jueves, 30 de julio de 2009

Ausencias presentes - 01 del proyecto cuestion[a]cción

Reproduzco el primer accionar que realiza el proyecto cuestion[a]cción llamada Ausencias presentes - 01. Este es un grupo conformado por Isabel Guerrero, Carla Coronado, Akito Bertran y Stefania Polo.

cuestion[a]cción hace uso del espacio público como una plataforma para generar reflexiones críticas en torno a la sociedad en que vivimos. cuestion[a]cción considera que es necesario construir una sociedad diferente, en la cual se valoren los derechos a la vida y dignidad de todos los seres vivientes.

Aquí el link del colectivo http://cuestion-accion.blogspot.com/


















Primera Intervención de la serie "Ausencias Presentes"
Lugar: Jirón Quilca, Centro de Lima.
Fecha: 28 de Julio del 2009
Descripción: Muñeco con forma de cuerpo humano envuelto en una bolsa negra y colocado sobre una cama de flores blancas. Pétalos rojos salen de su pecho.
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"Cuando olvidamos a nuestros muertos los matamos otra vez"







































CONVOCATORIAS.

Cuelgo dos convocatorias que se difunden por Facebook, la primera del Proyecto Cultural Noviembre y su proyecto "Tensiones. Visiones sobre la selva" el cual llama a todos los interesados en exponer obras en torno al aun fresco tema de la masacre en Bagua y que el cual el presidente Alan García mencionó en su discurso de "Fiestas Patrias" que los motivos por los que los indígenas Aguajun se movilizan es por la mera "falta de obras"públicas de parte del estado. Hay que ser bien sinvergüenza como para reducir todo lo sucedido en una idea tan barata y facilista.
El segundo llamado lo hacen los editores de la revista virtual LAPSUS, en la cual tuve la oportunidad de escribir un texto muy personal acerca de la poesía visual de Christians Luna. Ahora LAPSUS planea hacer una mega muestra de este tipo de poseía que se propone ser una exposición itinerante a nivel latinoamericano.

Aqui las convocatorias:



Tensiones. Visiones sobre la selva del 16 al 30 de agosto

Convocatoria

El Perú nuevamente se encuentra entre la impugnación del orden de cosas y la represión y criminalización de la protesta creciente. En ese contexto el Proyecto Cultural Noviembre a través del fictico Espacio de Arte La Fábrica Tomada [Galería], convoca a artistas de distintas disciplinas a presentar sus proyectos e intervenir en esta muestra que pretende subvertir el orden simbólico hegemónico, las estructuras de poder y empoderar a los ciudadanos frente al genocidio de nuestros hermanos en la Amazonía y la persecución política de la que son objeto sus dirigentes; además de visibilizar y reivindicar a culturas y sujetos subalternizados, en todas sus dimensiones.

Fecha de entrega: 12 de agosto

Más información: proyectoculturalnoviembre@hotmail.com

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Convocatoria para exposición itinerante de poesía visual en soporte papel.

No importa donde y cuando hayas nacido. Lapsus Collage Editorial está recopilando y seleccionando poemas visuales que se hayan realizado desde el año dos mil hasta la fecha. Caligramas, collages, diseños, fusiones, infusiones, técnicas mixtas, fotopoesía, cómic poesía, etc. La selección formará parte de la exposición de poesía visual que se realizará en el marco del Festival Internacional de Poesía Total "Un Par de Vueltas por la Realidad" en Lima. Paralelamente se exhibirá en las ciudades de Arequipa y Cusco. Luego seguirá su recorrido por algunos países latinoamericanos.

Parte de la muestra ya ha sido expuesta en el Visual Poetry & Performance Festival del Mission Cultural Center for Latino Arts en San Francisco (http://www.missionculturalcenter.org/gallery08.htm)

Los artistas interesados envíen sus poemas visuales a: visualpoesiaenpapel@gmail.com, con un documento adjunto con el título y medidas de su obra y una pequeña bioreseña.

Cierre de convocatoria: 30 de setiembre

Giancarlo Huapaya Cárdenas
Gustavo Alejos Villar

http://www.lapsusweb.net/

lunes, 27 de julio de 2009

Museo de la Memoria ya tiene lugar en el distrito de Jesús María

HOY EN LA PÁGINA DE RPP.

Museo de la Memoria ya tiene lugar en el distrito de Jesús María

Se construirá en el Campo de Marte. El tema de la exposición se centra en la violencia que asoló al Perú entre los años 1980 y 2000.

El Museo de la Memoria de Perú se construirá en el Campo de Marte, en el centro de Lima, y el escritor peruano Mario Vargas Llosa, presidente de la comisión encargada de este proyecto, espera que esté prácticamente terminado en dos años, según el diario español El País.

"Queremos que la construcción esté en un punto irreversible para antes del fin de la legislatura", es decir, dentro de dos años, declaró Vargas Llosa a El País, después de considerar "una excelente noticia" el anuncio desde Lima del futuro emplazamiento del museo.

Vargas Llosa, que se encuentra actualmente en España, declinó hacer declaraciones al respecto al ser interrogado por la AFP.

El escritor peruano explicó al matutino que "el museo tiene que reflejar los horrores que se cometieron de un lado y del otro. Aparte de los crímenes de Sendero Luminoso y el Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA), también la lucha contrarrevolucionaria produjo hechos atroces".

"El museo no puede en ningún caso servir de propaganda política para nadie, porque entonces se desnaturalizaría. En la comisión hay distintas posiciones políticas, pero todos estamos de acuerdo en que es un proyecto ético", aseguró.

Asimismo dijo que si su labor al frente de la comisión encargada del museo "levanta alguna suspicacia, acabará por despejarse con el tiempo".

Los ejemplos en los que se inspirará el escritor son "el museo judío en Berlín, el de Hiroshima" y sobre todo el de Kigali, en Ruanda, que "está maravillosamente hecho, es sobrio y llama a la reflexión".

"Para Perú me gustaría un recinto sobrio y aleccionador de adónde nos conduce esa locura de creer que pegando tiros, poniendo bombas y matando gente se resuelven los problemas sociales. Aspiro a que sea un museo vivo que promueva el debate y la reflexión entre los peruanos", deseó.

El proyecto del Museo de la Memoria nació durante la visita de la canciller alemana, Angela Merkel, a Lima en 2008.

Alemania ofreció donar dos millones de euros para la construcción del museo, propuesto por la Comisión de Reconciliación y Verdad (CRV), pero el presidente peruano, Alan García, declinó la oferta, actitud que Vargas Llosa criticó en un artículo titulado "Perú no necesita museos".

A continuación, Alan García se entrevistó con él y lo nombró presidente de la comisión preparatoria del museo, que se dedicará a la violencia que asoló el país entre 1980 y 2000.

-AFP

jueves, 23 de julio de 2009

Muestra PODER VERDE en Argentina

Copio la nota de prensa que envía David Flores-Hora acerca de la muestra PODER VERDE la cual se expuso en el mes de marzo de este año en el Centro Cultural de España. Ahora el plato se repite en la sede de Buenos Aires, Argentina.

Exposición colectiva de arte de la Amazonia Peruana
PODER VERDE / Visiones psicotropicales


INAUGURACIÓN

Fiesta / DJ Sonido Martines
+ Presentación del libro Recuerdos de Iquitos
+ Mesa redonda sobre Arte amazónico peruano
Martes 28 de julio, 19 hs. CCEBA Paraná 1159


Christian Bendayán. Huarmi Boa I. 2009.jpg
PODER VERDE / Visiones psicotropicales
Del 28 de julio al 30 de agosto.
CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires – Paraná 1159.
Entrada gratuita.
www.cceba.org.ar

Artistas: Pablo Amaringo, José Asunción Araujo "Ashuco", Christian Bendayán, Jorge Cabieses, Harry Chávez, Roldán Pinedo, Brus Rubio, Luis Sakiray Macuyama.
Curador: Christian Bendayán.

La Amazonia Peruana, con su irresistible embrujo y exotismo, representa una especie de oasis cultural, una promesa de edén, un jardín de vida, alegría y juventud. Una región tropical y verde fosforescente, donde lo real pareciera estar pintado en las paredes de los bares, discotecas y restaurantes y donde el sueño y la alucinación inundan constantemente sus calles.

Buenos Aires se revestirá del paradisíaco encanto del Río Amazonas, y en el marco de las fiestas patrias peruanas de este 28 de julio el Centro Cultural de España será un punto de encuentro de la mayúscula colonia peruana en Argentina.

“PODER VERDE visiones psicotropicales” reunirá en su espacio expositivo una importante selección de obras de artistas de la selva peruana influenciados por la psicodelia, asumida por esta cultura a su particular manera. Estas mismas salas estarán bañadas por los colores representativos de esta particular estética como el amarillo limón, violetas y verde fosforescentes. Y todo con una gran fiesta amenizada con música, danzas, conversatorios y cine que tiene a la selva, sus manifestaciones culturales, sus encantos y costumbres, como tema central.

En la muestra participan los artistas Pablo Amaringo, Christian Bendayán, Harry Chávez, José Asunción Araujo “Ashuco”, Brus Rubio, Jorge Cabieses, Luis Sakiray y Roldán Pinedo. La exposición será inaugurada con la música tropical del DJ Sonido Martines (http://www.myspace.com/sonidomartines), y acompañado por bellas bailarinas que danzarán al ritmo de las aguas del río Amazonas.

La curaduría de PODER VERDE está a cargo del destacado artista peruano Christian Bendayán. “Dentro de aquellas imágenes –escribe Bendayán–, los estilos pictóricos más exuberantes, voluptuosos, explosivos, candentes, punzantes, gozosos, eróticos, chispeantes y delirantes de los últimos años se han cultivado profusamente, como un flujo de imágenes vibrantes, sensoriales, aromáticas y sabrosas; donde el sentimiento, el pensamiento y la ilusión populares se vuelven carne, gracias al aderezo y las visiones psicotropicales que sólo la audacia y la imaginación de una comunidad de artistas anónimos y callejeros han podido añadir al arte peruano”.

Todos los jueves de agosto se realizará el Maratón de cine amazónico, en el que se proyectará lo mejor de la producción cinematográfica realizada en la Amazonia peruana, desde películas mundialmente conocidas y documentales insólitos, hasta recientes proyectos experimentales. Entre ellos tenemos el ciclo dedicado a Werner Herzog con “Fitzcarraldo” y “Aguirre la ira de Dios”; y el ciclo Armando Robles Godoy con “En la selva no hay estrellas” y “La muralla verde”.

Y también una selección de documentales sobre arte amazónico: “Los tigres del pincel” (Christian Bendayán) y “Buscando el azul” (Fernando Valdivia). El mediometraje “Los árboles tienen madre” (Juan Carlos Galeano) y la serie de documentales “Hijas de Belén” (Javier Corcuera), “Lo que llevo dentro de mí” (Luis Gonzáles Polar – La Restinga), “En mi isla” (Fabricio Linares), “Canción al viejo fisga que acecha en los lagos amazónicos” y “El Juancito” (Nora de Izcue) y “Metamorfosis” (Erick Aguilar – La Restinga).

Contacto de prensa / Agustín Castañeda / +15 6513 4986 / agustin@postcomunicacion.com.ar

miércoles, 22 de julio de 2009

Convocatoria para el III SIMPOSIO de HISTORIA DEL ARTE PERUANO

Aquí reproduzco la convocatoria que envía la Escuela Académico Profesional de Arte -o que debiera llamarse Historia del Arte- dirigido a historiadores del arte, investigadores, así como un detalle que les faltó y que deberían de tenerlo en cuenta, a los artistas, esto como protagonistas del arte contemporáneo1 que en una de sus bases de temas a exponer requieren, así como que existen algunos que presentan proyectos de investigación en temas relacionados a su trabajo como por ejemplo Herbert Rodriguez, Alfredo Márquez (claro que Márquez es de profesión arquitecto, pero ambos dieron una ponencia sobre el arte y política en el evento POLÍTICA Y ARTE EN EL PERÚ en el Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo-CDAPC en junio pasado), Giuseppe Campuzano ( Museo Travesti del Perú), Jorge Bernuy y la reciente publicación del catálogo del pintor Carlos Quispez Asín, entre otros que ahora no recuerdo y que también se me ocurre que estas menciones darían pie a un tema que los englobaría como la historia del arte desde los artistas, y así analizar sus razones, métodologías y necesidades de cómo ellos llegan a ejercer este rol, quizás desde vacíos y evasiones en el campo donde se desarrollan así como recuperaciones de sucesos visuales que permitan un desarrollo de la historia y la sociedad en nuestro país.
La historia del arte -tratándose del contemporáneo, sea en recolección de fuentes así como de análisis- en el Perú es un caso interesante el cual se maneja por investigadores de diversas áreas, nose si esto se de en otros países cercanos al nuestro con similares coyunturas historicas y visuales, pero digo esto por que me parece relevante que la investigación sobre nuestra plástica nazca desde diversas ramas las cuales se evidencian en las bases de esta convocatoria. No es que me parezca raro también, sino que como muchas profesiones desarrolladas en las facultades de letras y humanidades, la de la Historia del Arte sea la más diversificada desde el área de quienes la ejercen en su debido momento, quizás y redundando la idea principal de lo que escribo -por si alguien no lo entiende-, sea causada por los vacíos que en esta escuela, donde estudio, presenta en su malla curricular. Pero no tratando de cerrar los parámetros de quiénes tendrían que ser los historiadores del arte, también es claro y de más está repetirlo aunque me parece necesario dentro de este escrito, es que el estudio del arte como historia o ciencia, conlleva, direcciona y hasta se "regresa" de esa dirección pasando por ciencias afines como la filosofía, la antropología, la arquitectura, etc. Y que nutren esta carrera que poco a poco -y me atrevo a decirlo quien sabe esperando algunas lapidaciones- refleja que estudiarla cinco o más años ya no es tan necesario, o mejor explico esta idea, vendría a ser un complemento y/o refuerzo del tema estético que se va a estudiar, siempre y cuando no olvidando de que no estamos hablando del tratado de la historia del arte en general -precolombino, inca, colonial, república-, sino nada más del contemporáneo.

1. Menciono arte contemporáneo, a la práctica artística de esta época o que pueda delimitarse desde la aparición del Indigenismo hasta nuestros días.

Esperemos que este simposio llegue a presentar trabajos interesantes como siempre lo han estado haciendo y que también abarque temas nuevos, contemporáneos, así como los tradicionales que siempre llegan con nuevos hallazgos para debatir.

Aquí la convocatoria, la ficha de inscripción solicítenla o llamen aquí:

Escuela Académico Profesional de Arte. Ciudad Universitaria. Pabellón de Letras. Av. Venezuela 3400 – Lima (Germán Amézaga s/n – Lima). Telf. 452-4641, anexo 24

Correo electrónico: artelet@unmsm.edu.pe

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UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS

Maestría en Arte Peruano y Latinoamericano

Departamento Académico de Arte

Escuela Académico Profesional de Arte

BASES

III SIMPOSIO de HISTORIA DEL ARTE PERUANO

MARIA LUISA SACO MIRO QUESADA

El Simposio tiene por finalidad establecer los avances y alcances logrados en torno a las principales áreas de la historia del arte peruano. La Escuela Académico Profesional de Arte, tras varias décadas de formación de profesionales en la disciplina, ha considerado configurar un registro de revisión histórica que estudie las grandes etapas de la producción artística en el Perú y constituirse en el espacio abierto para el análisis y debate de la historia y el arte peruanos.

En atención a ello se convoca a los especialistas para la presentación y reflexión de de las investigaciones desarrolladas.

Organizan:

La Escuela Académico Profesional de Arte, el Departamento Académico de Arte, la Maestría en Arte Peruano y Latinoamericano, el Doctorado en Historia del Arte y el Centro de Estudiantes de Arte de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Fecha y lugar:

Inauguración Miércoles 9 de septiembre 18:00

10 - 11 - 12 de septiembre de 2009.

Centro Cultural de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas

Av. Salaverry 1114 (Esq. Av. Mariátegui) – Jesús María. Telf. 472-6021. Correo electrónico: upg_l@hotmail.com

Informes:

Escuela Académico Profesional de Arte. Ciudad Universitaria. Pabellón de Letras. Av. Venezuela 3400 – Lima (Germán Amézaga s/n – Lima). Telf. 452-4641, anexo 24

Correo electrónico: artelet@unmsm.edu.pe

Dirigido a:

Historiadores de Arte, historiadores, arquitectos, antropólogos, arqueólogos, investigadores del arte en general y las disciplinas afines, estudiantes y público en general

Ponencias:

Las ponencias serán individuales, referidas a investigaciones, trabajos monográficos y/o ensayos Las mismas que se someterán a la evaluación del Comité Académico del III Simposio de Historia del Arte “María Luisa Saco Miró Quesada”.

Temas:

. Arte del Perú Antiguo

. Arte de los siglos XVI, XVII y XVIII

. Arte de los siglos XIX y XX

. Arte contemporáneo

. Arquitectura peruana

. Arte popular, artes decorativas y otras artes

Inscripción de las ponencias:

. Ficha de inscripción con los datos del ponente: Nombre, profesión, institución,

dirección postal y electrónica. Teléfonos.

. Breve currículo (media página)

. Título de la ponencia y sumilla de 250-300 palabras. Indicar el equipo requerido.

Fecha de recepción de ponencias:

. Inscripción y sumillas: 30 de julio

. Aceptación: 15 de agosto

. Presentación de las ponencias: 30 de agosto (Podrá hacerse vía correo electrónico)

(Máximo de 15-18 carillas incluyendo citas, fuente Times New Roman 12 puntos,

bibliografía)

La lectura de las ponencias será de veinte minutos.

Inscripciones:

General S/. 120.00

Docentes UNMSM 80.00

Estudiantes (Con constancia) 90.00

Estudiantes (Sin constancia) 50.00

Constancias

Se otorgarán a los ponentes y al público inscrito que consigne una asistencia mínima según determinen los organizadores.


martes, 21 de julio de 2009

Lecciones para enseñar Historia del Perú

Acabo de leer esta noticia en el diario La República, acerca de la propuesta de la docente Esperanza Ruiz la cual apuesta con su libro Una enseñanza alternativa de la Historia del Perú un nuevo tipo de lección de la historia peruana, dejando de lado el conteo cronológico así como el estudio individual que se le asigna a cada acontecimiento y cambiarlo a una manera de análisis relacional de cada situación importante, dándole una visión crítica y exlicativa y de cómo esta influye en nuestras coyunturas actuales.
Aunque la intención no es nueva desde un punto de vista de investigador, historiador o alguien relacionado al tema, la producción sí lo es y vale la pena revisarla. Así también esta noticia va de la mano con el reciente hallazgo en una de las pinturas de Gil de Castro y que se comentó aquí.

La presentación es este domingo 26 a las 4pm en la Feria del Libro situada en el Museo de la Nación de San Borja.

Nueva propuesta. Profesora Esperanza Ruiz ofrece nueva guía en el tema.

Una enseñanza alternativa de la Historia del Perú, de la docente Esperanza Ruiz y publicado por Editorial San Marcos, propone una revisión del tradicional modelo de enseñanza peruana.

Según Ruiz, quien ha realizado estudios en universidades de EEUU, Inglaterra y México, el análisis histórico no debe ser un examen aislado de diferentes hechos o situaciones, sino más bien un método para establecer relaciones.

Por ello a través de cada capítulo pretende establecer nociones básicas y una revisión crítica sobre la versión histórica, con la que no se identifica la mayoría de peruanos, pues no consiguen con ese pasado explicar su presente. Así Ruiz intenta establecer un modelo que permita que nuestra historia explique no solo nuestro presente sino que también permita proyectarnos al futuro.

El texto será presentado el 26 de julio a las 4 pm en la Feria del libro (Museo de la Nación, San Borja). Comentarán Oswaldo Reynoso y Wilfredo Kapsoli.

lunes, 20 de julio de 2009

Conversatorio de Juan Javier Salazar y su muestra UH-MITOS

El artista Juan Javier Salazar dará un conversatorio acerca de su reciente muestra UH-MITOS en la Galería 80m2 artes&debates, la cita es este miércoles 22 a las 7:30pm.



Estimados amigos:

Este miércoles 22 de Julio, a las 7:30 PM y en ocasión de la muestra Uh-MITOS de Juan Javier Salazar, realizaremos un conversatorio con el artista.

Agradeciendo su difusión y esperando contar con su asistencia,


--
Galería 80m² arte&debates
Prolongación San Martín 10 Barranco
www.galeria80m2.com
telf. 252 – 9146

domingo, 19 de julio de 2009

HALLAZGO: EL REY OCULTO, por MALI - Museo de Arte de Lima

Una de las más novedodsd noticias dentro del ámbito del arte y su historia en nuestro país en esl reciente hallazgo del MALI -Museo de Arte de Lima- bajo el apoyo de la Fundación Getty -Los Ángeles, California- en una de las pinturas de José Gil de Castro, pintor peruano del siglo XIX. Esta pintura, que en realidad es un retrato al Mariscal de Campo Francisco Calderón Zumelzú (1823), ciudadano militar chileno, ocultaría voluntariamente por desición del pintor, otro retrato que fuera del monarca español Fernando VII "El Deseado" (1816), pintado siete años antes.

Con este descrubrimiento se daría pie a una hipótesis en torno a la funcionalidad e importancia del retrato en una etapa histórica como el de la Independencia. Como menciona más abajo la historiadora del arte Natalia Majluf, la carga que llevaba el retrato "se convirtió, tras las invasión francesa de la península, en una imagen venerada y exaltada, que se difundió ampliamente en el mundo hispánico".

Así también en el informe se menciona una característica de la técnica de las pinturas de Gil de Castro así como datos del Francisco Calderón Zumelzú, quien fuera el personaje final del retrato que suplanta al antiguo de Fernando VII.

Es clara la importancia de esta noticia para la historia del arte peruano, así como para el estudio de la imagen dentro de un contexto social y político, ya sea en sus funciones y de cómo genera esta las preocupaciones coyunturales que harán propicios los pensamientos colectivos de tal época.



EL REY OCULTO. REVELADOR DESCUBRIMIENTO EN EL MARCO
DE LOS ESTUDIOS REALIZADOS POR EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SOBRE JOSÉ GIL DE CASTRO REVELAN ASPECTOS DESCONOCIDOS ACERCA DEL PERÍODO DE LA INDEPENDENCIA.

· Análisis técnicos realizados en Chile revelan la figura del rey
Fernando VII oculta debajo del retrato del patriota chileno Francisco
Calderón Zumelzú.

· La intención política detrás del reciclaje del lienzo permite
comprender la importancia simbólica del retrato en la época de la
Independencia.

· Hallazgo se realizó luego de los estudios realizados en Chile en abril
pasado, en el marco del proyecto trinacional de investigación en
torno al pintor José Gil de Castro. Los resultados de las
investigaciones realizadas la semana del 6 al 12 de julio en Lima se
darán a conocer posteriormente.

[Lima, julio de 2009.-] Aunque aún se encuentra en proceso la investigación
técnica y documental emprendida en el marco del Proyecto “José Gil de Castro:
Cultura visual y representación del antiguo régimen a las repúblicas
sudamericanas”, que se lleva a cabo con el apoyo de la Fundación Getty de Los
Ángeles, California, existen ya algunos resultados sorprendentes que revelan
aspectos desconocidos del dramático momento histórico que significaron las
guerras de emancipación en América del Sur.

Si bien se ha escrito mucho sobre esos años, es muy poco lo que sabemos hasta
ahora de la cultura visual de ese período, un aspecto central de la guerra ideológica
librada contra el imperio español en América.

En abril de este año, el equipo de investigación se reunió en Santiago para iniciar
las investigaciones en Chile, donde se conserva una parte muy significativa de la
producción de Gil de Castro. En asociación con el Centro Nacional de Conservación
y Restauración de Chile, entidad responsable por los análisis técnicos en ese país,
se llevaron a cabo, entre otros, exámenes de radiografía y reflectografía infrarroja
de diversas obras de Gil de Castro pertenecientes al Museo Histórico Nacional de
Santiago.

Los resultados fueron sorprendentes. A partir del descubrimiento de una firma
oculta sobre el reverso del retrato del patriota chileno Francisco Calderón Zumelzú,
realizado en 1823, se realizaron radiografías de la pintura, que revelaron
una imagen subyacente.

El artista parece haber utilizado para el retrato de Calderón una tela anterior,
pintada por él mismo en 1816. Fue difícil al principio identificar a la figura que
aparecía retratada debajo del patriota chileno. Se lograba discernir un personaje
sentado con la cabeza apoyada en la mano, pero no figuraba inscripción alguna que
permitiera identificarlo. Todo se resolvió al comparar la imagen con otra muy
parecida, que se conserva en Lima, que muestra al monarca Fernando VII “el Deseado”.
Se trata de un lienzo pintado por Gil de Castro en Santiago en 1815, en
pleno período de la llamada Reconquista española. La administración virreinal había
logrado entonces retomar el poder tras el “desastre de Rancagua” en octubre de
1814, cuando las tropas realistas vencieron a los ejércitos de la Patria Vieja.

Gil de Castro parece haber llegado a Chile hacia 1813-1814 como parte de un
cuerpo de milicias del ejército virreinal. Establecido en Santiago como retratista, se
convirtió en el pintor por excelencia de la sociedad chilena de la época. Retrató a
funcionarios virreinales, damas de sociedad y produjo también diversas
representaciones del monarca español. Todo indica que en estos años su trabajo lo
vinculaba con las esferas de la administración virreinal. Esto explica la producción
de retratos de Fernando VII, que continua hasta 1817, momento en que, tras la
victoria patriota en Chacabuco, se enrola en el Ejército de los Andes al mando de
José de San Martín. Ese mismo año empieza una imponente serie de retratos del
general argentino y de altos oficiales de su entorno.

Luis Eduardo Wuffarden -investigador peruano asociado al proyecto- explica que
el reciclaje de lienzos fue una práctica bastante común en estos años, pero que no
es tan frecuente encontrar casos como este “en que se revela una clara intención
política”. Natalia Majluf -Directora del MALI y coordinadora del proyecto- explica
también que el retrato del rey “se convirtió, tras las invasión francesa de la
península, en una imagen venerada y exaltada, que se difundió ampliamente en el
mundo hispánico. En muy poco tiempo, se convirtió en el objetivo de campañas
iconoclastas, que buscaron erradicar su imagen”.

El retrato del rey Fernando oculto bajo la imagen del patriota chileno aporta en su
propia materialidad la vivencia del dramático y abrupto cambio que significó la
Independencia. Este complejo objeto nos permite comprender la enorme
importancia simbólica del retrato en este período.
Algunos hallazgos sobre la técnica pictórica

Néstor Barrio y Fernando Marte -especialistas del Centro de Conservación y
Restauración de la Universidad Nacional de San Martín, Buenos Aires- señalan que,
según lo revelan sus cortes estratigráficos, la técnica de Gil de Castro es más
compleja y sofisticada de lo esperado. En Buenos Aires se descubrió que la base de
preparación está compuesta por varios estratos, con fuerte presencia de plomo. Por
ello, según Federico Eisner y Carolina Ossa -especialistas del CNCR a cargo del
proceso de radiografiado-, las obras de Gil de Castro presentan dificultades para ser
radiografiadas. A pesar de esto, gracias a las diversas pruebas realizadas, se logró
registrar algunas características de las obras del artista.

En la reunión que se llevó a cabo recientemente en Lima se continuaron los
estudios técnicos emprendidos en Buenos Aires y Santiago de Chile. Néstor Barrio -
Director del Centro de Producción e Investigación en Conservación y Restauración
de la Universidad de San Martín en Buenos Aires-, responsable del aspecto técnico
de esta investigación, dirigió un seminario en el Museo Nacional de Arqueología,
Antropología e Historia del Perú, cuyas obras están siendo estudiadas gracias a un
convenio con el Museo de Arte de Lima - MALI.

Sobre Francisco Calderón Zumelzú

Francisco Calderón era natural de Concepción, había luchado tempranamente por la
causa patriota y había caído prisionero de los realistas en 1814. Liberado tras
Chacabuco, se incorporó al Ejército de los Andes, luchó en Cancha Rayada y en
Maipú, y ascendió rápidamente en el escalafón militar hasta alcanzar el grado de
Mariscal de Campo en setiembre de 1820. Todo indica que el retrato de Calderón
debió pintarse en Santiago, tras el regreso del pintor de Lima, en donde estuvo
hasta aproximadamente julio de 1823.

Acerca del proyecto

Uniendo esfuerzos con el Centro de Producción e Investigación en Restauración y
Conservación Artística y Bibliografía Patrimonial de la Universidad Nacional de San
Martín (CEIRCAB – UNSAM) de Argentina y el Centro Nacional de Conservación y
Restauración de Chile (CNCR - DIBAM), el MALI viene llevando a cabo un ambicioso
proyecto de investigación en torno a José Gil de Castro (Lima, 1785 - ca. 1837), el
más influyente pintor del período de la independencia.

Gracias a una ayuda de otorgada por la Fundación Getty de Los Angeles, California,
el proyecto busca documentar la obra de Gil de Castro y el arte de su época, sin
duda un período olvidado de la historia del arte latinoamericano.

Iniciado a fines de 2008, este proyecto es uno de los más importantes trabajos de
investigación que se vienen realizando de cara a los bicentenarios de la
Independencia y supone un trabajo concertado con Argentina y Chile, países que
conservan una parte significativa de la obra de Gil de Castro.

Como parte de esta primera etapa del proyecto, centrada en la investigación
técnica y documental del pintor, el equipo de investigadores se reunió
anteriormente en Buenos Aires (octubre de 2008) y Santiago de Chile (abril de
2009). Actualmente el equipo se reúne en Lima.

La segunda parte del proyecto considera la restauración de obras y la producción
de un catálogo sistemático y razonado de la obra de Gil de Castro, para acompañar
una gran exposición itinerante que se presentará en Buenos Aires, Lima y Santiago
en el 2011.

Se están buscando fuentes de financiamiento para diversos aspectos del ambicioso
proyecto, como la restauración de lienzos y la exposición itinerante.

Agradecemos su difusión,

Susy Sano
Comunicación y Prensa.
Museo de Arte de Lima – MALI
Paseo Colón 125, Lima 1 - Perú.
Tel: (+51-1) 423-6332 / 423-4732 ext. 214 Cel: 9-9426-0827 (426*827)
prensa@museodearte.org.pe
http://www.museodearte.org.pe

Imágenes anexas:


José Gil de Castro. Mariscal de Campo Francisco Calderón Zumelzú
Santiago, [1823]
Óleo sobre lienzo, 114,7 x 89,5 cm.
Museo Histórico Nacional, Santiago de Chile
Fotografía de Jorge Sacaan


José Gil de Castro. Fernando VII
Santiago, 1815
Óleo sobre lienzo, 122.5 x 97 cm.
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, en
depósito en el Museo de la Nación, Lima.
Fotografía de Daniel Gianonni


Imagen radiográfica del lienzo de Francisco Calderón
Zumelzú, mostrando el retrato del Rey Fernando VII
debajo. Radiografía tomada en el Centro Nacional de
Conservación y Restauración, Santiago de Chile en
abril de 2009.

ARCHIVO EN PDF

LINKS DE PRENSA:

Diario El Peruano: Una memoria compartida

Diario El Comercio:
José Gil de Castro bajo otra luz.