miércoles, 21 de mayo de 2008

El Sr Miyagui contraataca y renovado!

Jorge Miyagui (Lima 1978), artista visual, manda un mensaje de aviso acerca de la renovación de su página web www.jorgemiyagui.com/. Personalmente el diseño lo encuentro mucho más de él, la nueva cara típica al estilo de sus trabajos así como una presentación o mejor dicho un mapa de vida -que recomiendo leer- escrito en el 2005 y que revisado para este año.

Miyagui, un artista que lucha por sus ideales políticos bajo el eje de la diversidad y unión de las culturas globales nos enseña en el texto escrito por él, el proceso por el cual se va formando un artista de anhelos sociales, así como sus pasos por lugares e instituciones que lo forjaron hacia la dirección que apunta. Ya desde niño tuvo esa incomodidad de las desigualdades de los modos de vida en Lima y que lo llevaron a actitudes reflexivas y de búsquedas de soluciones a los problemas que se plantea como la desarticulación de las comunidades culturales en Lima, sobretodo en los conos al igual que la débil y enmascarada memoria colectiva que se tiene cuando de injusticias y atentados sobre la vida humana se trata en nuestra historia de los últimos gobiernos como el del ex presidente y dictador Alberto Fujimori.

Es de firma personal ya conocida las formas y composiciones en los trabajos de Miyagui, las abstracciones de los elementos populares de nuestra capital mezcladas con los íconos de moda más retazos de su cultura ancestral japonesa se convierten en trabajos mestizos que soportan un mensaje pensante sobre nuestra actual situación, así también como tranportadores de homenajes a personas que han calado en su vida y en la de muchos como Maria Elena Moyano y Saúl Cantoral -personajes asesinados, la primera por la organización terrorista Sendero Luminoso y el segundo por el comando paramilitar Rodrigo Franco del primer gobierno de Alan García Perez(1985-1990).
Cito las palabras de César Ramos, antropólogo, en un breve texto que Miyagui expone en esta página y que le dice a manera de empuje hacia su obra: "Si el pensamiento michifuz genera empatía es por el fulgor de la calle detenida en sus lienzos, en el sudor impuesto al empezarlo, madurarlo, repararlo, joderlo, fallar y levantarse, borronear y nuevamente empezar, así que no se amilane y rompa sus propios pudores, los cuadros no se pintan solos como el cambio no se hace sin empezar. Hatari Llacta." (Hatari Llacta=Levántate pueblo)

No se les vaya a pasar no visitar esta página y así conocer mucho más a un artista que trabaja con su arte, trabaja por sus proyectos y metas que desea cumplir hasta que sus fuerzas se agoten.

Imágenes.

1.- Hatari Llacta. Óleo sobre lienzo. Entre 2004-2006.
2.- Cantoral. Óleo sobre lienzo. 1.30m x 1.00m. 2007.

martes, 20 de mayo de 2008

Acerca de la reedición de Introducción a la pintura peruana del siglo XX de Mirko Lauer.

Sí, uno de los pocos libros peruanos que trata la historia del arte nacional es reeditado -y ya habiéndolo comprado antes no lo comenté- por segunda vez para provecho de muchos. Introducción a la pintura peruana del siglo XX de Mirko Lauer, es un libro infaltable en nuestras bibliotecas. Lauer reconocido periodista ya la vez escritor trata de compilar de una manera crítica los diversos momentos de la plástica en el siglo XX.

Para esta segunda edición incluye un prólogo especial de intención comparativa con el primero el cual busca que encontremos la diferencia entre la época del lanzamiento de este libro (1976) con la actual (2007-año de publicación). Me acordé de este libro porque justo hoy en el diario La República se publica una nota acerca de Mirko Lauer y sus respectivas reediciones como investigador y novelista. Copio y pego el artículo de la seccion cultural.

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Las reediciones de Mirko Lauer





En Lima, ensayo sobre pintura peruana y en España, sus novelas. Libros son estudio sobre pintura peruana y sus novelas, Secretos inútiles y Órbitas. Tertulias.

Sobre una, otra. Dos cosas buenas le han ocurrido al escritor, poeta y periodista Mirko Lauer. En Lima se ha reeditado su libro de ensayo sobre arte y en España se ha anunciado la reedición de sus dos novelas antes de fin de año.
La Universidad Ricardo Palma acaba de reeditar Introducción a la pintura peruana del siglo XX, libro que Mirko Lauer publicó en 1976. Enhorabuena la presente reedición porque la anterior es inhallable. Las novelas de próxima reedición son Secretos inútiles (Lima, 1997) y Órbitas. Tertulias (ganadora del premio Juan Rulfo en París, 2005, publicada en Lima el 2006).

MIRADA A LA PINTURA
En Introducción a la pintura peruana del siglo XX, Mirko Lauer se plantea estudiar la pintura en su contexto, su producción, recepción y circuito de su mercado. En ese sentido, su ensayo dista de esa mirada historicista y cronológica de los compendios informativos y panorámicos. Para saltar esas limitaciones tomó prestado las sugestivas ideas del sociólogo Aníbal Quijano.

Para Mirko Lauer, los tres últimos decenios del siglo pasado han sido capitales en el desarrollo de la pintura. Se expandieron la profesión y los centros de formación del artista, se crearon galerías, se difundieron más y se exhibieron grandes retrospectivas como nunca antes. Asimismo, se zanjó polémicas como la plástica prehispánica, la artesanía y la plástica occidental. Justo cuando se bosquejaban esas perspectivas, Lauer publicó su ensayo.

"Todo lo cual me lleva a pensar –anota en el prólogo de la segunda edición– que sus páginas fueron pensadas y escritas demasiado temprano en el proceso, y ello sin duda contribuirá a que el volumen (...) parezca más antiguo de lo que realmente es".

Por el afán crítico, interpretativo, analítico de su libro, Lauer ha dejado tópicos, conceptos y criterios, temas –fronteras exteriores, fronteras interiores, pintura y migración, vanguardia plástica, etc,– que ahora, como él mismo reconoce, han sido, algunos corregidos, otros enriquecidos, por estudiosos como Gustavo Buntinx, Rodrigo Quijano, Natalia Majluf, entre otros.

Esta segunda edición, en la que no se ha tocado nada, incluye entrevista y artículos de Lauer que llegaron tarde para la primera edición. Un libro que ayudará a comprender mejor la plástica peruana actual.


NOVELAS EN ESPAÑA
En España, la editorial Periférica acaba de firmar contrato para la publicación de las dos novelas de Lauer: Secretos inútiles y Órbitas. Tertulias.

Se trata de una joven editorial que se ha decidido, entre otras metas, promover nuevos valores de la narrativa latinoamericana. Además de Mirko Lauer, editará también al chileno Carlos Labbé, al mexicano Yuri Herrera y al argentino Fogwill.

PERFIL
Mirko Lauer. Nació en 1947 . Poeta y ensayista, pertenece a la llamada generación del 6o. Ha publicado Santa Rosita y el péndulo proliferante, Sobre vivir, Trópical cantante. Es ganador de beca Guggenheim en 1992 y ha sido distinguido como Chevalier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia (2002). Ganó el Premio Juan Rulfo (RFI, París 2006).

jueves, 15 de mayo de 2008

Algunas imágenes de LA PALABRA DE LOS MUDOS.

"Esta es mi cumbre"
Jota Castro

Lo poco que he podido registrar de este emotivo acto los cuelgo en este post. Empezó con una hora después de lo acordado, la gente iba llegando poco a poco, la mayoría en buses y pocos caminando -como yo- desde diferentes puntos de Lima. Se le dió preferencia en los lugares más cercanos al estrado a las comunidades de personas que sufren de sordera, ceguera y minusválidos, al igual que a las personas de avanzada edad. La acogida fue buena, al igual que las comunidades homenajeadas en este evento fueron gran cantidad de jóvenes, entre artistas y público en general.



El escenario fue preciso ya que también recibió apoyo de dos pantallas gigantes donde era imposible perderse cada paso de esta acción.


Lo bueno es que el abundante material de registro se situó en varios puntos del escenario y del estrado.




Antes del homenaje de Castro se amenizaba el momento de espera con diferentes tipos de música, una de ellos fueron los tradicionales valses y aquí un pequeño grupo de ancianos son protagonistas de un espontáneo baile previo.


La primera aparición fue del actor Sergio Galliani como presentador de todo el acto, muy atento se presentó y enseñó al público algunas señas del lenguaje sordomudo -perdón si nose como se llame-, luego un joven que si donimaba el lenguaje empezó a exponer el discurso principal solo en lenguaje de señas.






Como acto final aparece Jota Castro leyendo en voz alta el discurso expuesto anteriormente solo en señas, con voz entrecortada de la emoción emitida por el público y sobretodo con la idea de expresar "en voz alta" la indignación, e impotencia de las personas discapacitadas, esta vez los sodordomudos, quien muchas veces son marginados por su limitada situación. NO A LA DISCRIMINACIÓN. NO A LA IGNORANCIA.

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La acción de Jota Castro perdío ese misterio que se tenía dias antes del evento. La idea era de reaccionar ante tanta desigualdad con los demás cuando presentan una limitación natural comparada con nosotros, casi "perfectos". Una actitud que por más exagerada que la denomine, es brutal. Mientras se emitía el discurso silencioso muchas personas identificadas con esa pena, impotencia e indignación "gritaban" con señas hacia el estrado. Pocas veces los escuchamos como esta vez. No esperemos otro evento como este, simplemente sabemos qué es lo que nos dicen cuando nos piden ayuda, ahorremos las palabras.

SIMPLEMENTE, NO A LA DISCRIMINACIÓN.

lunes, 12 de mayo de 2008

Mañana en el PARADERO HABANA: OFRENDA Y VASALLAJE.La papa y las altas cumbres de Carmen Reátegui //// Entrevista a JOTA CASTRO por Henry Spencer.


Carmen Reátegui Roselló, conocida artista local nos muestra este 13 de mayo a las 7:30pm, OFRENDA Y VASALLAJE, la papa y las altas cumbres, exposición acerca del papel de este tubérculo oriundo de nuestro país y en paralelo a los eventos internacionales que se llevarán a cabo esta semana, el ALC-UE y el APEC.
La papa aquí es protagonista inocente de diversos tipos de representación por parte de la artista que por medio de las simbologías expuestas trata de evidenciar que aún no poseemos ese interés de dar importancia a lo nuestro como ícono de desarrollo de nuestra identidad como comunidad de una nación.
Uno de los factores por que Carmen Reátegui se mueve con esta muestra es la paradójica desición por parte del gobierno de renunciar a su propuesta de nombrar a este año como Año Internacional de la Papa, nombramiento dictado desde las Naciones Unidas y para el mundo entero. Pero como siempre hay un pero, se ha optado por elegir -lo escribo en cursiva por que elegir es seleccionar una mejor opción, aquí, no lo es- por nombrar a este año como Año de las Cumbres Mundiales -para variar.

Cabe resaltar que esta muestra es apostada bajo la curaduría del MICROMUSEO "Al fondo hay sitio".

Les pasó el texto de la muestra tomado de la Selección Inútil y algunas fotos de las obras por cortesía de Daniel, gracias!



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OFRENDA Y VASALLAJE

La papa y las altas cumbres



Incisiva instalación de Carmen Reátegui en el Paradero *
Habana



Inauguración:martes 13 de mayo de 2008, 7:30 PM
Artífice:Carmen Reátegui
Curador:Gustavo Buntinx
Asistencia:Daniel Contreras, Sophía Durand
Lugar y horario:Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Paradero « Habana


http://www.micromuseo.org.pe/, http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/


Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores (espacio de arte anexo al Café Bar Habana)Lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m. (Domingo: día de guardar).




Este martes 13 de mayo, a partir de las 7:30 de la noche, Micromuseo inaugura en su Paradero * Habana una incisiva exposición de Carmen Reátegui: Ofrenda y vasallaje, una instalación artística que es también una intervención ritual sobre las paradojas de los grandes encuentros diplomáticos a iniciarse en esa misma semana y en ese distrito mismo.

La papa y las altas cumbres es precisamente el juego crítico de palabras con que el subtítulo de la muestra denuncia y repara uno de los síntomas mayores de nuestro subdesarrollo actual: 2008 es para la Organización de las Naciones Unidas, y para el mundo entero, el Año Internacional de la Papa. Salvo para el Perú, de donde paradójicamente la papa es oriunda y donde prácticas milenarias lograron domesticarla, configurando un logro económico, un logro cultural, decisivo para la humanidad.

Con tales argumentos, en 2005 el Estado peruano postuló y obtuvo esa denominación privilegiada. En un desconcertante rapto de desamor propio, sin embargo, hace cinco meses el gobierno reemplazó aquel reconocimiento por el del Año de las Cumbres Mundiales. El despliegue ingenuo de una vocación globalizante que ignora cómo cualquier globalización liberadora y significativa implica, necesariamente, el empoderamiento de lo local.

Y el poder de lo simbólico en todo ello. En términos rituales y fácticos. Es con un hálito reparador que Reátegui escoge el escenario de la primera cumbre diplomática, para cubrir el Paradero « Habana de Micromuseo con un manto níveo de morayas: aquellos chuños blancos compleja y artesanalmente procesados a la intemperie de la puna, esas otras altas cumbres, donde la mano cultural del hombre, de la mujer, trasmuta a la naturaleza y a sus frutos.

Una tonelada de tubérculos blancos sirve así de ofrenda junto a otras papas, recubiertas de pan de oro y de pan de plata, que se desparraman sobre un hallazgo documental del siglo XVIII: cuadros estadísticos de los valores diferenciales entre los metales preciosos trasladados de América a España y las mercancías remitidas en sentido inverso.

Las evidencias estadísticas de la globalización temprana como soporte de una alegoría rutilante del Cuarto del Rescate, de las crónicas interminables del botín y del despojo. Pero también un pago-pagapu, asomado también en los incipientes brotes vegetales que manifiestan la otra, despreciada riqueza, extraída de las entrañas de la tierra. El verdadero tesoro nutricio de América.La economía perturbada por las energías transformativas de la religión. Del tributo colonial a la ofrenda liberadora.









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Luis Carlos Burneo de La Habitación de Henry Spencer conocido videoblog local, ha colgado una entrevista hecha hace poco al artista Jota Castro quién este 15 de mayo mostrará un proyecto artístico en la Playa Redondo del distrito de Miraflores. El proyecto La Palabra De Los Mudos busca reunir -!hasta ahora, hay tiempo de inscribirse!- a una cantidad de personas con el fin de realizar una misteriosa pero interesante intervención/acción artística en la mencionada playa a las 11 am. Desde este blog estaré al tanto de este evento y posteriormente comentaré acerca de ello.

De paso el flyer y el texto de este proyecto que algo tarde difundo. No se olviden de ver el video abajo!

LA PALABRA DE LOS MUDOS

La palabra de los mudos es un proyecto artístico sobre las barreras de la comunicación y la necesidad de inclusión para el surgimiento de un escenario global integrado.La palabra de los mudos se llevará a cabo el 15 de mayo de 2008 a las 11:30 a.m. Se trata de una acción artística que busca convocar a miles de personas en la Playa Redondo, del distrito de Miraflores, en Lima. La concentración previa se realizará en la Bajada Balta a las 10:00 a.m. La acción será un manifiesto, uno de tipo simbólico.
Sé parte con Jota Castro de su acción artística.

jueves, 8 de mayo de 2008

Fotografía peruana andina en Argentina: “Óyeme con los ojos (Ñawiykikunaway Uyarimuway)”

Vía el boletín de la revista Ramona, la exposición Óyeme con los ojos (Ñawiykikunaway Uyarimuway) que se está presentando en la galería del Centro Cultural Bernardino Rivadavia en Rosario comprende los trabajos de nueve fotógrafos peruanos que desarrollaron esta actividad entre las décadas de 1900 a 1950. Todas estas fotografías pertenecen a la Fototeca Andina, institución creada en Cuzco para la preservación del archivo fotográfico fines del siglo XIX hasta la primera mitad del XX, solo en blanco y negro.

Les dejo el artículo escrito por Alejandra Panozzo para la revista de artes visuales Ramona.

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Aprender de la fotografía
Alejandra Panozzo

“Óyeme con los ojos (Ñawiykikunaway Uyarimuway)” es una exposición de fotografías que se inauguró el pasado viernes 18 de abril en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia. Allí se ven expuestas las obras de nueve fotógrafos peruanos, entre algunos César Meza, J. Manuel Figueroa Aznar, Pablo Veramendi, Horacio Ochoa, Eulogio Nishiyama, y los hermanos Ochoa, del período 1900-1950, son aproximadamente noventa fotografías que forman parte de la Fototeca Andina.
Por un lado, cabe mencionar la particularidad de la Fototeca Andina, la cual fue creada en Cusco, en 1988, con el objetivo de salvar archivos fotográficos valiosos del olvido y la destrucción, fue una de las primeras en organizar, preservar y difundir fotografías fechadas desde finales de XIX hasta la mitad del siglo XX.
Esta muestra nos deslumbra y enriquece, porque nos acerca a la fotografía desde un registro histórico único para Latinoamérica, ya que debemos mencionar que la fotografía artística en Perú ha logrado desarrollos únicos y totalmente particulares, y ha colocado a fotógrafos peruanos entre los artistas más respetados del continente. Por otro lado, nos muestra un lugar y un momento histórico con una mirada muy arraigada y totalmente característica, que no nos deja dudar de la autenticidad cultural de lo retratado.
También nos hacen reflexionar sobre el rol de la fotografía y del fotógrafo a principios de siglo, un rol al que ahora estamos tan acostumbrados: una fotografía es una imagen que pasa por nuestra vida de una manera tan habitual, pero sin duda las obras que se presentan en esta ocasión nos muestran otra tradición.
Miles de sensaciones nos invaden al ir recorriendo las fotografías, que nos narran la historia de un país: su gente, sus costumbres, su paisaje... nos enseñan y nos educan desde el lugar de la creación.
La muestra puede visitarse en el hall central y la sala Schiavoni, del Centro Cultural Bernardino Rivadavia hasta el 18 de Mayo, de lunes a viernes de 9 a 20 Hs., y sábados y domingos 16 a 20 Hs.
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Aquí algunas imágenes que se podrán apreciar en la muestra. Cortesía de Ramona.






Imágenes.-
Primer grupo.
1.- Cesar Mesar-Retrato de Campesino.
2.- Eulogio Nishiyama-Cuesta de Santa Ana-Cusco-1960
3.- Hermanos Cabrera-Boxeadores-1940
Segundo grupo.
1.- Horacio Ochoa-Campesino en Saysahuman.
2.- Juan Manuel Figuero Aznar-Retrato de Ubaldina Yaba-1920
3.- Pablo Veramendi-Internado juvenil-1925

martes, 6 de mayo de 2008

Ramiro Llona escribe: Grandes maestros del arte peruano

El artista Ramiro Llona escribió este artículo publicado en la edición impresa del diario Peru21 ayer 6 de mayo, acerca del producto de una cordial relación entre los gestores culturales y las autoridades de una comunidad municipal. Compara dos relaciones de tal tipo, una de los gestores del proyecto MAC-Lima frente a la posición contraria del municipio de Barranco y por otro lado el resultado de un inteligente diálogo entre las gestión municipal del distrito de Miraflores con la gestión de las curadoras Gabriela Germaná y Giuliana Borea -también del proyecto MAC Lima- con la muestra Grandes Maestros del Arte Peruano, que se presenta en las salas municipales del distrito y que acertadamente también se ha desarrollado una excelente página web didáctica para todo aquél que quiera conocer a profundidad esta exposición.



Aquí el texto de Ramiro Llona.

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Ramiro Llona*: Grandes maestros del arte peruano
En 1975 se le dio el Premio Nacional de Cultura a Joaquín López Antay, un artesano nacido en Ayacucho en 1897. Este hecho generó una polémica que polarizó la escena cultural e inscribió en el imaginario nacional la supuesta diferencia o, por lo menos, la discusión acerca de esa diferencia, entre lo que algunos llamaron el arte culto y la artesanía.

Al año siguiente, el Perú envió como representantes a la Bienal de Sao Paolo a un grupo de artesanos, entre los que figuraba Joaquín López Antay. Esto ahondó la polémica y significó la renuncia de algunos de los integrantes de la Comisión Nacional de Cultura. Eran los años de la dictadura militar y el ambiente cultural estaba muy dividido. Es, en esa época, que el IAC dejó de funcionar como un lugar físico donde se realizaban exposiciones y empezó la gestión de lo que hoy se conoce como el Museo de Arte Contemporáneo, MAC.

Hace dos semanas asistí a una reunión convocada por El Molino, diario que se ocupa de lo que sucede en Barranco. Fueron invitados los vecinos, representantes de la Municipalidad de Barranco -que no asistieron-, artistas, y representantes del MAC. La idea era sentarse a conversar acerca del los problemas que acompañan la construcción del museo, dándole a todas las partes la posibilidad de expresar sus opiniones y, de ese modo, propiciar un dialogo que, en el mejor de los casos, llevaría al esbozo de una solución aceptable para todos.

Entre las ideas que se presentaron se dijo que el MAC, como entidad privada sin fines de lucro, no solo se debe construir sino que debe ser el centro desde el cual se origine un proyecto cultural mayor. Este proyecto incluiría los parques aledaños, generando zonas de esparcimiento familiar, y comprendería una serie de actividades dentro del ámbito de la cultura y el deporte. En esta segunda etapa del proyecto deberían intervenir las autoridades del distrito, los vecinos, los gremios profesionales y la empresa privada.

El 24 de abril reciente se inauguró, en las dos salas de la Municipalidad de Miraflores, la muestra GRANDES MAESTROS DEL ARTE PERUANO. Las dos partes de la exposición han sido trabajadas con criterios museográficos y de curaduría contemporáneos. De manera didáctica, con claridad e inteligencia, nos presentan la obra de cuatro maestros del Cusco y de Ayacucho que trabajan en las llamadas artes populares. Hablamos de Edilberto Mérida, Jesús Urbano, Santiago Rojas y Mamerto Sánchez. Las curadoras-museógrafas responsables son Giuliana Borea y Gabriela Germaná.

La impecable museografía y la calidad de las piezas están acompañadas por una información extensa acerca del desarrollo de la actividad cultural en el país en las últimas décadas. La información -están los artículos periodísticos acerca del caso de López Antay-, la calidad de las piezas y la presentación de estas hacen de esta muestra una visita indispensable para, entre otras cosas, entender y revisar a la distancia la polémica que se suscitó con el Premio Nacional de Cultura otorgado al maestro ayacuchano y, sobre todo, para tener nuevos elementos en nuestro acercamiento y comprensión de un tema que es importante en el camino de la construcción de una identidad cultural que sea incluyente. Logros como este son solo posibles cuando las autoridades municipales trabajan de manera conjunta con los gestores culturales.
*Pintor

HOY: Cuerpo / Objeto / Materia. Cerámica Contemporánea

Gracias a la invitación que me hace llegar por correo Gabriela Germaná, les recomiendo la exposición Cuerpo / Objeto / Materia. Cerámica Contemporánea bajo la curaduría de ella misma junto a Lala Rebaza. La muestra se inaugura hoy martes a las 7:00 pm dentro del programa del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos. En la muestra podremos ver trabajos de 37 artistas, entre ellos Ramiro Llona, Christian Bendayán -novedad en cuanto a cerámica-, Susana Torres, Patricia Eyzaguirre, Juan Javier Salazar, los maestros Jose Pareja, Mamerto Sanchez, entre otros.

Les recuerdo que también Gabriela junto a Giuliana Borea están curando la muestra GRANDES MAESTROS DEL ARTE PERUANO que se presenta en las salas miraflorinas Luis Miroquesada y Raul Porras Barrenechea, la cual tratan de los mayores representantes del arte popular peruano.

Excelente muestra que no debemos dejar de ver.

viernes, 2 de mayo de 2008

Drama cumple 5 años!

Giancarlo Gomero me envía la programación de la celebración de los 5 años de DRAMA. Como todos conocemos, es una entidad que apoya y produce la actividad artística contemporánea además de ser lugar de residencia para artistas locales e internacionales. Junto con la Semana de Arte de Lima este espacio se suma a la gran lista de actividades para esta semana cargada de movimiento cultural.

Felicito a Giancarlo y a todo el equipo DRAMA el cual trabajan por hacer un desarrollo de nuestro arte contemporáneo de manera impecable. Felicitaciones!

Aquí la nota de prensa e imperdible programación:

DRAMA

5to ANIVERSARIO
Drama es una institución que se dedica desde hace 5 años a la promoción difusión y producción de Arte Contemporáneo y disciplinas afines, Drama inició sus actividades en Febrero de 2003 en una gran casa en el Malecón Cisneros en Miraflores, la iniciativa provino de dos artistas plásticos y un antropólogo (Alberto Borea, Miguel Andrade y Giancarlo Gomero). En 2004 Drama se asentó en Barranco en una casona de 2025m2 donde antes funcionó el Centro Cultural Parra del Riego y donde luego funcionó el Hostal Mochileros Backpackers. 14 Artistas trabajan de manera continua en los espacios de Drama. En el espacio se han presentado más de una docena de piezas teatrales contemporáneas, proyectos expositivos en arte plástico y sus anuales Open Studio a fin de año, donde se invita al público en general a conocer la producción reciente de sus artistas residentes. Este año Drama Centro de Arte Contemporáneo celebra 5años de creación en el marco de La Semana del Arte de Lima, y lo celebra con diversas actividades todas abiertas al público interesado.

7MAYO

6:30pm

Presentación del catálogo "La Construcción del Lugar Común" del MAC-Lima
Presentan_ Ricardo Ramón / George Gruenberg / Giuliana Borea


8:00pm

EXPO – Drama 5 años
BOREA / CASTRO / CASTRO MENDIVIL / CHERMAN / GOMERO / SCHEGGIA / MAGOT / MARTINEZ / MOLINA / SIBADON / KAMEYA / OBLITAS / SCAGLIA / OBLITAS / SANCHEZ / MÁS +


9MAYO

10:00pm

FIESTA_ ESCUELA DEL CALOR 2 – DJ VILCHEZ HUAMAN (_Ricardo Wiesse de "La Mente" )

Proyección_ "Cambio de Cumbia" de Carmen del Prado
Intervención_ "lokos por la kuerda"
S/5 _hasta las 12


Drama_ Centro de Arte Contemporáneo: Pedro de Osma 135. Barranco / drama.001@gmail.com / 247 8643

jueves, 1 de mayo de 2008

El mundo de Duchamp, Man Ray y Picabia en la Tate Modern.

La exposición Duchamp, Picabia, Man Ray. The moment art changed forever, se lleva a cabo en la Tate Modern de Londres hasa finales de mayo. Les dejo un link donde pueden leer un artículo publicado en el diario español El País, aquí, y si desean ver la exposición on line con cada pieza expuesta en dicha sala, pueden hacer click aquí.

Disfruten.