martes, 28 de abril de 2009

REPRODUCCIONES DE ACTUALIDAD: Rimaq Mayu de Carlos Morelli y Melissa Herrera /// Repudio público al diario Correo, su director Aldo Mariátegui

Reproduzco dos artículos de actualidad mundial y nacional. El primero publicado en la bitácora de MICROMUSEO acerca del Día de la Tierra celebrado cada 22 de abril en donde presentan el trabajo de Carlos Morelli y Melissa Herrera llamado Rimaq Mayu (2008), un video que presentan a modo virtual una escultura cinética "instalada" en las zonas iniciales y puramente limpias del río Rímac. Como menciona el blog de Gustavo Buntinx "Sus artífices, Carlos Morelli y Melissa Herrera, reconfiguran desde una simulación digital la voz ahogada del llamado Río Hablador. El quechua Rimaq Mayu, que desemboca muerto en el cáncer urbano de Lima tras haber nacido purísimo entre los altos glaciares andinos. Ahora casi desaparecidos, por supuesto, y de allí la significancia mayor de volver a ellos como metáfora final de las fuentes primeras de la vida: es su sola energía primordial la que dinamiza a esta obra, soñada como una escultura cinética cuyos golpes de campana dan cuerpo sonoro a la naturaleza que agoniza."
Entonces vale la pena también visitar el Proyecto Rímac que fue expuesto en diciembre del año pasado en el Centro Cultural de España.

También cuelgo integramente el post de Miguel López en el cual expresa su total rechazo hacia el polémico, injustificable y claramente racista titular del diario Correo sobre las faltas ortográficas "ampayadas" por un fotógrafo del diario a las notas que la congresista Hilaria Supa hiciera en una sesion del Congreso de la República. No hace falta dar una opinión acerca de este lamentable y repetitivo incidente en donde el racismo de un seudo intelectual intenta primar por sobre el status racial de la congresista, tratando de ser justificado tontamente como una observación lingüística. ¿Hasta cuándo nos dejaremos llevar por nuestras insignificantes "ventajas" como punto de partida para marginarnos entre nosotros?
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CARLOS MORELLI Y MELISSA HERRERA





Carlos Morelli / Melissa Herrera. Rimaq Mayu - El río hablador (escultura cinética). 2008. Video 4'29". Colección MICROMUSEO ("al fondo hay sitio").

La Tierra sigue muriendo. Aún en el Día de la Tierra, cuya creciente reivindicación retórica poco parecería lograr contra la devastación que se multiplica. Pero hay también un cierto poder en lo simbólico. Una posibilidad mobilizante y evocadora. Sanadora. Es desde esa ilusión que este 22 de abril de 2008 MICROMUSEO incorpora a sus colecciones las intensidades poéticas y políticas de Rimaq Mayu: un video precioso, y al mismo tiempo una de las propuestas más ajustadas que el arte peruano haya generado para la intervención ética, estética, en el paisaje.

Sus artífices, Carlos Morelli y Melissa Herrera, reconfiguran desde una simulación digital la voz ahogada del llamado Río Hablador. El quechua Rimaq Mayu, que desemboca muerto en el cáncer urbano de Lima tras haber nacido purísimo entre los altos glaciares andinos. Ahora casi desaparecidos, por supuesto, y de allí la significancia mayor de volver a ellos como metáfora final de las fuentes primeras de la vida: es su sola energía primordial la que dinamiza a esta obra, soñada como una escultura cinética cuyos golpes de campana dan cuerpo sonoro a la naturaleza que agoniza. Cabe a nosotros definir si ese tañido será un réquiem o un despertar.

Hablan los autores: “este proyecto se articula viendo como voluntad del propio río la descontaminación de sus aguas. Los artistas tienen la convicción de que la voz de Rimaq debe ser escuchada por todas las personas y no sólo por la imaginación de los poetas. Surge entonces una estructura de madera y de acero que provee al río de una voz universal, un sonido repetitivo que se oirá a través del valle y podrá ser contemplado desde un mirador próximo a la obra”. O desde la virtualidad de este espacio web.

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Repudio público al diario Correo, su director Aldo Mariátegui y a su pensamiento fascista, discriminador, canalla y vulgar

Veo algo tarde la vergonzosa edición del diario Correo de hace dos días (23 de abril), donde su director Aldo Mariátegui ha publicado una de las portadas y columnas más indignantes de sus tiempos recientes -el diario es facha, eso no es ninguna sorpresa- por el tipo de discriminación abierta ejercido contra la congresista quechuahablante Hilaria Supa al 'denunciar' con gran desparpajo sus 'errores' de ortografía.

Aunque parezca increible el imbécil de Aldo Mariátegui -perdonen el calificativo pero hay que ser imbécil para defender semejantes argumentos- descalifica burdamente a la congresista Supa por no saber escribir 'bien' el castellano, mofándose incluso en la portada con la frase "Urge Coquito para congresista Supa". E incluso en su columna se lanza atrevidamente a hacer un juicio descaradamente racista donde pretende dibujar los rasgos de una persona que no habla un "correcto" castellano como él (o a como él le gustaría) con las normas pretendidamente 'adecuadas' del idioma. Una especie de sucesión argumental que bien parecen evocar los razonamientos más delirantes del siglo XIX y quizá ni eso, intentando equiparar el flaco nivel de escritura del castellano con características como ser agresivo, prejuicioso, obtuso, escandaloso.

Cito la desverguenza:

"Y es indiscutible que una persona con una instrucción tan, digamos, elemental -siendo generosos- poco puede aportar en la elaboración de leyes, en la fiscalización de casos complejos, en la reflexión diaria de hacia dónde debe ir la nave del Estado... Una persona así posiblemente sólo se va a limitar a repetir lugares comunes, a oponerse a todo sólo por oponerse, a estar a la defensiva ante cualquier idea nueva, a ser prejuiciosa, a buscar llamar la atención mediante el escándalo antes que por la excelencia de sus iniciativas, a descalificar al adversario con el eterno recurso de victimizarse, a ser agresiva... Lamentablemente, todo lo anterior ha caracterizado a la congresista Supa y estoy seguro de que su respuesta consistirá en acusarnos de ser nazis y hacerse la víctima."

Lo más curioso de la columna entera es que parece intentar lavarse las manos de antemano anunciando que no existe ningún prejuicio en sus palabras, y que su denuncia deriva de una simple constatación de las normas del castellano. Alguien debería decirle algo -en 'correcto' castellano, claro está- sobre linguística y geopolítica al desubicadísimo Mariátegui para que altere sus percepciones positivistas y pragmátistas del lenguaje. El tema es algo más que indignante y pone sobre la mesa un tipo de discriminación muy común, y al mismo tiempo muy velada, inscrita en las concepciones que mantenemos cotidianamente sobre la propia escritura y que pretendemos extenderlas a todos como normas únicas, excluyendo otras formaciones culturales que no responden a la estructura occidentalizante o que no se encuentran iluminadas "por las luces de la cultura" -citando nuevamente sus más que burdamente 'reveladoras' palabras-.

La actitud de Mariátegui es un conducta policial y fascista, que parece arrogarse el derecho de decir quien escribe "bien" y quien no, y por ende, quien tiene derecho de opinar y quien no, quien tiene el derecho a ser representado y quien no. Su escrito además hace un salto con garrocha de la necesaria mención que Hilaria Supa es una mujer cusqueña quechuahablante de nacimiento, y cuya segunda lengua es el castellano que aprendió sola y elaborando una lucha permanente por las mujeres y por las comunidades campesinas. No hay que ser linguista para entender que el lenguaje tiene una inscripción social y política evidente, y que aquí estamos frente a una lengua que ha sido permanentemente subalternizada, privada de múltiples accesos en el país y aún hoy menospreciada por las distintas políticas culturales, educativas y económicas que desde el Estado nos han endosado una y otra vez.

Antes que el escarnio descarado e injustificado del diario Correo valdría más preguntarnos, por ejemplo, que es capaz de revelar ello sobre los modos en los cuales se han articulado las políticas públicas y la relación íntima que aún existe entre educación y discrimininación. En pocas palabras, lo que Mariátegui parece exigir es una especie de 'purificación' linguística en el Congreso, que también puede sin problemas leerse como una purificación étnica, cultural y racial. ¿Alguien dijo nazi en esta discusión? Oh sí, fue el propio Mariátegui.

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Otros indignados comentaristas:

- Nina Vigil: "¡Qué subnivel, señor Mariátegui!"
- Gustavo Faveron: "Así funciona el racismo. Por una fina cortesía de Aldo Mariátegui"- Centro Flora Tristán
- Patricia del Río: "Quechuahablantes y discriminación"
- Miguel Rodríguez Mondoñedo (La Peña Linguística): "Me tiemblan mis labios. El español andino en primera plana"
- Silvia Rendón (Gran Combo Club): "Combitos Supa-Mariátegui"
- Invasor C: "Cómo demostrar la ignorancia más supina y quemarte en el intento: el caso Mariátegui"
- Juan Sheput: "Cuando la ignorancia es atrevida"
- Rodrigo Nuñez Carvallo: "Aldo Mariátegui: racismo bastardo"
- Verdeopinión: "Lo que supo Supa"

Y aquí las acertadas opiniones gráficas de Alvaro Portales, tomadas de su último post "Caligrafía Aldito", donde muestra la portada y dos páginas de "Aldito 2009. Facho-Escritura":






miércoles, 22 de abril de 2009

TRABAJOZUCIO: lapoesiaperuanavanguardista - Exposición Colectiva Multidisciplinaria

“TRABAJOZUCIO : lapoesiaperuanavanguardista ”
Exposición Colectiva Multidisciplinaria

Inauguración: viernes 24 de abril, horas 7.00 p.m.

El Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, dentro del calendario de actividades para este año, inaugura la muestra que lleva por título “TRABAJOZUCIO: lapoesíaperuanavanguardista”. muestra colectiva multidisciplinaria que congrega a Carlos Ostolaza, Alejandro Romaní, Iván Huerto, Luís Angulo, Juan Machaca de Aquino, Coqui Vela, Eduardo Cochachín, Jaime Domenak, Juan Carlos Mejía, Vladimir Ramos, Pablo Villaizán, Luís Salvatierra, Jhon Chauca, Alejandro Alcázar, Mónica López, Iván Fernández – Dávila, Anahi Vásquez de Velasco, Braulio Bernales.

En una colectiva y una temática nunca antes expuesta, estos 18 artistas de las diferentes disciplinas nos confrontan a través de sus propuestas y desde sus diferentes experiencias, reflexiones y diálogos introspectivos, sus particulares acercamientos con la vanguardia; la cual, nos dispone a visualizar una vertiente original en la que se reitera y se reivindica un legado de poema y pensamiento, siempre signado con el ritmo de las transformaciones y la claridad que contienen los creadores para interrogarnos e interpelarse a si mismos.

En el terreno artístico, la vanguardia es la primera línea de creación, la renovación coherente y radical en las formas y contenidos para el tiempo mismo, en donde se sustituyen las tendencias anteriores, enfrentando lo establecido, realizando aportes originales, desplegando procesos renovadores y creando un nuevo y original aporte hacia las artes.

La poesía de vanguardia Peruana entre 1916 -1930 estuvo signada por devenires políticos, sociales y culturales que marcaron la historia de la vida republicana, dentro de esos 14 años el vanguardismo produjo sus pensadores más representativos, como José Carlos Mariátegui quien difundió y promovió desde 1927 la Vanguardia por medio de la revista Amauta, la cual tuvo un alcance internacional, a importantes poetas de la talla de César Vallejo, Martín Adán, Carlos Oquendo de Amat, César Moro, Magda Portal o Alberto Hidalgo.

TRABAJOZUCIO : lapoesíaperuanavanguardista
Carlos OSTOLAZA / Alejandro ROMANI / Iván HUERTO / Luís ANGULO / Juan MACHACA DE AQUINO / Coqui VELA / Eduardo COCHACHIN / Jaime DOMENAK / Juan Carlos MEJIA / Vladimir RAMOS / Pablo VILLAIZAN / Luís SALVATIERRA / Jhon CHAUCA / Alejandro ALCAZAR / Mónica LOPEZ / Iván FERNANDEZ – DAVILA / Anahi VASQUEZ DE VELASCO / Braulio BERNALESTexto curatorial del señor Pablo Villaizán. Director del Proyecto Conceptual e Idea Original, a cargo del Artista Interdisciplinario: Alejandro Romaní. La muestra permanecerá abierta del 24 de abril al 21 de mayo del 2009, en el horario de lunes a viernes de 11:00 horas a 19:00 horas.

Hoy LA OTRA ORILLA - Bipersonal de Ernesto Carozzo y Federico Romero /// DIÁLOGOS FURTIVOS de Robert Orihuela




Ex alumnos del Centro de la Imagen
presentan distintas miradas sobre las playas limeñas

En el mar, la vida es más sabrosa… dice el bolero de Osvaldo Farrés, y para los limeños esta una verdad como la catedral. El mar lo disfrutamos todos: no tiene nacionalidad, cultura, ni raza. El mar es para quien quiera zambullirse y chapotear un rato. Pero, ¿qué hace al mar peruano tan especial?
Ernesto Carozzo y Federico Romero, dos exalumnos del Centro de la Imagen, nos seducen con su mirada sobre las playas limeñas. La otra orilla es una serie de imágenes que reflejan el cotidiano del limeño y su vida en la playa. Las fotografías de Romero expresan todas las sensaciones y emociones bajo una mirada pictórica del verano en la costa limeña. Las imágenes de Carozzo, por otro lado, muestran la variada tipología de los protagonistas de los veranos de Lima. Para todos ellos, por una u otra razón, no hay como un día de playa.

La otra orilla se presenta hasta el 30 de mayo, de lunes a viernes de 9 a.m. a 9 p.m. y los sábados de 9 a.m. a 3 p.m.

El Ojo Ajeno
Centro de la Imagen Av. 28 de Julio 815 Miraflores t 444 6999


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Robert Orihuela, artista egresado de la especialidad de pintura -medalla de oro 2005- de la Escuela Nacional de Bellas Artes, inaugura su primera exposición individual en la galería "Le Carré d´Art" de la Alianza Francesa de La Molina titulada DIALOGOS FURTIVOS -Al rescate de un proceso artesanal. Habiendo tenido la oportunidad de trabajar con él, puedo decir que esta exposición que cuenta sobre un "rescate de un proceso artesanal", quizás revalorando lo que hasta en estos últimos años ha sido -sobretodo el año pasado con la exposición GRANDES MAESTROS DEL ARTE PERUANO- el trabajo del artesano dentro de la plástica local. Orihuela aquí experimenta diversos formatos que rozan dentro de la visualidad que emite una obra de arte fusionada con una artesanía, y por lo tanto intenta unir estos dos campos desde su propio puntos de vista poético, vivencial y de reflexión sobre su sociedad.


Aquí imágenes de algunas obras de la exposición.-

viernes, 17 de abril de 2009

Muestras.


En la galería Lucia de La Puente de Barranco se acaba de abrir la exposición del artista Giancarlo Vitor con el título Lightning, la cual presenta trabajos fotorrealistas en pintura provocando cierto asombro por la virtuosidad de llegar a esos efectos luminosos producto de la luz y el movimiento en las fotos reales. Es resaltante la intensión de vitor de reflejar efectos nocturnos de rapidez, pasajeros o efímeros dentro de un espacio de tiempo raudo, quizás emitiendo un lenguaje acerca del tiempo y de la poca atención hacia cuerpos lumínicos de profundos o superfluos mensajes.

De paso les dejo un link donde se hablo de una exposición de este artista en el extranjero.

Así también está la exposición de Maricel Delgado -que así como la de Vitor, no la he visto- llamada Planos en la Sala de Proyectos de la galería.

CONVOCATORIA: 1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana de Pichincha

Espacio Diverso
1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana de Pichincha

“Bicentenario: Independencia en la globalización”

Gobierno de la Provincia de Pichincha.

Concejo Provincial de Cultura

FunDeC, Fundación para los Derechos Humanos y la Cultura.

Colectivo de arte “La Bicicleta”

Provincia de Pichincha
Ecuador

Convocatoria

El gobierno de la Provincia de Pichincha mediante el Concejo Provincial de Cultura, convoca a artistas nacionales e internacionales para la presentación de proyectos de INTERVENCIÓN URBANA para la realización del 1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana de Pichincha, Espacio Diverso, a desarrollarse en los ocho cantones de la Provincia de Pichincha, Ecuador, durante los días 13 y 23 de mayo de 2009.
El 1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana de Pichincha, Espacio Diverso pretende desarrollar un espacio de acción artística bajo los cánones del arte contemporáneo, abordando el espacio urbano de la provincia como lienzo contenedor de las acciones artísticas de artistas nacionales e internacionales. Generando obras en las calles de la provincia, conversatorios, presentación de portafolios y talleres en escuelas y colegios fiscales (públicos), así como un espacio para la discusión teórica, -pensando el arte desde la mitad del mundo-, con la construcción de textos teóricos que sienten las bases de un arte, pensado desde nuestro espacio tiempo, vinculando artistas de diferentes países en un espacio de discusión y pensamiento que culminará con la construcción de un catálogo donde se podrán encontrar imágenes y textos surgidos desde el evento, el cual podrá ser tomado como material desde el cual evaluar el 1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana de Pichincha.


Tema: “Bicentenario: Independencia en la globalización”

Localización Geográfica: Cantones de la Provincia de Pichincha (8).

Duración: Diez días.
Inicio 14 de mayo de 2009, culmina, 24 de mayo de 2009.

Participantes: Artistas y colectivos de arte internacionales.
Artistas Nacionales, comunidad de Pichincha.

De los participantes:

Podrán participar todos los artistas y colectivos de los diferentes medios y disciplinas artísticas de cualquier país del mundo.

De la admisión de proyectos:

Se recibirán proyectos de INTERVENCIÓN URBANA hasta el día 4 de mayo inclusive.

La presentación se dará en formato digital a la dirección de correo electrónico: espaciodiverso@gmail.com.
En la página web del Concejo Provincial de Cultura de la Provincia de Pichincha se podrá encontrar la ficha de inscripción para los proyectos de INTERVENCIÓN URBANA. También puede solicitarse a la dirección de correo del encuentro espaciodiverso@gmail.com.



De la selección de los proyectos:
Se seleccionarán hasta un total de 30 artistas y colectivos.
La selección de artistas de la provincia de Pichincha será abierta y sin cupos limitados.
La evaluación y selección de los proyectos correrá a cargo del colectivo de arte “La Bicicleta”
- Carlos Terán Vargas (Ec.)
- Juan Pablo Montelpare (Arg.)
www.colectivodeartelabicicleta.blogspot.com

Los proyectos se irán evaluando por orden de llegada. Comunicando a los artistas y colectivos seleccionados aun, antes del cierre del plazo de inscripción, enviándoles vía mail una carta de invitación formal al evento.

De los gastos que cubre la organización del 1º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INTERVENCION URBANA DE PICHINCHA.
-Gastos de hospedaje en la ciudad de Quito a los artistas seleccionados.
-Gastos de Comida, (desayuno, almuerzo y merienda) a los artistas seleccionados.
-Gastos de traslado hacia los distintos cantones (departamentos) de la provincia de Pichincha a los artistas seleccionados para que puedan hacer análisis de espacio urbano (si es necesario), realización de obras, talleres y conversatorios dentro del evento.
-A los artistas de otras provincias del Ecuador y extranjeros no residentes en el país, que sean seleccionados para participar del 1º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INTERVENCIÓN URBANA DE PICHINCHA, se les otorgará U$S 100 (cien dólares) para gastos extras que puedan tener.
-Realización del catálogo del evento.

Sobre el Proyecto

Nombre: 1º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INTERVENCIÓN URBANA, ESPACIO DIVERSO.

Tema: Bicentenario: independencia en la globalización.

Localización Geográfica: Los ocho Cantones de la Provincia de Pichincha.

Población destinataria: Comunidad de la Provincia de Pichincha en general, artistas nacionales y extranjeros, visitantes, turistas, comunidad educativa, teóricos e historiadores del arte, otros.

Objetivos

General
Realizar el 1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana “Espacio Diverso”, con realización de obras, conversatorios, talleres y reflexión teórica sobre arte contemporáneo, bajo el eje “Bicentenario: Independencia en la globalización” que lleven a pensar el hecho artístico desde la provincia de Pichincha, Ecuador, hacia el mundo.

Específico I
Ejecutar una serie de intervenciones urbanas en los 8 cantones de la provincia de Pichincha, que lleven a conflictuar el espacio urbano-cotidiano de los cantones mediante “Bicentenario: Independencia en la globalización” como eje transversal del evento.
Específico II
Organizar una serie de talleres y conversatorios de arte contemporáneo en colegios fiscales (públicos), donde los artistas puedan proyectar obras y compartir experiencias con el público estudiantil y universitario.
Específico III
Fomentar el desarrollo de los nuevos lenguajes del arte contemporáneo en la provincia y en el Ecuador mediante la realización de conversatorios, talleres, seminarios y trabajos en conjunto entre artistas extranjeros, nacionales y la comunidad de Pichincha.
Específico IV
Estimular el desarrollo artístico-cultural de la provincia de Pichincha elevándola a sede del 1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana “Espacio Diverso” fomentando el desarrollo de turismo artístico-cultural en la provincia de Pichincha.
Específico V
Seleccionar proyectos de intervención urbana de al menos 30 artistas y colectivos de arte, los cuales se realizarán en los 8 cantones de la Provincia de Pichincha durante un lapso de 10 días de trabajo.
Específico VI
Realización de un registro audio-visual, ensayo teórico y catálogo del 1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana “Espacio Diverso”, el cual construya un análisis teórico-evaluativo del encuentro en relación a la comunidad de Pichincha.

Fundamentación

La realización del 1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana, “Espacio Diverso” bajo el eje, “Bicentenario: Independencia en la globalización” pretende desarrollar en la provincia de Pichincha una serie de intervenciones que conflictúen el espacio-inmediato-cotidiano de los diferentes cantones mediante acciones artísticas.
Entendiendo el arte como un medio de conflicto estético-reflexivo, donde partimos del hombre y sus necesidades ontológicas, y de estas a las colectivas, para la construcción de un mejor estado del ser, de la sociedad diversa y global a la que pertenecemos. El 1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana, “Espacio Diverso”, pretende abordar el espacio urbano –lugares/no lugares- a través de los cuales mediante el análisis de los mismos, realizar obras que aborden un hecho de importancia y trascendencia histórica para el acervo cultural del Ecuador y la región, pero desde una reflexión basada en los tiempos contemporáneos y la procesos históricos-políticos que el País viene vivenciando, tanto en el contexto latinoamericano como mundial: “Bicentenario: Independencia en la globalización”.
La mirada que vamos construyendo como sociedad, como espacio cultural diverso en los diferentes procesos políticos e históricos en los que nos enmarcamos; nos sirven para encontramos ante una realidad construida desde nosotros mismos, es por eso que abordamos como necesaria la otra cara del espejo donde reflejarnos, desde la mirada analítica, crítica que –el otro- puede devolvernos para una construcción dialéctica del proceso cultural, de nosotros mismos, de Pichincha, del Ecuador. Es aquí, donde vemos como necesaria la realización del 1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana, “Espacio Diverso”,
Diverso en realidades que, en el transcurso de 10 días viviremos con la participación de artistas y pensadores de diferentes partes del mundo.
Diversa en las distintas maneras de abordar el hecho artístico, aunque partan del mismo concepto, de la misma “realidad”.
Diverso por los espacios Cantonales (departamentos) que en sí mismo, guardan particularidades sociológicas y antropológicas.
Diversa, porque la naturaleza antropológica-sociológica de Pichincha, y el Ecuador, es así. Somos iguales, y diversos.

miércoles, 15 de abril de 2009

Hoy jueves, exposición colectiva ENSAYO SOBRE LA VEJEZ.



Están todos invitados a la muestra colectiva ENSAYO SOBRE LA VEJEZ que se inaugura este jueves 16 de abril del 2009, en la Galería de Arte del Centro Cultural "Alberto Quintanilla" de la UTP.

En esta muestra participarán 8 artistas egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes los cuales abordarán en sus pinturas temas relacionados a la etapa de la vejez y sus diversas interpretaciones que a esta se le puede atribuir.

Artistas:

Eduardo Chavez
Isela Briones
Javier Ramos
Laura Sanchez
Marino Salas
Miguel Vilchez
Robert Orihuela
Samuel Pinto



SE AGRADECE LA DIFUSIÓN Y SU VISITA A LA INAUGURACIÓN, LOS ESPERAMOS.

martes, 14 de abril de 2009

Arte y filosofía - Ciclo de conferencias

Interesante ciclo de conferencias acrca de la filosfía y el arte se darán en el Goethe-Institut de Lima por parte de profesores de la PUCP. Aquí el cronograma.


"Arte y filosofía"

Ciclo de conferencias en el Goethe-Institut de Lima


7:00 p.m. Auditorio del Goethe-Institut de Lima:

Jr. Nazca 722, Jesús María Ingreso libre

Programa:

20 de abril “Arte y verdad en la hermenéutica filosófica de

Hans-Georg Gadamer” por Cecilia Monteagudo

27 de abril "La filosofía como género literario"

por Alberto Benavides

11 de mayo “Para una genealogía del arte”

por Ciro Alegría

18 de mayo "Alma, imagen, memoria"

por Victor J. Krebs

25 de mayo
"Tornar el tiempo complejo. Ensayo sobre el

anacronismo y el arte"


por Kathia Hanza


1 de junio "El arte como reflexión. Nicolás Poussin y la

pintura de la temporalidad"


por Julio del Valle

“Arte y filosofía”
Ciclo de conferencias en el Goethe-Institut de Lima
Fechas: 20 y 27 de abril; 11, 18 y 25 de mayo; 1 de junio, 2009
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Auditorio del Goethe-Institut de Lima, Jr. Nazca 722, Jesús María
Ingreso libre


Diversos aspectos de la relación entre el arte y la reflexión filosófica serán abordados por reconocidos profesores de filosofía de nuestra universidad en el ciclo de conferencias públicas Arte y Filosofía.
Esta actividad es organizada por el Centro de Estudios Filosóficos de la Católica y el Goethe-Institut de Lima y tendrá lugar todos los lunes a las 7 p.m., entre el 20 de abril y el 1 de junio, en el Auditorio del Goethe-Institut (Jr. Nazca 722, Jesús María).
Accede a la relación de conferencistas y los temas que expondrán.
El ingreso es libre.
Más información
Centro de Estudios Filosóficos
Teléfono: 626-2000 anexos 4413 y 4408
Correo electrónico: cef@pucp.edu.pe

ARTICULACIONES: El Galpon.Espacio visita a Martin Olivos

Este viernes 17 El Galpon.Espacio y la Casa Cultural Martín Olivos articularán sus fuerzas como espacios promotores del arte y la cultura desde su localidad hacia todo Lima, siendo estos dos entes que empezaron desde la autogestión y bajo el fin de difundir y apoyar la creatividad artística dirigido hacia diversos tipos de expresión.
Copio y pego la invitación de este evento.-

Hola Amigxs
Tenemos el agrado de invitarlos a compartir con nosotros la siguiente presentacion:

"El Galpon.Espacio visita a Martin Olivos"
*Videada Itinerante (selecion especial de videos)
*Perfo video_intervencion El Medio.de la Nada
Viernes 17
7:30 pm
Ingreso libre

Agradecemos la difusion de este mensaje
Martin Olivos


domingo, 12 de abril de 2009

CONVOCATORIA: PROYECTO Foto Huaca Denuncia

ACTUALIZACIÓN
PLANOS DE RUTAS: El primero es del cono norte, el segundo desde la Avenida Javier Prado, el tercero desde Miraflores.








El artista visual Christians Luna mediante el blog de la galería de procesos colectivos PLÁTANO convoca de forma abierta a personas que tengan una cámara fotográfica para realizar el proyecto Foto Huaca Denuncia en donde se tendrá como principal objetivo el registro-denuncia acerca de la situación -nada particular- de la huaca Santa Raquel, situada en el distrito de Ate-Vitarte y la cual vendría a pertenecer a la prehispánica cultura Lima.

La gran importancia de este proyecto reside en la intensión de generar un lugar de reflexión donde ahora reina el abandono, siendo un lugar público que se supone pertenece a una comunidad y que mediante este acto se cometerá tal derecho interviniendolo con el fin de -y este es otro punto importante- trazar un puente entre la acción voluntaria y de reclamo de los ciudadanos hacia las instituciones estatales que permanecen dormidas antes las fallas y carencias de su gestión. Una vez realizado el proceso de intervención uno de los objetivos será el de solicitar una malla perimétrica para la huaca al Instituto Nacional de Cultura y a su vez convirtiéndose en una bofetada ciudadana debido a la mala administración frente a los patrimonios locales.
Mediante Foto Huaca Denuncia se planteará visualmente el problema como dije, nada particular, de un lugar que se supone debiera estar resguardado por el INC pero que en realidad viene a estar resguardado por la soledad, inseguridad y olvido de la mayor institución de la cultura en el país y siendo un caso repetitivo en otras huacas de la capital. Como cura a este ya contagiado mal, algunos municipios han tomado cartas en el aunto revitalizando estos milenarios centros arqueológicos, tal es el caso de la huaca Santa Catalina en el distrito de La Victoria, -el cual fui testigo desde mi niñez debido a que mi colegio se encontraba en esa zona- la cual presentó dos eventos musicales con el fin de promover y desarrollar de un espacio que antes fuera peligroso -lleno de drogadictos, delincuentes y vagos- a ahora un verde parque con proyecciones turísticas y de accesibilidad para la educación.
Copio aquí esta ejemplar convocatoria que debiera de plagarse en otras zonas así como conjugarse en otro tipo de proyecto en donde las comunidades sean los engranajes primordiales para los cambios que se requieren.



Proyecto 2009
Titulo: Foto Huaca denuncia

Día: 26 de abril
Hora: 12 p.m.
Plataforma: autogestión (no premios)
Mail: puntorojo_platano@yahoo.es

Antecedentes:
Este proyecto se realiza después que el artista Jesús Vilchez realizará una acción titulada, 28296 una ofrenda de Jesús Vilchez, realizada el 23 de marzo del 2009, en la Huaca Santa Raquel. La huaca se encuentra en una zona industrial rodeada por una serie de fabricas como: Class Internacional, Blaqs, Leche Nissa, Ciler, Lavadine, Continental, Etecnic, Flint Group, entre otras).
Incidencias historicas:
1_ Algunas huacas destruídas en Lima
http://blog.pucp.edu.pe/item/40529
2_ la huacas y la Lima prehispánica
http://blog.pucp.edu.pe/item/39804

psd: link de incidencias históricas, extraído de la pagina del historiador Juan Luis Orrego Penagos.

Concepto:
Generar "acciones de colaboración" que inciten la preocupación/rescate de patrimonios culturales que se encuentren en peligro (estos espacios estan siendo usados como botadero de basura). No podemos permitirnos dejar desprotejidos nuestra memoria historica ella colabora con la evolución de un pueblo.

Descripción:
Consiste en reunir aun grupo de fotógrafos y personas que tengan una cámara fotográfica para asistir a un día masivo en la Huaca Santa Raquel perteneciente a la cultura Lima (ubicada en la tercera etapa de la urbanización Asociación de Propietarios Santa Raquel en el distrito de Ate - Vitarte) y realizar un registro fotográfico de denuncia (ya sea basura, ruinas, acciones performaticas, etc.), para luego ser exhibidas a manera de cerco perimétrico en la huaca.

http://www.muniate.gob.pe/noticias_det.php?id=449

objetivos:
1_ solicitar que el INC elabore un malla perimétrica.
2_ señalar la falta de atención que sufre el patrimonio cultural de parte del estado.
3_ incitar la colobaración y concientización de los vecinos para el cuidado de reservas historicas.

Metodología:
Fase 1: el día 26 de abril / día de registro masivo.
Fase 2: el día 3 de mayo / día de cerco fotográfico (construcción del cerco perimétrico elaborado por fotos).
Fase 3: el día 3 de mayo / día de la preparación de libros fotográficos denuncia.
Fase 4: el día 4 de mayo / la galería de proceso colectivo puntorojo dejará el libro de “Foto Huaca Denuncia” al Instituto Nacional de Cultura.

Metodología de procesos:
El participante tendrá que presentar 2 fotografías tamaño A – 4 (puede ser impresión en papel fotográfico u impresión en papel).

Usos de las fotos:
1_ la primera foto formará parte del cerco perimétrico - construcción a bases de fotos - (luego estas fotos pasarán a formar parte de un libro artesanal editado por puntorojo ese mismo día).
2_ la segunda será incluida en el libro foto huaca denuncia para ser presentado al INC en defensa del patrimonio histórico de nuestro país.

viernes, 10 de abril de 2009

Un 5 de abril como hace 17 años: Arte por la memoria.


El 5 de abril último se llevó a cabo el Túnel de la Memoria, evento que reunió a varios artistas visuales en el Parque La Muralla en el Centro de Lima rechazando los delitos y hechos cometidos en el gobierno de Alberto Fujimori y que justo la fecha no coincide sino, apunta a recordar el autogolpe de estado del 5 de abril de 1992 y cierre del Congreso.

Entre los artistas participantes se pudo encontrar a Jorge Miyagui quien cuenta acerca de uno de sus trabajos más itinerantes en este tipo de eventos artístico-político, el Kimono para no olvidar "como descendiente de japoneses, y frente al silencio meloso que tuvo la institucionalidad que tuvo la colonia japonesa en el peru, frente a los crimenes de la dictadura, hice el kimono que decia `prohibido olvidar´, con la cara de Fujimori y sus cómplices Montesinos, Cipriani y Martin Rivas, imágenes del Cantuta y tarjeta de la pollada de Barrios Altos...un espejo, para que el espectador se confronte con su propia imagen y reflexione cómo nuestro silencio puede llegar a ser complice del crimen...". Otro artista asistente fue Mauricio Delgado que dice acerca del autogolpe "es el punto de partida para todo lo que hace después, institucionaliza la impunidad con el autogolpe".

Aquí el link para ver el video publicado por el diario La República: http://multimedia.larepublica.pe/main.php?g2_itemId=5402

jueves, 9 de abril de 2009

Lima se anima. Acerca de la escena artística peruana en la revista Ramona

Hace unos días se acaba de publicar el número 89 de la revista argentina Ramona -y que ya comienza una cuenta regresiva hacia su desaparición para julio del 2010- el cual bajo el título Lima se anima trae una serie de textos concernientes a la actualidad del arte contemporáneo en Lima, una gama de temas que a continuación señalo:


índice



EDITORIAL
Suspiro limeño

LIMA SE ANIMA
Introducción: ramona limona

Juanacha

CONVERSACIÓN ENTRE ARTISTAS
Perú, ¿país blindado?

Alfredo Márquez, Fernando Bryce, Gilda Mantilla, Philippe Gruenberg y Giancarlo Scaglia. Coordinan Rodrigo Quijano y Eliana Otta.

Boo(o)m: Morir de éxito (o preparar futuros distintos)
Miguel López

Una coyuntura que no fue
Max Hernández-Calvo

DEBATE VIRTUAL
Las peleas en torno al museo
Blog Arte-Nuevo (Miguel López, José-Carlos Mariátegui,Guillermo Valdizán y Emilio Santisteban)

Que la diferencia refulja
Gustavo Buntinx

ENTREVISTA A JORGE VILLACORTA
“Retazo de un tiempo en el que había arte contemporáneo para la gente de a pie”
Rodrigo Quijano y Eliana Otta

Memoria proactiva: recuperación de la dignidad arrebatada

Alfredo Márquez

La Culpable, un balance
Philippe Gruenberg

RESEÑA DE LIBRO
Después de una batalla
José Fernández Vega


Aqui también cuelgo el link que raramente presenta cuatro textos, dos de ellos que figuran en la lista que leen arriba y otros dos que no figuran, por eso lo de raro, que supongo serán para la versión Ramona virtual. Aquí el link y los temas que pueden ser leidos libremente. Resalto el texto de Claudia Denegri quien cuenta la actual crisis que está pasando en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde los últimos 13 años, recomendale.

ENTREVISTA A JORGE VILLACORTA
“Una especie de retazo de un tiempo en el que había arte contemporáneo para la gente de a pie”
Rodrigo Quijano y Eliana Otta

CONVERSACIÓN ENTRE ARTISTAS
¿Perú país blindado?
Rodrigo Quijano y Eliana Otta

LIMA SE ANIMA COMENTARIO DE MUESTRA
Una integración, un quiebre
Natalia Verón

SOLICITADA
Sin título: Crisis de los últimos 13 años en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú
Claudia Denegri Davies

Por último puedo decir un par de deseos y una pregunta a partir de esta publicación en una revista de nivel latinoamericano. Primero, que ojalá se abra un espacio y se difunda en dónde podemos leer este número para un posterior análisis, segundo que ojalá se abra un espacio en donde se puedan discutir estos temas publicados, algunos quizás -prejuzgo- más importantes que otros, a mesa abierta y difusión masiva.
Como cuestión me provoca cierto interés uno de los temas expuestos y que en estos días estaré comentando al respecto.

martes, 7 de abril de 2009

Alberto Kenya Fujimori Fujimori, ex presidente y delincuente es sentenciado a 25 años de prisión

A las 12:20 del medio día de hoy martes 07 de abril del 2009 el ex presidente del Perú de nacionalidad japonesa, Alberto Kenya Fujimori Fujimori es sentenciado a 25 años de pena privativa (carcel) por los delitos en contra de los Derechos Humanos, específicamente por los casos de las matanzas de La Cantuta y Barrios Altos así como de los secuestros del periodista Gustavo Gorriti y del empresario Samuel Dyer. Aún se rumorea que este acusado presente sus alegatos en contra de esta condena que se le imputa, pero todos sabemos que esta condena está comprobada, no es una sentencia llena de odio sino más bien de justicia.
Aquí les dejo con una imagen hecha recientemente por el artista visual Cherman.

Más información en :

Diario El Comercio: http://www.elcomercio.com.pe/noticia/270209/ultimo-minuto-fujimori-recibe-maxima-pena-violar-derechos-humanos-seguira-preso-hasta-anos-edad

Diario La República: http://www.larepublica.pe/node/185944

jueves, 2 de abril de 2009

A pocos días de la sentencia a Fujimori, vuelven a atentar contra escultura El Ojo Que Llora.

Al parecer es la quinta vez que sucede este acto en contra de la escultura EL OJO QUE LLORA (2005) hecha por la artista Lika Mutal. Esta escultura instalada en el Campo de Marte viene a ser una obra realizada en homenaje a las víctimas de la época de violencia que el Perú sufrió bajo los gobiernos del actual presidente Alan García Pérez y el ahora a punto de ser sentenciado el ex presidente Alberto Fujimori.
Es de analizar "la llegada" que tiene esta escultura en la gente, sobretodo en la memoria relacionada a esta etapa de nuestra historia como país. Ahora simboliza un significado de dos hemisferios: los que apelan a su existencia como símbolo de respeto, memoria y reflexión sobre las vidas perdidas desde 1985 hasta el fin del gobierno fujimontesinista y del lado contrario, de los apañadores de un gobierno asesino que aún intenta estar en el poder, de gente desesperada y que ve con el mismo tipo de violencia represiva y mutilante, característico ejemplo que heredaron como un medio para expresar su incomodidad ante un momento de justicia que bastante tiempo gran parte de los ciudadanos han esperado.
Ahora, estando en tiempos en que el gobierno peruano ha negado el ofrecimiento del gobierno alemán de una cantidad de 2 millones de dólares para construir un MUSEO DE LA MEMORIA, y que ahora, si no fuera por la declaración del escritor Mario Vargas Llosa como una "tontería" hacia la actitud negativa del gobierno de García Pérez, se acaba de crear una Comisión de Alto Nivel que tendrá como labor la coordinación, promoción, organización, implementación y gestión del Museo de la Memoria. Una noticia que por un lado es un aliciente de esperanza para la realización de esta institución que fortalecería nuestra dignidad humana, por otro lado es una EVIDENCIA del cuan necesario es este MUSEO DE LA MEMORIA ante este atentado hacia EL OJO QUE LLORA. Con esta actitud vemos que aún hay rencores, odios, división de personas desde bases partidarias, ideológicas, etc. pero sobre un mismo tapete que es el recuerdo de la violencia en dos décadas de la historia del Perú.
EL OJO QUE LLORA seguirá siendo un objeto artístico o estético, como algunos quieran llamarlo desde el campo de las artes visuales, o a la vez un homenaje desde el punto de vista de un ciudadano común, pero está claro que se ha vuelto un hito fronterizo y visual entre dos grupos y que debe derribarse -no literalmente ni en forma física- convirtiéndose en un SÍMBOLO de la unificación del país por encima de la memoria de las víctimas de la violencia.

Copio y pego el artículo que salió ayer miércoles 1 de abril en el diario Peru21 en donde se detalla el daño hacia esta escultura.
Vuelven a mutilar “El Ojo que llora” en el Campo de Marte
Su escultora, Lika Mutal, pidió explicaciones a las autoridades de la Municipalidad de Jesús María, pero estas no supieron aclarar el atentado ni dar pistas para hallar algún responsable.


Lika Mutal, autora de la escultura “El Ojo que llora”, y miembros de la Asociación Pro Derechos Humanos (Aprodeh) descubrieron un nuevo agravio contra dicha escultura, que recuerda a todas las víctimas de la violencia terrorista.
Viendo esto, los representantes de Aprodeh tomaron contacto con las autoridades de la Municipalidad de Jesús María para obtener alguna información que permitiera esclarecer el hecho, ya que la obra se encuentra ubicada en el Campo de Marte, bajo responsabilidad de dicho municipio.
Sin embargo, según un comunicado, las diversas áreas y gerencias con las que se tomó contacto no tenían mayor conocimiento del hecho y no dieron ninguna información que esclareciera el hecho.
Lika Mutal y el director de Aprodeh, Miguel Jugo, coincidieron en señalar que esta es una muestra más de la falta de protección hacia dicho espacio por parte del municipio de Jesús María.
NO ES LA PRIMERA VEZ. Como se recuerda, en setiembre del 2007, poco después de que el ex presidente procesado Alberto Fujimori fuera extraditado al país desde Chile, un grupo de personas ingresó por la fuerza al Campo de Marte para mutilar el monumento y pintarlo de color anaranjado.
Además, en agosto del 2008 un grupo de manifestantes fujimoristas atacó la ceremonia de aniversario de la entrega del Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR), donde se encontraban reunidos varios familiares de las víctimas de la violencia terrorista.
El ataque de hoy se produce luego de que Fujimori expusiera sus alegatos finales en la acusación que se le sigue por violación de los derechos humanos.

miércoles, 1 de abril de 2009

MAÑANA MAÑANA MAÑANA: La Nueva Pintura. Muestra Colectiva /// Varias vidas, algunas muertes. Individual de Stephania Polo

La Nueva Pintura, un nombre interesante para esta muestra colectiva en donde participan los artistas Adriana Ciudad, Diego Molina, Hemilio Vargas y Aaron López bajo la curaduría de Rodrigo Quijano. Aquí veremos una propuesta del curador y los artistas en torno a inquietudes como (cito del texto): Qué ha sucedido con el lenguaje pictórico más reciente? De qué imágenes y qué procesos se nutre la imaginación y la producción de la pintura actual?. Cuestiones que parten desde la búsqueda de un descubrimiento quizás, de nuevos tipos de realización de la pintura que sean significativas o características de nuestros tiempos. Mañana 2 de abril a las 7:30pm en el Centro Cultural Ricardo Palma veremos si se pueden responder estas interrogantes compartidas en la muestra.



Stefania Polo, artista egresada de la facultad de arte de la Universidad Católica expone su primera individual en la galería Revolver bajo el título Varias vidas, algunas muertes. Ella explica de esta manera su trabajo: Lo que hago con mi trabajo es ironizar acerca de los conceptos de vida, dolor y muerte, y jugar con las fronteras entre lo inocente y lo reflexivo, lo trágico y lo cómico, lo atractivo y lo repulsivo, lo tierno y lo agresivo, en un proceso de endulzamiento del sufrimiento para volverlo digerible.
La exposición inaugura el jueves 2 de Abril a las 8:30 pm en la galería Revolver (General Recavarren 298, Miraflores) y durará hasta el 8 de mayo.