Concurso LBA 2009

SACADO DEL BLOG: Las BellasArtes

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A todos aquellos artistas, poetas, músicos y locos… ha llegado la oportunidad de mostrar lo que un latinoamericano puede hacer.
La Bellas Artes en colaboración con The Pigmy Deer, ZsONA MACO y otras instituciones internacionales te invita a participar en el “Concurso LBA 2009″ en cualquiera de las siguientes categorías:

- Animación
- Animación Digital
- Arquitectura
- Arte Digital
- Arte Electrónico
- Arte Múltiple
- Artes Plásticas
- Artes Visuales
- Audiovisual
- Body Painting
- Cerámica
- Cine
- Comic
- Composición Musical
- Cortometraje
- Cortos de Animación
- Creación Audiovisual
- Crítica literaria
- Cuento Ilustrado
- Cuentos
- Danza
- Declamación
- Dibujo
- Diseño Industrial
- Diseño de moda
- Diseño gráfico
- Documentales
- Ensayo
- Escultura
- Fotografía
- Fotografía Digital
- Grabado
- Graffiti
- Guión Cinematográfico
- Historieta
- Humor gráfico
- Ilustración
- Instalaciones
- Intervenciones en espacio publico
- Literatura
- Literatura Ilustrada
- Litografia
- Logotipos
- Microrelato
- Monólogos
- Murales
- Música
- Música Electrónica
- Narrativa
- Net-Art
- Novela
- Novela Corta
- Performance
- Pintura
- Pintura al aire libre
- Poesía
- Relato corto
- Relatos
- Teatro
- Textos Teatrales
- Video
- Video Creación
- Videoarte
- Videoclips
- Varios estilos

01_CONVOCATORIA
De ámbito internacional, dirigida a todos los artistas plásticos que seidentifiquen con la línea vanguardista.

02_PRESENTACIÓN DE OBRAS
Los artistas que quieran participar en el “CONCURSO LBA 2009″ tendrán que enviar sus obras vía correo electrónico a partir del 15 de Marzo hasta el 5 de Abril del 2009 a la siguiente dirección: lasbellasartes@gmail.com

03_CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS

• Se deben presentar tres obras en cualquier formato (pintura, escultura, fotografía, video-arte, escritura, poesia, etc.), las medidas y las técnicas son libres.
• Las obras deben enviarse en alta resolución, listas para ser expuestas.
• Juntamente con la obra hay que presentar el currículum artístico.

04_JURADO
Oportunamente se designarán los miembros del Jurado que estará constituido por reconocidas personalidades del mundo artístico, críticos de arte, periodistas, coleccionistas, galeristas, LBA Team Network, etc.

05_EXPOSICIONES y PREMIOS
05_1. Premio para el artista ganador: durante el mes de abril se presentará una obra del artista ganador durante el evento ZsONA MACO 2009.
05_2. Premio para los artistas seleccionados: durante el mes de Septiembre se celebrará una exposición especial en la ciudad de Nueva York con las obras de los autores que reciban mención honorifica y para el primer lugar.
05_3. Las obras no seleccionadas serán expuestas en la pagina oficial de LBA para su promoción y representación comercial.
05_4. La obra premiada quedará en poder de la galería durante el tiempo destinado. El autor acepta ceder a la galería los derechos de participación y de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) de la mencionada obra.
05_5. LBA tendrá la potestad de verificar la autenticidad de la obra presentada y los datos que hagan constar los artistas.

06_ACLARACIONES
LBA se reserva los derechos de variar las fechas que consten en estas bases por razones de organización.
La participación en el CONCURSO LBA 2009 supone la total aceptación de las bases.

Marzo del 2009.

Exposiciones pasadas y presentes...

No he podido postear debido a ocupaciones del momento, pero poco a poco estaré colgando alguna noticia o difusión pertinente.
Aquí algunas muestras que están en vigencia así como también me gustaría comentar o postear tardíamente sobre un par que ya no están y que en su momento debí recomendar. Este es un blog de la historia del arte peruano contemporáneo, así que no le caería mal hablar sobre dos exposiciones pasadas que me parecieron interesantes, la primera por proponer una idealización de las funciones del estado frente al patrimonio cultural así como la segunda que fue bastante buena debido a la exposición de una vanguardia experimental y de fines formales dentro de la fotografía europea.

Sobre FOTOGRAFÍA SUBJETIVA-LA CONTRIBUCION ALEMANA 1948 - 1963, puedo decir que será una inolvidable exposición sobre una de las vanguardias europeas más interesantes en cuanto a la fotografía. Fundada por Otto Steinert, -cito el tríptico de la muestra- "uno de los fotógrafos alemanes más activos después de la Segunda Guerra Mundial". Bajo el ideal de retornar hacia los conceptos de la "nueva fotografía" propuesta por los fotógrafos de la Bauhaus y "que los nazis descalificaron y desterraron como `arte degenerado´y, por el otro, una reorientación de la fotograífa hacia sus posibilidades más expresivas y creativas". En la exposición podemos ver fotos de (mención a mi gusto personal) a los precursores, fundadores y exponentes como: Adolf Lazi, Herbert List, Hermann Claasen, Helmut Lederer. Del grupo vanguardista "fotoform": Wolfgang Reisewitz, Peter Keetman, Toni Schneiders, Otto Steinert. Discípulos de Steinert como Erich vom Endt, Monika von Boch, Kilian Breier y como parte final la sección Tendencias contemporáneas paralelas a la "fotografía subjetiva": Robert Häusser y Stefan Moses.

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Rijkrallpa. El Último Mito Moche, muestra individual de la "Fundación Patrimonio Moche", organización ficticia conformada por el artista Bili Sánchez Montenegro y el curador Jorge Villacorta. Aquí se pudo visitar en las instalaciones del sótano de la galería eStar, situada en el centro histórico de Lima, una instalación dando a entrever una especie de nueva huaca o santuario el cual en un espacio adicional acogía una pieza dorada, producto del imaginario que ronda dentro de este mito de la cultura mochica. Instalación, video-performance más una documentación que "certificaba" la legitimidad de esta pieza por un gobierno peruano hacia la preservación, investigación y uso de esta pieza mítica. Es importante decir que todo fue creado por el artista. Aquí la página web oficial del proyecto Rijkrallpa: http://rijkrallpa.com/

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Antes que se les pase a algunos, hasta el viernes 27 de marzo estará la muestra En tránsito al Paraíso. Imaginarios de la migración en la galería Vértice, muestra colectiva curada por Miguel Zegarra y la galerísta Rosario Wenzel. En ella podremos ver trabajos de 11 artistas peruanos y que a la vez comparten el rol de ser compatriotas auto-exportados al extranjero por motivos tan nacionales como de buscar nuevos y mejores rumbos profesionales en otros países Europa y Norte América. Cada uno con un propio lenguaje que oscilan entre los recuerdos, proyecciones del futuro así como visualizaciones narrativas en base a su experimentación forastera.
Interesante muestra desde la instalación, pintura, fotografía, video y objetos con que reabre esta galería despues de estar cerrada por la censura hacia su penúltima exposición.

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Foto C. C. Peruano Británico

También es infaltable la muestra retrospectiva sobre la obra de la escultora boliviana Marina Nuñez del Prado titulada “Marina Núñez del Prado: andina y universal” curada por Luis Repetto y Jorge Villacorta en la galería John Harriman del C. C. Peruano Británico de Miraflores hasta el 31 de marzo.

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En la galería Lucía de La Puente se llevan a cabo Nostalgia Habanera y Reflexiones Sobre el Nivel del Mar, muestras individuales de Alice Wagner y Victor Castro respectivamente y que estarán hasta el 8 de abril.

En la primera sala encontramos en los trabajos de Alice Wagner una serie de pinturas con ciertas añoranzas a los legados estéticos que dejaron aquellos estuches de los antiguos discos de vinilo si no me equivoco, todos al unísono evocando ritmos caribeños y latinos como la salsa de Hector Lavoe, compilaciones para fiestas en hoteles de lujo como del desaparecido Crillón, La Sonora Matancera, Julio Iglesias, etc. Interesa la presentación de estos trabajos los cuales se muestran cubiertos de cera, a lo mejor tratando de crear un museo de este material, típico cuando se quiere rememorar personajes famosos y célebres que ya no existen y que pueden ser escenciales para el recuerdo de la sociedad.

De la serie Nostalgia Habanera. 2009

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En la segunda sala Victor Castro nos relata por medio de sus trabajos una narración en base a un relato onírico de la experiencia de un náufrago a su llegada inhóspita a tierras nuevas para él y que poco a poco llega a su fin. Igualmente el artista invita al espectador a vivir este relato plástico y que al acabar la vista del espacio y sus obras nos invita mediante una de ellas, al salir de la galería y que sigamos la "recomendación" final para completar el circuito establecido y quizás convertirnos en el mismo protagonista de esta historia, evidenciando una voluntad de introducirnos a su irrealidad. La abstracción de formas naturales por parte de Castro hacen ver que el material que usa se puede analogar a los paisajes que el hombre aprecia, aún así hay ciertas representaciones personales las cuales rompen el camino de su propuesta de marcada voluntad imaginaria y narrativa.

Sin título (estela Pb). 2006

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Pablo Amaringo. Aya-Mayuywayra. 2005

Christian Bendayán regresa a exponer y como curador al mismo tiempo en la galería del Centro Cultural de España con la colectiva Poder Verde-Visiones Psicotropicales, nuevamente reflejando su intensión de exponer trabajos relacionados directamente con la cosmovisión proveniente de la selva peruana así también incluyendo a artistas limeños como Harry Chávez y Jorge Cabieses. Pintura sobre soportes tradicionales y naturales como la llanchama, instalaciónes, serigrafía van hasta el 9 de abril.

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Pulsiones Ecuatoriales es una exposicion de videoarte ecuatoriano bajo la producción del archivo ESCORIA "El archivo ESCORIA nuevos medios Ecuador tiene a su cargo la documentación y archivo de las obras en imagen en movimiento de artistas nacionales y extranjeros que viven en el Ecuador y de artistas ecuatorianos que viven fuera del país, quienes al momento conforman una agenda de 175 personas."
La curaduría de María Belén Moncayo, y va hasta el 3 de mayo.

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Mujeres Armadas es el proyecto de Rustha Pozzi-Escot el cual pretende apropiarse de diversas personificaciones femeninas, quizás particulares y generales paradigmas de mujeres, desde actitudes de guerrillera, andina, etcétera; sin embargo todas estas imágenes rozan las particulartidades contemporáneas de la mujer actual, la citadina, fundiendo elementos que las conforman creando una nueva especie, una mujer sincretizada desde las culturas hacia los utensilios actuales y cotidianos. La muestra está en la galería Forum, Av. Larco 1150, sótano. Hasta el 12 de marzo.

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Por el Día Internacional de la Mujer celebrado el 8 de marzo se realiza la muestra LA otra MITAD DE NOSOTROS, colectiva organizada por la Defensoría del Pueblo en el Centro cultural Inca Garcilazo (Jr. Ucayali 391, Centro Histórico de Lima). La muestra va hasta el 6 de abril.

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PROYECTOS A EJECUTARSE-I FESTIVAL DE INTERVENCIÓN Y ACCIÓN ARTÍSTICA

PROYECTOS A EJECUTARSE EN EL
I FESTIVAL DE INTERVENCIÓN Y ACCIÓN ARTÍSTICA

Lunes 23
Proyecto Barro I:

Uno

Colectivo de Arte La Bicicleta

Martes 24
Proyecto Barro II:

Asimilación

Colectivo de Arte La Bicicleta

Miércoles 25
el amor (NO) duele así

Mónica Giraldo Cano

Roxana Loarte

Jueves 26
Mujer Manos Blancas Rojas

Félix Méndez

Viernes 27
Polaroid de un Silencio

Colectivo de Arte La Bicicleta

Lugar
Parque de Túpac Amaru de Villa - Chorrillos
(camino a los pantanos de villa)
Hora
6 pm.

La “Nueva Museología” de Flores Aráoz, García Belaunde y Cipriani

La antropóloga y museóloga Giuliana Borea escribe este texto que copio del blog MANIOBRAS -blog sobre políticas culturales y desarrollo humano en el Perú- en alusión a los indiferentes comentarios de tres personajes ligados al poder del estado y de la iglesia en el país: el ministro de defensa Ántero Florez Aráoz, el canciller Jose Antonio García Belaunde y el cardenal Juan Luis Cipriani, cada uno negando bajo sus "particulares" argumentos el por qué de negar el ofrecimiento que hace poco hiciera el gobierno alemán a nuestro estado para contruir un Museo de la Memoria mediante una donación de dos millones de dólares.

Cabe recordar que en el blog MICROMUSEO también se trató este tema en el post MANIFIESTO POR EL MUSEO DE LA MEMORIA (A FIRMAR)

Aquí el texto completo, el original lo pueden leer aquí.

La “Nueva Museología” de Flores Aráoz, García Belaunde y Cipriani

Por Giuliana Borea Labarthe

Desde los años 80, los museos se han redimensionado como instituciones que buscan responder al desarrolla local y a la construcción de identidades incluyentes desde la Nueva Museología. De esta forma los museos intentan redimensionarse pasando de ser templos sagrados del saber a foros de múltiples lecturas y debate, de museos de espectadores a museos de actores, de museos de unos a museos de todos, de museos de grandes discursos a museos también de propuestas locales, de museos únicamente como espacios conmemorativos a museos que también incluyen memorias dolorosas.

El recuerdo de las tragedias colectivas como parte de la memoria pública es central en la práctica política y en la construcción de identidades, a partir de formas adecuadas de rememorar o de modelos de tratamiento cultural para ello. Las exposiciones y los museos han encontrando lenguajes adecuados para abordar y tratar estas tragedias colectivas, como la exposición Yuyanapaq. Para Recordar lo ha demostrado ampliamente.

Específicamente, la exposiciones y los museos sobre violencia política y memoria buscan (i) fomentar el recuerdo o conocimiento de las atrocidades cometidas a sujetos y grupos específicos, siendo las víctimas de dichos sucesos recordadas y homenajeadas a través de estos actos colectivos; (ii) forjar una identidad en las generaciones siguientes construyendo una memoria histórica en la que estén considerados tanto los hechos de dolor como las responsabilidades sociales y políticas, (iii) y apelar de forma emotiva y reflexiva a las poblaciones globales y, principalmente, locales para que estos actos no vuelvan a ocurrir.

En el Perú la violencia política de casi veinte años causó la muerte y desaparición de 69, 280 peruanos en manos principalmente de Sendero Luminoso, así como del Movimiento Revolucionario Tupac Amarú y de las Fuerzas del Estado, ante la eminente ceguera de la capital y de la clase política. La Comisión de la Verdad y Reconciliación propuso la necesidad de un Museo de la Memoria reconociendo las posibilidades de los museos como instituciones que contribuyen, junto a otras políticas, al recuerdo colectivo, a la reconciliación social y a forjar ciudadanías responsables.

Sin embargo, más allá de los grandes desarrollos de la Nueva Museología y en particular en este caso de los museos de la memoria donde los Museos del Holocausto han marcado una pauta clave, el ministro de defensa Ántero Flores Aráoz, el canciller José Antonio García Belaunde y el cardenal Juan Luis Cipriani pretenden dar un nuevo giro a las posibilidades sociales de estos museos.

Esta “nueva museología” se basa en tres grandes lineamientos que se esgrimieron como respuesta al ofrecimiento de dos millones de dólares por parte del gobierno alemán para construir el Museo de la Memoria en el Perú. Estos “lineamientos” son los siguientes:

• “Si yo tengo personas que quieren ir al museo, pero no comen, van a morir de inanición. Hay prioridades” (Flores Aráoz).
• “No es el momento ni la oportunidad para crear un museo que va a mantener abiertas las heridas sobre este tema que todavía no concilia a los peruanos entre sí” (García Belaunde).
• “No es cristiano un museo de la Memoria” (Cipriani).

¿Qué podemos decir ante tales afirmaciones que no sólo rechazan un ofrecimiento generoso sino que hablan de una particular perspectiva estatal sobre la construcción de la memoria pública y de la función de los museos? Primero, la viabilidad de los museos es posible no sólo cuando la pobreza de los países es superada; sino que los museos pueden ayudar a mejorar las condiciones de vida de la población. El Museo del Barrio de Estados Unidos o el Museo de Antioquía en Colombia son claros ejemplos de esto.

Segundo, es inaceptable que desde el Estado se señale el argumento fácilista que la satisfacción de las necesidades económicas son primeras a la satisfacción de las necesidades simbólicas y culturales, como si de estructura y superestructuras se tratará. ¿Hasta cuando se van a esgrimir estas excusas planas hacia la cultura, la memoria y la identidad? Los factores culturales y simbólicos se interrelacionan e influyen en los económicos, y viceversa. Me pregunto ¿qué hizo el Estado con las propuestas trabajadas por los equipos del Proyecto Impulso para la elaboración de políticas culturales donde uno de los principales ejes fue entender lo cultural en su capacidad integradora y reconciliadora?

Dentro de esta argumentación ciudades como Huancavelica y más aun sus comunidades campesinas no podrían gozar de museos. Señor Sánchez recuerdo tras haber sido convocada por usted y por los comuneros de la comunidad de Buenos Aires de Parco en mi gestión en el INC haberlos apoyado en la elaboración del proyecto de un museo en su localidad; pero de acuerdo a esta “nueva museología” mi respuesta tendría que haber sido que primero solucionen sus carencias económicas antes de pensar en la construcción de un museo. Por suerte Sr. Sánchez, usted, yo, los comuneros de este poblado en Huancavelica, y otros muchos peruanos no comulgamos con estos “nuevos lineamientos” que pretenden ubicar lo cultural y lo simbólico en el rincón de las necesidades. De ahí que tal vez se entienda porque la promesa de este gobierno sobre la creación del Ministerio de Cultura resulta tan inverosímil.

Tercero, los museos de la memoria no buscan mantener abiertas las heridas de la población; por el contrario son modelos culturales que buscan ayudar a sanar estas heridas, pero no desde el olvido sino desde el recuerdo y la responsabilidad colectiva. Por otro lado, los museos de la memoria no necesariamente se construyen cuando esta memoria dolorosa ha sido socialmente superada, sino que son en sí mismos medios de reconciliación, son espacios de encuentro para trabajar una memoria compartida sobre periodos de la historia y construir ciudadanías comprometidas e inclusivas que no permitan cegueras similares ante el dolor y la injusticia hacia conciudadanos. Negar esta capacidad a los museos es desconocer totalmente sus posibilidades.

Cuarto, quien haya visitado la exposición Yuyanapaq. Para Recordar y no se haya sentido conmovido ante el sufrimiento, y aterrado ante la indiferencia y las responsabilidades sociales y políticas debe tener la piel bien gruesa. No se trata de marcar agendas políticas, se trata de sensibilidad social y de entender la capacidad reconciliadora que los museos de la memoria tienen en diversos países del mundo. Por otro lado, la construcción de museos en nuestro país responde en muchos casos a la ayuda internacional sin la cual por ejemplo el Museo de Chavín, de Sican, de Sipan no hubiesen sido posibles. En estos casos la ayuda internacional respondió a un pedido del gobierno peruano pero también a un interés de los países cooperantes – por supuesto buenos intereses – en apoyar dichos proyectos. En el caso del Museo de la Memoria no sólo se ajusta a una recomendación de la CVR, sino que responde al gran impacto que la exposición de Yuyanapaq tuvo en Chorrillos y sigue de alguna manera teniendo en el Museo de la Nación. O ¿es que son solo los museos que muestran el glorioso pasado arqueológico, el que no perturba las mentes y las responsabilidades los que se deben construir? Por supuesto que no. Recordar el dolor no implica no perdonar, recordar implica sacar una lección para nuestras vidas: ¿o no es ello lo que se nos ensaña cuando debemos recordar el dolor, el perdón y la reconciliación en el Cristianismo? Dolor, memoria y reconciliación pueden y deben ir de la mano para como individuos y como sociedad no cometer los mismos errores y forjar una ciudadanía inclusiva, responsable y crítica.

Ojalá que esta “nueva museología”, que contribuye a la completa banalización de los museos y a la poca comprensión sobre la construcción de identidades complejas, no marque la agenda política, cultural e identitaria de nuestro país que merece y requiere no olvidar para construir un futuro común sobre el recuerdo de todos.

Dos notas sobre el grabado en Lima: Revista RINOCERONTE y el Taller y espacio Kimkilen

La escena del grabado en Lima y a nivel nacional es poco difundida en medios de comunicación de artes plásticas y yo no podría responder a qué se debe. Ahora, en momentos en que una Escuela de Bellas Artes está pasando por problemas administrativos y que por lo pronto están bajo alguna solución reciente, así que dentro de algunos meses podríamos ver sus resultados. Posiblemente sea una causa de la débil exploración de los artistas jóvenes en cuanto a este campo plástico, pero mejor dicho de exploración, es más de producción, documentación en información sobre esta rama artística.

Casi hace un mes que la profesora Olga Flores, docente de la especialidad de grabado en la facultad de arte de la PUCP, generosamente me obsequió el primer número de Rinoceronte - Revista de la Especialidad de Grabado de la Facultad de Arte de la PUCP.

Así también en este post cuelgo algunos datos del taller de grabado Kimkilen, el cual es dirigido por el artista chileno Marco Duran.

En este primer número de Rinoceronte podremos encontrar artículos como.-

• Renovando la enseñanza de grabado en la universidad, escrito por la docente Carolina Salinas, en el cual comenta los nuevos métodos de enseñanza y la currícula que se llevan a cabo con esta especialidad.
• De la tradición a la innovación, texto del curador e investigador Juan Peralta acerca del grabador argentino Alejandro Gómez Tolosa en base a una entrevista realizada por Zoila Reyes en octubre del 2008.
• Lo que nos trajo la Segunda Bienal de Grabado, una serie de reseñas sobre exposiciones y talleres realizados el año pasado en marco de este evento organizado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, desde la Muestra Antológica del Taller 72 y XXXII Salón Nacional de Grabado, la muestra de Barbara Beinsinghoff "Luz y filigrana", así como la de Fernando Bedoya con "Clase Ve: Obra Abierta" la cual vale recordar por ofrecer talleres abiertos al público en general con el mismo artista que después de años volvía al país para esta muestra.
• Ruiz Durand: Una visión crítica del grabado, entrevista que le hiciera Claudia Martinez al artista peruano, quien tiene como principal característica el uso de elementos visuales como herramienta crítica sobre diferentes aspectos sociales del país.

Asi también esta revista presenta una sección en donde promueven los nuevos valores egresados de sus salones como Máximo Antezana, Claudia Martinez y Nancy La Rosa.
Para conseguir esta revista me dicen que la pueden solicitar en la misma Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica - PUCP. Sino comuníquense conmigo para ayudarlos a conseguir este número.

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Como segunda parte de este post, les dejo con una breve entrevista que le hice hace unas semanas al artista y director del taller de grabado y espacio de arte Kimkilen, el chileno Marco Duran, quien antes fuera docente de dicha especialidad en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima así como fue curador de exposiciones realizadas en Lima.

Este taller se encuentra en la avenida Grau 170, Barranco y así como funciona como un taller abierto a todos los artistas que quieran desarrollar sus trabajos, también funciona (y muy bien habilitado) como espacio de arte para proyectos de exposiciones. Aquí una foto de una de sus salas así como la entrevista que le hice.-

1.-¿Cómo nace Kimkilen, bajo qué necesidades, personales o colectivas?
Kimkilen nace bajo un espectro de necesidades personales y colectivas, por una parte la necesidad de crear empresa a traves del arte y de desarrollo personal y la otra es esa necesidad convertida en la vision de fomentar el grabado y todas sus vertientes y como eje principal el formar un taller de grabado colectivo donde artistas y estudiantes puedan realizar su obra.

2.-¿habiendo sido profesor en la escuela de bellas artes, cómo ves el campo del grabado en Lima específicamente o si sabes a nivel nacional peruano?
Han habido mejoras sustanciales como el taller de grabado de la Pucp que cuenta con medios digitales y una muy buena formacion teorica y practica lo que les ha arrojado resultados interesantes, por otro lado la carencia de que este medio deberia tener mas espacio en galerias y museos, hay muchos grabadores dando vueltas por ahi con una muy buena obra , ejemplos como argentina , mexico , cuba y chile demuestran que el grabado es un medio para crear importante y de susbsistencia , en estos paises existen muchos talleres de grabado lo que hace que la produccion de grabado sea pan de cada dia.

3.-y así también cómo ves la situación de la escuela de bellas artes actualmente? esta situación cómo reflejaría en el campo plástico del grabado que no puede egresar por esta situación?
Bellas artes es un tema complicado ya que es una escuela nacional con toda la carencia de una entidad nacional y todas sus problematicas con recursos mal utilizados , mala malla academica , falta de medios y profesores arraigados en sus puestos de trabajo, he trabajado en bellas artes y falta una buena actitud para salir adelante,los problemas que hoy suscitan a bellas artes llevan al menos 10 años sin solucion, les deseo la suerte a la nueva direccion veremos a quienes convocaran y que haran en el tiempo que se les asigne.

4.-Hacia dónde va dirigido Kimkilen?
Kimkilen va dirigido a todos los interesados en el grabado ya sea en las tecnicas tradicionales como en las experimentales, todo aquel que quiera hacer grabado puede acercarse a nuestro taller , tenemos precios accesibles para que artistas estudiantes puedan avenir a desarrollar su obra , ademas kimkilen cuenta con una sala de exposiciones que esta convocando a que nos envien proyectos para ser expuestos , esperamos sus proyectos y sus visitas para conocer nuestro espacio.

MÉXICO: Censuran a artista Rocío Boliver

Hace unos días me llegó al correo gracias a mi amigo Roberto Ruiz de Argentina, esta noticia de censura a la artista perfomer Rocío Boliver (México), aquí cuelgo el texto escrito por la artista argentina Gabriela Alonso de ZONADEARTE. Resalto que al final hay una serie de links y mails en donde puede obtener mayor información así como dejar sus comentarios.

PAREMOS LA CENSURA

Nuevamente las tendencias tenebrosas, esta vez en México, pretenden acallar y quebrar nuestra derecho a la libre expresión con el pretexto de las buenas costumbres y la moral católica de comunidades sumidas en el atraso y la falta de oportunidades. En este caso sirvió de pretexto la performance "Cierra las Piernas" que realizara la accionista Rocío Boliver, alias La Congelada de Uva, en el evento "Primer Encuentro de Contracultura". Al ser invitada nuevamente a participar en la Conferencia "Febrero, arte y erotismo en Casa Serrano" a realizarse el pasado 26 de Febrero en la ciudad Los Lagos, Guadalajara, México, se detuvo su participación ante amenazas físicas por parte de un grupo de la sociedad, el clero y autoridades del Estado. La Casa Serrano es administrada por el Centro Universitario de Los Lagos y su Rector el Sr. Roberto Castelán es amenazado y ordenado a renunciar en razón de autorizar la presentación de Boliver en el evento. Así se denuncia a los sectores regresivos del poder comunal, sobre todo al presidente de la Junta Comunal, el Sr. Francisco Torres Marmolejo, que se sienten amenazados en su poder político y un desafío a su status fundado en el temor religioso y en la pretendida moral irreprochable que pregonan.

El derecho de las autoridades municipales a protestar por lo que consideran impropio en el marco de la estrechez de concepciones que les impone el sistema educativo que les ha tocado en suerte es incontestable. Cuestionamos el intento por impedir la libre expresión artística de Rocío Boliver, artista del performance que se ha caracterizado por su compromiso inalienable contra la falsa moral y crítica acérrima de toda suerte de morales retrógradas o cimentadas en fundamentalismos, sobre todo en el campo del sexo y el erotismo. Sólo les faltó instalar un fogón en la plaza central de Los Lagos.

Por ello, solicitamos a todos los artistas del performance de todo el mundo a protestar ante esta conducta de las autoridades que pretende anular nuestro derecho a la libre expresión. La performance, en razón de su índole rebelde y marginal, se ha vuelto, en tanto forma de expresión artística, en uno de los medios más adecuados para comunicar esta constante satisfacción que puede provocar en nosotros la injusticia e inhumanidad propias del sistema en que vivimos y ofrece, generosa, las vías adecuadas para su denuncia.

Solicitamos el envío de los comentarios y voces de apoyo a Rocío a los siguientes emails:

Rocio Boliver: saberescoger@hotmail.com

Clemente Padín: 7w1k4nc9@adinet.com.uy

Los aportes serán recogidos y colgados en el Blog del Club de Fanáticos Buenos Aires de Clemente Padín: http://clementepadin.blogspot.com/

Aquí, una muestra de lo que ella hace:
http://www.youtube.com/watch?v=qJZYYFErMfw

Portafolio de Andrés Chávez Alcorta en Chorrillos

Hace poco publiqué sobre la convocatoria de proyectos del (valga la redundancia) Proyecto Cultural Noviembre para su I Festival de Intervención y Acción Artistica, y que esperamos vaya viento en popa. Ahora este proyecto en su espacio fundado como el ficticio Espacio de Arte La Fábrica Tomada mostrará el portafolio del artista Andrés Chávez Alcorta (1987) este viernes 6 de marzo, y que terminará en un taller dirigido a los niños que asistan utilizando como principal material afiches de las calles.

Aquí el flyer y la nota que copio y pego del blog del Proyecto Cultural Noviembre:

Una de las primeras apróximaciones del Proyecto Cultural Noviembre al afiche chicha como vehículo de comunicación y expresión artística, de las nuevas y emergentes comunidades políticas populares, se dá a través de la exposición montada por Micromuseo, curada por Gustavo Buntinx, titulada Neón Colonial. Exposición que tenía como finalidad explorar las múltiples apropiaciones, sentidos y usos del afiche chicha dentro del circuito artístico.

Transcurrido algunos años de éste acontecimiento, el ficticio Espacio de Arte La Fábrica Tomada, tiene la satisfacción de presentar el portafolio del artista plástico Andrés Chávez Alcorta, quien una vez examinada su obra, desarrollará un taller artístico, en el cual propondrá a niños y niñas de 8 a 12 años, reutilizar lo afiches chichas para construir collages, y ser admirados por ellos y ellas a través de un espacio iluminado por la luz incadescente de un fluorescente lila.
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Cabe resaltar que hace poco Andrés (además que fue ganador del 1er premio del XVII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes – Premio Cerro Verde) acaba de poner en línea su blog personal de artista en donde podremos ver sus trabajos en pintura, escultura e instalación, aquí el link: http://andreschavezalcorta.blogspot.com/

HOY LUNES portafolio del curador Miguel Zegarra

Miguel Zegarra (1979) presentará su portafolio como curador en el Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo -y que de paso comento que el CDAPC ya está avanzando en la habilitación de su nuevo portal web. Copio y pego parte del currículo profesional que viene en la nota de prensa. La cita es hoy lunes 02 de4 marzo en el auditorio del Centro Cultural de España a las 8:00pm.
Siempre es importante revisar los trabajos de artistas así como curadores o profesionales del arte contemporáneo, los cuales aportan ideas mediante sus exposiciones y publicaciones para el arte peruano.

Sobre Miguel Zegarra.-

Miguel Zegarra (Lima, 1979) es Bachiller en Historia de la Pontificia Universidad católica del Perú. Ha sido curador de proyectos nacionales e internacionales del Festival de Video/Arte/Electrónica de Lima VAE, entre los años 2004 y 2006.

Sus proyectos recientes más importantes son: "Vía Satélite. Panorama de la fotografía y el video en el Perú contemporáneo" (exposición itinerante en co-curaduría con José Carlos Mariátegui, organizada por el Centro Cultural de España en Lima. La exposición se presentó entre los años 2004 y 2006 en Argentina, Costa Rica; y los Centros Culturales de España de Montevideo, México DF, Santiago de Chile y Lima); "Tuyo es el Reino" (video instalación de Patricia Bueno, presentada en la Galería Vértice, y envío peruano a la 52 Bienal de Venecia, 2007); "La construcción del lugar común" (MAC-Lima en co-curaduría con Jorge Villacorta, 2008); "Zona de desplazamientos / Videoarte peruano contemporáneo" (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina, 2007); "Inquieta Imagen / Centroamérica en Video" (Centro Fundación Telefónica, Lima, 2007).

Es curador de la Galería Vértice desde el año 2007, desarrollando varios proyectos curatoriales como "Frontera / under the skyline" (2007), "NO FEAR. Estéticas del Reciclaje" (2008) y "En tránsito al paraíso. Imaginarios de la migración" (a inaugurarse el 4 de marzo de 2009, reabriendo la galería y su programación). Actualmente prepara dos proyectos importantes: una exposición de arte y nuevos medios de artistas de Perú y Brasil, convocado por el Le Groupe Molior de Montreal, Canadá, a exponerse en noviembre de 2009 en esta ciudad; y "PARE DE SUFRIR", una gran instalación que reune la obra de varios artistas peruanos y se presentará el 25 de abril en la Segunda Noche en Blanco de Lima, organizada por el grupo Deliveriy la Fundación Wiese.

Ha publicado artículos en las revistas Artmotiv, Prótesis y Facto de Perú, Artealdía de Argentina, Contemporary y Third Text de Londres. Recientemente fue convocado por el Museo de Arte de Lima para integrar un Comité de Selección del envío de artistas peruanos para la Bienal de Cuenca.