miércoles, 26 de agosto de 2009

SANDRA GAMARRA - Representante de Perú en la 53ª Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia



Reproduzco el texto informativo que envía la galería Lucía de la Puente sobre el trabajo de la artista Sandra Gamarra en la Bienal de Venecia.

Aquí el texto e imágenes:

SANDRA GAMARRA

Representante de Perú en la 53ª Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia

Dentro de la temática general de la presente edición de la Bienal de Venecia, "Fare Mondi/Making Worlds", el Pabellón del IILA tiene el título de "Mundus Novus - Arte Contemporanea dell’America Latina". Este pabellón ocupa 700 m2 en le Artiglierie del Arsenale uno de los espacios más emblemáticos de la Bienal en el que se exhibe la obra de la artista peruana Sandra Gamarra.

Manteniendo su línea de trabajo, Gamarra ha desarrollado un proyecto específico “apropiándose” del espacio expositivo del Arsenale y de las obras de los demás artistas latinoamericanos que en él se exhiben, plasmándolo en el políptico titulado “Peregrinos III”. Esta obra fue un pedido expreso de su comisaria, Irma Arestizábal.

En la serie “Peregrinos” se entabla un diálogo entre escenas de experimentación religiosa y escenas de experimentación cultural. Las primeras extraídas directamente del imaginario católico y las segundas tomadas de publicaciones de museos y centros de arte.

Una de las referencias formales que la artista tomó para la realización de este políptico es una de las obras del Corpus Christi de la Escuela Cusqueña de la Iglesia de Santa Ana en Cusco. En esta pintura se presentan, como si de un árbol jerárquico se tratara, todos los componentes de la sociedad virreinal, unidos en lo que es una de las muestras de devoción católica más importantes, y que a su vez coincide con la abolida celebración del Inti Raymi de origen Inca.

“Me interesa rescatar de esta obra la estratificación de las escenas, que se puede leer en niveles horizontales, como en los keros o en los mates burilados, donde la lectura se va marcando no por la perspectiva occidental, de adelante hacia atrás, sino de abajo hacia arriba, dividiendo la realidad en planos temporales”.

El políptico “Peregrinos III” está compuesto por 7 pinturas. Un tríptico principal, con escenas de visitantes frente al cuadro “Vir Heroicus sublimis” de Barnet Newman y 4 pinturas menores donde se representa escenas del pabellón de la bienal. El “Vir Heroicus sublimis” que es parte de la colección permanente del MOMA, es representada con un observador siempre presente frente a ella. Los demás observadores son testigos, más no forman parte de la experiencia. Otro nivel de espectadores se sitúa por debajo de esta escena, sugiriendo los niveles o estratos de entendimiento y/o sociales, una división entre los espectadores. Las figuras laterales son observadores solitarios de la misma obra, repiten la misma experiencia del personaje central del tríptico, pero esta vez sin testigos.

El color rojo presente en la obra de Gamarra así como en la de Newman y el Corpus Christi de la escuela Cuzqueña cumple la función de unificar las escenas, como un hilo conductor en la composición.

En las cuatro pinturas inferiores, Gamarra presenta diferentes vistas del pabellón donde es claramente reconocible el espacio del Arsenal habitado por las piezas que el mismo observador tiene a su alrededor. La pintura intenta dislocar la experiencia actual del observador, transformándolo en uno los propios observadores que se presentan en la obra. Alineados en la base se puede ver a los observadores que son retratos del personal de montaje y artistas del pabellón como si se tratara del “estrato más bajo de una jerarquía”.

No es acaso la visita a museos o bienales una suerte de peregrinación?

La Bienal de Venecia podrá ser visitada hasta el 22 de noviembre de 2009.

Imagen de arriba: Peregrinos III. 2009
Óleo sobre tela / Oil on canvas
300 x 400 cm. / 118 x 157 in.

Imagen inferior: De la serie Corpus Christi, Escuela Cusqueña. siglo XVII.
Palacio Arzobispal Cusco

martes, 25 de agosto de 2009

YA EMPIEZA: 1er ENCUENTRO DE LA CULTURA EMERGENTE - Lima 2009 Del 26 al 29 de agosto

Mañana comienza el 1er ENCUENTRO DE LA CULTURA EMERGENTE - Lima 2009 en la Casona de San Marcos, aquí los flyers y la programación, recomendado.


Del 26 al 29 de agosto

Casona de San Marcos - Parque Universitario - Av. Nicolás de Piérola 1222.

Este encuentro, promovido por la Red de Asociaciones Culturales Emergentes - RACE, el Centro Cultural de España y el Centro Cultural de la UNMSM, con el apoyo de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos, pretende ser un espacio donde confluyan los protagonistas de la cultura emergente en Lima, con sus experiencias, reflexiones y propuestas.

Están invitados todas las agrupaciones, asociaciones, colectivos, e individuos que de alguna manera trabajen por la cultura, el arte, la educación y el desarrollo en Lima Norte, Lima Sur, y Lima Este.

A través de conferencias, mesas redondas, exposiciones y talleres, iremos conociéndonos, compartiendo nuestras experiencias, aprendiendo conceptos, prácticas, herramientas y métodos que nos ayudaran a fortalecer nuestros diversos proyectos en las zonas en las que trabajamos.

La experiencia en las comunidades, el rol del gobierno local, la transdisciplinariedad y la reflexión teórica sobre lo emergente, serán elementos fundamentales a ser abordados durante los 3 días que durará este 1er Encuentro, que posteriormente se realizara en cada una de las zonas mencionadas, para finalmente, el próximo año, encontrarnos todos de nuevo, convertidos en una Red.


Programación:


MIERCOLES 26

- 6pm Inauguración
- 7pm Conferencia: Cultura Emergente en Lima
- 9pm Presentación Artística

JUEVES 27

- 2pm Taller: Elaboración de proyectos y presupuesto participativo
- 4pm Mesa Redonda: Políticas Culturales en el Perú y su implicancia en las zonas emergentes de Lima
- 6:30pm Conferencia: Cultura Emergente, Derechos Humanos y Memoria

VIERNES 28

- 2pm Taller: Herramientas para la educación: Arte y Comunidad
- 4:30pm Mesa Redonda: Procesos Culturales Urbanos: apropiación y resistencia
- 7pm Conferencia: Patrimonio cultural, culturas vivas en Lima y su relación con el mercado

SABADO 29

- 10 am Taller: Intercambio de experiencias
- 2pm Charla: Presentación de instituciones ligadas a la Cultura
- 4pm Mesa Redonda: Experiencias que integren agrupaciones culturales, población y gobiernos locales.
- 6:30pm Cierre: Conclusiones y convocatoria a proximos encuentros
- 7:30pm Presentación Artística


INGRESO LIBRE

viernes, 21 de agosto de 2009

Presentación Libro Dibujando América de Gilda Mantilla y Raimond Chaves

Un proyecto que ha caracterizado el trabajo en conjunto de Gilda Mantilla y Raimond Chavez está por presentarse este sábado en Barranco, el proyecto "Dibujando América" parte del ímpetu del pensar en los contextos de cada región del continente sudamericano en cual ellos han viajado y registrado mediante dibujos a los largo de más de cuatro años. La presentación estará a cargo por ambos artistas y el investigador de arte Víctor Manuel Rodríguez.





GILDA MANTILLA &
RAIMOND CHAVES

Invitan a la Presentación del libro ``DIBUJANDO AMÉRICA´´ con Víctor Manuel Rodríguez y los autores.

Sábado 22 De Agosto, 6pm
Tupac
Jirón 2 De Mayo, 253
Barranco - Lima.

“Dibujando América” recopila buena parte de un conjunto de dibujos hechos antes, durante y después de varios viajes por el sur del continente americano. Esta labor desarrollada a lo largo de más de cuatro años une la reflexión en imágenes sobre un territorio y los múltiples procesos y tensiones que lo conforman con el conocimiento y el placer asociados al viaje y a la práctica del dibujo.

“Dibujando América” forma parte de una serie de libros de artista, editados para la 2da Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe, abril – junio, 2009, organizada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Además se presentará una edición especial limitada que incluye dos grabados de los artistas.

Ambas ediciones estarán a la venta durante la presentación.

Gilda Mantilla (PER) y Raimond Chaves (COL-ESP) son artistas visuales que viven y trabajan en Lima. Su trabajo se ha exhibido entre otros espacios en la 27 Bienal de Sao Paulo, Brasil; Casa de América, Museo Patio Herreriano, Galeria ProjecteSD en España, Centro Cultural de España, Lima y forma parte de diversas colecciones tales como: MALI, MoMA, MUSAC, Fundación ARCO, Diane and Bruce Halle collection y colecciones privadas de Perú, Colombia, Puerto Rico, España y Holanda.
Este año se les adjudicó la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín.

Víctor Manuel Rodríguez (COL) Ph. D. y M.A. en Estudios Visuales y Culturales de la Universidad de Rochester (NY, EUA). M.A. en Historia del Arte SigloXX del Goldsmiths' College de la Universidad de Londres (UK). Director de Arte, Cultura y Patrimonio de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá entre 2005 y 2008. Ha publicado artículos sobre prácticas artísticas y estudios culturales en revistas colombianas e internacionales y ejercido la docencia en el campo de las artes y los estudios culturales en las universidades de los Andes, Nacional, Javeriana y Pedagógica en Bogotá y profesor invitado al Programa de Estudios Culturales de la Universidad Andina Simón Bolivar en Quito.

jueves, 20 de agosto de 2009

“Santos Inocentes. Tránsito de Imágenes” Una mirada histórica / una mirada estética sobre el deterioro



Hoy se inaugura la muestra “Santos Inocentes. Tránsito de Imágenes” Una mirada histórica / una mirada estética sobre el deterioro, bajo la curaduría e investigación de Sophía Durand y Daniel Contreras. Aqui cuelgo la nota de prensa así como unos links donde ya se comenta en medios previo a su inauguración.

SANTOS INOCENTES TRÁNSITO DE IMÁGENES
El jueves 20 de agosto de 2009 a las 7:00 p.m. en la galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores se inaugura una valiosa y no menos insólita exposición: Santos Inocentes. Tránsito de imágenes.

Se trata del estudio y registro visual de los rastros –los desechos– de las primeras épocas de la fotografía en el Perú. Numerosos daguerrotipos y ambrotipos insertos en lápidas y nichos de Angelorios del antiguo cementerio Presbítero Maestro, han sido objeto de análisis y selección tanto histórica como visual a cargo de Daniel Contreras y Sophia Durand, investigadores ambos.

La propuesta de Santos Inocentes –nombre de un cuartel del cementerio– indaga sobre el deterioro como elemento estético a través de fotografías procedentes del siglo XIX e inicios del XX. En ellas, un antiguo ritual de ofrecimiento infantil es revelado mediante el registro y rescate de la huella lumínica, el aura sobreviviente, en estas imágenes de niños tomadas tras su muerte o poco antes de morir. Se trata de una investigación de restitución de la memoria y conservación material que explora las profundas marcas que deja la pérdida en las personas, tanto personal como patrimonialmente.

“Nadie hablaba del frágil legado de los fotógrafos del cementerio Presbítero Maestro; nada de esas piezas que contienen una carga quizás mucho más fuerte e intensa que la misma piedra, el bronce o el mármol escultórico, una carga más humana. Muy bella. Poderosa, por la misma fragilidad de su condición y su origen”, refieren los curadores en el texto de la muestra.

Se trata pues de una ineludible oportunidad: debido al paso del tiempo, la depredación constante, las inclemencias del clima limeño y el descuido, todas estas imágenes van camino de la inminente destrucción. Una exposición de rescate, alerta y revalorización.

Al respecto sostienen los curadores: “Preservamos la sombra antes que esa sustancia se desvanezca, para observar el pasado, el olvido que nos da forma por entre las fascinantes grietas que deja el tiempo sobre la piel de los objetos. Texturas distintas, costras de la época, cicatrices de una herida luminosa en la historia”.

Ver nuestra historia a través del deterioro que nos da forma e identifica como sociedad, es la propuesta de la muestra que estará abierta al público hasta el 18 de septiembre de 2009 en la galería L’imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores.

Contreras y Durand fueron curadores en 2008 de las exposiciones Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo, junto a Gustavo Buntinx; y de Takanakuy. Puñetes y patadas a 3,600 m.s.n.m., una amplia investigación fotográfica sobre la violencia como celebración colectiva en las comunidades andinas del Cusco.

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La Muerte Niña (Caretas).

Viejas cicatrices (Expreso)

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Aquí algunas imágenes publicadas en el evento vía Facebook.-




Retrato post-mortem de Juana Grimanesa Jaramillo-1867


Retrato post-mortem de Manuel Andres Bailett-1871


Retrato de Miguel Antonio de la Lama-1871

miércoles, 19 de agosto de 2009

TRANSMISION EN VIVO: 1er Foro Internacional “Arte, puente para la salud y el desarrollo”

Aquí la transmisión en vivo del 1er Foro Internacional “Arte, puente para la salud y el desarrollo”, bueno muchos deberán preguntarse cuándo se promovió este foro, igualmente yo desconocía hasta ahora por medio de los mensajes que envía culturaperú.org que ya ha empezado, algo lamentable por la falta de ampliar una convocatoria que seguro hubiera sido muy productiva, bien recibida por muchos por la originalidad del tema y el interés que esta genera.
Pero como premio consuelo para algunos aquí pueden encontrar el link de la transmisión en vivo del evento. Esperemos que para un segundo foro de esta envergadura se apoye bastante en su difusión, débil por ahora.

1er Foro Internacional “Arte, puente para la salud y el desarrollo”

HOY - Miercoles 19

14:30- 16:30
PANEL: DE LA EXPERIENCIA A LA POLÍTICA PÚBLICA

Transmisión EN VIVO
:
http://www.livestream.com/opsperu

Participan:
Alonso Navarro Grau – Gobierno Regional de Ica (Perú)
Bartolomé Ríos – AVINA (Perú)
Mauricio Delfín- Realidad Visual / www.culturaperu.org (Perú)
Miguel Saldaña – Alcalde de Comas (Perú)*

Comentarista: Mario Rovere – El Ágora (Argentina)
Moderadora: Paloma Carpio Valdeavellano – RLATS (Perú)


+ Toda la información en:

http://foroarteysalud.wordpress.com/


+ + + + +

www.culturaperu.org

martes, 11 de agosto de 2009

PINTURA PERUANA JOVEN EN LONDRES


El pasado 5 de agosto se acaba de inaugurar en la galería The Portable Gallery de Londres la exposición Young Peruvian Painting In London la cual muestra una serie de pinturas de 12 artistas locales en nuestro país los cuales se nombran en el flyer de arriba. Con este tipo de muestras nos damos cuenta que la movida plástica ya sea pintura, escultura, instalación y demás disciplinas se mueven con mucha voluntad de buscar esos aires internacionales. Es así que con esta exposición también se puede sentir que la pintura tradicional en nuestro país tiene un potencial desde su propio trabajo sobre el soporte así como su trabajo como artista y gestor difusor de su arte. Tuve la oportunidad casi cercana y testimonial de seguir el proceso de la organización de esta exposición por el artista Iván Fernández-Dávila el cual mediante esta reunión de artistas así como el manifiesto de su apreciación hacia el trabajo del pintor por medio del texto curatorial me hace dar cuenta que hay dos campos que no deben ser alejados dentro de nuestra plástica contemporánea, por un lado el conceptual que da mucho que discutir por el mismo hecho de que su producción se basa en la percepción crítica del artista y su realidad social y política y a su vez este movimiento aún vivo y persistente de la plástica, también multidisciplinaria, del arte íntimo, instrospectivo, pero que también nace de puntos críticos humanos, individuales.

Aquí el texto completo de la exposición y algunas de sus imágenes.-

Presentación

La Pintura en el Perú, hace mucho no se trata de Teófilo Castillo defendiendo el Impresionismo sobre el Clasicismo, o de Sabogal imponiéndose sobre la Pintura de Hernández; ni de los Independientes alcanzando la dirección de Bellas Artes con Ugarte Eléspuru y condenando a un tercer o cuarto plano a artistas como Aquiles Ralli o Pedro Azabache. Tampoco de un Grau volviendo de Europa o un Humareda desdeñándola. Ni siquiera de un Tola emergiendo de la oscuridad a una oscuridad con color. La mayoría de personas que reciben formación artística la reciben en Pintura y, paradójicamente, cada vez pintan menos. Hoy no es nada del otro mundo que un artista local viaje y exponga o que a otro le importe un bledo quedarse en su ciudad. Después de bienales, conceptualismos y demás, no se trata de qué Pintura se haga, sino de la validez de la Pintura, no como un acto heroico e individual, sino como un proceso generacional más allá de aparentes diferencias y sí con una honestidad, y hasta una terquedad, en común. Por lo demás, lo abstracto, lo figurativo, lo superreal, lo expresionista, son apariencias múltiples de un solo rostro: La Pintura. Toda la Pintura es igual y toda es diferente. La violenta armonía de un Pollock se encuentra en una manga pintada por Velásquez hace cientos de años. Lucian Freud lo insinuó ya cuando afirmó que cuanto más se observa algo, más abstracto se torna e, irónicamente, más real. La Pintura no es superficie, la Pintura es Pintura, es pigmento y aceite, y más allá de la forma, o las formas, que el pintor pudo darle, cada obra existe intrínsicamente en cualquier otra. Esto que suena exagerado se evidencia en la selección de óleos de estos jóvenes artistas peruanos. ¿O acaso el informalismo de Giancarlo León Waller, embriones puros, estallidos, no existe ya en las entrañas de las composiciones geométricas de Jairo Robinson, allí donde el acrílico apenas si es un chorro que se diluye como un lamento sobre la tela? ¿Y no será ese otro grito, sordo, que John Chauca impone con maestría bajo el cielo de Van Gogh, la mirada contemporánea de una Pintura que aún valiéndose de la tecnología actual no puede sino homenajear a los maestros precursores de las primeras vanguardias históricas como el holandés y el noruego Munch? Es que no hay nada nuevo bajo el sol y precisamente eso parece saber el voluptuoso y resignado personaje que Shila Acosta ha dispuesto en el borde de un pozo; ser excesivo y tragicómico, sostenido torpemente por unos brazos demasiado endebles para el peso que soporta, antes de escapar o dejarse llevar por las aguas turbias de nuestros deseos. Aguas en las que, esquematizados y absurdos, reducidos a míseros renacuajos, los humanos de Valia Llanos, se estrellan unos a otros, incapaces de conocerse, condenados a las profundidades de la incomunicación. El silencio, los gruñidos, la incapacidad de hallar al otro genera miedo y el miedo violencia; Lihn lo escribió ya: el miedo que antecede a la barbarie. Ese miedo que hace ver en cada hombre a un enemigo, la paranoia instalada en la médula de lo cotidiano; o cuántos no se quedan en la indignación, o en la indiferencia, ante el inicio, o lejano final, de los numerosos conflictos que mueven el mundo en que vivimos… y pintamos. Renzo Núñez-Melgar capta un signo de nuestros tiempos; el terrorismo de estado, el chauvinismo solapado en patriotismos y celebraciones seudo cívicas. ¿Son los personajes andinizados de Jorge Miyagui, rayo en mano, virulentos quizá por el recuerdo (“Yalpay” en quechua) de mejores tiempos, el factor faltante para que la fórmula de la violencia de resultado? Ambos bandos, no dos, no tres, todos los bandos, listos para el enfrentamiento, para el choque, para la guerra; esa costumbre exclusivamente antropológica, en la que todo lo que no debería fluir fluye grandemente, feria de la miseria humana en la cual el lobo de Hobbes muestra sus fauces y prevalece. Expresión purísima de su animalidad, como la que ostenta José Luis Carranza en su perturbador “Roedor”; brutal instantánea del momento exacto en que el hombre muta a bestia inexorablemente. El Rubicón, parece, ha sido atravesado. Las fronteras se dispersan y lo femenino y masculino pertenecen a una sola existencia férrea, destinada a satisfacer con celeridad el primer deseo que acontezca. Figura esta totémica en la tela de Jack Caballero, que recuerda al pintor en los momentos más intensos en la ejecución de su oficio; bicéfalo, pues consciente e inconsciente mientras pinta, tentando el equilibro del control y la pasión; ensimismado, volcado su ser sobre la obra que ineludiblemente le traerá decepción y a la que, a pesar de ese conocimiento, dedicará su esfuerzo físico y mental. Como la vida, la Pintura es también un acto de fe. Podemos perderla en cualquier instante –el pintor argentino recientemente fallecido Leopoldo Presas creía esto plenamente- y sin embargo, nos preocupamos, persistimos, hacemos lo posible. Y es, precisamente posible que, en medio del desconsuelo, para aquella bestia de dos cabezas, la esperanza sea hallar su reflejo e intentar recuperar un diálogo, ensayar un lenguaje, y la Pintura, sin verbos ni lenguas, es un lenguaje universal. Quizás Musset, tuvo razón cuando dejó escrito que el mundo no es más que un desagüe sin fondo donde las amorfas focas se arrastran y se enroscan sobre montañas de fango. Pero sólo hay una cosa en el mundo que es santa y sublime; ésta es la unión de dos de los imperfectos y repugnantes seres. A través del óleo “Pareja” las palabras de Musset adquieren forma. Marcos Palacios ha fraguado a estos seres monstruosos, sí, pero recobrándoles la humanidad a través del vínculo que los sostiene. Decrépitos, con el aspecto de aquellos que expiran carcomidos por la sífilis, nos inspiran sin embargo ternura ante su fragilidad, su más que anunciada extinción. Uno no quiere sino proteger a esta unión de infortunados, extender su existencia un puñado de instantes más, los que sean posibles. Empero todos los deseos lanzados al pozo, mientras la Vida se acerca a su fin, apenas si podremos vislumbrar la extensión de la Pintura, y está bien. Todo fin es un comienzo, y en el devenir de estas reflexiones a partir de las Pinturas presentadas, se haya el óleo de Elizabeth López, “No tocar”, con sus reminiscencias eróticas y un dibujo depurado, al cual, paradójicamente le ha “tocado” celebrar el renacer, celebrar la luz. Ha pintado una mano de mujer, la suya, asiendo, diríase halando, un capullo que evoca sin tapujos a un sexo joven, casi infantil e incircunciso. Sexo y maternidad en este autorretrato sostenidos por la mano que sostiene el pincel. Es la Vida nuevamente, y nuevamente, es la Pintura.

Iván Fernández-Dávila
Lima, julio 2009


S/T. Mixta sobre lienzo. 60 x 50 cm. 2009


John Chauca Laurente
El otro grito. Óleo sobre lienzo. 60x50cm 2008


Renzo Núñez-Melgar
Base F.A.P. - Mixta sobre lienzo. 50x60 cm 2009


El pozo de los deseos. Mixta sobre lienzo. 60 x 50 cm 2009

TODAS LAS IMÁGENES Y MAYOR INFORMACIÓN EN EL BLOG DE LA EXPOSICIÓN http://pinturaperuanaenlondres.blogspot.com/

sábado, 8 de agosto de 2009

Censuran video de La Falsificación de las Túpac en la Alianza Francesa de Miraflores

ACTUALIZACIÓN: CUELGO LA CARTA QUE PUBLICA EL COLECTIVO CONTRANATURAS DEBIDO AL CASO DE CENSURA A ESTA EXPOSICIÓN Y UN BREVE TEXTO DEL MISMO ARTISTA JAVIER VARGAS SOTOMAYOR PUBLICADO EN SU BLOG.

RECHAZO FRENTE AL ACTO DE CENSURA QUE HA SUFRIDO LA EXPOSICIÓN “LA FALSIFICACIÓN DE LAS TÚPAC”

Lima, 10 de agosto del 2009


Los y las artistas, organizaciones y personas abajo firmantes, expresamos nuestra profunda preocupación y rechazo frente al acto de censura que ha sufrido la exposición “La Falsificación de las Túpac” del artista Javi Vargas Sotomayor por parte de las autoridades académicas y administrativas de la Alianza Francesa de Miraflores, las cuales decidieron retirar una de las obras claves de la exposición aduciendo haber recibido quejas de los padres de familia, quienes se han sentido afectados por las imágenes y contenido de esta pieza artística que –según ellos-, atentaría la integridad de los y las niñas.

La mencionada obra consiste en un video cuyos protagonistas son “Las Tupis” y “La San Martin” (héroes de la patria travestidos) disfrutando un encuentro sexual sugerido, que ni siquiera encajaría en la categoría de adultos, puesto que no existe ningún desnudo.

Según información de la misma Alianza Francesa, el retiro se hizo porque la obra atentaba contra los niños y niñas, que son un público importante para la institución, cuya función principal es la educativa. Sin embargo llama la atención que las clases de los y las niñas son únicamente sabatinas, y el artista accedió al retiro de la obra (video) solamente los sábados por la mañanas, aun cuando no considera que la pieza artística atenta de ningún modo la integridad de los y las niñas.

Desde el lunes 03 de agosto se tomó la decisión de retirar la obra de manera permanente de la sala de exposiciones. Nos preguntamos si es un pretexto debido a la falta de tolerancia frente a los contenidos de la misma.

Según palabras del artista esta exposición propone “cuestionar, y desestabilizar, el status de las representaciones hegemónicas (…) cuyas representaciones pasan por un circuito de política, producción, regulación y consumo; confrontándose al poder de las representaciones patriarcales y militaristas, así como al de la publicidad del consumismo neoliberal”.

Es evidente que esta confrontación ha sucedido, y estamos en un momento de pugna frente a un grave caso de censura, que argumentando el “rol educativo” coloca a las personas TLGB -que son los protagonistas de este video-, como seres peligrosos, que al manifestar su sexualidad, atentan contra la educación e integridad de los y las niñas.

A la espera de una pronta reposición de la obra

Colectivo ContraNaturas

Adhesiones al correo: epaulflores@yahoo.com

AQUI EL TEXTO DE JAVIER VARGAS SOTOMAYOR

A LAS TÚPAC: JAMÁS PODRAN CALLARLAS ¡¡¡¡

Canto Coral a las Túpac Amaru
Las harán volar con dinamita. En masa, las cargarán, las arrastrarán. A golpes las llenarán de pólvora la boca. Las volarán: ¡Y no podrán matarlas!Les pondrán de cabeza sus deseos, sus dientes y gritos. Las patearán a toda furia. Luego, las sangrarán:¡Y no podrán matarlas!. Las golpearán:¡Y no podrán matarlas!Les sacarán los sueños y los ojos. Querrán descuartizarlas grito a grito. Las escupirán. Y a golpe de matanza las clavarán:¡Y no podrán matarlas!. Les amarrarán los miembros. A la mala, tirarán:¡Y no podrán matarlas!Querrán volarlas y no podrán volarlas. Querrán romperlas y no podrán romperlas. Querrán matarlas y no podrán matarlas.Querrán descuartizarlas, triturarlas, mancharlas, pisotearlas, desarmarlas. Querrán volarlas y no podrán volarlas. Al tercer día de sus sufrimientos, cuando se crea todo consumado, gritando ¡LIBERTAD! sobre la tierra, han de volver,¡Y no podrán matarlas! Querrán callarlas, Y NO PODRÁN CALLARLAS ¡¡¡

Mayor informacion las próximas horas......


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Por medio del facebook, en el perfil de elgalpón.espacio se menciona el siguiente mensaje: La direccion de la Alianza Francesa de Miraflores decidió retirar un video (parte de la exposición "La Falsificación de las Tupac"), del artísta plástico e integrante del Colectivo Contranaturas Javier Vargas Sotomayor. La direccion ha justificado la lamentable censura, afirmando que la pieza atenta contra la integridad de los niños y niñas que estudian en la Alianza.
Aqui pueden haber el mismo tipo de discusiones así como las mismas acciones contestatarias por parte de la comunidad artística -no todos obviamente-, la cual desde ahora deben estar condenando la desición que viene de la más alta jerarquía de esta institución. Pero las cuestiones que me vienen a la mente son de por qué se mutila esta parte de la muestra mucho después de haber sido inaugurada (16 de julio), esto refleja que hubo cierto arrepentimiento sobre la elección profesional del equipo curatorial de la galería de la Alianza Francesa. Se supone que bajo un criterio estético, crítico y artístico se ha aprobado esta exposición y ahora todo este planteamiento sea pisoteado por el director bajo criterios subjetivos. ¿Qué pasa con este equipo curatorial? también queda censurado y acallado, por el momento mientras no se pronuncien al respecto.
El criterio de que este video censurado porque va contra la integridad de los niños y niñas que estudian allí puede ser aceptable, pero que recién se den cuenta de esto habiendo pasado casi más de 2 semanas me parece que las autoridades culturales están un poco vagas y faltos de comunicación en cuanto a lo que sucede en sus espacios. Por otro lado es necesario discutir si este video en verdad atenta contra esta integridad que se defiende o si es parte de la típica actitud cucufata de un sector conservador afín a esta institución.
Sería optimo estar al tanto de los pronunciamientos de los protagonistas, desde el artista afectado Javier Vargas Sotomayor así como de la dirección y la de los curadores de la Alianza Francesa de Miraflores para que se despejen las dudas de este caso.
F.M.P.

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"La virilidad ha sido el rasgo clave del héroe peruano. Una virilidad idealizada como noble, sobrehumana y única, que lo producen, remontando al mito más allá de sus hazañas...(..)..Así, una "falsificación" es perpetrada en cuatro momentos gráficos: los descuartizamientos, también los simbólicos, de los Tupamaro; la invisibilización del temperamento no bélico sino ceremonial del primero; la imagen del segundo, ya mudado en ícono de la virilidad; y, finalmente, la restitución de aquella dualidad legada, donde la reparación, a traves de un necesario mestizaje con diversos ideales femeninos...(..), ya no es sólo racial sino también de género."

Giuseppe Campuzano.
(MUSEO TRAVESTI DEL PERÚ, edición 2008)

"LA FALSIFICACIÓN DE LAS TUPAMARO "
2006 (Serie)

Javi Vargas Sotomayor
Original I: MARILYN-AMARU
Original II FARRAH-AMARU
Original III DINA-AMARU
Original IV FRIDA-AMARU





BIOS - Trabajador@s del Arte - Elena Tejada / CDAPC

Aqui les dejo con el reciente trabajo del CDAPC junto con Karen Bernedo, el video BIOS - Trabajador@s del Arte - Elena Tejada-Herrera.

lunes, 3 de agosto de 2009

Hoy Expo Amazonía en la BNP y Sandra Nakamura en el CDAPC

Cuelgo el flyer y cierta parte de la programación que tenga que ver con la muestra Expo Amazonía, donde participan Rember Yahuarcani, Christian Bendayán (quién también expone individualmente en la galería ENLACE) , Gino Ceccarelli y Victor Churay. La muestra se inaugura hoy a las 7:30pm en la BNP de San Borja.



Miércoles 19 de agosto

Hora 19:00

(Hora exacta)

Sala de Uso Múltiples - SUM

Conferencia

Historia del arte amazónico

Gino Ceccarelli


Martes 25 de Agosto

Hora 19:00

(Hora exacta)

Teatro-auditorio Mario Vargas Llosa

Conversatorio

Amazonía: ¿Por qué nos miran así?

Christian Bendayán, Gino Ceccarelli, Rember Yahuarcani

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La artista visual Sandra Nakamura presenta su portafolio en el CDAPC del Centro Cultural de España a las 8:30pm. De paso cuelgo la información sobre ella y algunos links por cortesía del CDAPC.



La artista visual peruana SANDRA NAKAMURA presentará hoy lunes 03 de agosto, a las 8.30pm, en el auditorio del Centro Cultural de España en Lima, su portafolio en los habituales LUNES DEL CDAPC.

PORTAFOLIO DE ARTISTA: SANDRA NAKAMURA
Egresada de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de California San Diego, EEUU y del programa de Maestría de Arte en Espacios Públicos de la Universidad Bauhaus, Alemania.

Ha realizado proyectos como artista residente en el Centro Cultural del Matadero de Huesca, España; ATRIUM: Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, España; Pilotprojekt Gropiusstadt, Berlín; y el Community Museum Project, Hong Kong.

Fue finalista en el X Concurso Pasaporte para un Artista y realizado intervenciones de sitio específico para el MAC Lima y el Museo de Arte de Lima.

Algunos enlaces importantes:
http://www.youtube.com/watch?v=YsxpHIXVKok
http://www.jeunecreation.org/wordpress/jeune-creation-2007/sandra-nakamura/
http://www.pilotprojekt-gropiusstadt.de/2007/nakamura.html
http://escuela-de-marte.blogspot.com/2008/10/echar-en-falta-un-astro-un-proyecto-de.html
http://www.365ccm.com/channel/channel_show/106_1192_1.html
http://arte-nuevo.blogspot.com/2007/09/esta-noche-sandra-nakamura-en-espacio.html
http://perufotolibre.com/2008/10/cine-tauro-de-sandra-nakamura.html
http://miraaeselococalato.blogspot.com/2008/06/sandra-nakamura-en-la-casa-encendida-de.html
http://www.asiannouveau.com/newsdesk_details.php?newsdesk_id=264
http://www.noticiasdealava.com/ediciones/2007/06/16/mirarte/cultura/d16cul75.652427.php


Los esperamos esta noche en el CCE.

Saludos,
Equipo CDAPC

domingo, 2 de agosto de 2009

Video de Elena Tejada Herrera por cuarto de azotea

Cuelgo el video que realizó el videoblog cuarto de azotea sobre la primera charla de Elena Tejada-Herrera (el link de los videos de la artista en Youtube aquí) en su breve estadía en Perú y que se llevó a cabo en elgalpón.espacio.