas hay una desconfianza, en mayor o menor medida, a pesar de Gruenberg, con respecto al Museo ahora, por qué?, porque eh hubo un intento el año pasado de que el Museo pasara a (4") llamarse Museo Fernando de Szyszlo de Arte Contemporáneo, y una serie de figuras importantes de la plástica encontraron eso inadmisible, eh, porque era arbitrario además, y porque los artistas contribuyeron con sus obras a una subasta que generó todo el dinero que se invirtió en la creación de esa estructura que tu puedes ver ahorita en el Parque...

Sputnik: que está sin concluir...

Jorge Villacorta: que está sin concluir... entonces tu tienes una situación que es eh de muy difícil solución porque tienes que generar confianza y tienes que demostrar que lo que haces merece confiabilidad eh, en varios frentes...

Sputnik: sí...

Jorge Villacorta:... en... ahora, sí se han hecho cosas ahí, en el verano pasado Miguel Zegarra y yo hicimos una exposición que se llamó "La construcción del lugar (5") común"Sputnik: sí, sí, sí...Jorge villacorta: que fué una intervención por artistas menores de treinta y cinco en el espacio del museo a medio construir, eh... y ahora, tengo entendido, el próximo martes va a eh inaugurar una ex, una intervención, una artista que es muy eh apreciada entre los artistas que acaban de aparecer en la escena, que es Sandra Nakamura, hem, y... claro yo me muero de ganas de ver la intervención de Sandra Nakamura pero eh tal vez habría que pensar que el Museo de Arte Contemporáneo allí, durará lo que dure (risas contenidas de ambos interlocutores) no hay otra... verlo construido, me parece casi como que eh... podría ser una alucinación, de (6") verdad, es, lo veo muy, muy difícil, quisiera que no lo fuera y quisiera tener la posibilidad de decirte cosas más claras al repecto, pero comenzó mal, y este es el lastre que arrastras cuando empiezas mal... triste

Sputnik: Jorge, y nos puedes comentar como cuándo se creó ese Instituto de Arte Contemporáneo que da forma al Mac, qué historia tiene...

Jorge Villacorta: bueno, eh, el Instituto de Arte Contemporáneo surgió eh hacia mil novecientos cincuenta en Lima y eh, estuvo definido por un núcleo de empresarios capitalistas hem... estos empresarios se unen para favorecer eh, las artes, y las artes contemporáneas, sobre todo... en ese momento toman un local inicialmente en [---] que es una calle que sale de la Plaza San Martín, en donde tienen su primera sede y con el tiempo van desplazándose (7") eh en el centro, creo que algo así como siete años después, eh tal vez es un poquito más, están en la calle [Belén], eh, ocupando una casona, eh luego hacia fines de los sesentas, a principios de los años setenta, pasan por un tiempo breve al, al Museo de Arte Italiano, que queda ahí al costado del hotel Sheraton, entre el hotel Sheraton y el Museo de Arte de Lima, y después eh, pierden sede, pero el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo es un proyecto que viene desde los años sesenta, eh, ha sido discutido... la primera vez que yo fuí absolutamente consciente de una discusión de la construcción del Museo fue en el periodo de Fernando Belaunde hacia el año mil novecientos ochenta y dos, ochenta y tres, eh, y luego, con, en el periodo de, de Fujimori, (8") comienzo... [no!], en el ochenta y seis la discusión sigue, eh, en el primer periodo de Alan García, eh, está ahí aunque es ténue, y luego en el momento en el que Fujimori está en el poder eh, reaparece y ahí es donde concretan la subasta a la que invitan a todos los artistas limeños eh más reconocidos y, y los involucran directamente... ésa es una situación muy peculiar porque cuando tu involucras directamente a los artistas eh la responsabilidad que estás asumiendo es muy grande eh porque de alguna manera los has hecho socios accionistas...

Sputnik: sí, claro, claro...

Jorge Villacorta: si, si te han dado diez mil dólares, o catorce mil, o treinta mil dólares cada uno con la venta de sus obras, definitivamente los estás haciendo prácticamente socios accionistas...

Sputnik: o parte de una (9") sociedad...

Jorge Villacorta: sí, sí...Sputnik: [que tiene voz también...]

Jorge Villacorta: sí, claro...

Sputnik: y además, es privado pero ahí quedaría como [...] casi como... no?

Jorge Villacorta: si, claro...

Sputnik: [...]

Jorge Villacorta: exactamente, y, de la, de parte de la dirección de, del Instituto de Arte Contemporáneo en ese periodo justamente, no hay ni un reconocimiento adecuado de, justamente ese aporte que han hecho los artistas...

Sputnik: [hay desconocimiento]

Jorge Villacorta: hay, hay una suerte de desconocimiento, pero que obviamente tiene que ser por descuido, porque no puede ser por, por este...

Sputnik: [...]

Jorge Villacorta: ... por voluntad, pero el descuido es gravísimo, ésa es la otra cuestión, entonces ahí es donde digamos tienes tu al grupo de artistas escépticos de El Museo de Arte Contemporáneo, es decir, los mayores todos admiran y recuerdan lo que el Instituto de Arte Contemporáneo hizo en los cincuentas y sesentas, en el centro de Lima, hasta los setentas, hasta el año setenta y dos, cuando estuvieron (10") en el centro, pero luego salieron, salieron del centro, y como que se evaporaron, y ya no tuvieron una sede en la que pudieran hacer exposiciones como antes, esa es la situación real, entonces... ahora, el Museo concentra toda la actividad del Instituto de Arte Contemporáneo, hem, y éso, éso es serio también, por qué? porque es un Instituto que no tiene otra actividad que no se vea asociada a este museo sin construir, no sé si me explico, te das cuenta? (risa contenida)

Sputnik: sí, claro

Jorge Villacorta: si tuvieran una sede, y tuvieran un espacio de exposiciones y generaran justamente actividades o exposiciones o, o discusiones, que también las generaban, otra sería la historia, por qué? porque de alguna forma por su promoción del arte visual serían reconocidos y respetados, pero no tienen sede, entonces la única acción que hacen en este escenario limeño actual está asociada, mejor dicho, la única inacción que (11") protagonizan (risa contenida) está asociada a esta estructura sin construir o a medio construir del, del Museo de Arte Contemporáneo...

Sputnik: impresionante...