lunes, 29 de septiembre de 2008

Videos sobre la Casa Cultural Martín Olivos

Revisando el blog de Presencia Cultural di con una nota ya emitida sobre la publicación del libro póstumo del escritor Jorge Salazar en la casa Martín Olivos. En el post se cuelgan dos videos y que aquí cuelgo el primero de ellos que presenta a este centro cultural del cono norte en todos sus conceptos y objetivos así como su trabajo vigente en pro del desarrollo de la cultura y el arte en la periferia.




Así también cuelgo otro video hecho por la gente de NAPA, videoblog y portal dedicado hacia el sector juvenil y en donde muestran los talleres que se dictan también en Martín Olivos




De paso también les aviso que hace poco en sus instalaciones, han inaugurado una exposición fotográfica el colectivo LIMAFOTOLIBRE llamada LIMA NORTE [[[registro fotográfico]]] y que estará hasta el 24 de octubre. Los Castaños 871 - Las Palmeras - Los Olivos
T: 523 0266.

Informe desde Buenos Aires- Proyecto "Lima Sonora"

Ayer domingo en El Comercio, la curadora y crítica de arte Élida Román comenta en forma testimonial acerca del proyecto "Lima Sonora" conformado por un grupo de jóvenes llamado Isonar (Investigación Sonora en Radio) de la Universidad San Martín de Porres el cual fue presentado anteriormente en la Sala Pancho Fierro del Centro de Lima.

Ahora ellos son invitados a la V Semana del Arte de Buenos Aires donde el Perú es el invitado principal.

Aquí el texto.-

CRÍTICA DE ARTE
Informe desde Buenos Aires

------------------------------------------------

Por Élida Román
En estos días se está llevando a cabo, con gran éxito y participación masiva, la V Semana del Arte de Buenos Aires. El invitado especial es el Perú, y el auspicio principal corre por cuenta del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través de su entusiasta e incansable ministro de Cultura, Hernán Lombarda (viejo amigo del Perú), que ha recibido la propuesta "Lima Sonora", a cargo del Isonar (Investigación Sonora en Radio) de la Universidad San Martín de Porres, bajo la coordinación de Eliana Galarza y la curaduría de Alejandro Cornejo.

Soy testigo de la acogida con que ha sido recibido el proyecto, y puedo dar fe del interés de locales y extranjeros, que diariamente acuden a vivir el ambiente de Lima a través de sus sonidos. Conservando algunos planteos de los que el mismo grupo presentara, meses atrás, en la sala Pancho Fierro, han incorporado novedades acertadas, partiendo del desafío que significa un público totalmente ingenuo en cuanto al conocimiento no solo del entramado social limeño, sus usos, costumbres, vida cotidiana y rasgos culturales específicos, sino habituado a la utilización de tecnologías de punta e intervenciones audaces.

Para esta ocasión, nuestros jóvenes representantes, comunicadores devenidos artistas, han instalado en el Centro Cultural Recoleta, cuatro capítulos que sintetizan su trabajo. Si en Lima se pudo acceder al resultado de esta recopilación sonora, trabajo que demandó dos años de investigación, en Buenos Aires, se llega a su experimentación a través de audífonos insertos (camuflados) en objetos de producción artesanal tradicional. Así , encontramos los 'umachucos 360', extraños cascos realizados en cestería apretada, recordando atuendos que describe Guaman Poma, con los que el público debe cubrir su cabeza; los 'quipus sonoros' (los más festejados), donde los elementos de escucha han sido introducidos en pequeñas calabazas, especialmente buriladas con escenas descriptivas ad hoc, que penden de sogas coloridas y anudadas; los sonidos típicos y bullangueros de las combis, y , por último, el registro de lo que acontece en el Día de Difuntos, en el mayor cementerio de la ciudad, para lo que han recreado un túmulo de piedras, rodeado de los elementos de ofrenda habituales, creando una instalación que despierta un inmediato sentimiento de respeto y curiosidad.

Correcta, bien planteada y cuidada, se trata de una estupenda representación de una de las nuevas vías de arte, surgida de los resultados de un serio e inquieto trabajo de investigación y un aprovechamiento positivo de alternativas que ligan lo estético, antropológico y documental.

Por otro lado, la semana de arte es una oferta que parece inacabable por lo variada y extensa, que, al igual que las que se realizan en Lima, convoca un extraordinario número de espectadores no habituales, volviendo el recorrido y la participación en una fiesta alrededor de la cultura. Y en este caso, creando un vehículo entre los dos países.

COLECTIVA "7 Ensayos, 80 años después" en homenaje a Jose Carlos Mariátegui en la Casona San Marcos.



Este jueves 2 de octubre -a las 7:00pm, ingreso libre- se inaugura la muestra "7 Ensayos, 80 años después" en la Casona de San Marcos, y rectificándome, no es solamente un homenaje a Jose Carlos Mariátegui, sino es un homenaje a la publicación de una de sus mayores obras, los “Siete Ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana”.
Como dice la nota de prensa "Se trata de una muestra multidisciplinaria que transmite la vigencia del pensamiento crítico de Mariátegui centrado en torno a la problemática social, económica y cultural de nuestro país, muchos de ellos aún no resueltos; ahora expuestos a través de las artes visuales desde manifestaciones como el arte acción, la pintura, el collage, la propuesta objetual con reminiscencias del retablo a producción artesanal, el vídeo, la caricatura y el grabado."

En esta colectiva bajo la curaduría de Juan Peralta participan los artistas: Félix Álvarez, Karen Bernedo, Angie Bonino, Mauricio Delgado, Francisco Guerra García, Christians Luna, Alfredo Márquez, Jorge Miyagui, Julia Ortiz, Guillermo Quiroz, Analucía Riveros, Julia Salinas, Carlos Tovar “Carlín”, Carlos Troncoso, Marcel Velaochaga y Marcelo Zevallos.


Aquí algunos links donde ya se comenta previamente sobre esta muestra


Ayuda para Alessandra

Hoy me llegó un mail reenviado por un amigo acerca de un problema de salud que está pasandole a una joven estudiante, que creo que es peruana pero está estudiando en Bolivia y al parecer por una negligencia médica ha terminado en estado de coma.

Bueno aquí el mensaje de su amiga estudiante de la Escuela de Historia del Arte de San Marcos y el blog por si desean colaborar con los fuertes gastos que sus padres a lo mucho pueden sostener a diario, y sino reenviénlo a sus contactos.


***********
Gente:

Alessandra es amiga mía, parte de su familia también lo es. Ella estaba estudiando medicina en Cochabambas, Bolivia. Hace dos semana fue operada y terminó en estado de Coma. Los gastos diarios son alrederdor de 2000 Bolivianos, osea 850 nuevos soles y para su familia está siendo casi insostenible esta situación.

El asunto es este, lo que les envío es el blog que se ha creado para Ale, ahí están los números de ayuda y pronto se pondrán los números de cuenta para los que puedan depositar y ayudar a la familia. Los que tengan blogs en los que se pueda postear esto estaría excelente que lo hicieran si pueden.


Bueno, gracias por su ayuda, denle click al Blog y chekeen Miles de abrazosClara María

sábado, 27 de septiembre de 2008

'POESIE - Interacción con la Poesía Alemana Contemporánea'

Este miércoles 01 de Octubre a las 7:00pm se inaugura la muestra 'POESIE - Interacción con la Poesía Alemana Contemporánea', proyecto gestado por CIRCUITO DE ARTE y bajo la curaduría de Pablo Villaizán, en donde el arte de este grupo de 15 artistas se fusiona con la versatilidad de la poesía alemana y qué mejor lugar que el Instituto Goethe de Lima (Nazca 722, Jesús María) como lugar de exposición.

Aquí la lista de artistas peruanos bajo la curaduría de Villaizán el cual cuelgo parte de su texto más abajo. También les dejo dos links de interés, uno de la misma exposición (http://poesie-project.blogspot.com/) y una pequeña nota previa a la exposición publicada en La Primera.

José Luis Carranza
Jorge Castilla-Bambarén
Aurelio De La Guerra
Joseph De Utia
Patricia Eyzaguirre
Lucía Fernández
Iván Fernández-Dávila
Jaime Higa
Miguel Lescano
Flavia Meléndez
Martín Moratillo
Vladimir Ramos
Natalia Revilla
Alejandro Romaní
Ximena Santillana

[...]Los artistas aquí traslucen dentro de lo asignado las tendencias en lo poético, situándose en la realidad del espíritu, trascendiendo así el ámbito de la lengua y del lenguaje, la poética genera situaciones que están mas cercanas al misterio, la ensoñación, las ideas de belleza y perfección, estas ultimas signadas también para el pintor quien aborda tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas o sociales.
La capacidad de síntesis en la expresión visual como en la metáfora encuentra y confronta sutiles afinidades, la imagen es la construcción de una nueva realidad semántica mediante significados que indudablemente sugieren un sentido univoco y a la vez distinto y extraño.[...]

jueves, 25 de septiembre de 2008

VIERNES-Conversatorio de cierre-SALÓN DE PINTURA JOVEN

Mañana viernes 26 a las 5:00pm se dará el conversatorio de cierre de la exposición SALÓN DE PINTURA JOVEN que se llevaba a cabo hasta hoy jueves. Este conversatorio organizado por la Municipalidad de Pueblo Libre servirá para poder dialogar ante los visitantes acerca de los propósitos de la muestra además de poder escuchar a tres de los artistas de la exposición junto al curador de la muestra.


Los encargados de llevar este conversatorio serán los artistas Jorge Miyagui, Rember Yahuarcani y Vladimir Ramos, tres pintores jóvenes reconocidos en el campo y además que manejan temas formales bastante divergentes así como sus temáticas de trabajo, y también al lado de ellos estaré como curador de la muestra y cuarto ponente.


CONVERSATORIO DE CIERRE - SALON DE PINTURA JOVEN

*Jorge Miyagui, Rember Yahuarcani, Vladimir Ramos y el curador Felipe Mayuri Poma.
*Fecha: viernes 26 de Septiembre
*Hora: 5pm
*Lugar: Salón de exposiciones de la municipalidad de Pueblo Libre. Av. General Vivanco 859.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Acerca de la I MARATON DE DESEMPLEADOS

El viernes último se posteó en el blog de arte contemporáneo arte-nuevo una entrevista a los organizadores de la I MARATON DE DESEMPLEADOS llevada a cabo el domingo 21 de septiembre en las instalaciones del ICPNA de La Marina y las avenidas de la ruta (Av. La Marina-Av. Faucett-Av. Precursores y la Av. Parque de las Leyendas), lo cual para mí fue una formidable experiencia y espero que se vuelva a repetir en los próximos años.

La entrevista hecha por el artista Raimond Chávez cuelga una serie de audios de conversaciones en el que cada participante del equipo organizador de la Maratón (Christians Luna, Maria Esther Ballón y yo) cuenta los conceptos, propósitos, experiencias, ámbito del proceso así como impedimentos, obstáculos, etc, en cuanto al desarrollo de este proyecto.

Genial idea de Raimond en ahondar en proyectos colectivos donde los protagonistas no sean el artista y sus colaboradores, sino es la persona, la gente y sus inquietudes y modos de vida sean los motores para una acción en que la concientización hacia el público en un factor integrador de un proyecto artístico hacia la sociedad. Se debería de repetir este tipo de entrevistas en otros proyectos interesantes y que merecen ser discutidos por todos.

Aquí el link para escuchar las entrevistas. Y pronto colgaré algunas imágenes y textos.

domingo, 21 de septiembre de 2008

GOODBYE CASA, proyecto artístico multidisciplinario

Hace unas semanas me llegó a mi correo una invitación sobre un curioso proyecto de intervención en un espacio cerrado, una casa. Lamentablemente esta semana no pude ni entrar a mi correo por importantes ocupaciones y algo tarde -por la convocatoria que se hizo- posteo este interesante proyecto llamado GOODBYE CASA, proyecto artístico multidisciplinario, en cual está organizado por un grupo de artistas participantes del colectivo EXTRAMUROS.

GOODBYE CASA
es un proyecto en donde la intervención artística, de diversa índole, estilo, corriente, disciplina, lo que sea, actúe dentro de un espacio a punto de ser derrumbado; una casa en desuso. Como su mismo concepto narra "(...)nuestras miradas son golpeadas por construcciones tras deconstrucciones que vienen siendo realizadas en "espacios-seres" que perdieron su valor para la sociedad ahora son tratadas como simple materia apunto de ser desaparecidas, representando asi metáforas de nuestras situaciones sociales."

GOODBYE CASA
comparte similitud con otros proyectos extranjeros como OCUPAS, Mauricio Carmona del Taller Siete, entre otros.

Así que atentos a las convocatorias y actualizaciones en su blog http://goodbyecasa.blogspot.com/

Aquí unas imágenes de sus últimas intervenciones



colectivo EXTRAMUROS


intervención de Julia Ortiz

BREVES: TRADICIONES FAMILIARES EN EL ARTE POPULAR // Festival BA90

Esta miércoles 24 a las 12m se inaugura una importante muestra de arte popular en el Museo Nacional de la Cultura Peruana (Av. Alfonso Ugarte 650, Lima) bajo el título: TRADICIONES FAMILIARES EN EL ARTE POPULAR: LOS GONZÁLES. Esta muestra es la tercera que va dentro del ciclo de exposiciones sobre familias que trabajan dentro del arte popular en el Perú. La muestra está bajo la curaduría de Estela Miranda. Aquí el flyer y la nota de prensa.



NOTA DE PRENSA
EL MUSEO NACIONAL DE LA DE CULTURA PERUANA INAUGURA LA TERCERA EDICIÓN DE LA MUESTRA

TRADICIONES FAMILIARES EN EL ARTE POPULAR
Los Gonzáles
Inauguración 24 de septiembre del 2008

Desde su primera edición, Tradiciones familiares en el arte popular se dedica a investigar y difundir los modelos de recreación y transmisión del arte popular a través de la vida familiar. En su tercera versión, la muestra reúne valiosas piezas de tres generaciones de la familia Gonzáles. La exposición, a cargo de la curadora Estela Miranda, será inaugurada en el Museo Nacional de la Cultura Peruana el día viernes 12 de septiembre a las 11:00 a. m.

Hacia fines del siglo XIX el auge minero de Cerro de Pasco y la llegada del ferrocarril posibilitaron el crecimiento de la ciudad de Huancayo. El bienestar se tradujo en el agradecimiento a Dios, a la Virgen y a los santos; los templos y las plazas se convirtieron en el centro de fastuosas celebraciones de las fiestas patronales, con costosas mayordomías y diversidad de vestuarios, danzas y orquestas. Ese es el mundo de Pedro Abilio Gonzáles (Huancayo, 1912), quien heredó de sus padres y abuelos el arte de la imaginería. A lo largo de su vida él recrearía una peculiar visión de la escultura y la pintura virreinal a través de las miniaturas, basándose en la técnica de la pasta wawa.

Abilio Gonzáles trabajó las representaciones religiosas mejor incorporadas a la vida de los pobladores, como los Nacimientos con comparsas de pastores y reyes magos, y las Herranzas del patrón Santiago montado en caballo blanco y rodeado de ganado. Del universo cotidiano eligió los motivos de la música y a la danza. La chonguinada, la tunantada, el huaylarsh, el shapish, la marinera serrana, la pachawara y las orquestas de músicos se transformaron en expresivas esculturas de talla de maguey cubierta de pasta de yeso.

Abilio Gonzáles, quien fue reconocido como Gran Maestro de la Artesanía Peruana en 1996, transmitió sus conocimientos a sus nietos Pedro y Javier Gonzáles. Las obras de la tercera generación familiar se caracterizan por la idealización de sus figuras, en las que usan un delineamiento estilizado. Ellos continúan con la tradición de las Cruces de Mayo y Ofrenda, esculturas religiosas, máscaras de baile y los ‘figurines’ costumbristas de danzantes, músicos y personajes típicos. Una tradición familiar que continúa promoviendo un arte excepcional.

TRADICIONES FAMILIARES EN EL ARTE POPULAR: LOS GONZÁLES

Curaduría: Estela Miranda
Inauguración: miércoles 24 de septiembre 2008 a las 12 30 m.
Lugar: Museo Nacional de la Cultura Peruana. Av. Alfonso Ugarte 650, Lima
Web: http://.museodelacultura.perucultural.org.pe/
Para información de contacto sobre la muestra, comunicarse con el Área de Promoción y Educación del museo al teléfono 423-5892 o a la siguiente dirección electrónica: mncp@inc.gob.pe

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN
**************************************
La Escuela Nacional de Bellas Artes cumple noventa años y sus alumnos organizan el Festival BA90, homenaje a su casa de estudios con presentaciones en conciertos, exp-venta de obras de arte, grafittis, danza y talleres de arte sin costo alguno, todo gratis. Asi que no falten este sábado 27 de 4 a 7pm en el Parque La Muralla de Lima, al final de la avenida Abancay.

lunes, 15 de septiembre de 2008

¿UN MUSEO INCONCLUSO? Diálogo de Sputnikº con Jorge Villacorta

Me acaba de llegar a uno de mis correos, del foro de esferapública específicamente, una entrevista que le hace el espacio crítico sputnikº al crítico y curador Jorge Villacorta acerca de la situación del Museo de Arte Contemporáneo - Lima (MAC-Lima) como una plataforma pública a medio construir, en cuanto a su presentación como museo y a los vaivenes en su proceso de desarrollo.
Las versiones de Villacorta son reales y duras a la vez, aunque también prevalece su preocupación en la actitud de algunos artistas "desconfiados" ante esta institución, aminorando el punto de vista de la comunidad barranquina o pública mejor dicho, lo cual para mí son dos comunidades o grupos vitales para el avance del museo.
Otra rama del tema es que no existe un reconocimiento hacia los artistas que en principio donaron sus obras para la subasta que se hizo en pro de la construcción del museo, siendo ellos también una especie de "accionistas" de este y que por lo tanto se debieran escuchar sus puntos de vista.
Después de hacer una narración histórica del Instituto de Arte Contemporáneo y del MAC-Lima concluye que se debió de generar también una confianza hacia la superficie artística con una sede sólida y no recien una -mal llamada, pero cierta- a "medio construir".

Aquí la entrevista publicada en el blog Teatro Crítico, y el audio de esta entrevista en sputnikº.

********************
viernes, septiembre 12, 2008

Sputnik
(0")¿UN MUSEO INCONCLUSO?

Sputnik: Jorge, desde tu punto de vista, qué ha sucedido con el Museo de Arte Contemporáneo que está localizado en Barranco, aquí en la ciudad de Lima

Jorge Villacorta: bueno, eh, mi, mi punto de vista es que eh e, en el momento en el que el Instituto de Arte Contemporáneo, que es el ente gestor de la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, se establece en Barranco, en ése parque precisamente, ellos están desfasados con respecto a cómo debe hacerse el trabajo cultural en el Perú... (al fondo, ruido de un taladro de neumático de demolición, ruidos de la calle) [y] ese desfasamiento, no voy a nombrar nombres, contribuye decisivamente, a, el problema generado, eh, decisivamente... yo diría que es prácticamente el resultado íntegro, el resultado actual es íntegramente eh, (1") eh, viene íntegramente de ahí, hem, es una actitud en la que eh, como, como siempre en el Perú eh no se buscó consultar a los vecinos o informarles, o eh hacer una difusión de una intención y de un programa, fué eh, fué una suerte de, de situación que nosotros describimos como que a caballazo, no? es decir, no, eh... y es más, eh, el planteamiento revela un concepto errado de lo que es un museo, porque es como si la actitud hubiera sido únicamente, como parece serlo, de erigir estructuras, físicas... bueno, en qué parte del mundo un museo es éso únicamente? no lo sé, pero es de lo único que se preocuparon en el momento (2") en que esto ocurrió... [que] como puedes tu ver es algo realmente complejo, [si?] y que se busca revertir, y, y... el actual presidente del Directorio del Instituto de Arte Contemporáneo, el coleccionista George Gruenberg, empresario y coleccionista, es amigo mio, y yo lo, lo admiro y lo aprecio, pero te juro que no, no quisiera verlo en esa esa sit, en esa posición, de verdad, porque yo veo que para él como individuo es un desgaste enorme, y... no veo una salida clara, es decir, eh... tomo una posición expectante, pero no veo una salida clara, hem, hay una antogonismo marcado que me parece (3") que puede ser eh, lamentado, pero tiene que ser comprendido hum... como un resultado de una ausencia de política real en torno a la creación de un museo en un momento determinado, eh, además las fricciones no solamente son a nivel de la relación del museo con la Comuna de Barranco, que ya son graves de por sí, si no que también hay una relación que se estaba facilitando y es que Gruenberg es muy admirado por los artistas limeños, es un coleccionista muy serio eh y, el, el problema está en que entre los artistas hay una desconfianza, en mayor o menor medida, a pesar de Gruenberg, con respecto al Museo ahora, por qué?, porque eh hubo un intento el año pasado de que el Museo pasara a (4") llamarse Museo Fernando de Szyszlo de Arte Contemporáneo, y una serie de figuras importantes de la plástica encontraron eso inadmisible, eh, porque era arbitrario además, y porque los artistas contribuyeron con sus obras a una subasta que generó todo el dinero que se invirtió en la creación de esa estructura que tu puedes ver ahorita en el Parque...

Sputnik: que está sin concluir...

Jorge Villacorta: que está sin concluir... entonces tu tienes una situación que es eh de muy difícil solución porque tienes que generar confianza y tienes que demostrar que lo que haces merece confiabilidad eh, en varios frentes...

Sputnik: sí...

Jorge Villacorta:... en... ahora, sí se han hecho cosas ahí, en el verano pasado Miguel Zegarra y yo hicimos una exposición que se llamó "La construcción del lugar (5") común"Sputnik: sí, sí, sí...Jorge villacorta: que fué una intervención por artistas menores de treinta y cinco en el espacio del museo a medio construir, eh... y ahora, tengo entendido, el próximo martes va a eh inaugurar una ex, una intervención, una artista que es muy eh apreciada entre los artistas que acaban de aparecer en la escena, que es Sandra Nakamura, hem, y... claro yo me muero de ganas de ver la intervención de Sandra Nakamura pero eh tal vez habría que pensar que el Museo de Arte Contemporáneo allí, durará lo que dure (risas contenidas de ambos interlocutores) no hay otra... verlo construido, me parece casi como que eh... podría ser una alucinación, de (6") verdad, es, lo veo muy, muy difícil, quisiera que no lo fuera y quisiera tener la posibilidad de decirte cosas más claras al repecto, pero comenzó mal, y este es el lastre que arrastras cuando empiezas mal... triste

Sputnik: Jorge, y nos puedes comentar como cuándo se creó ese Instituto de Arte Contemporáneo que da forma al Mac, qué historia tiene...

Jorge Villacorta: bueno, eh, el Instituto de Arte Contemporáneo surgió eh hacia mil novecientos cincuenta en Lima y eh, estuvo definido por un núcleo de empresarios capitalistas hem... estos empresarios se unen para favorecer eh, las artes, y las artes contemporáneas, sobre todo... en ese momento toman un local inicialmente en [---] que es una calle que sale de la Plaza San Martín, en donde tienen su primera sede y con el tiempo van desplazándose (7") eh en el centro, creo que algo así como siete años después, eh tal vez es un poquito más, están en la calle [Belén], eh, ocupando una casona, eh luego hacia fines de los sesentas, a principios de los años setenta, pasan por un tiempo breve al, al Museo de Arte Italiano, que queda ahí al costado del hotel Sheraton, entre el hotel Sheraton y el Museo de Arte de Lima, y después eh, pierden sede, pero el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo es un proyecto que viene desde los años sesenta, eh, ha sido discutido... la primera vez que yo fuí absolutamente consciente de una discusión de la construcción del Museo fue en el periodo de Fernando Belaunde hacia el año mil novecientos ochenta y dos, ochenta y tres, eh, y luego, con, en el periodo de, de Fujimori, (8") comienzo... [no!], en el ochenta y seis la discusión sigue, eh, en el primer periodo de Alan García, eh, está ahí aunque es ténue, y luego en el momento en el que Fujimori está en el poder eh, reaparece y ahí es donde concretan la subasta a la que invitan a todos los artistas limeños eh más reconocidos y, y los involucran directamente... ésa es una situación muy peculiar porque cuando tu involucras directamente a los artistas eh la responsabilidad que estás asumiendo es muy grande eh porque de alguna manera los has hecho socios accionistas...

Sputnik: sí, claro, claro...

Jorge Villacorta: si, si te han dado diez mil dólares, o catorce mil, o treinta mil dólares cada uno con la venta de sus obras, definitivamente los estás haciendo prácticamente socios accionistas...

Sputnik: o parte de una (9") sociedad...

Jorge Villacorta: sí, sí...Sputnik: [que tiene voz también...]

Jorge Villacorta: sí, claro...

Sputnik: y además, es privado pero ahí quedaría como [...] casi como... no?

Jorge Villacorta: si, claro...

Sputnik: [...]

Jorge Villacorta: exactamente, y, de la, de parte de la dirección de, del Instituto de Arte Contemporáneo en ese periodo justamente, no hay ni un reconocimiento adecuado de, justamente ese aporte que han hecho los artistas...

Sputnik: [hay desconocimiento]

Jorge Villacorta: hay, hay una suerte de desconocimiento, pero que obviamente tiene que ser por descuido, porque no puede ser por, por este...

Sputnik: [...]

Jorge Villacorta: ... por voluntad, pero el descuido es gravísimo, ésa es la otra cuestión, entonces ahí es donde digamos tienes tu al grupo de artistas escépticos de El Museo de Arte Contemporáneo, es decir, los mayores todos admiran y recuerdan lo que el Instituto de Arte Contemporáneo hizo en los cincuentas y sesentas, en el centro de Lima, hasta los setentas, hasta el año setenta y dos, cuando estuvieron (10") en el centro, pero luego salieron, salieron del centro, y como que se evaporaron, y ya no tuvieron una sede en la que pudieran hacer exposiciones como antes, esa es la situación real, entonces... ahora, el Museo concentra toda la actividad del Instituto de Arte Contemporáneo, hem, y éso, éso es serio también, por qué? porque es un Instituto que no tiene otra actividad que no se vea asociada a este museo sin construir, no sé si me explico, te das cuenta? (risa contenida)

Sputnik: sí, claro

Jorge Villacorta: si tuvieran una sede, y tuvieran un espacio de exposiciones y generaran justamente actividades o exposiciones o, o discusiones, que también las generaban, otra sería la historia, por qué? porque de alguna forma por su promoción del arte visual serían reconocidos y respetados, pero no tienen sede, entonces la única acción que hacen en este escenario limeño actual está asociada, mejor dicho, la única inacción que (11") protagonizan (risa contenida) está asociada a esta estructura sin construir o a medio construir del, del Museo de Arte Contemporáneo...

Sputnik: impresionante...

¿Existe el racismo cultural?

Sigo tomando artículos de La República, esta vez escrito hoy Lunes por la escritora Rocío silva Santisteban bajo el título de este post en su Kolumna Okupa, y en el cual toma como punto la racismo, pero ya no desde las cuestiones de color de piel o raza en sí, sino de un "racismo cultural".
Interesante tema a discutir porque para muchos es evidente que este tipo de acciones discriminatorias en varios lugares y acontecimientos en nuestra sociedad.
En lo personal, nose cuál tipo de racismo es el peor, pero si en esencia es la discriminación el motivo, creo que los dos son tan peores como actos. Lamentablemente muchos caemos en esa discriminación por el simple hecho que manejamos un tema o una disciplina mejor que el "otro", sin darnos cuenta que ese otro individuo nos puede enseñar lo que nosotros desconocemos.

Aquí el artículo.

**************
Kolumna Okupa ¿Existe el racismo cultural?
Por Rocío Silva Santisteban

La mayoría de organismos, públicos o privados, gubernamentales o no, hacen un énfasis en el cambio de leyes para organizar los cambios en las prácticas autoritarias o racistas o discriminadores o auto-excluyentes. Se considera que los cambios de orden simbólico vendrán con el tiempo. Caerán por su propio peso, o algo así.

Esto es un gran error, porque es necesario primero "hacer conciencia" sobre las formas que tenemos para vincularnos simbólicamente con los demás y entender que la manera de formar una nación democrática e inclusiva será no sólo tolerando al otro –en este contexto la tolerancia casi se entiende como "aguante"– sino entendiendo que nosotros no existimos sin el otro. La supervivencia de la especie siempre será comunitaria. Entre todos. Sin el rostro del otro que nos devuelve nuestro propio rostro no podemos ni ser ni existir.

¿Cómo hemos construido la "otredad" en el Perú contemporáneo sino construyendo alteridades a las que miramos desde dos perspectivas que no ayudan para nada: con desprecio o con asco y miedo?

Es así que, por ejemplo, en un debate sobre lenguas originarias en el Congreso del Perú el año pasado, la discusión entre Martha Hildebrandt y María Sumrire se produjo desde dos jerarquías organizadas de manera sustancialmente diferente. Hildebrandt se asume "doctora", es decir, con conocimiento, pero además, blanca y criolla y le gusta hacer énfasis de su apego al autoritarismo –"me encantan los autócratas" ha comentado hace poco refiriéndose a Alan García y su supuesta mano dura– por eso mismo desprecia en el discurso y los hechos a Sumire, a quien no respeta porque considera que "no tiene el conocimiento".

Pero además porque, como sostiene lúcidamente Virginia Zavala en un artículo publicado en El Comercio, ejerce su dominio aposentada en una supuesta "superioridad cultural". Se trataría de una especie de "racismo cultural".

Este "racismo cultural", que no está centrado en el color de la piel sino, precisamente, en la lengua de origen o en la formación educativa del otro, es decir, en los "errores" de pronunciación del castellano, quechuizándolo, o en los problemas por "ignorar" el conocimiento –cuando no tendrían por qué no ignorarlo– es otra de las maneras para acentuar las jerarquías, sobre todo en ese espacio construido desde las jerarquías letradas y lingüísticas. Lo que el crítico uruguayo Ángel Rama llamó "la ciudad letrada".

La "ciudad letrada" es un término que introduce Rama para vincular los espacios de poder político que organizan el imaginario simbólico de un país. Estos espacios muchas veces están vinculados estrechamente con sus clases letradas –abogados, jueces, legisladores, ministros, pero también intelectuales y escritores– y donde se producen las leyes y normativas.

Hoy en día la "ciudad letrada" se ha desterritorializado y también anida en espacios académicos fuera de América Latina como los centros de investigación y universidades con programas de estudios latinoamericanos en Estados Unidos y Europa, las revistas y diarios en español e inglés, entre otros.

Algunos autores más radicales –Jean Franco– consideran que la ciudad letrada está "cayendo" y resurgiendo una ciudad mediática que, a su vez, organiza la idea de nación desde sus planes y perceptivas.

En todo caso recordemos que son las élites las que manejan los hilos, tanto de la ciudad letrada como de la nueva ciudad mediática. El dominio se ejerce desde las élites organizando a las grandes mayorías como seres a los cuales no se les debe tutelar, sino desechar de arranque.

Esto es muy preocupante pues de alguna manera revela, y sigo parafraseando a Virginia Zavala, que el multiculturalismo se ha vuelto un asunto totalmente decorativo y sirve como un dispositivo de dominación porque no se cuestiona la desigualdad económica. Este multiculturalismo es el velo que permite ligeros cambios para seguir manteniendo todo como siempre: la desigualdad, la subalternidad, los discursos autoritarios.

domingo, 14 de septiembre de 2008

Acerca del SALON DE PINTURA JOVEN en La República

El pasado 2 de septiembre apareció una nota acerca del SALÓN DE PINTURA JOVEN en La República en donde se refieren a esta muestra como una "Exposición que resalta el valor del intercambio entre el artista plástico y su público." Y aunque creo que ya lo dije por aquí, añadiría que el Salón es un lugar libre de un eje temático, y por tanto esa libertad es puerta para una mejor apreciación del tema que cada artista lleva y expone. También me acuerdo que mencioné -más los nervios de principiante- en las palabras del mismo día de la exposición que esta sala es un lugar de "confrontación" pacífica, donde el artista se presenta con su propia cuestión pictórica frente a otro que puede encontrarse en la antípoda de su propuesta.

Desde aquí les agradesco a la sección de cultura del diario por su apoyo y difusión de esta muestra que reune a estos 12 artistas y para los que aún no pueden verla tienen hasta el 25 de septiembre para visitarla (Sala de la Municipalidad de Pueblo Libre-Gral. Vivanco 859. Pueblo Libre)

Copio un extracto del artículo, y para verlo completo vayan aqui.

******************


El lenguaje del arte

La pintura, como todo arte, le otorga al ser humano una vía de expresión alternativa que solo algunos pocos desarrollan dentro de una línea profesional, como es el caso de los artistas de esta muestra. Así lo afirma también Mayuri, quien señala: "Si todos nos dedicaramos a pintar solo tendríamos palabras para comunicar nuestras necesidades vitales. Felizmente es una utopía, porque así podemos apreciar desde el exterior el trabajo de un grupo de personas que se comunican con nosotros mediante formas y colores".

Es esta comunicación entre los artistas creadores y los receptores de sus obras el objetivo principal de esta muestra. El fomento de un diálogo, que tiene como elemento mediador la obra pictórica, se convierte así en su razón de ser .

Imagen 1.- Rember Yahuarcani. Aima y los dioses. Tintes naturales y acrílico sobre yanchama (corteza de árbol) 150x150cm.
Imagen 2.- Robert Orihuela. La Ciudad. Técnica mixta sobre lienzo. 120x100cm

jueves, 11 de septiembre de 2008

VIDEOS: Tarata y Cantuta - Micromuseo

Reproduzco el video emitido el último sábado en el programa Presencia Cultural y el cual lo vuelven a repetir colgándolo en el blog del programa. Este video trata sobre las dos últimas muestras (que conforman el ciclo expositivo PARTES DE GUERRA) del Micromuseo de Gustavo Buntinx; la primera que fue TARATA por la fotógrafa AnaMaría McCarthy y la segunda denominada CANTUTA del artista Ricardo Wiesse y que actualmente se está exponiendo en el Paradero Habana (Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores).
Esta última muestra (CANTUTA), que ayer tuve la oportunidad de visitarla, parte del macabro hallazgo (12 de julio/1993) de los cuerpos asesinados de los estudiantes y su profesor de la universidad que lleva el mismo nombre de la muestra, los cuales fallidamente quisieron ser ocultados en una fosa común en Cieneguilla un 18 de julio de 1992.
Casi tres años después (27 de junio de 1995) Ricardo Wiesse regresa al mismo lugar a causa de la promulgación de la ilegal Ley de Amnistía impuesta por el dictador Alberto Fujimori y su cómplice Vladimiro Montesinos, e interviene el mismo terreno exhumado mediante una serie de "estampas" hechas con rojo cinabrio en forma de la famosa flor nacional y símbolo de la muestra, la Cantuta.
Solamente me queda decir acerca de esta muestra una frase del mismo Wiesse que cierra su texto "la repetición se nutre del olvido".

martes, 9 de septiembre de 2008

A-Desk - Dossier: Lima

Se acaba de publicar el nuevo número de la revista de crítica y arte contemporáneo A-Desk, el cual ahora se presenta como doble edición al sumar el Dossier: Lima, el cual fue producto del taller o workshop dictado por Montse Badía y David Armengol -editores de la revista- en el Centro Cultural de España hacia el mes de julio, y del cual prometí escribir sobre aquello pero que no pude terminar debido a la falta de tiempo, así que este post será una justificación para proseguir y terminarlo.

En este número se seleccionaron 8 textos los cuales cada uno tenía que señirse a los patrones del formato propuesto por los presentadores del workshop, debiendo tratar temas de alguna exposición de arte vigente en aquel momento o algún tema de arte contemporáneo que fuera manejado con facilidad. Los autores de los textos son JOSÉ C. HAYAKAWA CASAS, GIUSEPPE CAMPUZANO, TALÍA DAJES, GABRIELA GERMANÁ, EDUARDO ALCÁNTARA, STEFANIA POLO, ALICE VEGA SALAS Y VANIA PORTUGAL

*************


MAC-Lima: un ovni en mi jardín o un fracaso más que importa???
Sobre los progresos del MAC-Lima…
JOSÉ C. HAYAKAWA CASAS

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC)-Lima parece entrar en su hora crucial. Una buena oportunidad para reflexionar sobre sus pasos, tiempo después del inicio de su puesta en escena.



El museo imposible
GIUSEPPE CAMPUZANO

Una estructura artística donde galerías, centros culturales y museos no cumplen papeles definidos —haciendo los tres de todo un poco mientras dejan vacíos sin cubrir— y un modelo globalizado que se va imponiendo a trompicones. Sin embargo, tal «informalidad» —denominada así por un proyecto que continúa siendo tan ilustrado como absolutista— se ofrece como posibilidad para iniciar un diálogo. Un proyecto propio.



La nación a sus (súper) héroes: repensando la construcción de lo nacional desde el arte
Sobre "Superhéroes de la patria" en la galería 80m2
TALÍA DAJES

La galería 80m2 presenta una exposición que propone reflexionar sobre los héroes nacionales. La apuesta es especialmente relevante en julio, mes en el que se realiza la muestra y en el que se celebra la independencia del Perú. Ahora mismo nos encontramos inundados de banderas blanquirrojas y de símbolos destinados a afirmar el sentimiento patrio, en un momento en el que habría que preguntarse por el concepto mismo de nación y por su construcción en el contexto peruano.



Pieles transversales
Para una reflexión sobre las categorías múltiples y variables del arte en el Perú
GABRIELA GERMANÁ

La exposición “Llanchamas: Sólo pieles”, individual de Rember Yahuarcani que se presentó entre el 16 de julio y el 9 de agosto en la galería 80m2 de la ciudad de Lima, nos invita a reflexionar sobre los distintos procesos de producción artística en el Perú...



Sin (mi) muñeco favorito
Sobre "Munny Intervenido" en la Galería Lucía de la Puente
EDUARDO ALCÁNTARA

No recuerdo cuál fue el primer juguete que tuve. Ha de haber sido uno realmente aburrido, ya que en las eternas retrospecciones de mi madre, figura un niño obeso que jugaba con la punta de la almohada...



¿Un lugar para tener lugar?
Sobre la exposición “Tener lugar” en la sala Paréntesis del Centro Fundación Telefónica, Lima.
STEFANIA POLO

Lima, chola e híbrida, es una metrópolis resultante de ese fenómeno que llamamos globalización...



De pensamiento, palabra, obra y omisión…
ALICE VEGA SALAS

Cómo sobrevivir o insertarse en un contexto cuyo proto-sistema artístico no reconoce los procesos de institucionalización y profesionalización como caminos para formalizarse y consolidarse.


Y para el B-Desk, una especie de Blog de A-Desk, donde los textos se presentan de una forma mucho más "libre" o que no encaja dentro del formato A-Desk pero que merece ser publicado:

B-DESK
El guardián del hielo:Apuntes acerca de la función del crítico de arte
VANIA PORTUGAL




SE VIENEN TRES MUESTRAS! ECHAR EN FALTA UN ASTRO // VISTAS // La adquisición es completamente subjetiva y emocional

Esta semana se inauguran tres muestras interesantes que no quiero dejar pasar de lado en el blog ya que últimamente no he podido estar actualizándolo por falta de tiempo.

La artista Sandra Nakamura, como lo menciona la nota de prensa "quien regresa al Perú luego de un prolongado autoexilio", inaugura su exposición individual llamada ECHAR EN FALTA UN ASTRO bajo la curaduría de David Flores-Hora y la coordinación de Giuliana Borea y Giancarlo Gomero. Esta instalación se expondrá desde hoy a las 7:30pm en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo-Lima (Av. Grau 1511. Barranco).



Asi mismo, este jueves 11 a las 7:30pm se inaugura la exposición VISTAS del artista Iván Fernández-Dávila bajo la curaduría de Lichi Garland en la galería del Centro Cultural Antares (Av. Paseo de la República 5864, Miraflores).


Copio y pego la invitación de Miguel López sobre la muestra a inaugurar junto con Juan Salas llamada 'La adquisición es completamente subjetiva y emocional'.

Queridos amigos,
Es un placer invitarlos a la segunda exposición de la nueva sala de arte [e]Star, dirigida por Jorge Villacorta, este viernes 12 de setiembre a las 8:00 p.m. La exposición se titula 'La adquisición es completamente subjetiva y emocional', y abre en el quinto piso de la calle Belén (Jirón de la Unión) 1044, Cercado de Lima.
Dado que mi trabajo personal prácticamente no ha tenido oportunidad de mostrarse esta es una ocasión particular para mí, y más aún ya que con Juan Salas venimos trabajando en conjunto y colaborando hace bastante tiempo. No daré ahora muchas pistas sobre la expo ya que será mejor que se vea en el lugar.
El evento será también mi pequeña despedida de mi rápido paso por Lima, ya que pocas horas después debo subir al avión y volver a Barcelona.

Adjunto la invitación!! y ojalá nos veamos.
Miguel López

domingo, 7 de septiembre de 2008

Nuevos enlaces.

Producto de mi experiencia como colaborador en PLASMA, publico una lista de webs y blogs especialistas en temas de arte y nuevos medios así como espacios de comunidad crítica a especie de foro virtual.
Desde aquí mis saludos a estas personas que conocí gratamente estos últimos días como Enrique
Aguerre (Uruguay), Jaime Iregui (Colombia), Lila Pagola (Argentina) y Ricardo Vega (Chile) los cuales permitieron que muchos conociéramos las experiencias en sus campos de trabajo en los países donde residen.

*********************


FRONTERA_INCIERTA (Uruguay)


Blog que desde el 2005 está dedicado a la información y práctica de nuevos medios. Administrado por Enrique Aguerre - Artista y curador independiente. Fundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte en 1988 y desde 1997 Coordinador del Departamento de Medios Audiovisuales del Museo Nacional de Artes Visuales.



********************



(Colombia)

Administrado y moderado por el artista Jaime Iregui.
[esferapública] es una construcción colectiva, un espacio de discusión donde el medio artístico intercambia puntos de vista sobre asuntos de interés común, prácticas institucionales, exposiciones, eventos, situaciones que le preocupan y le afectan directa e indirectamente.

********************

proyecto nomade (Argentina)
interfase entre software libre y artistas.

Espacio donde participa la artista visual y docente Lila Pagola.

Nomade es una interfase entre artistas que usamos tecnología y el software libre. Interfase que pretende facilitar la migración desde sistemas operativos y software propietarios hacia sus alternativas libres, a través de una experiencia compartida por un grupo de usuarios con problemas e inquietudes similares, que serán apoyados por el grupo de usuarios Linux de Córdoba. En este sentido también es una superficie de contacto, conocimiento y colaboraciòn entre artistas e informáticos.


********************

Ricardo Vega (Chile)

Diseñador y artista. Ha participado en diversos eventos de arte, diseño y medios electrónicos como el OFFF y el Festival 404; y colaborado en proyectos editoriales como PLACE y FontMonster. Participó en la gestión de diversos eventos relacionados con el diseño, el arte, la tecnología y el copyleft. Sus intereses actuales se centran en los cruces interdisciplinarios entre arte, diseño y ciencia. Es miembro fundador del colectivo de net art Troyano, que inicia sus actividades en 2005, con su presentación en la Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago. Desde entonces, Troyano ha desarrollado una serie de eventos en Chile, abordando temas en torno a las relaciones entre arte, ciencia y tecnología (http://www.ricardov.cl/).

miércoles, 3 de septiembre de 2008

ACTUALIZACIÓN PLASMA-transmisión en vivo-HOY JUEVES

Aquí pueden ver la transmisión en vivo de PLASMA, un poco tarde pero aún se prolongará hasta las 8:00pm. ASÍ MISMO EXISTE UN CHAT ON LINE PARA LOS QUE NO PUEDEN ASISTIR Y ASÍ PODER HACER PREGUNTAS EN TIEMPO REAL, INGRESANDO A LA PÁGINA DEL VIDEO AQUÍ.






PROGRAMACIÓN DE HOY JUEVES

Jueves, 4 de Septiembre, 2008
Dia 2 /// Auto-formación, educación y producción

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

Lugar > Centro Fundación Telefónica (10am-5pm)

10:00 /// Universidades y Escuelas de Artes Mediales

Jorge Villacorta (ATA) /// Un paisaje alterado: visión crítica de los nuevos medios en la formación de una nueva creatividad individual
La transformación más radical generada por los nuevos medios ha operado aparentemente sobre el tiempo de gestación de las imágenes y los conceptos en mentes en formación. Pero, más allá de los sistemas educativos ¿podemos intentar definir el cambio mayor que todos sabemos se ha producido con la informatización (la proliferación de soportes digitales y el pensamiento que esto entraña) en la formación cultural local e internacional?

Fernando De Lucchi (Conservatorio Nacional de Música) /// Conservatorios y Arte Medial: ¿bidireccionalidad de aportes?
Los conservatorios surgieron hace varios siglos como centros para proteger a la niñez y juventud desamparada. Hoy constituyen rancias moles dedicadas a la formación de especialistas que estudian durante no menos de diez años para conocer, interpretar y/o crear obras que, en teoría, constituyen modelos ejemplares que trascienden su época. ¿en qué medida y en qué aspectos se puede aprovechar simultáneamente la experiencia en formación artística de los Conservatorios y la gran fuerza innovadora del aún joven arte medial?

Umberto Roncoroni (U de Lima) /// La cuestión de la formación de los artistas digitales
Se hablará de las dificultades de integrar las técnicas tradicionales con los nuevos medios. Resulta que en muchos casos se generan barreras y los nuevos medios son depauperados de la experiencia de los antiguos y los antiguos no logran aprovechar de las novedades tecnológicas para cuestionarse y enriquecerse. Pero el problema es más profundo: implica una revisión integral de la estética, del rol del artista, de su función, y quizás del mismo sentido de su existencia.

11:00 /// Artes Mediales, Sociedad y Cultura

Alonso Quinteros (PUCP) /// Aproximaciones a la performatividad en/de las artes mediales
Esta ponencia explora una aproximación a las artes mediales como performance, sus implicaciones dentro de un paradigma de performatividad como orden actual de poder y saber y las posibilidades de destratificación de este orden por parte de las practicas artísticas mediales.

Paola Torres /// La mujer en el Arte Electrónico Peruano: ¿Minoría a la fuerza?
¿Por qué hay tan pocas mujeres actualmente reconocidas haciendo arte electrónico en Perú? Basta ver la lista de nombres de PLASMA para notar que hasta aquí sucede esto (sólo hay 3 mujeres de la cual hasta ahora soy la única peruana; todos los demás son hombres), y ni qué decir de la minoría en exposiciones y festivales nacionales e iberoamericanos.¿Es por desinterés? ¿Es que la sociedad no inculca a la mujer a interesarse en las “nuevas” tecnologías?¿O es una suerte de “propiedad del género (femenino)” el no inclinarse “naturalmente” a dichos menesteres (la electrónica)? ¿Quizás, al relacionar la electrónica con el mundo frío e insensible de los circuitos, la “característica” sensibilidad femenina no se siente en un ambiente propicio para desarrollarse?

Jaime Oliver (Realidad Visual/UCSD) /// Universidad e Investigación en Arte Medial: observaciones y tendencias
He construido esta breve participación sobre la base de mi experiencia como estudiante e investigador y su relación con la práctica del arte medial en el Perú. Intentaré abordar ciertas tendencias en los centros de investigación contemporáneos en términos de financiamiento y producción de conocimiento y las diversas formas en las que la investigación de las universidades se integran con el espacio social-cultural local y global. Si bien mi punto de vista es el de un investigador en la creación de música con computadoras, ciertos factores pueden extenderse hacia disciplinas similares, tomando en cuenta el alto grado de interdisciplinariedad que estas prácticas suponen y que estas se basan en tecnologías y específicamente en computadoras.

12:00 /// Laboratorios de Arte Medial

José Aburto (Realidad Visual) /// ¿Como traduces medialab al castellano?
Un media lab es un espacio para imaginar lo que somos y por tanto lo que seremos. Sin espacios dedicados exclusivamente a la imaginación estamos condenados a copiar y pegar el futuro que otros desarrollen para nosotros. Imaginar a partir de lo que existe y de lo que no existe. Un laboratorio medial es un servicio a la comunidad, donde la gente puede ir a preguntar: ”¿y para mañana que hay?”.

Lucía García de Polavieja & Omar Lavalle /// Medialab cft - tres años de formación en artes mediales
Desde su inauguración en 2005, el Centro Fundación Telefónica consideró fundamental la creación del Medialab como un espacio necesario para la formación en las artes mediales en el Perú. El CFT tiene entre sus objetivos mostrar trabajos que vinculen el arte y los nuevos medios y, consciente de estas necesidades, mantiene un diálogo abierto con artistas, creadores y especialistas buscando conocer sus intereses y expectativas con la idea de apoyar en el desarrollo de propuestas en este campo.

Walter Aparicio /// Laboratorios y Arte Medial en Cusco: AmautaLab
Desde hace 5 años viene laborando en el Cusco el Proyecto Amauta del Centro Bartolomé de Las Casas. Durante este tiempo el proyecto se ha dedicado al trabajo con artistas cusqueños y residentes en la ciudad, en el ámbito urbano y rural, llevando a cabo una labor de promoción, producción y formación sobre arte en medios y audiovisuales en general, todo esto desde un moderno laboratorio dispuesto para los diferentes proyectos que los artistas suelen presentar.

Enrique Mayorga /// De Nómades y Laboratorios
El arte medial es en naturaleza efímero. La creación en medios suele explorar gran variedad de técnicas y formatos, que nacen condenados a la obsolescencia. Por eso, la conservación, la restauración y el montaje de obras de arte medial se enfrentan al reto impuesto por un cambiante panorama tecnológico. Si bien se percibe un auge en el interés por la creación en nuevos medios, se revela como crítica la constitución de una infraestructura de laboratorio que contribuya a la sostenibilidad del ecosistema del arte medial.

13:00 - 14:00 /// Pausa

14:00 /// Auto-Aprender/Aprehender al Arte Medial

Enrique Aguerre /// arte+código: procesando datos [processing]
El lenguaje de código abierto Processing es una herramienta de software libre ideal para introducir a artistas y diseñadores en la programación. Hoy en día no alcanza con la condición de usuarios más o menos especializados para llevar a cabo proyectos artísticos significativos, por lo que es necesario implicarse en la naturaleza misma de todo proceso digital: el código.

Lila Pagola / Argentina (Nómade) /// Políticas y poéticas del software: el arte con nuevos medios y sus herramientas
Hace una década, frente a la pregunta ¿es arte lo que hacemos con una computadora? escuchábamos con frecuencia “la computadora es una herramienta más”. La apropiación social de las TICs se encargó de hacer tambalear esa afirmación, e introdujo las perspectivas críticas de la tecnología desde múltiples campos de conocimiento, entre ellos el arte. Hace menos tiempo, algunos artistas han empezado a converger con dos núcleos críticos hacia la tecnología: el movimiento de software libre y las iniciativas de actitud copyleft o cultura libre. Recorreremos algunos aspectos de esa convergencia y también las dificultades en el diálogo y acción conjunta entre los movimientos.

15:00 /// Intercambio Grupal de Recursos Virtuales y Digitales para la Creación y Gestión artística

17:15 /// Pausa

Lugar > Centro Cultural de España

18:00 /// Plenaria 02 /// Consumo y Apropiación de Arte Medial

José Carlos Mariategui (ATA) /// Arte Medial y Globalización
En los últimos años el “media art” se ha vuelto no solo una exploración en el uso de la tecnología y su relación con el arte sino que se ha desarrollado rápidamente dentro del mercado del arte. ¿Hasta que punto las organizaciones debemos estar consientes de esa realidad y colaborar al desarrollo de este mercado? ¿Cómo se continua siendo absolutamente innovador sin dejar de tomar en cuenta el valor que se genera cada vez que se produce una obra? Esta presentación se centrará en estrategias desarrolladas por ATA, desde hace más de una década, en la producción y exhibición de arte medial, principalmente en America Latina con el objetivo de mantener un perfil de permanente innovación.

Enrique Aguerre (Uruguay) /// Arte Medial en el Museo
¿Son los museos de bellas artes, modernos y contemporáneos el lugar ideal para exhibir arte medial? ¿Las diversas creaciones que se producen en el contexto de los medios de comunicación, necesitan al museo para ser legitimadas como arte? ¿Están preocupados sus creadores por formar parte de las colecciones museísticas? Son algunas de las preguntas para comenzar a pensar sobre las prácticas artísticas actuales.

*********************
*********************

PROGRAMACIÓN DESDE LAS 3:00PM Y AQUÍ LAS PROGRAMACIONES DE MAÑANA Y DEL VIERNES.

15:30 /// Espacios Públicos 2.1
Jaime Iregui / Colombia (Esfera Pública) /// Las esferas de lo público
La presentación inicia con una breve introducción a la noción de esfera pública y su origen en los cafés y medios de comunicación. Se aborda el espacio de discusión Esfera Pública, el proceso de aprender a discutir, los roles asumidos por sus participantes, la relación entre actitud crítica y construcción constitución de micro esferas públicas en Internet.

José Aburto /// Ojos que ven, te ven y se ven
Vivir parte de nuestras vidas a través de una pantalla nos cambia. Por tanto también cambia las cualidades y características de nuestras creaciones. Los ojos que ven su vida en pixeles son los mismos que van a juzgar que es o no arte, que es o no relevante, que es o no noticia. En esta ponencia se presentará una colección de reflexiones, anotaciones y silencios que son el resultado de las interacciones entre ojos que ven, te ven y se ven constantemente.

16:30 /// Visualización de nuevos sitios de arte medial<>

17:15 /// Pausa
Lugar > Centro Cultural de España

18:00-20:00 /// Plenaria 01 /// Arte medial, ¿colonialismo o resistencia cultural?
Fran Illich (México) /// Otro Media Lab es posiblemanual de supervivencia para una práctica mediática autosustentable. Cómo llegar a formas de trabajo, teoría y producción que no dependan ni respondan a los intereses y agendas de corporaciones y estados.

Gabriel Castillo (ALOARDI) /// Fuiiira!!! Lo que no se plasma
Evidencia lo que no quiere ser visto por círculos de manejo e irradiación cultural, donde la apreciación y aceptación de diversas manifestaciones están sesgadas por formas de concebir el mundo, control institucional y represión política; en el marco de incursión tecnológica en el contexto peruano.

Jaime Iregui / Colombia /// Bogotá-Kassel-Bogotá
Esfera Pública fue invitada a participar en Documenta 12 en el proyecto Documenta 12 Magazines (D12M), que convocó a más de 80 proyectos editoriales independientes de distintas partes del mundo. Para un espacio de discusión como Esfera Pública, donde se ha reflexionado críticamente en torno a las grandes exposiciones, esta invitación generó preguntas sobre el sentido de participar en una exposición como Documenta: ¿Cómo participar?, ¿Qué implicaciones tendría para un espacio como Esfera Pública? ¿Tiene algún interés para sus miembros reflexionar en torno a las preguntas que propone Documenta?