20 JUL - 8PM / Lunes del CDAPC: PROYECTO MONUMENTA

http://www.proyectomonumenta.blogspot.com/

Mesa redonda:

Lunes del CDAPC. “Proyecto MONUMENTA”.

Las intervenciones urbanas son por definición efímeras, no buscan convertirse en un elemento más del espacio intervenido sino más bien dar una dimensión crítica al entorno abordado.

Lunes 20 de julio; 8.30 p.m.
Centro Cultural de España
Ingreso Libre
www.cdapc.org

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC), organiza una nueva fecha del “LUNES DEL CDAPC”, en el que presentará la mesa redonda: “Proyecto MONUMENTA”, la cual estará a cargo de Elio Martuccelli, Cesar Ramos y Daniel Ramírez Corzo (curador del proyecto). Esta misma fecha servirá de presentación oficial del documental “MONUMENTA: memoria, autoconstrución y performance urbana en Villa El Salvador”, dirigido por Cristian Alarcón Ismodes.

Para este conversatorio los panelistas harán un análisis de este proyecto, realizado en el contexto del Foro de la Cultura Solidaria de Villa El Salvador del 2007, donde se tomaron diversos espacios públicos de este distrito limeño.

Las intervenciones urbanas son por definición efímeras, no buscan convertirse en un elemento más del espacio intervenido sino más bien dar una dimensión crítica al entorno abordado. En este sentido, el Proyecto MONUMENTA fue la plataforma para que un grupo de artistas pongan en evidencia, y en tensión, las distintas lecturas que se pueden percibir en un contexto tan peculiar como Villa El Salvador. La cita será el lunes 20 de julio a las 8.30 pm, en el auditorio del Centro Cultural de España en Lima (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz, Lima).

Elio Martuccelli es Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid. Viene ejerciendo independiente la profesión de arquitecto desde 1992. Además es docente en las Facultades de Arquitectura de la Universidad Ricardo Palma (URP), en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), en la Maestría de Arquitectura, Mención en Teoría, Historia y Crítica, de la Sección de Post Grado de la Universidad Nacional de Ingeniería y en la Maestría de Museología, Escuela de Post Grado de la Universidad Ricardo Palma. Es autor de "Arquitectura para una ciudad fragmentada. Ideas, proyectos y edificios en la Lima del Siglo XX." (URP, Lima, 2000) y editor desde 1999 de la revista "ARQUITEXTOS".

Cesar Ramos es Antropólogo, curador de arte, fotógrafo, periodista, operador, promotor y productor cultural, lleva más de veinte años dedicado a la investigación y desarrollo de las múltiples culturas populares: de músicos a bandas provincianas, artistas de pueblo, ceramistas, artesanos y talleristas. Dos libros suyos resumen parte de su imaginario y su propuesta “Bailando la Neurótica Danza de la Realidad Nacional” y “El Ocaso de los Mistis”.

Daniel Ramírez Corzo, curador y productor del proyecto MONUMENTA, estudió antropología en la Pontificia Universidad Católica (PUCP) de Lima. Ha trabajado en la promoción del desarrollo en barrios populares de la ciudad de Lima, centrándose en temas de organización comunitaria e infraestructura urbana. Ha sido docente en la facultad de arquitectura y urbanismo de la PUCP. Como investigador, ha publicado algunos libros en el Perú y artículos en revistas y libros de Latinoamérica y Europa. Sus principales temas de investigación han sido las dinámicas espaciales y políticas en las barriadas de lima y el vínculo entre espacio urbano y memoria. Desde hace algunos años, su trabajo ha incluido repetidas incursiones en el campo de las artes visuales como creador y curador centrándose en los mismos temas. Ha realizado proyectos de intervención urbana, fotografía y video. Actualmente realiza estudios de maestría en sociología en la Universidad de Manchester en Inglaterra.

El CDAPC, organizador de este evento, es un fondo documental que reúne la producción de artistas visuales peruanos, o residentes en el Perú, desde los años 1968 hasta la actualidad en sus distintas especialidades.

Los esperamos esta noche en el CCE.

Saludos,
Equipo CDAPC

ARTISTAS:
Teodoro Ramírez
Marcelo Zevallos
Cristina Benito (colectivo ExtraVirgen)
Julia Ortiz (colectivo ExtraVirgen)
Julia Salina (colectivo ExtraVirgen)
Teresa Rodriguez (colectivo ExtraVirgen)
Sheila Alvarado (colectivo ExtraVirgen)
Cristian Alarcón Ismodes

ALGUNOS ENLACES:

http://www.youtube.com/watch?v=B8KACC2qoHU

http://www.forodelaculturasolidaria.org/

http://www.teodororamirez.blogspot.com/

http://www.wokitoki.org/wk/182/foto-monumental

HOY VIERNES: Elena Tejada en elgalpón.espacio - 7:30pm

ACTUALIZACIÓN: HOY A LAS 8:00pm SE INAUGURA LA MUESTRA DE ELENA TEJADA EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ EN SU SEDE DE SAN BORJA. AQUÍ LA NOTA DE PRENSA.

“ESPACIOS ANIMADOS” EN LA BNP

Con artista plástica Elena Tejada-Herrera

En julio del 2009, tras ocho años de permanecer fuera del Perú, Elena Tejada-Herrera, artista visual peruana, es invitada a exponer en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP). Artista intuitiva, minimalista y solitaria, Tejada-Herrera introdujo en las prácticas artísticas contemporáneas limeñas, en los años 1990, la noción de “performance irruptiva”, cargada de sentido crítico a la sociedad e incluso al mismo medio artístico establecido. Modificando los límites entre arte y realidad, puesta en escena y espacio público, experiencia colectiva y experiencia íntima, la artista concibe y pone en práctica una serie de acciones que constituyen hoy un referente ineludible en la historia del arte peruano contemporáneo. Constituía pues toda una expectativa saber lo que Tejada-Herrera podía hacer en el espacio vacío de la Sala de exposiciones de una Biblioteca Nacional.

Llegada a Lima, y tras visitar la nueva sede de la BNP, quedó claro que no era el espacio restringido de la Sala de exposiciones lo que más estimuló a la artista, sino el entorno humano, aquellos que hacen que la BNP avance y funcione cada día: los bibliotecarios, los trabajadores. Así, durante dos semanas, con total libertad, sin condicionamiento o limitación alguna (salvo las que se imponía ella misma y sus interlocutores), Elena, cámara en mano, filma con la autorización de la persona filmada, al personal de la BNP en su rutina diaria. Lo primero que debía tenerse en cuenta, es que no se trataba de un “curso de estimulación”, muy común en espacios laborales y casi siempre contratados por encargo administrativo, que tienden a homogenizar a las personas, buscando como único fin el máximo de rendimiento laboral. No, el objetivo de Elena, por el contrario, era registrar las particularidades de las personas inmersas en su espacio laboral, no para “maximizar” su rendimiento sino para evidenciar su capacidad de ocio creativo. Por nada, por gusto, por el propio placer del descubrimiento del otro y del descubrimiento propio.

Poco a poco, este proceso configura siete proyectos que van desde estimular que los trabajadores sean filmados recitando, cantando, bailando en su entorno laboral, hasta visitarlos en sus casas y compartir el registro de su cotidianidad de un día domingo. La experiencia la tienen ustedes aquí. El evento será inaugurado el viernes 17 de julio a las 20:00 horas en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Nacional del Perú, Av. de la Poesía 160 San Borja, de 8:30 a 20:00 hrs.

La artista en sus inicios

La joven artista Elena Tejada-Herrera egresó de la Facultad de arte de La Pontificia Universidad Católica del Perú, y realizó estudios en los Estados Unidos obteniendo una maestría en arte en VCU (Virginia, EE.UU.) Ganó el Premio “Pasaporte para un artista” en 1999 por lo que se benefició de una residencia artística en Francia. Fue nominada por la fundación Cisneros Fontanal entre artistas Latinoamericanos para la beca Fontanal Fundación en el 2007. Ese mismo año recibió el Grand Prix por su trabajo en video y performance en el festival internacional Parnu, en Estonia. En el año 2000 ganó la beca Werkleiz por un video instalación, y en el 2005 recibió un premio a mejor video coreografía en el festival de cine Lusuz en Eslovenia. Ha participado en más de 100 exhibiciones colectivas y en varias bienales de arte. Cuenta además con exposiciones individuales en Francia, EE.UU. y Perú.

Hoy viernes a las 7:30pm en elgalpón.espacio (Av. Cipriano Dulanto 949 -ex La Mar- Pueblo Libre) Elena Tejada-Herrera presentará su portafolio y conversará sobre su trayectoria como performer y/o accionista. Su trabajo que consta de varias acciones muestra un lenguaje bastante interesante, producto de su fuerte trangresión hacia el quebrantamiento de un espacio establecido, explorando mediante una actitud decidida tajantemente, los parámetros "aceptables" -en cada espacio y lugar- por las personas quienes han espectado sus proyectos. Tal vez este mismo lenguaje, de cierto grado violento o agresivo mejor dicho, parte de la misma inquietud, incertidumbre y pánico dentro de una fase conyuntural y violenta que sufrió el país a lo largo de los años 90 (aunque en realidad tomaríamos desde los ochentas hasta fines de los noventas) debido a la guerra interna entre el gobierno y los grupos subersivos armados, ya que en esta época también fue en donde Tejada-Herrera realizó una gran parte de sus proyectos.
Sus guiones, pueden ser percibidos entre una bifurcación de concentrada preparación expresiva/reflexiva y al mismo tiempo de improvisación teatral. Las intrusiones en eventos artísticos parte de un sistema como en Mujer de buena presencia busca empleo (1997) o el uso de espacios públicos como escenarios propicios para crear ese repensar sobre su misma actualidad y que como ejemplo menciono una de las acciones que me parece la más lograda -incluyo también Bordes (2000)- desde esa interacción ininterrumpida con el público, así como la "solicitud" del mensaje que evoca una remembranza social, esto lo digo por Recuerdo (1998).

En estonces que recomiendo ir hoy al conversatorio que de hecho estará más que interesante, ya que se puede propiciar un acto de interacciones de discursos así como de cuestionamientos, desde la búsqueda de un lenguaje actual usando la acción artística como herramienta así como un contraste con la actual performance local. Copio el flyer y la invitación.

elgalpón.espacio

Elena Tejada Herrera artista de multimedia y de performance,
...sus performances son intercambios culturales producidos en contextos cotidianos. Estos intercambios son sus interacciones con otras personas enmarcadas en sus propios territorios. Sus acciones se realizan en las calles, en la via pública, en centros comerciales, en espacios públicos y privados, en la red de internet o a traves de la linea telefónica*
Ha presentado su trabajos en el Perú, USA, Japón, Canada, Australia y Europa/ en la Bienal de Sao Paulo-Valencia y NIFA 07/ Japón en el 2007. En el Museo del Barrio New York, USA en el 2008, entre otros..

Elena comparte sus experiencias con nosotros este viernes 10 de julio a las 7,30PM

video:
performance; recuerdo 1998

video:
burping wonder women performance 2006

video:
i will call you 2007

Exposiciones en galería ENLACE.

Dos exposiciones interesantes se muestran desde ayer viernes en la galería ENLACE de San Isidro. En la primera sala la exposición individual de Christian Bendayán titulada LUZ en donde presenta una serie de cuadros de mediano y gran formato siguiendo la predilección realista de plasmar escenas cotidianas de personajes de bajos estratos sociales y que no especifican contexto geográfico especial. Todo esto bajo un interés y cuestión que comparte mediante esta exposición y que bajo el título de LUZ, juega entre los conceptos de tránsito, vida, muerte así como la historia de cada uno.

CHRISTIAN BENDAYÁN-Aguardiente-90x200

CHRISTIAN BENDAYÁN-Párvulo. 2009. óleo sobre tela 200 x 200 cm.

Christian Bendayán (Iquitos, 1973). Artista autodidacta, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en el Perú y el extranjero: XXXIII (Arequipa, Lima - 2007); Retrospectiva de su obra (Lima - 2003); Tropical (Lima - 2001); ha representado al Perú en la Bienal de Sao Paolo (Valencia, España – 2007) y en la Bienal de Mercosur (Porto Alegre, Brasil - 2001). El año 2004 su obra formó parte de la muestra “Pintura Peruana Contemporánea del Siglo XX”, en Sevilla (España), expuso en “Resistencias” en la Casa de América de Madrid (2001). Obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Arte Pasaporte para un Artista, de la Embajada de Francia en el Perú (2000), el Premio Luces a la Mejor Exposición individual, otorgado por el Diario El Comercio (2007).

LUZ, reúne una serie de siete cuadros de gran formato realizados durante el presente año, los mismos que forman parte de una serie dedicada a la idea de la fugacidad de la vida y al paso efímero del ser humano desde la gestación hasta la muerte y su relación con los distintos ritos en torno a estas etapas. Muestra escenas que, aisladas, podrían obedecer a la realidad social que a diario nos toca ver, pero que reunidas cuentan una historia a manera de reflexión, a manera de cuestionamiento, ¿es finalmente cada individuo quien sigue su propia luz y elige el final de su historia?.

Como en toda su producción, Bendayán reflexiona una vez más sobre las tendencias artísticas de producción masiva en el Perú, específicamente, en torno a la tradición del llamado mono o fotografía iluminada, la cual sirve de base para algunas obras que se presentan en esta muestra.

Esta exposición individual cuenta además con la participación de invitados especiales que, desde otras disciplinas, complementan el discurso de LUZ, entre ellos: El escritor Daniel Alarcón, quien ha elaborado un cuento especialmente para esta ocasión y que además forma parte del catálogo; la violinista Pauchi Sasaki y Tres Americas Ensemble, quienes han compuesto y realizado la intervención sonora que acompañará las distintas salas; y, en combinación con Carlos Sánchez Giraldo se presentará una video instalación.

Mientras en el segundo piso es tomado por El Taller "Cono Norte", taller fundado por los artistas Miguel Lescano y Liliana Avalos en el año 2000, cuatro años después (1996) de que se presentara la carpeta de serigrafías "Silencio" curada por Jorge Villacorta y que según él diera paso a la formación de este taller colectivo.

Lescano. El sueño de San Martín. Serigrafía. 50 x 65 cm

Avalos. Caserita de Valdivieso. Serigrafía. 65 x 50 cm

Historia del Taller. La carpeta de serigrafías “Silencio” curada por el crítico de arte Jorge Villacorta en 1996, impresa en el taller Arte Oficio, lo cual condujo, según este crítico, a los artistas Avalos/Lescano a la creación del taller Cono Norte a comienzos del año 2000, en el distrito de San Martín de Porras.

A partir de esa fecha, eclosionó en una basta producción creativa en la edición de obras gráficas, tanto personales, como de artistas locales e internacionales. Es así que en el 2007, el Taller y sus Asociados, fueron invitados a exponer dentro del marco de la Segunda Bienal de Grabado organizada por el ICPNA.

Hoy más que nunca, El Taller Cono Norte invita a los artistas a vincularse y participar en proyectos gráficos.

Se trata de una muestra de serigrafías de pulcra y cuidada edición , con la participación deLiliana Avalos - Maricarmen Felices Federico Fernández (España) - Francisco Guerra GarcíaBrigit Kramer (Alemania) - Miguel Lescano - Patricia Limón - Sylvain Malet (Francia) - Jorge Miyagui - Martín Riwnyj (Argentino) - Claudio Roncoli (Argentino) - Danilo Vallejo (Ecuador), entre otros.

En la actualidad Cono Norte está avocado a la producción de una Carpeta de obra gráfica dedicada al Jazz, con la participación de 10 artistas peruanos y extranjeros, además de la Carpeta “Woman Power”, con la participación de artistas mujeres.

Las muestras podrán ser visitadas en galería Enlace Arte Contemporáneo de Lima hasta el día 3 de agosto del 2009, de lunes a sábado de 11:00 am. a 8:00 pm. EL INGRESO ES LIBRE.

Acerca de FIESTA de Jorge Ochoa en la galería El Ojo Ajeno.

Hoy es el último día para poder visitar la muestra del fotógrafo Jorge Ochoa en la Galería El Ojo Ajeno (Av. 28 de julio 815, Miraflores) con su muestra individual titulada FIESTA, clara alusión hacia ese festín del consumo vital y ceremonioso que indirectamente nos lleva el comer y tomar lo que ingerimos y abandonar la escena cuando todo termina. Desde desayunos, aperitivos, cervezas y demás tragos Ochoa nos señala mediante sus fotos el fin de un momento totalmente acabado.

Son interesantes los intensos contrastes que se encuentran en cada fotografía, pero que a la vez tienen como hilo conductor un único fin que fácilmente podemos interpretar. Simbolismos de diferentes status en cada imagen vuelven a enfrentarnos con la clara diversidad que existen al interior de cada casa, habitación, cocina, mesa; esta última que viene a presentarse como soporte de cada composición. Esta es una diversidad aparte, íntima, que no es perceptible como todas las otras variables como cuando hablamos del concepto de diversidad cultural y derivados.

Un acto popular (primera foto), vasos casi y totalmente vacíos de chicha fermentada de jora (maíz), un momento regional pero que no se sabe a dónde pertenece en estos tiempos en que Lima es de todos. Es clara la contrahilación donde vemos (segunda foto) botellas de cerveza, whisky, papel higiénico y cocaína que conforman una verdadera fiesta o juerga, ya derruida así como sus propios protagonistas inexistentes.

Las fiestas aparte de significar colectividad e intercambio de relaciones, también es un goce personal y solitario, quizás una fiesta de reflexión introspectiva (última imagen). Un festín indeterminable, sin saber cuál fue, desayuno, almuerzo o entre comida, pero que sí nos refleja la mezcla que nos produce el poco tiempo que ahora tenemos, esa mezcla entre las cosas que se tienen que hacer por encima de las necesidades naturales. No hay protagonistas, son tácitos e innecesarios; dieron un acto efímero y al igual que esos residuos retratados se convertirán en pasajeros testigos de la FIESTA que hubo.

PROYECTO: BIOS - Trabajador@s del Arte - Marcel Velaochaga / CDAPC

Posteo esta original noticia del Centro de Documentacion de Arte Peruano Contemporáneo y la artista visual Karen Bernedo el cual presentan el proyecto “BIOS - Trabajador@s del Arte”. Como dice "Esta propuesta constará de microprogramas de realización mensual que darán cuenta de la actividad y las propuestas de artistas, curadores, críticos e historiadores del arte que operan en el Perú. Los cuales serán subidos a nuestro canal YouTube (www.youtube.com/cdapc)."

Esta vez empiezan con un documental/entrevista al artista Marcel Velaochaga (1969) quién trabaja bajo técnicas como la pintura, grabado, y mixta una remasterización ideal de algunos íconos nacionales así como perspectivas personales. Uno de sus trabajos el cual se le puede reconocer desde lejos es el cover del 2005 (primera foto) de "Los funerales de atahualpa" (1868)de Luis Montero. También podemos recordar la muestra individual que presentó en la galeria Vértice titulada "Machu Pictures" en donde uno de sus trabajos fue parodiar la típica imagen "postal" de Machu Picchu con una familia -y que hace poco vino "visito" ese lugar- conocida a nivel mundial como Los Simpson. Aquí una reseña sobre esta muestra.

http://www.youtube.com/watch?v=RNW7chos7Pk

Aquí el video inaugural de este proyecto. Será interesante ver qué es lo que tiene preparado este proyecto mediante sus futuras presentaciones. Así también de paso felicito esta iniciativa por reforzar aprovechando las tecnologias actuales por un lado la historia del arte contemporáneo y por otro la difusión por medio de un canal virtual masivo de ese mismo arte peruano.

David Villalba obtiene primer puesto en concurso de pintura del BCR

Aún si tener imágenes de la obra ganadora así como de los siguientes puestos y menciones, posteo la nota emitida por el BCR que ha estado circulando por varios medios de prensa acerca de los resultados del 1er Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva. Como ganador está el arequipeño David Villalba (“Retrato familiar”) con una obra en técnica mixta, como segundo puesto se lo lleva Claudia Coca (“De castas y mala raza”). Como menciones honrosas están Harry Chávez ("Visiones"), Christian Flores Saavedra (“27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006”), Armando Williams (“Homenaje al alcalde Saúl Muñoz asesinado por Sendero Luminoso en Huamanmarca”) y Claudia Martinez Garay (S/T).

Vale la pena recordar y preguntarse que la obra ganadora de Villalba es una técnica mixta, siendo el mismo resultado la obra ganadora en el último XVIII Concurso Nacional de Artista Jóvenes -Premio Cerro Verde- de Benjamín Yuiján Verástegui. La pregunta a modo personal es, si es nueva esta predilección -o coincidencia de gustos- en un concurso de pintura elegir una obra de técnica mixta, ojo, que no se tome como una interrogante bajo maliciosa sospecha, sino como una cuestión novedosa y quién sabe para pensar en las nuevas alternativas plásticas que hoy se nos presentan.

Imagen de David Villalba tomada de http://deartistas.com/

Aquí la nota de prensa

La obra “Retrato familiar”, del artista arequipeño David Villalba , fue declarada ganadora del primer Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú, haciéndose acreedor de un premio de S/. 20 000. La pintura ha sido elaborada bajo una técnica mixta sobre lienzo en dimensiones de 1,50 x 2,00 metros, y obtuvo el primer puesto otorgado por el jurado integrado por María Burela, Gustavo Buntinx, Moico Yaker, Ricardo Wiesse y Luis Eduardo Wufarden, reconocidos representantes de la plástica peruana.

David Villalba realizó sus estudios en la Escuela de Artes “Carlos Baca Flor” (1987-1991) en Arequipa. Ha realizado exposiciones individuales en dicha ciudad, Trujillo, Cusco y EE.UU, así como muestras internacionales en Francia, Chile, Suiza y Canadá, además de muestras colectivas nacionales desde 1988.

Ha recibido diversos reconocimientos y méritos a su labor artística en el campo de lapintura, como el tercer puesto en el X Concurso Nacional de Pintura Coca Cola Trujillo. También, menciones honrosas de los concursos organizados por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Pacífico Peruana Suiza, Alliance Francaise-Arequipa y Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor.

El segundo puesto del Concurso fue ocupado por Claudia Coca Sánchez con su obra “De castas y mala raza”, elaborado en óleo sobre lienzo, quien recibió un premio de S/. 10 000.

Claudia Coca estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Participó en la II Bienal de Artes Visuales de Mercosur, Porto Alegre-Brasil, luego de ser seleccionada como representante del Perú. En 1999 recibió el tercer puesto del II Concurso Franco-Peruano de Artes Visuales. Entre 1997 y 1998 fue representante de la muestra itinerante Artistas Peruanos Contemporáneos organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores. Ejerce la docencia desde 1993 en la Escuela de Bellas Artes Corriente Alterna y en el Centro Imagen. Además trabaja en diseño gráfico, diseño publicitario e ilustración. Actualmente cursa el Bachillerato complementario en Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Debido a la excepcional calidad de las obras presentadas, también se hicieronmerecedores a menciones honrosas: Harry Chávez Alzamora por “Visiones”; Christian Flores Saavedra por “27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006”; Armando Williams Díaz por “Homenaje al alcalde Saúl Muñoz asesinado por Sendero Luminoso en Huamanmarca”; y Claudia Martínez Garay (obra sin título).

El conjunto de obras seleccionadas serán presentadas al público en julio, en la nueva sala de exposición del Museo del Banco Central.

3era VIDEADA/TOCADA en elgalpon.espacio

Los invitamos a nuestra 3a. VIDEADA con TOCADA, un espacio donde creadores de todo tipo comparten sus trabajos en video/ fortaleciendo nuestra intención de consolidar redes y circuitos de artistas autónomos e independientes. En esta edición contamos con videos de Karen Bernedo, Adrián Arias, Felix Méndez, Amapola Prada, Anti Ayala, Juan sin Fe, Frau Di Amanda, Cuarto de Azotea, Valeria Tello, Miguel de la Roca, Carlos del Aguila, Melodia Cáceres, Jair Chuquillanqui, Oscar Godin, Alavaro Soto, Juka y otros más que se vienen sumando.

Nos alegra mucho las respuestas que hemos recibido de gente que recién conocemos les agradecemos a todos ellos mucho su participación.

Para seguir compartiendo, conociéndonos, intercambiando, creando nuevas asociaciones, etc, prolongamos la noche con una tocada de proyectos musicales experimentales con
IDA / http://www.lacasaida.org/
EL PASO / www.myspace.com/elpasomusic
GHOSTS AND STRINGS_DAVID MOLINA / www.myspace.com/ghostsandstrings

-“El arte es sólo una excusa”. La estrategia de la curaduría, la historia y la investigación en el Arte contemporáneo-Emilio Tarazona

Me llegó hace unos días por correo este aviso que el crítico y curador Emilio Tarazona dictará un curso de curaduría e investigación en arte contemporáneo y que aqui lo reproduzco.

-“El arte es sólo una excusa”. La estrategia de la curaduría, la historia y la investigación en el Arte contemporáneo

Emilio Tarazona
Crítico y curador independiente. Como tal ha realizado exposiciones en el Perú y en el extranjero. Ha publicado artículos y ensayos en periódicos y revistas especializadas, además de los libros “La poética visual de Jorge Eielson” y “Accionismo en el Perú”. En los últimos años ha participado en múltiples conferencias y simposios en ciudades como Santiago de Chile, Barcelona, Buenos Aires, Rosario, Sao Paulo, Nueva York y Stuttgart.

El título de este seminario- homónimo de una acción realizada a fines de los Setenta por el neólogo mexicano Felipe Ehrenber- se propone entender la curaduría, la aproximación histórica y la investigación en arte contemporáneo como una estrategia que permite visibilizar contenidos, detonar ideas y horadar los sistemas ya consolidados para contribuir no solo a imaginar nuevos mundos, sino nuevas formas de vida o existencia social sobre el planeta. Su objetivo es brindar herramientas- ideas, experiencias- que puedan servir a estas prácticas.
Martes y miércoles, 7 al 15 de julio, 7 a 9 pm. S/.100.00 público en general y S/.60.00 estudiantes. Informes e inscripciones: www.centroculturalpucp.com ó 6161616 extensión 6749 ó 6718

LA SOLEDAD DEL ARTISTA. VÍCTOR HUMAREDA 1920 - 1986

Bastante tarde posteo sobre la reciente muestra -inaugurada este 4 junio- y que posiblemente sea una de las más completas que se haya hecho sobre el artista pintor Víctor Humareda Gallegos, la que muestra pinturas, dibujos, bocetos, retratos bajo la autoría de este grande de la pintura peruana. Algunos pertenecen indistintamente a diferentes colecciones privadas, entre otras de Julio Garro, Alberto Feijóo, Rafael Hidalgo, Judith Figueroa, Julio Campos, Eduardo Moll, Herman Schwarz, Ivette Toboada, ICPNA, BCRP, BCP.
La muestra va en el cuarto piso en el Museo de la Nación, cruce de la Av. Javier Prado con Aviación, San Borja.

Así tambien tardíamente comento que mañana miércoles a las 6:30pm será la tercera y última charla sobre la trayectoria y vida de Humareda con Apreciaciones en torno a la obra de Víctor Humareda, a cargo de Eduardo Moll, artista y crítico de arte; y Carlo Trivelli, subeditor de El Dominical del diario El Comercio.

LUSTMORD de Jose Luis Carranza

Hace tiempo que no escribo sobre algunas muestras interesantes, aprovecharé las ganas que han vuelto y aquí les comento sobre la muestra de Jose Luis Carranza, LUSTMORD en la galería 80m2 de Barranco.

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Jose Luis Carranza es un joven pintor que en su trayectoria de cuatro muestras individuales nos recalca que su es pintura suelta con violenta libertad en su mano. La rapidez y certeza en dónde acabará cada color producto de viscerales conductas internas hace que nazca ordenadamente una desesperante composición que poco a poco nos narra la real somnolencia que a él y a muchos nos aqueja dentro de una locura personal y privada. La conjunción de especies dentro de un cuadro que parece que poco a poco se reduce dejando sin aire a estos, priva de ese espacio tranquilo que todo ser anhela. Humanos deshumanizados, mamíferos e insectos convivientes y una flora figurativa que se puede derivar hasta largos trazos de un envidiable -a título personal- pincel que avanza aturdido por pisotear la blancura del fondo blanco que se presenta virgen.

Un conejo que parece explotar por su viva putrefacción es el síntoma de nuestro deterioro que poco a poco nos lleva a una adultez solitaria y agobiada por nuestros espacios cerrados, hartos de sentir el disgusto de vivir con una apariencia lozana o "blanca" aqui es mostrado colapsado y quieto, con una dirección fija, a punto de estallar en una velocidad típica de su especie. Y es que aqui corre una pregunta en torno a una moda justificada bajo la sombra de la contemporaneidad global, ¿es necesario criticar una sociedad de medios con sus ataques subliminales de poder sin tocar desde un principio la demencia humana con que este mundo nos entrena? Una situación cíclica quizás. Pues aquí Carranza no "trata" ni "apuesta" por responder directamente este tipo de pregunta cliché, sin embargo, simplemente bajo esa joven maestría de violar ese vacio que todo ser quiere llenar nos resuelve de una forma pura, ordenada y rica en cromatismos impactantes esa visión compositiva que a veces tenemos de nuestro mundo, ese estrujamiento que nos ataca de vez en cuando y hace que nuestros ojos, como los de sus personajes, se abran de una forma espeluznante y enamoradiza de un lugar que no se ve, de un lugar quizás de esperanza de supervivencia, del olvido de una carencia que esta ahí y que con desesperación clínica, tan típica en nuestros actos de excitación, tratamos de conseguirlo.

Bueno, entonces que sigan los balazos de una sola palabra, una que resuma lo que sus tripas y corazón escojan a dedo, una selección de capítulos perennizados al óleo que reflejen nuestros momentos, como especie en decadencia que somos.