jueves, 27 de marzo de 2008

Actualización: Cierran más de 500 talleres de los centros culturales de la ciudad de Buenos Aires /// Victor Castro: Soy un recolector nos dice...

"250 docentes sin poder dictar clases, 20.000 vecinos sin centros culturales."

Copio este artículo publicado en el último boletín virtual de la revista de arte Ramona de Argentina el cual demanda la decepcionante actitud del gobierno por parte del Ministerio de Cultura al cerrar los más de 500 talleres donde se dictan cursos de arte -en general- en los centros culturales barriales como ellos les llaman.

Esta penosa situación comienza como siempre -se ve que no hay fronteras para este tipo de burocracia estatal- con la falta de pagos y atrasos desde el mes de enero, y que continuó con una serie de incumplimientos con los que dictaban los talleres y con el público, atrasando los inicos de las clases y terminando con solamente pagarles a los profesores que dicten los cursos que han "sobrevivido" a esta mala renovación de tales cursos -perdón por la repetición de la palabra "curso"- y dejando sin pagar a los que trabajaron en enero y febrero y con talleres y cursos que ahora ya no estarán vigentes.

Difundo este tema por defender esta noble causa de fomentar la educación artística en barrios no tan céntricos de una capital, en este caso Buenos Aires, una acción bondadosa que ahora se ve pisoteada por estas desiciones de gobierno cuando se trata de faltas de pagos a sus trabajadores. Aquí el artículo completo publicado en Ramona:

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Cierran más de 500 talleres de los centros culturales de la ciudad

250 docentes sin poder dictar clases, 20.000 vecinos sin centros culturales.

Los trabajadores del los centros culturales barriales del Programa Cultural en Barrios hacemos público que el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad está cerrando más de 500 talleres artísticos que se dictan en los centros culturales barriales, a los que asisten más de 20.000 vecinos diariamente y en los cuales se desempeñan 250 docentes.

Esta situación que comenzó con el retraso del pago del salario del mes de enero, el cual todavía no se efectivizó, continuó con el pedido por parte de la Coordinación General del Programa de Proyectos de Talleres de Verano para implementar en febrero-marzo, que luego suspendieron. También suspendieron la inscripción a los talleres pautada para el lunes 3 de marzo, pasándola al 10. Hoy comunicaron a los centros culturales que el día viernes 7 van a enviar una circular donde figuren los talleres que continúan y que solamente se abonará enero y febrero a los docentes que dictan esos talleres. El resto se queda sin trabajo y sin el cobro de los meses de enero y febrero durante los cuales se trabajo en la planificación de los proyectos de verano y anuales.

La planta de docentes no formales se renueva todos los años por decreto desde el 2006 cunado se paso de la modalidad de contratación (contrato de locación de servicio) a la de empleo público (contratos con cierta relación de dependencia pero sin los beneficios del personal de planta: antigüedad, licencias) que se renovaba con atrasos todos los años.

También informamos que el decreto 166 que crea la planta docente estipula la cantidad de horas cátedra destinadas a los talleres de los centros culturales. Éstas han sido aumentadas en relación al año 2007, pero a los vecinos les cierran más de 500 talleres.

La siguiente información ha sido extradida de la página Web del Gobierno de la ciudad:

"PROGRAMA CULTURAL EN BARRIOS según el Gobierno de la Ciudad
El Programa Cultural en Barrios (dependiente de la Dirección General de Promoción Cultural, del Ministerio de Cultura a cargo de Baltazar Jaramillo) promueve y fomenta el acceso a bienes y servicios culturales de todos los vecinos. Fue creado en el año 1984.En sus 37 centros culturales -ubicados en diferentes barrios- el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires brinda este servicio cultural descentralizado por medio de un cuantioso abanico de actividades artísticas, de formación, de actualización de técnicas, de experimentación y de producción ofreciendo más de 1200 talleres, cursos, seminarios, y producciones en forma gratuita.El Programa Cultural en Barrios contribuye a conformar una sociedad moderna donde los bienes y servicios culturales puedan llegar a todos los niveles de la comunidad.
Es en el Centro Cultural donde los vecinos adquieren herramientas de conocimiento, despliegan su vocación artística y ejercitan conductas conscientes que redundan en respuestas más ciudadanas. Allí se alientan comportamientos sociales maduros y comprometidos basados en la libertad, el respeto, la responsabilidad y la tolerancia; principios fundamentales que permiten una mejor convivencia ciudadana.
La cultura desarrollada concientemente es un factor imprescindible en el proceso de transformación social que se necesita para lograr nuestra ciudadanía."

Esta decisión del Ministerio de Cultura a cargo de Hernán Lombardi, que contradice el valor que se les adjudica a los centros culturales explicitado en la pagina web del gobierno, no hace más que ratificar el temor de los trabajadores, es decir, el cierre de los centros culturales de la ciudad donde asisten más de 50.000 vecinos o la continuidad de algunos pero arancelados. Ésto es una pérdida irreparable para la cultura y el patrimonio intangible de la ciudad. Cierre y vaciamiento que se está dando por esta reducción y por las condiciones de precarización en la que se trabaja:

Contratos temporarios desde 1984

Salarios congelados desde 1996

Sin estatuto

Sin antigüedad

Sin posibilidad de discutir condiciones de trabajo en ámbitos paritarios

Según el Jefe de Gobierno Mauricio Macri, la actividad cultural de su gobierno va en la dirección de reconstrucción del tejido social.

Los centros culturales son herramientas acercamiento a los lenguajes artísticos, posibilitan el encuentro entre vecinos, como forma de consolidar una identidad barrial y ciudadana. Constituyen la columna vertebral del tejido social.
Ante esta situación, los trabajadores nos declaramos en estado de asamblea permanente en los centros, desconociendo la circular Nº18, por lo cual nos presentaremos a los lugares de trabajo a inscribir a todos los vecinos de la ciudad de acuerdo a la oferta de talleres del año 2007 y discutiremos, en cada centro cultural, acompañados por vecinos, las acciones a seguir a fin de revertir esta decisión INJUSTA PARA LOS TRABAJADORES Y PARA LOS VECINOS que atenta contra la cultura de la ciudad, contra las fuentes laborales de más de 250 personas y contra la posibilidad de acceder a talleres artísticos a miles de vecinos de la ciudad.

CONVOCAMOS A TODOS LOS VECINOS DE LA CIUDAD A RESISTIR LA MEDIDA y a comunicarse con los funcionarios responsables del cierre de talleres para pedir que den marcha atrás con la medida:

Jefatura de Gobierno: Mauricio Macri 4323-9735 / 36 mmacri@buenosaires.gov.ar
Vicejefatura de Gobierno: Gabriela Michetti 4323-9498 / 9559 gmichetti@buenosaires.gov.ar
Ministerio de Cultura: Hernán Lombardi 4323-9774 / privada_mc@buenosaires.gov.ar
Subsecretaria Gestión Cultural: Pablo Batalla 4323-9779 / pbatalla@buenosaires.gov.ar
Dirección Gral. Promoción Cultural: Baltazar Jaramillo 4323-9677 / bjaramillo@buenosaires.gov.ar
Coordinador del Programa Cultural en Barrios: Guillermo González Heredia 4323-9641 / gheredia@buenosaires.gov.ar

por ramona

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Lamentable situación por la que pasan decenas de miles de personas, entre ciudadanos y artistas bonaerenses al ver con impotencia la restricción del desarrollo de una comunidad con cultura, una cultura libre y sin centralismos. Si alguien sabe de un caso conocido en Perú sería conveniente dialogar sobre ello.
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El artista Victor Castro nos envía un pequeño aviso acerca de las 3 exposiciones las cuales es protagonista actualmente en Lima, empezando por orden está la muestra en el MAC-Lima, La construcción del lugar común en Barranco, la cual ya mencionamos en este blog anteriormente, en segundo la muestra Derivadas, como muestra ianugural del nuevo paradero del Micromueo de Gustavo Buntinx y como la muestra recien inaugurada en la galería Vértice llamada No Fear la cual comparte escenario con Harry Chavez y Chiara Machiavello. También nos avisa de una entrevista que le hicieron en el diario El Comercio para el suplemento Hogar

Aquí su mensaje:


estoy muy contento pues este fin de semana coinciden tres exposiciones en las que participo en la ciudad de Lima

ojala puedan darse una vuelta

Aquí las referencias
(para mas información navegen por la página)


"La construcción del lugar común"
Museo de Arte Contemporáneo-Lima.
Hasta el 31 de marzo
(Grau 1510 Barranco de 10 am a 8 pm)

"Derivadas resultantes de un proceso de recolección"
Paradero Habana Micromuseo.
Hasta el sábado 29 de marzo
(Manuel Bonilla 107, Miraflores de 6 pm a 1 am)

"No Fear"
Galería Vértice. hasta el 19 de abril
(Ernesto Plascencia 350 San Isidro de 11 am 2 pm y de 3 pm a 8 pm)






entrevista en el suplemento mi hogar del diario el comercio
Ayer domingo salió publicada en el suplemento mi Hogar una entrevista que me hicieron sobre el proyecto, a continuación la reproduzco. para ver el artículo en pdf click aquí




LA ENTREVISTA

El hombre destapado

VÍCTOR CASTRO. ESTE ARTISTA MEXICANO HA EMPEZADO UN PROYECTO QUE COMBINA EL RECICLAJE CON EL ARTE. RECOLECTA TAPAS Y TODOS LOS INTERESADOS LE PUEDEN DAR UNA MANO... O UNA TAPA.

Por Jack Lo Lau
¿Siempre has sido un recolector?
Desde chico me gustó coleccionar, recolectar y construir. Sin embargo, cuando salí de México todo se hizo más consciente. Estaba estudiando en España y no tenía las mismas facilidades para conseguir materiales que en mi país. Entonces, comencé a ver cómo hacía, empecé a ver a mi alrededor y a valorar lo que muchos catalogan como basura. Después, ya en el Perú, empecé a darles con más fuerza a mis proyectos. Este es el segundo, pero el que tiene más fuerza.

¿Cuál fue el primero?
Apenas llegué al Perú, hace tres años y medio, hice un proyecto con latas recicladas. Les pedí a mis amigos, que eran pocos (recuerden que no soy de acá), que me ayudaran a juntar latas. Ellos hicieron más redes con otros amigos y terminaron llevándome latas de los entornos de los entornos de los entornos de mis amigos. Gente que no conocía me mandaba latas. Necesitaba 14 mil para una exposición. No las conseguí, pero igual junté como 8 mil. Hice la exposición en la Casona de San Marcos y después me animé por este proyecto de las tapitas.

¿Cómo nació la idea?
De una forma absurda. Un día estaba en mi taller, terminé de tomar una botella y lancé la tapa a un recipiente. Lo vi y me pareció simpático. Busqué más, los puse, salí a tocarles la puerta a mis compañeros. Al día siguiente me llegaron varias bolsas de tapas. Ahí me di cuenta de que la gente se quedó con la idea de que yo junto cosas.

En esta muestra también has usado otras opciones
A ellas las llamo Derivadas, ya que son pequeños proyectos que han ido naciendo a raíz de uno más grande, que es el de las tapas. No boto nada a la basura. Aprovecho los desperdicios de los desperdicios de los desperdicios. El plástico que sobra de las tapas, los picos de las botellas, las botellas, todo.

Todo tiene un trasfondo ecologista...
Bueno, el fin de todo esto es hacer una escultura. Sin embargo, en el camino ha ido cogiendo forma, se ha ido transformando y ahora también me he dado cuenta de que soy un reciclador (risas). Me ha gustado mucho el valor agregado que ha cogido todo este movimiento con el rollo ecológico. El moverle la conciencia a la gente, relacionarlo con el desperdicio, con el consumo, con el medio ambiente lo hace mucho más rico e interesante.

¿Cuántas tapas tienes que juntar?
Quiero hacer una muestra pública en junio en la que juntaré 121 cajones de vidrio de 121 centímetros de altura, todos llenos de tapas. Ya tengo el primer cajón y en cada uno entran 7.700 tapas. Entonces, haciendo números, se necesita más de un millón de tapas.

Complicado
Ya he juntado más de 100 mil tapas en tan solo 15 días de exposición. Espero juntar todo lo que necesito. Siento que hay mucho apoyo y lo que me parece extraño y más divertido es que no soy de acá y la gente me apoya.

¿Y en dónde piensas hacer esa muestra?
En un gran parque. Donde vaya mucha gente que la vea, ya que este proyecto tiene que ver mucho con la constancia, con hacer las cosas en equipo. Ver todo esto te demuestra que se pueden hacer grandes cambios si se trabaja en equipo.

¿Qué parque te gusta?
No te puedo decir, pero quiero uno en donde pase mucha gente. Si me prestan uno, bienvenido.

¿Es difícil para un artista crear lo no comercial?
Es complicado, pero cuando yo decidí dedicarme al arte quería hacerlo con todo y aportar con lo mío. Lo que más me interesa es comunicar a la gente con otros lenguajes. La gente pasa por acá, se asoma, se admira y se va con algo nuevo. A pocas personas les gustaría tener basura colgada en la pared de su casa, pero siempre hay alguien que sí, que ve lo diferente.

¿Y después qué vas a hacer con todo?
No sé (risas). Regresaré las piezas a mi taller, espero que entren. Ese va a ser un problema. ¿En dónde las meto?

EL PERFIL
Nació el 2 de octubre de 1974 en México.Vive desde hace tres años y medio en el Perú (con su novia peruana) después de haber vivido en España, donde hizo un máster de Museología en la Universidad de Valladolid y una residencia en museos en Madrid.Se irá a un máster en Fine Arts en Boston.Visítelo hasta el 29/3. Paradero Habana: Manuel Bonilla 107, Miraflores. De 6 p.m. a 1a.m.Entérese del proyecto: soy-un-recolector.blogspot.com.

martes, 25 de marzo de 2008

Sobre Fernando "Coco" Bedoya y Clase VE, Taller ABIERTO



Hace unos días publiqué sobre la exposición del artista Fernando Bedoya la cual se está llevando a cabo en la sala Miroquesada de Miraflores, ahora me parece pertinente avisarles que a lo largo de los siguientes cuatro miércoles y un sábado se llevara un taller de serigrafía en la misma sala en el horario siguiente:
1.- Miércoles 26 de marzo de 6:00 a 10:00pm

2.- Miércoles 2 de abril de 6:00 a 10:00pm

3.- Miércoles 9 de abril de 6:00 a 10:00pm

4.- Miércoles 16 de abril de 6:00 a 10:00pm

5.- (Taller y cierre) Sábado 19 de abril de 6:00 a 10:00pm

La razón de este taller se centra en que resulte una accion de pensamiento sobre `la realidad, la existencia social y nuestra auténtica subjetividad. Prácticas abiertas de participación como esta, han convocado a miles de personas y artistas en Latinoamérica, por la libertad y por el fin de la opresión y carencia en la especie humana.´ -fragmento del texto acerca de este proyecto-.

Este taller se llevará a cabo bajo la convocatoria del mismo Bedoya que con un grupo de artistas destacados como apoyo -aunque creo mejor sería llamarlos colaboradores por brindar su tiempo hacia la promoción del arte con el público en general- ayudarán para que este proceso se lleve perfectamente a cabo, ellos son: Alejandro Ángeles, Guillermo Bolaños, Miguel Lescano, Alfredo Márquez y Marcel Velaochaga.

Por otra parte mi percepción sobre esta muestra fue muy agradable debido a la generosa actitud de Bedoya el cual trabaja con talleres de arte serigráfico con las presidiarias de la cárcel de mujeres Ezeiza en Buenos Aires al mando del Taller La Estampa.
De paso cuelgo unas declaraciones publicadas hoy en El Comercio en el artículo La serigrafía como trabajo colectivo Por Marianne Blanco Dejardin.-
"Presento fragmentos de tres muestras conectadas entre sí en el tiempo. Actualmente dirijo el taller de arte y sensibilización Estampa en prisiones en Buenos Aires. También traje la antesala de este proyecto que fue un trabajo con las madres de la Plaza de Mayo que hice en la década del 80 y que fue la continuación de los trabajos que hice acá en el Perú en los 70 con el grupo Paren-Tesis, que es mi relación con la desnaturalización del arte y con mis ideas más conceptuales del arte. En realidad son las prácticas conceptuales que se alejaron de los objetos y de la pintura tradicional, porque lo que se intentaba era una relación mucho más directa con las ideas que había alrededor del arte. La otra parte es un homenaje a Ricardo Carreira, que es un artista conceptual argentino muy reprimido y censurado"
Acerca de la serie "Rap del diccionario".-
"Son las portadoras de las palabras de los partidos políticos: el tema de esta serie tiene que ver con cómo las palabras nos doblan. Las palabras son muy poderosas y tienen que ver con el fascismo de la cotidianidad, que está más metido en el lenguaje que en las ideologías. Lo que me interesaba era desmontar eso, pues en el lenguaje encontramos como 50 adjetivos calificativos que usamos como flores, y en realidad son muy destructivos. Mi trabajo está ligado a la denuncia desde mis inicios"
Y sobre el taller de serigrafía y su propósito.-
"El grabado es un trabajo colectivo, y eso permite discutir la obra en vivo y es una técnica barata. Una mesa de serigrafía puede producir una comunicación masiva y social. El hecho de poner en funcionamiento herramientas para expresarnos colectivamente te permite avanzar y comunicarte de una manera distinta. Lo que me interesa es la relación con las personas para visibilizar mejor las cosas subjetivas que así se vuelven más orgánicas"(...)"eso sí si son buenas, sino dejo las mías".
Imágen--------------
1.- Tiro penal. Mosaico serigráfico. 6.56x2.38mts.2000.

lunes, 24 de marzo de 2008

RESEÑA: Iván Fernández-Dávila.

Holas, bueno he estado flojeando estos últimos días y he dejado el blog por una semana pero ya retomaré punto a publicar. Ahora les brindo dos reseñas de dos jóvenes artistas plásticos por los cuales siento simpatía por sus obras y por su amistad, hace algunos meses tenía preparado presentarles unas reseñas como punto de partida para otras a futuro como presentaciones acerca de los trabajos de artistas nóveles que merecen tener un espacio y promoción de sus obras.

Ahora comienzo con Iván Fernández-Dávila. Me interesó lsu trabajo por a forma algo trascendente de plasmar el mundo nocturno, típico de los poetas y artistas que rondan la noche junto a un vaso de licor, y teniendo de pedestal a la figura de la mujer como elemento central de cada episodio pintado.

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Iván Fernández-Dávila ha desplazado la imagen del sentimiento mutuo entre una persona conocida, conversada, amada, hacia el lienzo estéril que dará a luz una relación para compartir con nosotros. Esta relación casi oscura, pero seductora, nace de la interacción de pensamientos poéticos trasladados a sus pequeños mundos-habitaciones ocupados por un solo ser: La Mujer. Elemento tierno y placentero, pero también complejo, para toda persona, un elemento superior sobre el fondo paisajístico u homogéneo que aparece casi imperceptible. Suelen tener solo un acompañante, y es él mismo, en forma de gato, de cereza, de vaso, de mesa, de ciudad y de atmósfera, es Iván quien nos pretende relatar mudamente por medio de su paleta azulada o verdusca que el violeta, rosa, o rojo pasión es el alma de cada fiesta personal que muchas veces no conlleva algarabía, sino tristeza, un pensamiento, un shock, un recuerdo y un simple cuadro que acapara una mimesis con la realidad del pequeño mundo de sus cuatro paredes.



Como toda poesía tiene su alma en el conjunto de versos que detallan una imagen pegada en el sueño del poeta, las pinceladas rápidas y fortuitas de este artista aterrizan con la jerarquía urbana que nos atolondra en las calles, con la rudeza del trato de la ciudad hacia nosotros, de una nostalgia que casi nos ahoga en un vaso de agua mientras recordamos un sentimiento ya perdido. Esa pérdida quizá reflejada en el oscurecimiento de la atmósfera en sus pinturas, dignas de un poeta de bar en bar, que pulula en los pensamientos más rebeldes así como en los más nostálgicos. Es así que llegamos a comprender que mientras F.D. nos relata capítulos flotantes de sus días perdidos, sus obras se configuran ante nosotros como sutiles marcas de heridas indoloras, heridas hermosas que el tiempo nos deja y hacen que un carácter femenino las abarque. Esa feminidad, que es reina sonriente a veces, es también una esclava del cuerpo desnudo, con trapos y ropas que cubren la piel tan ansiosa de ser libre. No tenemos la culpa de nuestras pasiones, y estas nos mueven al esfuerzo de realizarlas; fluyen llenas de nuestra carga emotiva, de nuestro dolor y nuestro goce. En estas pinturas comprobamos el caudal de esa energía lúgubre, de esa vitalidad noctámbula que en un comienzo apareció tímidamente en un lenguaje abstracto y que ha decantado, ya segura, en el expresionismo figurativo como lo dijera el propio Polanco para la primera individual de Iván, esa corriente que le asegura una visión hecha ya pintura.


I.F.D. es un artista que logra mediante una policromía casi patentada, ese lenguaje sustancioso que todo artista intenta al homenajear ciertos caracteres del sexo femenino frente a los ojos de un prisionero de la forma y el color. Sin embargo, la textura provoca un enajenamiento parcial del diálogo corporal hacia la exteriorización que llega a nosotros y que poco a poco se fortalece en matices llenos de intención y provocación que finalmente darán resultado de constante motivación de este artista. Es así que llegamos a apreciar con cierta confianza las ocultas escenas que nos ha mantenido en secreto y que ahora, Iván, las revela para nosotros.





Felipe Mayuri Poma.
Imágenes---------------
1.-Eli. Óleo sobre lienzo.50x40cm.2008.
2.-Durazos.Óleo sobre lienzo.60x70cm.2007.
3.-Magdalena.Óleo sobre lienzo.120x90cm.2007
4.-Liz.Óleo sobre lienzo.120x80cm.2005


miércoles, 19 de marzo de 2008

HOY: Clase VE, Taller ABIERTO de Fernando 'Coco' Bedoya

Miguel López me hace llegar la invitación a la inauguración de la muestra Clase VE, Taller ABIERTO del artista Fernando "Coco" Bedoya en la sala Luis Miró Quesada Garland de Miraflores, a las 7:30 p.m. esta noche. Cabe resaltar que la muestra es parte de la actual edición de la II Bienal de Grabado ICPNA en Lima y que además se editará además un catálogo con un texto de Ana Longoni: escritora, investigadora y profesora de Teoría de los Medios y la Cultura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Les adjunto el texto y la nota de prensa de esta muestra.

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Estimados amigos,

Hoy miércoles 19 presentamos en la Sala Luis Miró Quesada Garland de Miraflores, a las 7:30 p.m., la exposición Clase VE, Taller ABIERTO, del artista Fernando 'Coco' Bedoya, pieza clave del activismo político y producción artística de los 70s/80s en Perú y en Argentina. Se editará además un catálogo con un texto de Ana Longoni. La exposición es parte de la presente edición de la II Bienal de Grabado ICPNA en Lima. Están todos invitados!!!!!

Y les recuerdo también que, desde la semana pasada, se viene presentando en la sala Raúl Porras Barrenechea la primera individual en Lima de Janine Soenens, El invariable entusiasmo de Sísifo.

Por favor reenviar

m.

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Fernando Coco Bedoya, impulsor de los grupos PARENTESIS y HUAYCO en los años 70s, radicado hace más de 20 años en Buenos Aires y cabeza del activismo artístico y político antidictatorial, inaugura este miércoles 19 en la Sala Miró Quesada su muestra Clase VE, Taller ABIERTO. Una Muestra que forma parte de la Bienal de Grabado ICPNA y que incluirá varias fechas de taller abierto de serigrafía para artistas, estudiantes y todo tipo de entusiastas.

Bedoya desarrolla además hace años el Taller la Estampa, un grupo de grabado con las presidiarias de la cárcel de mujeres Ezeiza en Buenos Aires. Un trabajo de crítica y rendeción como pocos.

Fecha: miércoles 19

Hora: 7 y media

Lugar: Sala Miró Quesada (Esq. Larco y Diez Canseco, Miraflores)

"A mediados de los años 70, durante el revuelto proceso de convergencia y experimentación que implicó ese período en el Perú, emergieron y se consolidaron diversos lenguajes ligados a la reproducción masiva y al anhelo de la utopía democratizadora implicada en ella. Entre esos lenguajes -y desde aquel entonces- la fotografía y el grabado serigráfico han establecido sin lugar a dudas un espacio emblemático en la escena local. De ese contexto especifico surge el trabajo y el activismo de Fernando Bedoya, imbricando las tradiciones del colectivismo y la perspectiva antisolemne del humor crítico. En medio de la ola de ese recorrido, Bedoya estableció los puentes de la experiencia colectiva de talleres de artistas entre Lima y Buenos Aires (en donde vive desde hace treinta años), trabajando activamente en la escena antidictatorial y en defensa de los DDHH, ampliando la convocatoria de esta acción en grupo en la difusión de la serigrafía y el quehacer artístico en diversas cárceles argentinas, hombro a hombro con los y las presidiarias ahí situadas. " (del texto del catálogo)

sábado, 15 de marzo de 2008

Video: Lajos d’Ébneth, en busca de nuestra cultura en Presencia Cultural.

La excelente e imperdible muestra sobre el artista húngaro Lajos d´Ébneth (Hungría 1902-Perú 1982) que se expone en la galería John Harriman del Centro Cultural Británico sobresale por ser póstuma-antológica y por ahora, hasta este mes, solamente en homenaje a su labor en el rubro de la gráfica y escultura, y que para el 27 de marzo se renovaría con su pintura unicamente; por lo tanto, lo recomiendo por segunda vez. Vale por ser una evidencia de nuestra historia del arte, claro por un extranjero, que funcionó en sus tres últimas décadas de su vida influenciado por la vitalidad cultural e histórica del Perú que lo acogió.
Discípulo del gran artista alemán Franz Von Stuck (1863-1928) quién le dio como hoy vulgarmente conocemos "la patadita de la suerte" -y que sabemos que no fue necesaria, perdón por la frase- al recibirlo en su taller en una anecdótica situación contada en el vídeo que acontinuación presento gracias al blog del programa de cultura, Presencia Cultural el cual realizó con una entrevista a la persona más cercana en nuestro país a la trayectoria y arte de D´Ébneth, el artista Ricardo Barnechea.
Aquí el video que recomiendo deberíamos de guardar en nuestros favoritos sobre este artista perteneciente tambien -imperdonable no mencionarlo- al historial de la escuela Bauhaus de Alemania y que se consagró ahí mismo con su diseño llamado: Composición dinámica (Dynamische Compositie).

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Posted in Aldea Global, Arte, Galerías by kinua on the March 6th, 2008

Lajos d’Ébneth nació en Hungría y falleció en Perú en 1982. Fue formado por el príncipe del arte de principios de siglo, Franz Von Stuck, quien le abrió las puertas de su taller. Posteriormente Lajos d’Ébneth fue admitido en la escuela Bauhaus que sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico.
Desde hace algunas semanas se expone en la galería John Harriman (Bellavista 531, Miraflores) su obra gráfica y escultórica. Sus pinturas serán expuestas en una segunda muestra del 27 de marzo al 16 de abril.
Dos de sus esculturas se encuentran en el parque Salazar, sobre lo que hoy es el centro comercial Larcomar.

miércoles, 12 de marzo de 2008

El MAC-Lima según Piero Quijano

Una vez más aparecen opiniones sobre el MAC-Lima, esta vez de un lado opuesto por el artista Piero Quijano. Desde una visión urbana, de respeto hacia un espacio público, muestra su desacuerdo hacia el proceso del futuro museo de arte contemporáneo junto a toda una actual actitud de privatizar o invasión de la empresa privada en zonas públicas como el caso de la Residencial San Felipe o la pasiva invasión de las playas de la Costa Verde.

Aquí el artículo de Quijano publicado en el diario Peru21 donde labora como dibujante de algunos artículos de opinión.

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Piero Quijano*: Museo Virtual
Revisitado

Concluir el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Barranco no depende de si el alcalde es ignorante o si los vecinos están contra la cultura. Barranco necesita un Museo de Arte Contemporáneo, no un proyecto mal hecho. Un grupo privado se apropia de un parque público para construir el MAC y, con el apoyo de dos alcaldes, en cinco años solo levanta un monumento a la ineficiencia privada.

Los auspiciadores del MAC se refugian detrás de la palabra Cultura como militares detrás de la idea de Patria: los vecinos opuestos a la expropiación son "retrógrados", y el parque, un antro donde los enamorados. ¡se besaban! y la gente descansaba. ¿No eran parques pú-blicos? ¿Qué Cultura sataniza el tiempo libre y la actividad de la calle? Los mismos argumentos para reformar el Parque Kennedy hace años. No más parques para jubilados dando migas a palomas o peatones ociosos tomando sombra sino 'interactivos', gente 'circulando' (como pollos sin cabeza).

En Barranco, las playas, llamadas "abandonadas" por los encargados de cuidarlas, fueron lotizadas y puestas en concesión por décadas a restaurantes caros, un club deportivo ficho y un parqueo de yates -un mini-Asia que redujo a dos metros las playas de la gente-. Casi desaparecen un club clasemediero, como el Tennis de Barranco, y el parque Las Mimosas. Y vendieron el Mercado N° 1, hoy supermercado. La fujimorista Ley de Municipalidades hace dueños de distrito a los alcaldes, que abandonan a la mala el espacio público y después gritan "¡está abandonado!" para venderlo a privados.

Así, la Cultura sale con apropiación privada de espacios públicos: playas, áreas comunes (de la Residencial San Felipe); parques (el de la Reserva, convertido en Norky's por Castañeda). Y a los territorios degradados por la minería se suma un futuro de sitios arqueológicos modelo Disney, según tendencia mundial. De qué Cultura hablan. Los dueños de Asia se agarran el litoral e imponen reglamentos del siglo 19 a sus empleados. La existencia de esas playas privadas es una afrenta al resto del país, y no hay dramatismo en decir esto. A la Cultura no le interesa ese tema. No dice nada, es apolítica-conformista o está con la barata clase alta peruana.

En este contexto, aparece el proyecto del MAC en Barranco. Se bajan un parque público (no "la casita" o "la lagunita") y por cinco años, antes del actual alcalde haciendo guerra, es un patio privado con estructura de fierro y jardín cerrado. Este alcalde quiere quitarle el terreno al IAC, pero nada garantiza, en el clima social-político-cultural de hoy, en la lógica de grandes negocios con propiedades públicas, en barrios enrejados y casetas de control, que vuelva a ser un parque para vecinos estigmatizados de vagos e ignorantes. Será un bingo o mega-algo 'concesionado' 100 años. Los alcaldes, en general, tienen una agenda sin ciudadanos. El de Lima quiere ampliar a cuatro carriles las pistas de la Costa Verde, allí donde la gente necesita más playas públicas y, en vez de enfrentar a las mafias de transportistas, les ensancha las pistas por toda la ciudad.

Un museo, aun como cuerpo extraño a la comunidad, generaría actividades cone-xas beneficiosas para Barranco y consenso a partir de su existencia, pero no hay museo. Mejor si hay uno porque el parque no será reconstruido. Debe haber una última oportunidad de diálogo y entendimiento. Ni buenos ni malos, comisión mixta con Estado (no Gobierno, sino Defensoría del Pueblo) y el IAC, los vecinos (alcalde, juntas vecinales y más formas de participación), grupos culturales, prensa independiente, Colegio de Arquitectos, clubes y colectivos artísticos de Lima.

*Artista plástico

!CANCELADO! Muestra ICONOGRAFÍA RECONTEXTUALIZADA de Carlos Pedreros

DEBIDO A CAMBIOS DE FUERZA MAYOR ESTA EXPOSICIÓN HA SIDO CANCELADA HASTA NUEVO AVISO:

Estimados Amigos, Con mucha pena les informo que ha sido cancelada miexposición en La Biblioteca Pública De Lima, por haberexistido algunas descoordinaciones entre el personalde la sede del centro histórico y la oficina de imageny extensión cultural ubicada en San Borja. Espero que lean este mensaje para que no vayan en vanoconsiderando que en días ordinarios la bibliotecacierra a las 6pm. Agradezco a todos los que de unaforma u otra colaboraron conmigo para la difusión deeste proyecto. Ya les informaré oportunamente cuandodisponga de un espacio para exhibirlo. Cuídense mucho y nuevamente gracias por su apoyo einterés. Carlos Pedreros

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Manipular los íconos precolombinos para el arte contemporáneo ha sido a manera de muchos artistas puntos de experimentación de un nuevo diálogo con nuestro pasado, tratar de replantear signos y significados con la respuesta de plasmar las inquietudes de nuestra era es el resultado final de esta constante actitud sobre la iconografía de nuestras antiguas culturas.

Este es el trabajo de Carlos Pedreros Balta, artista egresado de la facultad de Arte de la PUCP y que hoy nos presentará a las 7:00pm en la biblioteca Pública de Lima (Av. Abancay cdra. 4 s/n Centro Histórico de Lima) la muestra ICONOGRAFÍA RECONTEXTUALIZADA, donde resultará interesante conocer su popuesta sobre la superficie iconográfica de nuestra historia.

Aquí la nota de prensa y una imágen de su trabajo que me llegó a mi bandeja de entrada.


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NOTA DE PRENSA


ICONOGRAFÍA RECONTEXTUALIZADA:
El diseño precolombino como inspiración escultórica Exposición individual del artista plástico Carlos Pedreros



INAUGURACIÓN: Miércoles 12 de marzo, 7:00 p.m.
Del 13 al 19 de marzo
Lugar: Biblioteca Pública de Lima
Dirección: Av. Abancay cdra. 4 s/n Lima 01
Horario de Atención: 10:00 a.m. - 5:30 p.m.
INGRESO LIBRE

Carlos Enrique Pedreros Balta es un destacado artista conceptual egresado de la Facultad de Arte de la Universidad Católica que ha participado en varias muestras en el Perú y en el extranjero. En estos últimos años a la par de la creación artística se ha dedicado a la docencia en la Facultad de Medicina Humana y Estomatología en la Universidad Peruana Cayetano Heredia enseñando cursos de arte y realizando proyectos interdisciplinarios de arte y ciencia, actividad que le ha permitido reflexionar en torno a la investigación interdisciplinaria.

Desde su primera exposición individual “Contextos Visuales I”, realizada en el Museo de Arte de San Marcos, las relaciones entre texto e imagen y la reflexión sobre el quehacer artístico fueron abordados en sus esculturas e instalación. En esta muestra la síntesis gráfica y volumétrica, inspirada en el diseño precolombino, son los recursos privilegiados en sus creaciones conformadas por 7 esculturas de mediano formato ejecutadas en piedra de Huamanga y mármol blanco con algunas aplicaciones en otros medios para que el resultado pueda ser inscrito en la categoría de “Libros de Artista”.

La exposición es de carácter mixto ya que, complementariamente al conjunto escultórico, se presentará toda la documentación previa y paralela consistente en los libros que la biblioteca ha proporcionado para esta investigación, además de los cuadernos de bocetos y los diarios técnicos y visuales que ha utilizado el artista como herramientas de registro, haciendo extensivo su proceso creativo al público.

El artista plástico y profesor Carlos Pedreros nos entrega en esta muestra el resultado de su experiencia investigando y reinterpretando el diseño precolombino como una alternativa de inspiración para su creación escultórica.


Agradecemos de su difusión.


Para mayores informes comunicarse con:
Biblioteca Pública de Lima, Teléfono: 428-7690 anexo 251
Carlos Pedreros Balta 95181148
pedrerosbalta@gmail.com

lunes, 10 de marzo de 2008

Inauguración: Gastronomitis de Lenin Auris "Harto de llenar su panza"

El artista Lenin Auris Mora nos presentará este jueves 13 la muestra "Gastronomitis", desbande de imágenes quizás irónicas y realmente extremas acerca del mundo culinario nacional.

Se inaugurará en la galería "Victor Delfín" del Centro Cultural Alberto Quintanilla de la Universidad Tecnológica del Perú, Av. Petit Thouars 195-Lima.


martes, 4 de marzo de 2008

Artista peruano expone individual en Michigan.

El pintor Juan Carlos Zeballos inaugurará este 7 de marzo una muestra individual en la Ariana Gallery de Michigan en EEUU. Su preferencia por como él mismo se ha autocatalogado de impresionismo abstracto sería el punto actual del arte evolucionado el cual se iniciaría con la experiencia del arte figurativo; sin embargo nunca dejando de lado la predilección de trabajar bajo los colores obtenidos con las acuarelas, ingrediente permanente en sus obras aún mezclándolas con óleos y acrílicos quienes son los protagonistas de esta muestra.

Copio y pego el artículo publicado el 1 de marzo en La República acerca de esta grata noticia.-




Pintor peruano en Michigan

Arequipeño Juan Carlos Zeballos inaugura muestra de óleos y acrílicos el próximo 7 de marzo.

El pintor arequipeño Juan Carlos Zeballos Moscairo inaugurará el próximo 7 de marzo una muestra de sus últimos trabajos en Michigan, Estados Unidos.
El artista exhibirá sus obras –óleos y acrílicos– en Ariana Gallery (www.arianagallery.com), en la citada ciudad estadounidense.
Zeballos Moscairo nació en 1976. Estudió pintura en la Universidad de San Agustín, de Arequipa, y en la Escuela de Artes Visuales en la U. Federal de Pernambuco, Brasil. Su trabajo pictórico ha merecido no pocos reconocimientos, tanto en concursos nacionales ganados como en exhibiciones en el extranjero. Entre los galardones, está el primer premio del concurso Unámonos (2000 y 2005), también el premio del John Constable (2002), concurso que organiza el C.C. Británico del Perú. Asimismo, premio Salón de Acuarela del ICPNA y Mención de Honor IV Bienal Internaciobal Raúl Soldi, de Buenos Aires, 2007.
Su pintura ha tenido una evolución y desarrollo pero, como lo confesó alguna vez, nunca pierde la lealtad a la técnica de la acuarela.
"El primer trazo que hago de cualquier cosa es en acuarela. Es como el verbo, la palabra que busca un escritor. Para mí ese verbo es la acuarela", dijo a La República en una entrevista el año pasado.
Se inició como un artista figurativo, pero después, su arte encontró otras formas de expresión, sobre todo en la exploración de los colores, entre ellos los cálidos, asociados con el negro y el blanco. Él suele definirse de un paletazo: "Soy un expresionista abstracto".