viernes, 30 de noviembre de 2007

Campaña por el agua en Villa el Salvador


Hay una muestra itinerante de arte que es de mi predilección (y también en la que todos nosotros debemos de difundir) y es la que organiza Christians Luna junto a un equipo de artistas con el fin de la reflexión por la vía del arte visual acerca del problema del agua que, por ahora no nos es tan claro y perceptible de manera fñacil pero que, a largo plazo nos va a afectar a nosotros y quién sabe a nuestros hijos, familiares y seres afectos.

Esta vez intervinieron el distrito de Villa el Salvador, un distrito altamente poblado debido a su gran territorio y donde se convierte en un punto vital de difusión acerca de esta problemática global. Nose si estoy en lo cierto, pero también me hace pensar que muchos de estos distritos donde abundan los ya no "pueblos jóvenes" o asentamientos humanos también son las zonas más características en donde existen comunidades en la cual el servicio de agua potable es inexistente por lo tanto esta Campaña debería ser tomada también con la idea de que la vitalidad por medio del agua debe llegar a todos y no al centralismo limeño el cual es el mayor foco de desperdicio de agua potable.

Aquí las fotos tomadas del blog de Christians Luna y más notas al respecto aquí y aquí:











miércoles, 28 de noviembre de 2007

Problemas en Bellas Artes - Perú




Este título ya es antiguo para esta escuela que en la actualidad está pasando por el peor momento de toda institución educativa, sobretodo en el Perú, el olvido y el desinterés. Es así que los alumnos de Bellas Artes como todos sabemos han optado por la toma de su centro de estudios, han hecho marchas como la del 26 pasado desde la avenida Aviación en San Borja hasta el Ministerio de Educación, con el único propósito de que se resuelvan sus problemas académicos, de infraestructura y el peor de todo, así parece, el administrativo. Como siempre la corrupción en todas partes.


Es así que me llegaron a mi bandeja de entrada diversos mails a favor y en contra el cual los iba mostrar en este pots, pero que mejor evito hacerlo ya que crearían un ambiente de dimes y diretes que no viene al caso. Entonces mejor cuelgo el texto que llegó a mi correo de Guillermo Valdizán que me parece el más centrado y dispuesto a ser conversado.


También quiero recalcar que estas problemáticas no son exclusivas de esta casa de estudios, más bien son características de las instituciones educativas estatales y por qué no de la mayoria de instituciones del estado, lamentablemente se tienen que llegar a estas acciones que, esperemos que acabe pronto y con justas soluciones.



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De:
guillermo valdizan guerrero


Compañeros de bellas artes, quien escribe es un egresado que, como tantos, vemos con expectativa el actual momento por el que pasa nuestra Escuela. Quisiera dar mi opinión personal sobre el proceso abierto de Toma de Bellas Artes. Mi intención es dar mi apoyo, difundir el problema de la Escuela y desarrolalr discusión constructiva frente al tema.




Primero, en lo que todos deberíamos estar de acuerdo es en la justeza de las causas de la Toma. Muchos hemos sido parte de procesos similares para recuperar la dignidad de la Escuela en términos prácticos, confrontándonos al propio Leslie Lee quien con su ineptitud, descaro y amarres ha permanecido hasta el dia de hoy en la Escuela, así como tambien hemos sido víctimas de diversos problemas burocráticas dentro de nuestra casa de estudios (hoy reflejados en el problema de la infraestructura post-sismo). Compañeros, ante esta situación las medidas de fuerza en la Escuela se muestran como una necesidad y como un síntoma de salud del movimiento estudiantil. Esta lucha iniciada tiene que asumirse en toda su dimensión y con el mismo grado de responsabilidad que implica también no caer en miradas coyunturalista.




Segundo, esas miradas coyunturalistas no pueden dejar escapar que existe un conjunto de profesores fujimoristas, apristas, en fin oportunistas que votamos (sic) en la Toma anterior y que regresaron por la ineptitud legal de la Escuela y hoy se acolleran por sus cuotas de poder en la Escuela. Ellos ahora sólo quieren subirse a cualquier coche con tal de estar en la direccion de la Escuela. Ante ello nuestra lucha (sí, digo nuestra) debe verse en perspectiva, el problema no es Leslie Lee, el problema es qué orientación le queremos dar a nuestra formación artística dentro de los procesos de cambio de nuestra sociedad... sólo así la expectoración de Leslie Lee será una parte necesaria de un proceso que recién comienza. Recordemos que la lucha nos enseña que imaginar un cambio es difícil, hacerlo es más difícil, vencer es complicadísimo... pero recién cuando se logra el cambio es que vienen los veraderos problemas. Esto nos debe llenar de orgullo, pero sobre todo de capacidad crítica y propositiva, no nos dejemos en la coyuntura, miremos la Escuela al futuro y asumamos el aporte que podría significar la Toma en ello.




Tercero, es necesario abrir la Toma y no caer en actitudes cerradas ni vanguadistas que se presumen capaces de desarrollar procesos cortoplacistas sin desarrollar dentro de la propia Toma un espacio de construccion de participación, donde los estudiantes puedan informarse, decidir y accionar frente a los problemas de su Escuela. Una élite no puede ser el principio y el fin de la Toma. Compañeros es necesario, indispensable para el triunfo de esta lucha que se abran espacios de canalización de propuestas frente al Memorial emitido, que se abran foros de discusión del mismo, que las bases estudiantiles encuentren espacios deciderativos en este proceso. No deconfiemos de nuestras bases, es cierto que muchos tiene intereses ocultos, pero por eso mismo es más necesario abrir esos espacios con el fin de ventilar públicamente esas discusiones. La consigna es: Todo con la toma, pero "todo" implica espacios de información y, espacios de discusión, espacios de tomas de decisión más abiertos y espacios culturales. Quienes vean en esto el pecado del democratismo posiblemente no vean en si mismos el pecado del vanguardismo.




La discusión sobre cómo y por qué se tomó la Escuela hoy es menos importante (no por eso no se debe tocar) que ver cómo forjamos un avance del movimiento estudiantil y no su estancamiento. Compañeros tenemos todo adelante, esta lucha es de todos y recordemos eso, no caigamos en las provocaciones de oportunistas (profesores y alumnos) que van a querer subirse al coche (a favor o encontra de la Toma). El apoyo está presente, aunque sea difícil estar presente (también estamos bregando por otros cambios desde nuestros lugares). Es momento de luchar de manera organizada, de manera en que todos organizadamente podamos contribuir en la creación de una Nueva Escuela.




pd: Si hubiese gente de Patria Roja, el Apra, PN, UPP, PPC, etc... ese no es el tema de discusión es una falacia rebatir la justeza de esta lucha con la pertenencia política (muy respetable dicho sea de paso) de algunos estudiantes.

domingo, 25 de noviembre de 2007

ACERCA DE "LA ESCUELA DE BELLAS ARTES, EL PERU EN CHIQUITO" EN COMPARACIÓN A LA ESCUELA DE HISTORIA DEL ARTE de la UNMSM.

Holas, este texto lo escribo en base al texto escrito por Lalo Quiroz, el cual pueden leerlo aqui , donde trata ciertas problemáticas que competen a la casa de estudios de donde egresó. El caso de este texto mio lo escribo derivando de una de las ideas del texto de Lalo y que se ciñe a la educación en la Escuela De Historia del Arte en la UNMSM.
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ACERCA DE "LA ESCUELA DE BELLAS ARTES, EL PERÚ EN CHIQUITO" EN COMPARACIÓN A LA ESCUELA DE HISTORIA DEL ARTE de la UNMSM.
Lalo Quiroz artista egresado de la Escuela de Bellas Artes ha escrito un texto llamado LA ESCUELA DE BELLAS ARTES, EL PERU EN CHIQUITO que con propósitos reflexivos nos resalta la actitud, ya sea del estudiante, profesor, el estado, etc, se presenta frente al entorno de la cultura, específicamente en cuanto a la educación artística (particularmente de la Escuela de Bellas Artes) y así tambien cómo ésta se presenta a los alumnos y finalmente, cómo repercute en la actitud del estudiante y egresado de la dicha casa de estudios.

Primordialmente difundo este texto ya que me pareció, en lo particular, interesante el párrafo donde trata de ´actualizar´ la currícula educativa de Bellas Artes y la cual me parece también concordante o análoga con la currícula de mi centro de estudios, la Escuela de Historia del Arte de la UNMSM, mediante la inclusión de un área del tratado del arte contemporáneo que con el paso del tiempo su práctica se ha vuelto masiva y casi cotidiana: el arte de los NUEVOS MEDIOS, que como lo señala Quiroz sería el conjunto de disciplinas como la Performance, el Happening, la Instalación, el Video Arte, el Arte Conceptual entre otras, son nuevos tipos de expresión artística que posiblemente se convertirían a futuro en disciplinas constantes características de la mitad del siglo XX en adelante.

Tomo con importancia porque la realidad -de acuerdo con el texto escrito- de nuestro ambiente artístico local ya no se ciñe dentro de la tradicional plástica y así como la Escuela de Bellas Artes tiene una postura de obviar estas nuevas corrientes, la escuela de Historia del Arte de la UNMSM también podría meterse dentro del mismo saco si es que, no toma una postura renovada, también relacionando con la nueva currícula 2008 que se dio en solución en el presente año. Lo que trato de decir es que como una institución formadora de historiadores del arte, la Escuela de Historia del Arte, también tiene la predilección de educar a sus alumnos en base al estudio de una historia bajo el concepto del "ya pasó" -aparte de la orientación occidentalizante- pero no bajo el concepto de promover que el ARTE DEL PRESENTE también formará parte de nuestra historia visual.

Pero dejando la negatividad, resalto en algunos alumnos de la escuela de Historia del Arte y en un solo curso el afán de producir el interés en el arte contemporáneo que podría ser con el curso de `Galería` el cual se enseña las pautas museográficas y museológicas de cómo se debe desarrollar una exposición de arte. De aquí parte la necesidad de que un grupo de alumnos se avoquen al rubro de la GESTIÓN CULTURAL, que encierra todos los aspecto el cual uno puede trabajar con la cultura pasada y contemporánea pero, sin dejar el tema principal de los Nuevos Medios. Quiero decir que, con este sentimiento ya mayoritario en el alumno de historia del arte, de trabajar en muestras, curadurías, montaje, etc. de exposiciones de arte es donde se puede aprovechar como punto de partida la asociación de la historia del arte con el futuro del arte como ´futuro´ elemento de la trayectoria de nuestro arte y por el cual se puede ampliar las expectativas del alumno de pregrado o a punto de egresar como un historiador del "nuevo arte" posiblemente.

Por lo tanto hago reiterativo el propósito de que la Escuela de Historia del Arte también tome como curso dentro de una futura jornada curricular la enseñanza del arte de los Nuevos Medios, término ya muy conocido dentro del arte contemporáneo mundial y así se amplíen los campos del alumno egresado al igual que un punto muy confuso que también en otro punto lo trataré, de el aspecto laboral de un historiador del arte.
A los interesados, copien y difundan.
Felipe Mayuri Poma.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

ARTE: Simplemente Frida en la Casa Museo Jose Carlos Mariátegui.

La Casa Museo Jose Carlos Mariátegui presenta la exposición:

Simplemente Frida

Artistas:
Paola Torres Núñez Del Prado
Alexandra Rodrigo Buj
Anke Kaulard
Milagros del Rocio Chuquiyanqui Malleco
Helmy Jeanette Pinedo Riega
Judith Magaly Palomino Guzmán
Rossana Paola Mercado Rojas
Nut Miñano Cárdenas
Flor Magaly Calero Amaro
Patricia Guisse Castellano
Gisella Valdivieso Cerna
Liz Sprinekmoller Zimmerman

Lugar y fecha (inauguración):

Sala de Exposiciones de la Casa Museo Jose Carlos Mariátegui.
Jr. Washington 1938-1946- Centro histórico de Lima.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Ya salió ARTMOTIV Nº2

Y ya salió el segundo número de ARTMOTIV, Revista Internacional de Artes Visuales bajo el mando de Joseph Firbas. En esta edición que está a la venta en impreso, destaco los artículos sobre el Documenta 12 en Kassel, también la entrevista a Gerardo Chávez y la fundación que trabaja en el Museo de Arte Moderno en Trujillo.






Aquí el editorial de ARTMOTIV Nº2


Editorial



Para armar este segundo número de la revista ARTMOTIV hemos estado muy dinámicos. Estuvimos presentes en Alemania para la Documenta 12 en Kassel. En Italia para la Bienal Internacional de Grabado en Acqui Terme. Visitamos artistas, directores de museos y galerías en Centroamérica. Sandro Aguilar nos ofrece su visión fotográfica en el proyecto Hospital. Nos reunimos con Gerardo Chávez y conversamos sobre la fundación que lleva su nombre y que maneja el estupendo Museo de Arte Moderno en Trujillo. Desde Estados Unidos recibimos la visita de un selecto grupo de más de 60 artistas de Texas, cuyos trabajos, bajo la curaduría de Gus Kopriva, se exhibieron primero en el Museo de la Nación de Lima y luego pasaron al Museo de Arte Moderno de Trujillo.

También nos hemos ocupado de afinar el diseño de la revista, dándole una identidad más sólida y contemporánea, y de preparar el proyecto ARTMOTIV-TV para ofrecerles no solamente un gran panel que acoja todo tipo de expresión artística, sino también para afirmar la política que alentó su aparición: promover y difundir el arte y los artistas acercándolos a las grandes mayorías. En algunos países se han producido avances en este sentido a través de una política de democratización de la cultura : entradas gratis a los museos (Francia), facilidades en créditos para invertir en arte (Inglaterra), etc. Estos ejemplos deben todavía demostrar su eficiencia, resolver sus puntos débiles. Sin embargo, la meta vale la pena. La cultura debe ser un derecho. ARTMOTIV

ARTE-Noviembre ardiente en La Culpable

Miguel Lopez me manda el flyer de noviembre en La Culpable, con interesantes conversatorios a cargo del artista colombiano Raimond Chaves que ya tiene años trabajando y viviendo en Perú y Gustavo Buntinx dominando el tema llamado Sarita Iluminada, seguro tratando de la conocida Sarita Colonia como antes aquí posteamos el trabajo que él viene realizando con esta iconografía popular.

Otro punto importante es la presentación del número 1 de la revista JUANACHA, que en realidad vendría a ser el número 2 ya que hubo un JUANACHA Nº 0 (cero) pero que en realidad fue como una revista piloto publicada en Colombiapara el Encuentro Internacional Medellín 2007. Esta revista es de gran interés ya que se avocará al análisis, teoría y crítica del arte contemporáneo, despejaré mis dudas el día de la presentación.


domingo, 11 de noviembre de 2007

ARTE URBANO EN GALERIA ISKAY

Joseph De Utia de Circuito de Arte, me hace llegar la invitación a la inauguración de la muestra Arte Urbano que estará en la Galeria Iskay Av. Pedro de Osma 106 - Barranco.

domingo, 4 de noviembre de 2007

"Machu Pictures". El pop de Marcel Velaochaga en Vértice

Uno de los artistas más originales catalogados dentro de la corriente "pop" del arte peruano es Marcel Velaochaga (Lima, 1969), creador del renovado "Los funerales de Atahualpa (cover)" una de las obras más representativas de nuestro arte contemporáneo nacional, nos muestra bajo la exposición "Machu Pictures" la visión de un simple peruano acerca de la nueva ola o "moda" que rodea ya algunos años al nombre de este centro histórico, arqueológico, comercial, etcétera, del Cusco: Machu Picchu.

El artista que perteneció a los talleres colectivos "Arte Oficio" y "Perú Fábrica" al lado de artistas como Susana Torres, nos muestra su punto de vista acerca de Machu Picchu paradójicamente no habiéndolo visitado desde los 10 años de edad, él menciona: "No sé cómo estará ahora, pero lo que pinto en esta serie es la idea que tengo de Machu Picchu, llena de turistas. Familias que van sin saber dónde están y qué es lo que pisan".

Influenciado por una foto de unos "gringos" con el fondo cusqueño en una de las galerías de la avenida Wilson, Velaochaga se anima a plasmar nuevamente íconos populares dentro del ambiente incaico ahora ya "repopularizado" por este último evento o concurso internacional de "Las nuevas 7 maravillas del mundo". Cabe resaltar que ya estaba planeando esta muestra mucho más antes de que supiera de este concurso marketero.

Se podría decir que Velaochaga a lo largo de sus carrera como artista no pierde la constante intensión de separar la iconografía actual peruana con los símbolos globalizados de otros países, ya sea desde la historia usando personajes políticos como Lenin, Stalin, llegando con Neil Amstrong y Los Simpson, tratando quizá de analogar los fines productivos de cada elemento/símbolo de su obra con elementos/símbolos "nuestros", fines productivos o comerciales que ahora solamente se usan con el propósito de llegar a las masas. Es sin lugar a dudas uno de los principios de lucha (¿?) del arte pop.

No se pierdan esta muestra que durará hasta este 17 de Noviembre en la galería Vértice (Plascencia 350, San Isidro.) y así apreciar sus acrílicos como el que nos deja ver una foto de El Comercio más abajo.





Antología fotográfica - Jorge Deústua "En busca del héroe"

Holas, viendo El Comercio les posteo dos muestras imperdibles para esta semana, una sobre uno de los más renombrados fotógrafos, Jorge Deústua, con su primera muestra antológica "EN BUSCA DEL HÉROE", la cual recopila 120 fotografías desde 1975 hasta el 2007. Aquí el artículo escrito por Marianne Blanco Dejardin.
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La mirada heroica de Jorge Deustua

EL ICPNA PRESENTA "EN BUSCA DEL HÉROE", LA PRIMERA MUESTRA ANTOLÓGICA DEL DESTACADO FOTÓGRAFO PERUANO 120 FOTOGRAFÍAS AGRUPADAS EN SERIES MUESTRAN A PERSONAJES ANÓNIMOS EN SITUACIONES PROFUNDAMENTE HUMANAS
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Por Marianne Blanco Dejardin
Jorge Deustua me recibe en un espacio inundado de luz. Mientras su pastor alemán da vueltas alrededor de nosotros en el comedor, Jorge me muestra unas cajas pequeñas con tapas de vidrio donde una foto de su hijo es acompañada de un recorte de periódico y un juguete que el pequeño usaba. Cada caja ha congelado a su hijo el día de su cumpleaños año tras año. Cada cajita refleja la dedicación y el cariño que siente Deustua no solo por su hijo sino también por su trabajo.
Esta secuencia de fotos llamada "El paso del tiempo" es parte de la muestra antológica de Jorge Deustua que el Instituto Cultural Peruano Norteamericano ha organizado como parte de Mirafoto.


LA EXPOSICIÓN"En busca del héroe" reúne 120 fotografías realizadas entre 1975 y 2007. Las imágenes muestran a personajes anónimos en situaciones diversas y profundamente humanas. "Las fotos que me han gustado siempre son esas en las que sientes que capturas un momento intenso en la vida de una persona. Valoro mucho las situaciones en las que a pesar de vivir momentos difíciles el hombre tiene la capacidad de festejar la vida", comenta el fotógrafo.


Para esta muestra Deustua ha rescatado fotografías célebres de colecciones privadas y museos, pero también presentará fotos inéditas y una serie de retratos tomados exclusivamente para esta exposición. "Hay una serie del equipo Universitario del año 1967. Hace exactamente 40 años este equipo extraordinario jugó una Copa Libertadores y salieron a derrotar a los argentinos. Justamente este año ese suceso cumplió 40 años y me pareció interesante ver en qué andaban", explica Deustua, que es un gran amante del fútbol.


"Yo lo que hago son historias, reportajes. Busqué cuáles habían sido los puntos más altos de mi trabajo y comencé por mi primera época en Europa donde hace algún tiempo hice una enorme muestra de la vida cotidiana en las calles. Ahora mostraré cinco de esas fotos. También hay una serie andina llamada "En el camino". Los retratos que presento tienen mucha potencia. Hay retratos de Ribeyro, a quien conocía bien. Tenía muchas fotos de él pero decidí usar una serie de una tarde en la que hicimos fotos y tomamos vino. La sensación que sentí al ver el material fue que era como ir a tomar un vino con Ribeyro", explica.


También presenta fotos de enfermos psiquiátricos. "Para crear la sensación de que están como dentro de una pecera utilicé una película infrarroja, con la que tuve que fotografiar con tiempos muy largos. Todas son imágenes metafóricas que también se llaman "El paso del tiempo", comenta Deustua.


La muestra es una buena oportunidad para explorar la trayectoria de este gran fotógrafo peruano que ha encontrado en este arte la mejor manera de sondear los abismos interiores del ser humano.


MÁS INFORMACIÓN8 de noviembre. Galería Germán Krüger Espantoso. Dirección: Av. Angamos Oeste 160, Miraflores.










LA NUBE GRIS. "En las alturas de Llacta, Ancash". 1984






Teatro Municipal. 1999

jueves, 1 de noviembre de 2007

Convocatoria para artistas de la Alianza Francesa.

Holas, les paso el texto que la Alianza Francesa de Lima está enviando a la comunidad de artistas para que envíen sus proyectos de exposición en una de sus salas de Miraflores o de La Molina.

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ALIANZA FRANCESA DE LIMA

CONVOCATORIA:
“Artes Plásticas 2008”
Cierre de la Convocatoria: viernes 16 de noviembre del 2007 a las 6:00 p.m.

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CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 2007.

Cierre: 16 de noviembre de 2007.

La Alianza Francesa de Lima invita a los artistas plásticos de las diferentes disciplinas ( pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, instalación, video, etc). A depositar sus dossiers y proyectos artísticos.

Los dossier seleccionados por la Comisión de Artes Visuales conformarán la programación 2008 de las dos galerías de la Alianza Francesa, “ L´ Imaginaire” en la AF de Miraflores y “ Le Carré d ´Art” en la AF de La Molina, entre los meses de marzo a diciembre.

Requisitos:

- Carta de presentación con todos sus datos ( nombre completo, dirección postal y electrónica, números de telefono, documento de identidad) dirigida al Director de la Alianza francesa de Lima, Sr. Pierre Rivron.

- Un CD con fotos de sus obras.

- Currículo Vital y notas en periódicos si la hay.

- Título tentativo de la muestra a presentar, así como la temática a tratar.

- Indicar cuál de las 2 galerías solicita y para qué mes o meses del 2007.

- Requerimiento para el montaje.

Beneficios:

Galería L´Imaginaire en la Alianza Francesa de Miraflores:

- Una banderola con el título de la muestra y nombre del artista colocada a la entrada del local de Miraflores, durante el tiempo que dure la muestra.

- El ploteo del texto de presentación de la muestra en la pared de entrada de la galería.

- Invitaciones para 200 personas repartidas por la Alianza Francesa, así como 200 invitaciones que se entregarán al artista.

- Cóctel para 100 personas.

- Difusión de la obra del artistas y entrevistas en diversos medios de prensa.

-Curaduría a cargo de la Alianza Francesa.

Galería “ Le Carré d´Art “ en la Alianza Francesa de La Molina:

- Un texto ploteado en la pared de la galería.

- Invitaciones para 200 personas a cargo de la Alianza Francesa y 200 invitaciones que serán entregadas al artista.

- Cóctel para 80 personas.

- Difusión de la obra del artista en diversos medios de prensa de la capital.

- Curaduría a cargo de la Alianza Francesa.

Cierre de la convocatoria: viernes 16 de noviembre del 2007 a las 6:00 p.m.

Entrega de dossier en un sobre cerrado a nombre de la Srta. Vania González- Tello en el Departamento Cultural de la Alianza Francesa ( Av. Arequipa 4595- Miraflores) de lunes a viernes de 9:00 a.m a 6: 00 p.m.

Consultas al correo electrónico:

vgonzaleztello@alianzafrancesalima.edu.pe