martes, 17 de marzo de 2009

La “Nueva Museología” de Flores Aráoz, García Belaunde y Cipriani

La antropóloga y museóloga Giuliana Borea escribe este texto que copio del blog MANIOBRAS -blog sobre políticas culturales y desarrollo humano en el Perú- en alusión a los indiferentes comentarios de tres personajes ligados al poder del estado y de la iglesia en el país: el ministro de defensa Ántero Florez Aráoz, el canciller Jose Antonio García Belaunde y el cardenal Juan Luis Cipriani, cada uno negando bajo sus "particulares" argumentos el por qué de negar el ofrecimiento que hace poco hiciera el gobierno alemán a nuestro estado para contruir un Museo de la Memoria mediante una donación de dos millones de dólares.
Cabe recordar que en el blog MICROMUSEO también se trató este tema en el post MANIFIESTO POR EL MUSEO DE LA MEMORIA (A FIRMAR)
Aquí el texto completo, el original lo pueden leer aquí.
La “Nueva Museología” de Flores Aráoz, García Belaunde y Cipriani
Por Giuliana Borea Labarthe
Desde los años 80, los museos se han redimensionado como instituciones que buscan responder al desarrolla local y a la construcción de identidades incluyentes desde la Nueva Museología. De esta forma los museos intentan redimensionarse pasando de ser templos sagrados del saber a foros de múltiples lecturas y debate, de museos de espectadores a museos de actores, de museos de unos a museos de todos, de museos de grandes discursos a museos también de propuestas locales, de museos únicamente como espacios conmemorativos a museos que también incluyen memorias dolorosas.

El recuerdo de las tragedias colectivas como parte de la memoria pública es central en la práctica política y en la construcción de identidades, a partir de formas adecuadas de rememorar o de modelos de tratamiento cultural para ello. Las exposiciones y los museos han encontrando lenguajes adecuados para abordar y tratar estas tragedias colectivas, como la exposición Yuyanapaq. Para Recordar lo ha demostrado ampliamente.

Específicamente, la exposiciones y los museos sobre violencia política y memoria buscan (i) fomentar el recuerdo o conocimiento de las atrocidades cometidas a sujetos y grupos específicos, siendo las víctimas de dichos sucesos recordadas y homenajeadas a través de estos actos colectivos; (ii) forjar una identidad en las generaciones siguientes construyendo una memoria histórica en la que estén considerados tanto los hechos de dolor como las responsabilidades sociales y políticas, (iii) y apelar de forma emotiva y reflexiva a las poblaciones globales y, principalmente, locales para que estos actos no vuelvan a ocurrir.

En el Perú la violencia política de casi veinte años causó la muerte y desaparición de 69, 280 peruanos en manos principalmente de Sendero Luminoso, así como del Movimiento Revolucionario Tupac Amarú y de las Fuerzas del Estado, ante la eminente ceguera de la capital y de la clase política. La Comisión de la Verdad y Reconciliación propuso la necesidad de un Museo de la Memoria reconociendo las posibilidades de los museos como instituciones que contribuyen, junto a otras políticas, al recuerdo colectivo, a la reconciliación social y a forjar ciudadanías responsables.

Sin embargo, más allá de los grandes desarrollos de la Nueva Museología y en particular en este caso de los museos de la memoria donde los Museos del Holocausto han marcado una pauta clave, el ministro de defensa Ántero Flores Aráoz, el canciller José Antonio García Belaunde y el cardenal Juan Luis Cipriani pretenden dar un nuevo giro a las posibilidades sociales de estos museos.

Esta “nueva museología” se basa en tres grandes lineamientos que se esgrimieron como respuesta al ofrecimiento de dos millones de dólares por parte del gobierno alemán para construir el Museo de la Memoria en el Perú. Estos “lineamientos” son los siguientes:
  • Si yo tengo personas que quieren ir al museo, pero no comen, van a morir de inanición. Hay prioridades” (Flores Aráoz).
  • No es el momento ni la oportunidad para crear un museo que va a mantener abiertas las heridas sobre este tema que todavía no concilia a los peruanos entre sí” (García Belaunde).
  • No es cristiano un museo de la Memoria” (Cipriani).

¿Qué podemos decir ante tales afirmaciones que no sólo rechazan un ofrecimiento generoso sino que hablan de una particular perspectiva estatal sobre la construcción de la memoria pública y de la función de los museos? Primero, la viabilidad de los museos es posible no sólo cuando la pobreza de los países es superada; sino que los museos pueden ayudar a mejorar las condiciones de vida de la población. El Museo del Barrio de Estados Unidos o el Museo de Antioquía en Colombia son claros ejemplos de esto.

Segundo, es inaceptable que desde el Estado se señale el argumento fácilista que la satisfacción de las necesidades económicas son primeras a la satisfacción de las necesidades simbólicas y culturales, como si de estructura y superestructuras se tratará. ¿Hasta cuando se van a esgrimir estas excusas planas hacia la cultura, la memoria y la identidad? Los factores culturales y simbólicos se interrelacionan e influyen en los económicos, y viceversa. Me pregunto ¿qué hizo el Estado con las propuestas trabajadas por los equipos del Proyecto Impulso para la elaboración de políticas culturales donde uno de los principales ejes fue entender lo cultural en su capacidad integradora y reconciliadora?

Dentro de esta argumentación ciudades como Huancavelica y más aun sus comunidades campesinas no podrían gozar de museos. Señor Sánchez recuerdo tras haber sido convocada por usted y por los comuneros de la comunidad de Buenos Aires de Parco en mi gestión en el INC haberlos apoyado en la elaboración del proyecto de un museo en su localidad; pero de acuerdo a esta “nueva museología” mi respuesta tendría que haber sido que primero solucionen sus carencias económicas antes de pensar en la construcción de un museo. Por suerte Sr. Sánchez, usted, yo, los comuneros de este poblado en Huancavelica, y otros muchos peruanos no comulgamos con estos “nuevos lineamientos” que pretenden ubicar lo cultural y lo simbólico en el rincón de las necesidades. De ahí que tal vez se entienda porque la promesa de este gobierno sobre la creación del Ministerio de Cultura resulta tan inverosímil.
Tercero, los museos de la memoria no buscan mantener abiertas las heridas de la población; por el contrario son modelos culturales que buscan ayudar a sanar estas heridas, pero no desde el olvido sino desde el recuerdo y la responsabilidad colectiva. Por otro lado, los museos de la memoria no necesariamente se construyen cuando esta memoria dolorosa ha sido socialmente superada, sino que son en sí mismos medios de reconciliación, son espacios de encuentro para trabajar una memoria compartida sobre periodos de la historia y construir ciudadanías comprometidas e inclusivas que no permitan cegueras similares ante el dolor y la injusticia hacia conciudadanos. Negar esta capacidad a los museos es desconocer totalmente sus posibilidades.

Cuarto, quien haya visitado la exposición Yuyanapaq. Para Recordar y no se haya sentido conmovido ante el sufrimiento, y aterrado ante la indiferencia y las responsabilidades sociales y políticas debe tener la piel bien gruesa. No se trata de marcar agendas políticas, se trata de sensibilidad social y de entender la capacidad reconciliadora que los museos de la memoria tienen en diversos países del mundo. Por otro lado, la construcción de museos en nuestro país responde en muchos casos a la ayuda internacional sin la cual por ejemplo el Museo de Chavín, de Sican, de Sipan no hubiesen sido posibles. En estos casos la ayuda internacional respondió a un pedido del gobierno peruano pero también a un interés de los países cooperantes – por supuesto buenos intereses – en apoyar dichos proyectos. En el caso del Museo de la Memoria no sólo se ajusta a una recomendación de la CVR, sino que responde al gran impacto que la exposición de Yuyanapaq tuvo en Chorrillos y sigue de alguna manera teniendo en el Museo de la Nación. O ¿es que son solo los museos que muestran el glorioso pasado arqueológico, el que no perturba las mentes y las responsabilidades los que se deben construir? Por supuesto que no. Recordar el dolor no implica no perdonar, recordar implica sacar una lección para nuestras vidas: ¿o no es ello lo que se nos ensaña cuando debemos recordar el dolor, el perdón y la reconciliación en el Cristianismo? Dolor, memoria y reconciliación pueden y deben ir de la mano para como individuos y como sociedad no cometer los mismos errores y forjar una ciudadanía inclusiva, responsable y crítica.

Ojalá que esta “nueva museología”, que contribuye a la completa banalización de los museos y a la poca comprensión sobre la construcción de identidades complejas, no marque la agenda política, cultural e identitaria de nuestro país que merece y requiere no olvidar para construir un futuro común sobre el recuerdo de todos.

viernes, 6 de marzo de 2009

Dos notas sobre el grabado en Lima: Revista RINOCERONTE y el Taller y espacio Kimkilen

La escena del grabado en Lima y a nivel nacional es poco difundida en medios de comunicación de artes plásticas y yo no podría responder a qué se debe. Ahora, en momentos en que una Escuela de Bellas Artes está pasando por problemas administrativos y que por lo pronto están bajo alguna solución reciente, así que dentro de algunos meses podríamos ver sus resultados. Posiblemente sea una causa de la débil exploración de los artistas jóvenes en cuanto a este campo plástico, pero mejor dicho de exploración, es más de producción, documentación en información sobre esta rama artística.
Casi hace un mes que la profesora Olga Flores, docente de la especialidad de grabado en la facultad de arte de la PUCP, generosamente me obsequió el primer número de Rinoceronte - Revista de la Especialidad de Grabado de la Facultad de Arte de la PUCP.
Así también en este post cuelgo algunos datos del taller de grabado Kimkilen, el cual es dirigido por el artista chileno Marco Duran.


En este primer número de Rinoceronte podremos encontrar artículos como.-

  • Renovando la enseñanza de grabado en la universidad, escrito por la docente Carolina Salinas, en el cual comenta los nuevos métodos de enseñanza y la currícula que se llevan a cabo con esta especialidad.
  • De la tradición a la innovación, texto del curador e investigador Juan Peralta acerca del grabador argentino Alejandro Gómez Tolosa en base a una entrevista realizada por Zoila Reyes en octubre del 2008.
  • Lo que nos trajo la Segunda Bienal de Grabado, una serie de reseñas sobre exposiciones y talleres realizados el año pasado en marco de este evento organizado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, desde la Muestra Antológica del Taller 72 y XXXII Salón Nacional de Grabado, la muestra de Barbara Beinsinghoff "Luz y filigrana", así como la de Fernando Bedoya con "Clase Ve: Obra Abierta" la cual vale recordar por ofrecer talleres abiertos al público en general con el mismo artista que después de años volvía al país para esta muestra.
  • Ruiz Durand: Una visión crítica del grabado, entrevista que le hiciera Claudia Martinez al artista peruano, quien tiene como principal característica el uso de elementos visuales como herramienta crítica sobre diferentes aspectos sociales del país.

Asi también esta revista presenta una sección en donde promueven los nuevos valores egresados de sus salones como Máximo Antezana, Claudia Martinez y Nancy La Rosa.
Para conseguir esta revista me dicen que la pueden solicitar en la misma Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica - PUCP. Sino comuníquense conmigo para ayudarlos a conseguir este número.

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Como segunda parte de este post, les dejo con una breve entrevista que le hice hace unas semanas al artista y director del taller de grabado y espacio de arte Kimkilen, el chileno Marco Duran, quien antes fuera docente de dicha especialidad en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima así como fue curador de exposiciones realizadas en Lima.

Este taller se encuentra en la avenida Grau 170, Barranco y así como funciona como un taller abierto a todos los artistas que quieran desarrollar sus trabajos, también funciona (y muy bien habilitado) como espacio de arte para proyectos de exposiciones. Aquí una foto de una de sus salas así como la entrevista que le hice.-

1.-¿Cómo nace Kimkilen, bajo qué necesidades, personales o colectivas?
Kimkilen nace bajo un espectro de necesidades personales y colectivas, por una parte la necesidad de crear empresa a traves del arte y de desarrollo personal y la otra es esa necesidad convertida en la vision de fomentar el grabado y todas sus vertientes y como eje principal el formar un taller de grabado colectivo donde artistas y estudiantes puedan realizar su obra.

2.-¿habiendo sido profesor en la escuela de bellas artes, cómo ves el campo del grabado en Lima específicamente o si sabes a nivel nacional peruano?
Han habido mejoras sustanciales como el taller de grabado de la Pucp que cuenta con medios digitales y una muy buena formacion teorica y practica lo que les ha arrojado resultados interesantes, por otro lado la carencia de que este medio deberia tener mas espacio en galerias y museos, hay muchos grabadores dando vueltas por ahi con una muy buena obra , ejemplos como argentina , mexico , cuba y chile demuestran que el grabado es un medio para crear importante y de susbsistencia , en estos paises existen muchos talleres de grabado lo que hace que la produccion de grabado sea pan de cada dia.

3.-y así también cómo ves la situación de la escuela de bellas artes actualmente? esta situación cómo reflejaría en el campo plástico del grabado que no puede egresar por esta situación?
Bellas artes es un tema complicado ya que es una escuela nacional con toda la carencia de una entidad nacional y todas sus problematicas con recursos mal utilizados , mala malla academica , falta de medios y profesores arraigados en sus puestos de trabajo, he trabajado en bellas artes y falta una buena actitud para salir adelante,los problemas que hoy suscitan a bellas artes llevan al menos 10 años sin solucion, les deseo la suerte a la nueva direccion veremos a quienes convocaran y que haran en el tiempo que se les asigne.

4.-Hacia dónde va dirigido Kimkilen?
Kimkilen va dirigido a todos los interesados en el grabado ya sea en las tecnicas tradicionales como en las experimentales, todo aquel que quiera hacer grabado puede acercarse a nuestro taller , tenemos precios accesibles para que artistas estudiantes puedan avenir a desarrollar su obra , ademas kimkilen cuenta con una sala de exposiciones que esta convocando a que nos envien proyectos para ser expuestos , esperamos sus proyectos y sus visitas para conocer nuestro espacio.

jueves, 5 de marzo de 2009

MÉXICO: Censuran a artista Rocío Boliver

Hace unos días me llegó al correo gracias a mi amigo Roberto Ruiz de Argentina, esta noticia de censura a la artista perfomer Rocío Boliver (México), aquí cuelgo el texto escrito por la artista argentina Gabriela Alonso de ZONADEARTE. Resalto que al final hay una serie de links y mails en donde puede obtener mayor información así como dejar sus comentarios.



PAREMOS LA CENSURA

Nuevamente las tendencias tenebrosas, esta vez en México, pretenden acallar y quebrar nuestra derecho a la libre expresión con el pretexto de las buenas costumbres y la moral católica de comunidades sumidas en el atraso y la falta de oportunidades. En este caso sirvió de pretexto la performance "Cierra las Piernas" que realizara la accionista Rocío Boliver, alias La Congelada de Uva, en el evento "Primer Encuentro de Contracultura". Al ser invitada nuevamente a participar en la Conferencia "Febrero, arte y erotismo en Casa Serrano" a realizarse el pasado 26 de Febrero en la ciudad Los Lagos, Guadalajara, México, se detuvo su participación ante amenazas físicas por parte de un grupo de la sociedad, el clero y autoridades del Estado. La Casa Serrano es administrada por el Centro Universitario de Los Lagos y su Rector el Sr. Roberto Castelán es amenazado y ordenado a renunciar en razón de autorizar la presentación de Boliver en el evento. Así se denuncia a los sectores regresivos del poder comunal, sobre todo al presidente de la Junta Comunal, el Sr. Francisco Torres Marmolejo, que se sienten amenazados en su poder político y un desafío a su status fundado en el temor religioso y en la pretendida moral irreprochable que pregonan.

El derecho de las autoridades municipales a protestar por lo que consideran impropio en el marco de la estrechez de concepciones que les impone el sistema educativo que les ha tocado en suerte es incontestable. Cuestionamos el intento por impedir la libre expresión artística de Rocío Boliver, artista del performance que se ha caracterizado por su compromiso inalienable contra la falsa moral y crítica acérrima de toda suerte de morales retrógradas o cimentadas en fundamentalismos, sobre todo en el campo del sexo y el erotismo. Sólo les faltó instalar un fogón en la plaza central de Los Lagos.

Por ello, solicitamos a todos los artistas del performance de todo el mundo a protestar ante esta conducta de las autoridades que pretende anular nuestro derecho a la libre expresión. La performance, en razón de su índole rebelde y marginal, se ha vuelto, en tanto forma de expresión artística, en uno de los medios más adecuados para comunicar esta constante satisfacción que puede provocar en nosotros la injusticia e inhumanidad propias del sistema en que vivimos y ofrece, generosa, las vías adecuadas para su denuncia.

Solicitamos el envío de los comentarios y voces de apoyo a Rocío a los siguientes emails:

Rocio Boliver: saberescoger@hotmail.com

Clemente Padín: 7w1k4nc9@adinet.com.uy

Los aportes serán recogidos y colgados en el Blog del Club de Fanáticos Buenos Aires de Clemente Padín: http://clementepadin.blogspot.com/

Aquí, una muestra de lo que ella hace:
http://www.youtube.com/watch?v=qJZYYFErMfw

martes, 3 de marzo de 2009

Portafolio de Andrés Chávez Alcorta en Chorrillos

Hace poco publiqué sobre la convocatoria de proyectos del (valga la redundancia) Proyecto Cultural Noviembre para su I Festival de Intervención y Acción Artistica, y que esperamos vaya viento en popa. Ahora este proyecto en su espacio fundado como el ficticio Espacio de Arte La Fábrica Tomada mostrará el portafolio del artista Andrés Chávez Alcorta (1987) este viernes 6 de marzo, y que terminará en un taller dirigido a los niños que asistan utilizando como principal material afiches de las calles.

Aquí el flyer y la nota que copio y pego del blog del Proyecto Cultural Noviembre:

Una de las primeras apróximaciones del Proyecto Cultural Noviembre al afiche chicha como vehículo de comunicación y expresión artística, de las nuevas y emergentes comunidades políticas populares, se dá a través de la exposición montada por Micromuseo, curada por Gustavo Buntinx, titulada Neón Colonial. Exposición que tenía como finalidad explorar las múltiples apropiaciones, sentidos y usos del afiche chicha dentro del circuito artístico.

Transcurrido algunos años de éste acontecimiento, el ficticio Espacio de Arte La Fábrica Tomada, tiene la satisfacción de presentar el portafolio del artista plástico Andrés Chávez Alcorta, quien una vez examinada su obra, desarrollará un taller artístico, en el cual propondrá a niños y niñas de 8 a 12 años, reutilizar lo afiches chichas para construir collages, y ser admirados por ellos y ellas a través de un espacio iluminado por la luz incadescente de un fluorescente lila.

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Cabe resaltar que hace poco Andrés (además que fue ganador del 1er premio del XVII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes – Premio Cerro Verde) acaba de poner en línea su blog personal de artista en donde podremos ver sus trabajos en pintura, escultura e instalación, aquí el link: http://andreschavezalcorta.blogspot.com/

domingo, 1 de marzo de 2009

HOY LUNES portafolio del curador Miguel Zegarra

Miguel Zegarra (1979) presentará su portafolio como curador en el Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo -y que de paso comento que el CDAPC ya está avanzando en la habilitación de su nuevo portal web. Copio y pego parte del currículo profesional que viene en la nota de prensa. La cita es hoy lunes 02 de4 marzo en el auditorio del Centro Cultural de España a las 8:00pm.
Siempre es importante revisar los trabajos de artistas así como curadores o profesionales del arte contemporáneo, los cuales aportan ideas mediante sus exposiciones y publicaciones para el arte peruano.

Sobre Miguel Zegarra.-


Miguel Zegarra (Lima, 1979) es Bachiller en Historia de la Pontificia Universidad católica del Perú. Ha sido curador de proyectos nacionales e internacionales del Festival de Video/Arte/Electrónica de Lima VAE, entre los años 2004 y 2006.
Sus proyectos recientes más importantes son: "Vía Satélite. Panorama de la fotografía y el video en el Perú contemporáneo" (exposición itinerante en co-curaduría con José Carlos Mariátegui, organizada por el Centro Cultural de España en Lima. La exposición se presentó entre los años 2004 y 2006 en Argentina, Costa Rica; y los Centros Culturales de España de Montevideo, México DF, Santiago de Chile y Lima); "Tuyo es el Reino" (video instalación de Patricia Bueno, presentada en la Galería Vértice, y envío peruano a la 52 Bienal de Venecia, 2007); "La construcción del lugar común" (MAC-Lima en co-curaduría con Jorge Villacorta, 2008); "Zona de desplazamientos / Videoarte peruano contemporáneo" (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina, 2007); "Inquieta Imagen / Centroamérica en Video" (Centro Fundación Telefónica, Lima, 2007).
Es curador de la Galería Vértice desde el año 2007, desarrollando varios proyectos curatoriales como "Frontera / under the skyline" (2007), "NO FEAR. Estéticas del Reciclaje" (2008) y "En tránsito al paraíso. Imaginarios de la migración" (a inaugurarse el 4 de marzo de 2009, reabriendo la galería y su programación). Actualmente prepara dos proyectos importantes: una exposición de arte y nuevos medios de artistas de Perú y Brasil, convocado por el Le Groupe Molior de Montreal, Canadá, a exponerse en noviembre de 2009 en esta ciudad; y "PARE DE SUFRIR", una gran instalación que reune la obra de varios artistas peruanos y se presentará el 25 de abril en la Segunda Noche en Blanco de Lima, organizada por el grupo Deliveriy la Fundación Wiese.
Ha publicado artículos en las revistas Artmotiv, Prótesis y Facto de Perú, Artealdía de Argentina, Contemporary y Third Text de Londres. Recientemente fue convocado por el Museo de Arte de Lima para integrar un Comité de Selección del envío de artistas peruanos para la Bienal de Cuenca.

lunes, 23 de febrero de 2009

CONVOCATORIA: I Festival de Intervención y Acción Artística.

Reproduzco la invitación que me hace llegar el grupo Proyecto Cultural Noviembre, los cuales hace poco estuvieron llevando a cabo portafolios y talleres de artistas dirigidos hacia niños de las localidades cercanas a Urbanización Tupac Amaru en el distrito de Chorrillos.

Ahora ellos proponen el I Festival de Intervención y Acción Artistica, un gran proyecto en donde seleccionarán solamente 5 propuestas en que la acción tenga que ver con la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, las recepciones de los proyectos se recibirán hasta el 6 de marzo, aquí las bases:

CONVOCATORIA

Conmemorando el Día Internacional de la Mujer, el Proyecto Cultural Noviembre, explora las múltiples posibilidades artísticas y críticas de la performance, a través del I Festival de Intervención y Acción Artística. Las intervenciones y acciones artísticas se ejecutarán desde el día lunes 23 al 27 de marzo, a las 6 PM, en el parque principal de Túpac Amaru de Villa, en la Urbanización Popular del mismo nombre, en Chorrillos.

Bases para la inscripción:

1.- Los proyectos se ejecutaran en el parque principal de Túpac Amaru de Villa, en chorrillos.

2.- Los proyectos deben ser específicos para I Festival de Intervención y Acción Artística. Deben tratarse de proyectos que reflexionen en torno al concepto del festival, “Día Internacional de la Mujer”.

2.- Cada proyecto presentado deberá ir acompañado de la siguiente documentación:
- Nombre del autor o autores / Nombre de actuante o actuantes.
- Título de la intervención o acción artística.
- Breve descripción de la acción (máximo 25 líneas).
- Bosquejo.

3.- Solamente se seleccionarán 5 proyectos, los cuales deben ser enviados al siguiente correo: proyectoculturalnoviembre@hotmail.com, hasta el día viernes 6 de marzo.

3.- El Proyecto Cultural Noviembre solamente cubrirá el traslado de los artistas o artífices; y realizará la publicación del catálogo del evento.

jueves, 19 de febrero de 2009

MAÑANA Tranquila Inquietud de Elizabeth López



Exposición individual de la artista Elizabeth López Avilés

Mañana viernes se inaugura la muestra de la artista Elizabeth López en la galería de arte YACANA Arte&Rock Bar. Ella próximamente también participará en una interesante muestra colectiva la cual dentro de unas semanas estaré posteando y comentando.

Aquí el texto escrito por la artista Charo Noriega.

Viendo el trabajo de Elizabeth López con su extraordinaria capacidad para transmitir emociones a través de un dibujo depurado y fuertes y bien concebidas composiciones, no puedo dejar de preguntarme cómo alguien tan joven puede llegar tan lejos en sus indagaciones sobre la satisfacción de sus propias necesidades y la manera en que somos etiquetados y/o marcados por la mirada de los demás.
En este juego de verdades y mentiras ELA nos propone un encuentro con nosotros mismos : ¿Es la muchacha meciéndose en un caballito de niña una mujer que se niega a asumirse como tal?...o será talvez una niña grande dejándose llevar por un dulce erotismo. La quietud de la novia es la alegría de un futuro feliz… ¿o la felicidad de cumplir con un paradigma socialmente impuesto? También, son muy sugerentes la mirada y los labios… ¿qué se esconde tras ellos?, ¿cómo una palabra o una mirada puede permanecer en nosotros durante años si nos han perforado el alma?... ¿por qué nuestro ego lo permite?... ¿o es ese mismo ego el que lo provoca? Y la sensualidad de unos pies que nos llevan a la ilusión del amor… pero que encierran el misterio del alma femenina.
Gracias ELA por enfrentarnos a tus temores, a lo que llamas egocentrismo, a tu tranquila inquietud que te lleva al cuestionamiento sin que dejes de apreciar lo efímero de la felicidad y sobre todo gracias por compartir tu obra con los demás.

Charo Noriega
Lima 10 de Febrero 2009

Más información de esta muestra en el blog www.tranquilainquietud.blogspot.com

lunes, 16 de febrero de 2009

Artista Sandra Gamarra realizará instalación en protesta del patrimonio peruano en Yale.


Foto archivo Peru21.

La artista peruana Sandra Gamarra la cual hace poco tuvo una exposición en la galería Lucía de La Puente llamada LA ILUSIÓN DEL USO y que se comentó anteriormente aquí, realizará una instalación a modo de protesta tomando como tema el problema de las piezas arqueológicas, patrimonio peruano, que se encuentran bajo el poder de la Universidad de Yale y que desde hace tiempo ha abarcado titulares de prensa debido al pedido que nuestro país le hace a esta universidad norteamericana, y que por derecho, nos compete como nación poseer estas piezas en su contexto histórico respectivo.

Gamarra, artista creadora del proyecto LIMAC-Museo de Arte Contemporáneo de Lima cuenta a la agencia EFE que el motivo de este proyecto son los ridículos argumentos que la Universidad de Yale propone al gobierno peruano con tal de la devolución de algunas piezas que aún están en EEUU, digo algunas ya que aún así pretenden quedarse con otra cierta cantidad. Uno de los pedidos más inaceptables (aunque en mayoría son todos, como el pedir que se queden "99 años más para su investigación") es la condición de construir un museo en el Cusco para que una reducida cantidad vuelva al país. (Ver: "Las condiciones de Yale para devolver las piezas eran inaceptables" de Peru21.)
Ver también: "Lo que Bingham nunca devolvió" de Enrique Planas en el diario La República.


Este proyecto de la artista se podría decir que deriva de la serie que ella trabaja en alusión al Museo de Arte Contemporáneo de Lima o LIMAC, institución ficticia creada por ella y que viene trabajando aproximadamente desde el año 2002, en donde el concepto del arte, la colección y la carencia de un museo de arte contemporáneo en Perú juegan papeles protagonicos. Ahora con este proyecto de instalación-protesta que presentará en la feria Volta de Nueva York (5ta versión) expondrá una rama de su actual línea artística junto con el reclamo sobre el problema patrimonial peruano y la universidad de Yale.

Imagen: Segundo cuarto del rescate (Second rescue room). Óleo sobre papel. 2009.


A continuación el artículo de la agencia EFE publicado en el diario El Peruano el lunes 16 de febrero del 2009 .

Singular protesta. Muestra se presentará en la Feria de Volta de Nueva York
Instalación contra pérdida de patrimonio
Artista Sandra Gamarra creará obra sobre piezas de Machu Picchu en poder de Yale

[Madrid, Efe] La artista peruana Sandra Gamarra va a presentar en marzo próximo en Nueva York una obra con la que quiere denunciar la negativa de la Universidad de Yale (EEUU) a devolver al Perú las piezas arqueológicas de Machu Picchu que mantiene en su poder desde principios del siglo pasado.

La artista, cuyo trabajo se inspira en el imaginario del arte, explicó a Efe que "el pretexto" para esta obra es el argumento esgrimido por Yale de que el Perú "no tenía un lugar donde acoger estas piezas y hasta que no lo tuviera no las iba a devolver"."Como lo único que tenemos es la catalogación que tiene Yale de las piezas, lo que estoy haciendo es volver pintura estas piezas y voy a hacer como una construcción extraña con estas pinturas pequeñitas, como si fuera el museo", explicó en Madrid, ciudad en la que está asentada.

Gamarra, que presentará la obra en la feria Volta de Nueva York, que se celebra entre el 5 y el 8 de marzo próximos, criticó la visión "muy graciosa, tan colonialista" en torno al litigio consistente en que "como yo lo descubrí, es mío". "Y dices 'no no, a mí no me descubrió nadie, yo ya estaba allí, otra cosa es que tú llegaste'", añadió.

Antecedentes
Según expertos del Instituto Nacional de Cultura (INC) del Perú, el estadounidense Hiram Bingham, profesor de Yale, sacó de Machu Picchu un verdadero botín. Yale pretende devolver al Perú sólo 384 piezas, en un plazo de dos años, con el propósito de exhibirlas en un museo que deberá construirse en la ciudad del Cusco, bajo especificaciones dictadas por la institución estadounidense.

Más sobre Cita a Ciegas, Encuentro Internacional de Performance.

El martes 10 llegué a Lima, volviendo del Encuentro Internacional de Performance Cita a Ciegas que en un post anterior comenté como evento a iniciarse en la ciudad del Cusco. Pasado ya dos semanas podría contar que un evento de esta envergadura y que llega con una voluntad renovadora en las artes en una ciudad como el Cusco es un calmante ante la sensación de la repetición de movidas culturales que siempre se llevan a cabo en el circuito limeño.

Desde un comienzo, y bajo tensas coordinaciones con las autoridades ediles, hasta de organización con los artistas así como con los espacios, Cita a Ciegas se va desarrollando en buena dirección, calando en las miradas públicas de los habitantes permanentes y foráneos del Cusco. Lamentablemente perdí un material rico en registros, los cuales pediré si es que el archivo de la organización los podría tener, aún así me traje una cantidad considerable de imágenes que pronto las mostraré con sus vínculos respectivos acerca de esta primera semana que me toco experimentar -perdón si prometo sin cumplir.

Cabe resaltar también que es de gran ayuda centros culturales que, dejan en claro que el Cusco (como el templo Qorikancha y a la vez centro cultural, y la Escuela de Bellas Artes "Diego Quispe Tito" y la cordial ayuda de Adriana Carrión del área de RRPP) y otras provincias tan atrayentes para este tipo de encuentros manejan un colchón de personas interesadas en nuevos movimientos expresivos, una sociedad que busca representar modos de vida relacionados a inquietudes y reclamos; y que viendo de este lado, yo reclamaría como punto a desfavor que se debío en este encuentro, de buscar a los agentes locales -cusqueños- de forma previa para ayudar, reforzar y representar a la ciudad dentro de este marco internacional.

Para Cita a Ciegas 13 países son los que intervienen en este flujo de acción y pensamiento, siendo más de 70 artistas los que confluirán en el ir y venir de propuestas para la plataforma cusqueña. La población aún se mantendrá fría como es usual en eventos que rompen el marco tradicional del arte que siempre se ha llevado a cabo. No es pintura, ni escultura, ni un concurso de dibujo en donde el dinero es un premio simbólico -y estoy obligado a aclarar que no estamos cansados de ello-, sino es una reunión de planteamientos de espacios con el estudio sociológico de personas que "invadirán" superficies desproporcionadas por el imaginario colectivo; entre calles, pistas, paredes, suelos escarpados, montes, cerros, cielo; no hay etcéteras ni límites sensoriales en que la performance será parte de los sentidos humanos.

Aquí la lista de participantes que he podido gozar de sus trabajos y que espero poder volver a verlos desarrollando estos proyectos de acción en vivo y en directo, mayor información estar atentos al blog de EPICENTRO CUSCO http://epicentrocusco.blogspot.com/ :

Colectivo de arte La Bicicleta (Ecuador)

Nelda Ramos y Roberto Ruiz (Argentina)

Malena Valdeavellano(Chile)

Jerry B. Martin (Perú) (link del blog arte-nuevo)

Rose Boaretto y Dani Felix (Brasil)

Marcelo Zevallos (Perú)

Valeria Andrade (Ecuador)

Alan Pool (Perú)

Santiago Cao (Argentina)

Mauricio Vargas Osses (Chile)

Leticia Santa Cruz (Argentina)
Imágenes de Cita a Ciegas Cusco:
1.- Colectivo de arte La Bicicleta (Ecuador)
2.-Marcelo Zevallos (Perú)
3.- Nelda Ramos (Argentina)
4.- Jerry Martin (1,2) (Perú)

jueves, 12 de febrero de 2009

...al rescate de Bellas Artes

Aún estoy preparando algunos post aunque hoy en el diario La República leo la noticia de una comisión de adecuación dirigida por el artista Victor Delfín junto con Herbert Rodriguez, Jesús Ruiz Durand y Luis Guillermo Cortéz para la Escuela Nacional de Bellas Artes la cual ha sido protagonista estas últimas semanas (realmente desde hace años) acerca del grave estado que presenta física y administrativamente. Lo que sí no entiendo ahora cuál es el papel de Ricardo Estabridis al mando de una Presidencia de la Comisión Reorganizadora la cual se informó en los blogs arte-nuevo y Escuela de mArte. (Corrección: Acerca de Estabridis leer el párrafo séptimo del comunicado CE-ENSABAP)
Aparte de este artículo cuelgo el comunicado publicado en el blog CE-ENSABAP acerca de esta noticia en la cual mencionan a Delfín como una persona "que ha sido cuestionado en todas las gestiones como funcionario público, tanto en sus labores como Director en las Escuelas de Puno y Ayacucho, así como en la mencionada Comisión de Cultura, por no abarcar las necesidades nacionales y sólo usar ese espacio para beneficio de una elite de allegados suyos."
Delfín al rescate de Bellas Artes
Preside comisión de adecuación. Con Hebert Rodríguez, Jesús Ruiz Durand y Luis G. Cortés.
Tras varios meses de protesta estudiantil, el Ministerio de Educación se manifestó ayer sobre la situación de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes (ENSABAP) en la resolución suprema Nº 001-2009-ED, publicada el día de ayer en las Normas Legales.
Según la publicación, se ha constituido la Comisión de adecuación de la estructura académica y administrativa de la ENSABAP a los requisitos de la Ley Universitaria.
El presidente de dicha comisión es el artista plástico y escultor Víctor Delfín, quien, junto a Herbert Rodríguez, Jesús Ruiz Durand y Luis Guillermo Cortés, tendrá a su cargo la dirección transitoria de la Escuela de Bellas Artes y se encargará, además de adecuar sus estructuras a la Ley Universitaria, de organizar y conducir el proceso electoral mediante el cual se elegirán a las nuevas autoridades de la ENSABAP.
Además, se le otorga la potestad de emitir grados académicos y títulos ante la Asamblea Nacional de Rectores y desarrollar actividades que se presenten como inherentes al cargo que desempeña.
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Comunicado del Centro de Estudiantes CE-ENSABAP
COMUNICADO
Estimados estudiantes, egresados y docentes de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Reciban un cordial saludo de parte del Frente ENSABAP.
La presente es para informar que tras 10 meses sin Director encargado o Representante Legal, el día miércoles 11 de febrero de 2009, fue publicada en el diario oficial “El Peruano” la Resolución Suprema N° 001-2009-ED, donde se constituye una Comisión de adecuación a los requisitos de la Ley 29292 Y la Ley 23733, Ley Universitaria, siendo esta Comisión presidida por el Sr. Víctor Delfín y teniendo como miembros a Herbert Rodríguez, Jesús Ruíz Durand y Guillermos Cortéz. Ante lo cual nos oponemos rotundamente, aduciendo que:
-La Escuela ha sido intervenida constantemente desde hace más de una década con Comisiones Reorganizadoras encargadas por el Ministerio de Educación (MINEDU), que no cumplieron las tareas encomendadas, ni las Reformas pendientes y necesarias de la Escuela. Una de estas Comisiones estuvo presidida por el Sr. Leslie Lee Crosby, quien tuvo el encargo de reorganizar la Escuela en un plazo de 180 días y se quedó más de 6 años, en una gestión llena de irregularidades. El Sr. Víctor Delfín le dio apoyo y respaldo político a esta Comisión, desde su posición de presidente de la Comisión Nacional de Cultura, y amigo personal del mencionado Sr. Lee Crosby.
-Reconocemos que el Sr. Delfín es un notable artista, de una trayectoria importante, pero también reconocemos que ha sido cuestionado en todas las gestiones como funcionario público, tanto en sus labores como Director en las Escuelas de Puno y Ayacucho, así como en la mencionada Comisión de Cultura, por no abarcar las necesidades nacionales y sólo usar ese espacio para beneficio de una elite de allegados suyos. Estos cuestionamientos vinieron de diversos sectores culturales, que nunca se sintieron representados ni por los lineamientos que dicha Comisión presentó, y principalmente por la actitud del Sr. Delfín.
-El Sr. Delfín además ha sido irresponsable al declarar a los medios de prensa que la situación de la Escuela de Bellas Artes parte por un “grupo de alumnos revoltosos manipulados”, lo cual no sólo nunca probó, sino que nunca analizó el fondo de los problemas de la Escuela, ni propuso, ni buscó el dialogo. Esto ocasionó un mal clima Institucional, ya que acusó a docentes de “manipuladores” y alumnos de “revoltosos manipulados”, sin considerar las causales de la crisis. Esto nos denota que el Sr. Delfín no tiene ni la objetividad para entender el problema a conciencia, ni la capacidad de encargarse de esta crisis.
-A esto se suma que según la Ley 29292, Ley que restituye la categoría Universitaria a la Escuela, dispone en su primera disposición complementaria que los directores, o quienes hagan sus veces, deben cumplir con lo establecido en el artículo 34° de la Ley 23733, Ley Universitaria, donde se detalla que ese cargo debe ser ocupado por alguien con el grado de Doctor o el más alto Título profesional. Esto por la naturaleza de las reformas y cambios que se necesitan en la estructura académica, orgánica y administrativa de la Escuela, para su adecuación a la Ley Universitaria. El Sr. Delfín, con más de 80 años, no posee dichos Títulos, ni la experiencia en el campo para realizar una gestión que garantice un verdadero cambio en mejoras de la Institución; que además necesita modernizarse y actualizarse a las exigencias del campo, pues la educación artística de nivel superior universitaria así lo requiere. Según la Resolución que designa esta Comisión, se le da las facultades de firmar Títulos y emitir Grados Académicos. Nos preguntamos cómo puede hacer esto el Sr. Delfín que carece de los mismos.
-Existe una contradicción con esta designación respecto al Informe N° 005-2009-DIGESUTP-DCU, donde la Dirección de Educación Superior del MINEDU emite una opinión que corrobora lo establecido en los requisitos de la Ley 29292, y lo solicitado al MINEDU por los miembros del Frente de la Escuela, en el Memorial con N° de expediente 008655, el Memorial emitido a la Presidencia de Consejo de Ministros, con fecha 21 de enero 2009, y al Congreso de la República, a través de la Comisión de Educación y Cultura con fecha 28 de enero 2009, con respecto a la primera disposición complementaria de dicha Ley. La designación del Sr. Delfín no se ajusta a lo requerido por la Ley, ni a las necesidades de la Institución en vías de su adecuación al Sistema Universitario.
-Existiendo un evidente malestar por dicha designación, consideramos que no sería oportuno se mantenga la misma, ya que no sólo no garantiza las reformas necesarias; la Reorganización y Adecuación de la Escuela, sino que no ayuda a solucionar el clima Institucional, parte importante de la aguda problemática de la Escuela, como lo detallara el Informe N° 002-2008-CR-ENSABAP dirigido al Ministro de Educación y emitido por el Presidente de Comisión de la Escuela, Sr. Manuel Solís Gómez, en abril del año pasado.
-Nuestra propuesta emitida al MINEDU era la conformación de una Comisión de Reorganización y Adecuación al Sistema Universitario, con representantes de docentes y alumnos, presidido por un Profesional (de conformidad con la 1° disposición de la Ley 29292) proponiendo al Doctor Ricardo Estabridis Cárdenas, conocido intelectual e historiador del arte, además de tener experiencia en la gestión universitaria; siendo Director de la Escuela de Arte de la UNMSM, además de Director del Instituto de Investigaciones de la Facultad de Letras de la misma casa de estudios.
Esta propuesta cuenta con el respaldo de la Comisión de Educación del Congreso de la República, necesitando sólo la ratificación por parte del MINEDU, para comenzar las coordinaciones con la Asamblea Nacional de Rectores (ANR) como lo establece la Ley 29292, en vías de una mejora en la Calidad educativa y el servicio que presta la ENSABAP a la Cultura y el arte en el país.
-Por estas razones, RECHAZAMOS esta imposición arbitraria del MINEDU, y mantenemos nuestra posición de lucha en defensa de la Institucionalidad, la Adecuación al Sistema Universitario y los Cambios necesarios en la Escuela de Bellas Artes, a fin de que esta se convierta en una Institución Moderna, Actualizada, y que acredite Calidad Educativa, de nivel Superior Universitario.
FRENTE ENSABAP