martes, 25 de diciembre de 2007

Entrevista: CARLOS RUNCIE TANAKA. Palabras para alcanzar el silencio.

El pasado 23 de diciembre en El Comercio, Enrique Planas nos muestra una entrevista con el artista-ceramista Carlos Runcie Tanaka (Lima, 1958) la cual nos lo presenta en una nueva faceta, la de poeta, pero muy diferente al prototipo de poeta que nos imaginamos, sino a un maestro de las letras influenciado por la literatura oriental, su abuelo, su ascendencia japonesa, su vida actual, los recuerdos, etc. Mostrado a manera de los haikus, algo novedoso para la literatura nacional, Runcie nos traslada a una visión casi sincrética de dos culturas la cual lleva por dentro, la japonesa y la peruana.




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Palabras para alcanzar el silencio

Entrevista. CARLOS RUNCIE TANAKA

Por Enrique Planas

El libro se titula "Una parábola Zen y 10 pequeñas historias. Y vaya si tiene recuerdos detrás. El primero, el descubrimiento de un manuscrito ilustrado por monjes Zen alrededor del 1200, parte de la colección del Metropolitan Museum de Nueva York. La parábola aludía a un niño que pierde un buey en el campo y sale en su búsqueda. Luego de atravesar diez etapas, logra acercarse al conocimiento y a la iluminación. El hallazgo enganchó un recuerdo: la portada de "Catch Bull at Four", uno de los discos de Cat Stevens en el que el hoy músico islámico reproducía el cuarto de los grabados, el del niño que sujeta al buey por los cuernos, impreso en el antiguo manuscrito.

Utilizó este recuerdo, a primera vista inútil, como eje articulador de una muestra retrospectiva organizada hace pocas semanas en el Centro Cultural Peruano-Japonés. A partir de aquella antigua narración, el artista encuentra historias paralelas que le recuerdan su relación con Japón, a veces real, a veces alegórica. La muestra generó un libro inclasificable, con textos a manera de haikus, poesía japonesa que le sirve de hilo conductor para recordar los hitos de su oficio como artista, su inicio como aprendiz que absorbe las pautas de la técnica y estética del trabajo en cerámica, así como de la cultura de la sociedad nipona.

"En realidad, es la primera vez que puedo hacer un libro personal, y no es un libro sobre Carlos Runcie Tanaka --advierte el artista--. Buenos amigos me han dicho que he desaprovechado el momento para poner en relieve mis instalaciones o mis logros. Lo que hago es ir por otro lado. Creo que si bien es un trabajo sobre mi relación con Japón, el Perú debiera estar allí".

Gran parte de la obra de artistas peruanos descendientes de japoneses se caracteriza por estar influenciada por el Japón más Pop, el que conocemos por los medios. El tuyo, en cambio, es el Japón más tradicional. ¿Existe un Japón verdadero?

El Japón es una sociedad vibrante, con una pulsación muy fuerte, un modernismo impresionante y un avance tecnológico muy expansivo. Sin embargo, es una sociedad que, a medida que avanza, arrastra una tradición. Yo solía pensar que el japonés era, de la casa para afuera, muy occidental, y que dentro era más oriental. Yo diría que en toda esa cultura pop, en el manga o los dibujos animados, hay una matriz de tradición cultural muy fuerte. Quisiera pensar que tiene que ver con un ritual muy profundo. Probablemente lo sienta así porque lo que fui a buscar allá fue una razón importante, personal: buscar la relación con mi abuelo japonés, Guillermo Shinichi Tanaka, a quien nunca conocí. Finalmente pude ubicar a su hermano y ver la casa donde nació. Yo tenía siempre esta necesidad existencial de definirme con respecto a Japón.

El Japón de tu memoria y de tu libro es el Japón "desenchufado", aquel donde no hay electricidad...

Así es. Como una anécdota, te digo que yo viví dos años sin electricidad y en condiciones muy austeras en Ogaya, en Gifu Ken (Prefectura de Gifu), un pueblo a 600 kilómetros al sur de Tokio, en el taller de Tsukimura Masahiko, uno de mis maestros. Eran condiciones muy básicas, muy austeras, no muy diferentes a las que existen en el campo del Perú. Es increíble cómo podemos convivir con ese sentido de contemporaneidad y vanguardia, con esa necesidad por lo nuevo y el vértigo del progreso y, sin embargo, uno no requiere de tanto para tener una vida sólida.

Una de tus obsesiones muy sintonizada con el Japón tradicional es tu trabajo con origami. En un poema de tu libro dices: "Son 126 pliegues/ todo un ejercicio contra el olvido"...

El origami es una disciplina muy antigua. Tiene mucho de ciencia. Al doblar el papel uno entra en un estado, casi automático. De alguna manera, ejecutando estos pliegues, uno va recordando y olvidando. Es una situación curiosa: con la práctica de cientos o miles de cangrejos de papel, uno tiene una relación automática con este oficio. Y hay algo que se recuerda a partir de él, un sentido de identidad. (En 1994, Runcie Tanaka, tras un accidente, quedó varado en una plaza al sur de Lima. Al despertar, se vio rodeado de cangrejos. A partir de entonces, este animal marcó profundamente su obra). Además de modelar, dibujar o crearlo sobre esferas de arcilla, yo necesitaba utilizar el papel para hacer cangrejos, como afirmando una relación con Japón. Sellar mi relación con el cangrejo a través del papel doblado fue una intuición muy fuerte.

"Repetir la acción de plegar papel o amasar bolas de arcilla/ ayuda a descubrir dónde está nuestra tensión": Es otro poema tuyo que tiene que ver con esa búsqueda...

Las diez historias del libro han tratado de asir ciertos momentos, muy específicos, imágenes muy poderosas utilizadas en exposiciones o instalaciones. Hubo una especie de río paralelo al encontrar la parábola Zen del niño que va en busca del buey que se le ha perdido. El buey es el conocimiento, la verdad, el estado de iluminación. Al final, luego de atraparlo, el niño decide dejarlo. Se da cuenta de que poseerlo no era lo importante. Supuestamente, dentro del budismo Zen, uno llega a sentir desapego por las cosas, a tener una relación más cordial con el entorno. Uno se vuelve más humano, deja de perseguir tantos sueños.


Curiosamente, quien visita tu casa plagada de objetos, tu idea del desapego Zen parece una contradicción...

¡Esto es totalmente lo opuesto! De tanta acumulación ya ni siquiera me fijo en los detalles o las piezas individuales. Si siento que, a veces, no participo tanto del ruido de una ciudad como Lima, pienso que es porque he creado ese ruido al interior de esta casa. Aquí hay un ruido muy especial, rumores, historias, presencias físicas de objetos y materiales. Y, sin embargo, todos los objetos están relacionados unos con otros. Tengo una gran avidez por poseer cosas y, sin embargo, después de un momento, las cosas no me significan más que una compañía en la búsqueda. Me pregunto si alguna vez seré capaz de limpiar todo esto y quedarme con un espacio vacío.


¿Con un libro como este, crees que la poesía puede generar otro espacio en tu trabajo?

Puede ser. He estado pensando lo que significa este libro. Es altamente visual; el manejo de la palabra no tiene tanto rigor como sí un fuerte sentido de intuición. Y sí, hay un acercamiento muy fuerte a la poesía. Yo he venido produciendo una obra que se insertó en el contexto de las artes plásticas, un trabajo de cerámica que entró en ese ámbito con una especie de mirada específica. Creo que con este trabajo desnudo un poco otras lecturas en los procesos que he venido construyendo. Por ejemplo, un músico como Cat Stevens (ahora Yusuf Islam) ha sido muy importante para este libro. Mantuvimos una relación a la distancia, una correspondencia breve; él me envió libros sobre el islam. De joven, yo lo admiraba tanto que probablemente hubiera seguido sus pasos como cantautor. Desvié mis manos y mi ritmo hacia la cerámica, pero creo que su música está muy presente en este libro, en la manera como se hilvanan las imágenes y los textos.


¿La influencia de los textos bebe más del haiku o de Cat Stevens?

Un poco de ambos, pero en el fondo son pequeños haikus, muy reflexivos. Casi como pequeños señuelos para abrir la mente del lector. A veces cito fábulas o historias que he recogido de la tradición japonesa y las anexo o transformo para dejar una lectura más abierta.


¿Crees que el silencio del haiku podría aplicarse para leer coherentemente toda tu obra plástica?

Las personas que he seguido y admirado generalmente me dan esa cualidad de silencio. Estoy pensando en alguien como William Blake, en escultores o artistas plásticos que admiro como Jorge Eduardo Eielson, Tilsa Tsuchiya, Isamo Noguchi. En mi caso, hay una afinidad del lenguaje muy fuerte por la búsqueda del silencio. Es interesante que se dé este espacio extraño porque busco un silencio y curiosamente en la música encuentro una resonancia fuerte. Creo que es a través de eso que encuentro una posibilidad de retiro, un espacio importante en el cual las cosas, o las palabras, dejan de ser lo que son a primera vista.


¿A raíz de tu cercanía con Cat Stevens, te entusiasmó en algún momento el islamismo?

No fue uno de mis intereses, y tampoco lo he seguido tanto, a pesar de que me hizo leer "El camino al islam". Creo que él había visto en este admirador suyo un prospecto para convertir, seguramente pensó que yo era un alma muy necesitada de esta espiritualidad. El islam no ha sido una posibilidad, aunque siento un profundo respeto por las religiones que arrastran no solo tiempo sino también una disciplina intensa. Quizás por mi paso por la filosofía, la experiencia japonesa y, sobre todo, la relación del oficio de la cerámica con el importante movimiento artesanal de Japón que se llamaba Mingei, en el cual no solo había ceramistas y artistas plásticos sino también pensadores tan importantes como Soetsu Yanagi, quien tenía el concepto del "artesano anónimo", basado en la idea de un arte que debía volver a la simplicidad del trabajo, desapareciendo así el ego, el nombre, la huella del artista. Yo no soy muy religioso, pero siento una búsqueda de espiritualidad muy fuerte a través de las cosas que hago. Siempre hay una búsqueda por dar significado a la existencia.


Para alguien que busca en el silencio un eco para su obra, ¿cómo te llevas con el ruido limeño?

Hace mucho que no recorro la ciudad a pie. Salgo muy poco al cine. Teniendo pasión por la música, nunca voy a un concierto. He dejado de lado los sonidos de la calle, sus estímulos. Y sin embargo uno no puede estar separado de su ciudad. Cuando haces una exposición, tienes una relación con ella. Yo prefiero la relación con el arenal que rodea la ciudad. Con el tiempo anterior al de la construcción de los edificios. Y eso se siente en el trabajo.


PERFIL

NOMBRE Carlos Runcie Tanaka

EDAD 49 años

TRAYECTORIA Luego de seguir estudios de filosofía, se dedica a la cerámica, realizando sus primeros estudios en el Japón. Trabaja la escultura y la instalación desde hace 20 años y ha expuesto sus trabajos en América Latina, EE.UU., Japón e Italia. Fue profesor invitado en prestigiosas universidades del Japón y Estados Unidos. Desde 1978 lleva un taller de cerámica artística, donde produce piezas utilitarias y objetos de cerámica gres. Ha representado al Perú en exposiciones de arte contemporáneo como la IV y V Bienal de La Habana, la 49a. Bienal de Venecia (2001), la 8ava Bienal de Cuenca y la 26ava Bienal de Sao Paulo (2004).




Nueva revista FOLKLORE: Arte, cultura y sociedad.

El Centro Universitario de Folklore de la UNMSM presentó el pasado 7 de diciembre la presentación de la primera edición de la revista "FOLKLORE: Arte, cultura y sociedad" y que viene a ser una compilación realizada por el licenciado Carlos Sánchez Huaringa. Habrá que leerla.
Aquí la nota de prensa:

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El Centro Cultural de San Marcos fue el lugar elegido para la presentación de la primera edición de la revista “Folklore: Arte, Cultura y Sociedad”. Esta primera revista del Centro Universitario de Folklore de la UNMSM es una compilación realizada por el licenciado Carlos Sánchez Huaringa, director del Centro Universitario de Folklore del Centro Cultural de la Universidad y la colaboración del profesor Saúl Saucedo Raymundo, ex jefe de la Unidad de Promoción Cultural del mencionado Centro Cultural.
El tema central de esta primera publicación gira en torno al instrumento musical más simbólico y representativo del mundo andino: el siku y la expresión musical sikuri. Además, augura un destino interesante con respecto al futuro del sikuri en función de su capacidad de evolucionar autónomamente. En “Folklore: Arte, Cultura y Sociedad”, comparten páginas especialistas como Ruben Apaza Arimuño, César Bolaños, Alfredo Curazzi Callo, Luis Valverde Caldas, entre otros.

domingo, 23 de diciembre de 2007

Noticia: El nuevo Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo, del Centro Cultural de España.

Así es, como me comenta por mail David Flores-Hora de Escuela de mArte ya salió el primer boletín de este nuevo portal y centro de documentacion del arte peruano contemporáneo que tomará a las diversas disciplinas plásticas desde los años 60`s hasta la actualidad. Un sitio necesario frente a muchos otros que ya existen en otros países, por ejemplo el nuevo catálogo de arte argentino hecho por mkt Arte que después publicaré sobre ello.

Como acierto puedo decir que la invitación al derecho de información está abierta a todo público a comparación de otras entidades la cual restringen el paso "si solo si" tienen algo que ver que los relacione directamente con un arte en especial. El centro se encuentra en el mismo Centro Cultural de España ( Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima, Perú.) y el horario de atención es de 10am a 6pm. Por ahora el catálogo que manejan abarca a -si entiendo bien- más de 800 artistas con sus dossiers respectivos, número muy alentador para una nueva base de datos. Desde aquí quiero agradecer a los encargados Paloma García Valdivia, Sandra Chaignon y David Flores-Hora, que son los partícipes de un trabajo del cual fui debil testigo pero que a ciencia cierta tuvo un buen resultado.

Y para variar, este centro no se queda inmovil con este boletín Nº1, sino que para el año que viene ya empiezan con una primera conferencia denominada "¿Cómo organizar un dossier artístico?" donde 20 artistas debatirán sus ideas acerca de la organización de una presentación importante para todo artista plástico, la cita es el 29 de enero del 2008, ya la hora será confirmada dentro de unas semanas. Otro punto a favor es la apuesta por la descentralización, cosa que desconozco sus resultados pero que en lo particular, debe de proyectarse con una nueva "gira", algo que no dudo que se hará. Por último debo recalcar que aún el CDAPC sigue en el trabajo de recopilación de archivos de artistas que aún no mandan su dossiers así que algunos artistas que aún no hayan hecho pueden enviarlo a Contacto: cdacp@ccelima.org - teléfono 330 0412 o si prefieren tener más infomación. Hagan click aquí para entrar a la Bitácora del CDAPC

Les adjunto el contenido del primer boletin de CDAPC, Felicitaciones y que vengan más noticias.

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¿Qué es El CDAPC?
El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC), creado en Julio de 2007, es una iniciativa del Centro Cultural de España en Lima para generar memoria inmediata del arte peruano desde 1960. Reúne la producción de artistas visuales peruanos o residentes en el Perú, Colectivos y proyectos en sus distintas especialidades. Esto, con el objetivo de convertirse en un espacio abierto de difusión para los artistas y proyectos.

¿Quiénes pueden acceder al CDAPC?
Todos los interesados/as, escolares, curadores, investigadores, artistas, público en general. El ingreso es libre y se puede consultar los dossiers físicos, 800 hasta el momento, así como los documentos digitalizados de más de 170 artistas.
Visítanos!!!
Estamos ubicados en el Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima, Perú. El horario de atención es de lunes a viernes de 10am a 6pm, sujeto a cambios con previo aviso.

LA BITÁCORA DE EL CDAPC
El CDAPC con la intención de mantenerse actualizado y en constante comunicación, lanza su BITÁCORA (blog) en la red http://www.cdapc.org/ lo que permitirá potenciar la documentación y la difusión del arte peruano reciente.Esta Bitácora es una ventana abierta para todos los interesados en formar parte del CDAPC, permitiéndoles registrarse y/o actualizar sus datos personales, a través de su formulario virtual, el mismo que ha sido actualizado, por lo que invitamos a todos a ingresar sus datos.Entre sus secciones está el “Catálogo de enlaces” una clasificación de las páginas Web de los artistas según una categorización por palabras claves. La sección “Novedades” con información referida al ámbito cultural y arte peruano, todo esto con el servicio RSS para los suscriptores.

Este es el primer paso para lo que será el Portal Web del CDAPC próximamente, donde ofreceremos más novedades y servicios.

CDAPC EN PROVINCIAS
Con la finalidad de promover el proyecto fuera de Lima y descentralizarlo, visitamos seis distintas ciudades en el interior del pais durante los meses de octubre y noviembre.Buscamos aliados estratégicos que nos puedan ayudar con nuestro objetivo, encontramos a los artistas de provincias y conocimos sus necesidades. Arequipa, Trujillo, Iquitos, Ayacucho, Andahuaylas y Cusco fueros las elegidas en esta primera visita.

RECOPILACIÓN DE MATERIALES
A quienes no se han registrado, ya sea en provincia o en Lima, les contamos que aún pueden hacerlo a través del formulario en la Bitácora y enviarnos sus materiales.Necesitamos tanto material físico como digitalizado: fotos, catálogos, recortes de prensa, videos, etc. Todos referenciados y organizados en un dossier. Pueden pasar al Centro Cultural y dejarlo, mandarlos por correo postal o correo electrónico.

ACTIVIDADES DEL CDAPC
Empezamos nuestras actividades en el 2008, con una conferencia que realizaremos el martes 29 de enero, “¿Cómo organizar un dossier artístico?”, donde 20 artistas podrán confrontarse con la experiencia de realizar un dossier de su propio trabajo y elaborar su propuesta artística.
Contacto: cdacp@ccelima.org - teléfono 330 0412

martes, 11 de diciembre de 2007

Texto: Apuesta por la cultura -en pro de la economía del estado-

Ayer, lunes 10 de diciembre, en el suplemento económico del diario El Comercio llamado Dia1 el editor David Rivera del Águila escribe un texto acerca de la promoción de la cultura como medio generador de ingresos al país. Me pareció interesante su punto de vista siendo un personaje inclinado a la economía, así que pego y copio el texto de ayer.

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Apuesta por la cultura

Por David Rivera del Águila. Editor
Vamos a esperar a que estén listos los videos de las presentaciones de la CADE para, a partir de la exposición de Juan Enríquez Cabot y otra información que estamos recopilando, insistir sobre por qué creemos que la innovación y la tecnología son vitales hoy para el desarrollo del país, y que si seguimos postergándolas, se nos volverá a pasar el tren de la historia, así hayamos explotado --e incluso responsablemente- toda los minerales de la sierra y los bosques de la Amazonía.

El tema de hoy es otro en el que tampoco la vemos. Fue tratado también en la CADE y considerado unos de los mejores del programa: identidad y cultura. ¿Debería ser una prioridad? ¿Cuál es su aporte? Santiago Alfaro, sociólogo de la Universidad Católica, respondió a estas preguntas con datos más que interesantes: Según la Unesco (2005), entre 1994 y el 2002 el comercio internacional de bienes y servicios culturales pasó de US$39.300 millones a US$59.200 millones, llegando a sumar más del 7% del PBI generado en el planeta. Asimismo, en el 2005 el valor de las industrias culturales en el mundo ascendió a US$1,3 billones, y en el 2003 se estimó que el crecimiento de este sector en la economía mundial era de 10% anual.

¿Suficientes razones para comenzar a darle importancia? En algún momento el ministro de Economía solicitó que se le mostrara evidencia del impacto que podían tener políticas específicas de promoción de esta industria. Si las cifras antes mostradas no lo convencen, hay algo más. Si países con una menor diversidad cultural que el Perú pero con políticas de apoyo han conseguido que este sector represente parte importante de su PBI (7,9% en Reino Unido; 6,4% en EE.UU.; 4,4% en España y 2,9% en Argentina, en el 2002, según información recopilada por Alfaro), ¿se imaginan el potencial económico que el Perú podría estar desarrollando si se comprendiese su verdadera dimensión?

Pero además de su importancia económica, la industria cultural tiene la virtud de ayudar a las sociedades a construir una identidad y a fortalecer los procesos de integración, algo que a la larga influye en la estabilidad social y, por lo tanto, en el crecimiento económico (por si eso es lo que más le preocupa). Y es justamente identidad e integración dos pilares que le están faltando a la construcción de una visión de país. Como señaló durante la CADE Carlos Eduardo Aramburú, de la Universidad Católica, si somos la nación de la biodiversidad, podríamos crear el lema: "El Perú, el país de las 1.000 culturas".

¿Y cómo aterrizamos todo esto? La semana pasada se dio un pequeño primer paso, con la aprobación en la Comisión de Economía del Congreso del proyecto de ley que reduce de 30% a 15% el Impuesto a la Renta que pagan los espectáculos no deportivos y que elimina también los impuestos municipales correspondientes. Ahora hay que esperar la votación en el Pleno, pero si nos percatamos de la importancia que podría tener la industria cultural en el Perú, deberíamos esperar también la definición de políticas de promoción más ambiciosas para este sector.

Como seguramente este también es un tema para después en el Ejecutivo, ojalá la congresista Luciana León, autora del proyecto mencionado y quien se está comprando el pleito por promover la cultura, logre poner en la agenda nuevos temas que nos permitan no tener que esperar 15 o 20 años (si llegamos) para promover algo que prácticamente llevamos en la sangre.

Videos: Circuito de Arte

Circuito de Arte o la Primera Revista Virtual de Arte Contemporáneo al mando de mi amigo Joseph De Utia ha presentado dos muestras de las cuales ya había posteado los flyers anteriormente. Ahora les muestro los dos videos acerca de estas exposiciones. El primero de la muestra Circuito de Arte que se presentó en la galería del Colegio de Arquitectos del Perú y la segunda que más fue una expo-venta en la Galería Iskay llamada Arte Urbano en Barranco.

lunes, 10 de diciembre de 2007

VISITA GUIADA‏: “DE LA GUERRA A LA CASONA, VESTIGIOS, DESECHOS, DESPOJOS 1975-2007"

Herbert Rodriguez nos invita a la visita guiada acerca de su exposición individual en la Casona de San Marcos , aquí les paso la nota de prensa que me hizo llegar, gracias Herbert:


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Hola, para invitarte a la visita guiada de mi exposiciòn DE LA GUERRA A LA CASONA.
Un afectuoso saludo,
Herbert



RETROSPECTIVA
“DE LA GUERRA A LA CASONA, VESTIGIOS, DESECHOS, DESPOJOS
1975-2007”

1ra. VISITA GUIADA
A cargo del artista
HERBERT RODRÍGUEZ

JUEVES 13 DE DICIEMBRE
DE 7 A 8 P.M.


Este jueves, en las salas del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima), permítanme compartir con Uds. un recorrido por mi proceso creativo

El recorrido se inicia con el conjunto de obras creadas por un instinto estético espontáneo, pasa por el periodo de formación académica y su posterior deconstrucción a través de la introspección crítica en el contexto de la efervescente “Movida Barranquina” (1979-1984), continua con el conjunto de obras “primitivistas” para llegar a la sala del “Arte Crítico” (ex contracultura).
Recorreremos también las salas de Diseño-Arte Aplicado y Teoría-Educación Artística, temas que considero especialmente importantes en mi búsqueda de romper la brecha entre el arte y la vida.

Los espero.

Herbert Rodríguez

OpenStudio2007 en Drama

Victor Castro me hace llegar la inuguración del Open Studio 2007 en la casa Drama en Mochileros de Barranco:
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DRAMA>>>>>>>>>>>>>>>>>>OPEN STUDIO 2007>>>>>>>>>>
12-14DIC


MIERCOLES 12 DIC 7:30 > INAUGURACION
> CUARTETO LAURA ROBLES


Alberto Borea.Luis Castro Mendivil.Victor Castro.Elena Damián.Ana Cecilia Farah.Nicole Franchy.Giancarlo Gomero.Rocio Nakahara. Matalamanga. Mariana Riveros.Iliana Scheggia.Adriana Tomatis.Richard Torres.Jenny Miroquesada.Jenny Woodman.Cubica.Diego Lama.Miguel Andrade.Rosa Tomatis.Nani Cardenas

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Open Studio >
Drama es una institución que trabaja desde el 2003 en la promoción y difusión del arte contemporáneo.
Drama alberga a 14 creadores que trabajan interrumpidamente en sus espacios de trabajo.
Drama abre sus talleres una vez anualmente en una expo venta. La dinámica de este evento
único permite conocer a la vez, al artista, su obra y su espacio de trabajo. Drama invita a visitar su producción 2007. Este año Drama invitó a artistas que han trabajado a través de estos años en sus espacios.

Presentación de la revista ILLAPA Nº4

La revista Illapa del Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas de la Universidad Ricardo Palma sale por cuarta vez, aquí les paso el aviso enviado por Alfonso Castrillón:
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El Rector de la Universidad Ricardo Palma y el Director del Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas (IIMA),
tienen el agrado de invitar a usted a la presentación de la Revista ILLAPA N°4
que se realizará el viernes 14 de diciembre a las 7 pm.

Los comentarios de la misma estarán a cargo de los Doctores
Inés Del Águila, Elio Martuccelli y Lorenzo Huertas

Iván Rodríguez Chávez y Alfonso Castrillón Vizcarra agradecen anticipadamente su gentil asistencia.



Lugar: Centro Cultural Ccori Wasi
Av. Arequipa 5198
Miraflores




miércoles, 5 de diciembre de 2007

domingo, 2 de diciembre de 2007

EXPOSICÓN: Arte Nuevo y el fulgor de la Vanguardia. Disidencia, experimentación visual y transformación cultural

Miguel López y Emilio Tarazona de nuevo nos llevan al arte contemporáneo de los años 60´s con la expo: Arte Nuevo y el fulgor de la Vanguardia. Disidencia, experimentación visual y transformación cultural el cual será presentada en simultáneo en dos salas miraflorinas (Sala Luis Miró Quesada Garland y Sala Raúl Porras Barrenechea) donde nos remontará a la escena pop y op-art local y como el dice, con la misma intensión de su última curaduría junto a Emilio Tarazona en la Persistencia de lo efímero, pero ahora con "el reverso del guante de la expo anterior" como asegura. No faltemos o no falten? de todas maneras ya me entienden...
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Estimados amigos,
les reenvío la nota de prensa de la exposición Arte Nuevo y el fulgor de la Vanguardia. Disidencia, experimentación visual y transformación cultural que desde este jueves 6 de diciembre presentamos simultáneamente en la Sala Luis Miró Quesada Garland y en la Sala Raúl Porras Barrenechea, de la Municipalidad de Miraflores.

Esta exposición es una extensión complementaria de la investigación que Emilio Tarazona y yo venimos realizando sobre los años 60s. Luego de curar La persistencia de lo efímero que se centró en la producción desmaterializada y conceptual deconocida de la época, esta nueva exhibición, que reune más de 60 obras (además de catálogos, posters, música, documentos, fotos inéditas y gráfica), gira en torno al pop, al op-art, a la experimentación cinética y sicodélica, estridentes ambientaciones, objetos escultóricos y algunas nuevas piezas conceptuales.

Podríamos decir que es casi el reverso del guante de la expo anterior, pero ya sea desde el conceptualismo o desde el pop, lo que se intentó en ese momento -y eso esperamos que quede flotando en el ambiente- fue subvertir la idea mítica de 'artista' y la pretensión trascendente de la 'obra' a través del señalamiento de lo banal, de lo cotidiano, de lo frágil, de lo efímero; apuntando a su modo a horadar la idea del 'arte elevado' a través de sus vinculaciones con la vida y con la cultura de masas.

Lo bacán de Arte Nuevo y el fulgor de la Vanguardia es que nos hemos preocupado por mostrar piezas que, en muchos casos, no se han vuelto a ver desde mediados de los 60s!!, así que el trabajo de investigación y rastreo previo, de casi dos años, fue fundamental (y agotador).

Nuestra idea es poder mostrar la experimentación plástica peruana de los 60s como no se había podido ver antes, añadiendo preguntas más complejas y ambivalentes que nos permitan repensar aquel período tan parcialmente discutido y visitado. Hay obras impresionantes que estamos presentando que no han circulado ni siquiera como registro fotográfico!, lo cual asegura muchas sorpresas, dejando en evidencia también lo lagunar que resulta seguir hablando de ese período sin tener adecuadamente inscritas un conjunto significativo de fuentes y obras de la época.

Espero que puedan acompañarnos ya que sido un arduo trabajo de reflexión, escritura, restauración y producción, que luego desembocará en un libro que esperamos tener finalmente terminado en dos meses.

Agradecemos su difusión.

Afectuosos saludos,
m.


pd.- Adjunto diseño invitación. Y adicionalmente incluyo también una de las piezas de la expo: una serigrafía de Bob Dylan de 1969, de HOT (Emilio Hernández, Ramón Ostolaza y José Tang). La oficina de prensa de la Municipalidad ya debería haber enviado el resto de imágenes, aunque lo mejor estará definitivamente en sala..
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viernes, 30 de noviembre de 2007

Campaña por el agua en Villa el Salvador


Hay una muestra itinerante de arte que es de mi predilección (y también en la que todos nosotros debemos de difundir) y es la que organiza Christians Luna junto a un equipo de artistas con el fin de la reflexión por la vía del arte visual acerca del problema del agua que, por ahora no nos es tan claro y perceptible de manera fñacil pero que, a largo plazo nos va a afectar a nosotros y quién sabe a nuestros hijos, familiares y seres afectos.

Esta vez intervinieron el distrito de Villa el Salvador, un distrito altamente poblado debido a su gran territorio y donde se convierte en un punto vital de difusión acerca de esta problemática global. Nose si estoy en lo cierto, pero también me hace pensar que muchos de estos distritos donde abundan los ya no "pueblos jóvenes" o asentamientos humanos también son las zonas más características en donde existen comunidades en la cual el servicio de agua potable es inexistente por lo tanto esta Campaña debería ser tomada también con la idea de que la vitalidad por medio del agua debe llegar a todos y no al centralismo limeño el cual es el mayor foco de desperdicio de agua potable.

Aquí las fotos tomadas del blog de Christians Luna y más notas al respecto aquí y aquí:











miércoles, 28 de noviembre de 2007

Problemas en Bellas Artes - Perú




Este título ya es antiguo para esta escuela que en la actualidad está pasando por el peor momento de toda institución educativa, sobretodo en el Perú, el olvido y el desinterés. Es así que los alumnos de Bellas Artes como todos sabemos han optado por la toma de su centro de estudios, han hecho marchas como la del 26 pasado desde la avenida Aviación en San Borja hasta el Ministerio de Educación, con el único propósito de que se resuelvan sus problemas académicos, de infraestructura y el peor de todo, así parece, el administrativo. Como siempre la corrupción en todas partes.


Es así que me llegaron a mi bandeja de entrada diversos mails a favor y en contra el cual los iba mostrar en este pots, pero que mejor evito hacerlo ya que crearían un ambiente de dimes y diretes que no viene al caso. Entonces mejor cuelgo el texto que llegó a mi correo de Guillermo Valdizán que me parece el más centrado y dispuesto a ser conversado.


También quiero recalcar que estas problemáticas no son exclusivas de esta casa de estudios, más bien son características de las instituciones educativas estatales y por qué no de la mayoria de instituciones del estado, lamentablemente se tienen que llegar a estas acciones que, esperemos que acabe pronto y con justas soluciones.



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De:
guillermo valdizan guerrero


Compañeros de bellas artes, quien escribe es un egresado que, como tantos, vemos con expectativa el actual momento por el que pasa nuestra Escuela. Quisiera dar mi opinión personal sobre el proceso abierto de Toma de Bellas Artes. Mi intención es dar mi apoyo, difundir el problema de la Escuela y desarrolalr discusión constructiva frente al tema.




Primero, en lo que todos deberíamos estar de acuerdo es en la justeza de las causas de la Toma. Muchos hemos sido parte de procesos similares para recuperar la dignidad de la Escuela en términos prácticos, confrontándonos al propio Leslie Lee quien con su ineptitud, descaro y amarres ha permanecido hasta el dia de hoy en la Escuela, así como tambien hemos sido víctimas de diversos problemas burocráticas dentro de nuestra casa de estudios (hoy reflejados en el problema de la infraestructura post-sismo). Compañeros, ante esta situación las medidas de fuerza en la Escuela se muestran como una necesidad y como un síntoma de salud del movimiento estudiantil. Esta lucha iniciada tiene que asumirse en toda su dimensión y con el mismo grado de responsabilidad que implica también no caer en miradas coyunturalista.




Segundo, esas miradas coyunturalistas no pueden dejar escapar que existe un conjunto de profesores fujimoristas, apristas, en fin oportunistas que votamos (sic) en la Toma anterior y que regresaron por la ineptitud legal de la Escuela y hoy se acolleran por sus cuotas de poder en la Escuela. Ellos ahora sólo quieren subirse a cualquier coche con tal de estar en la direccion de la Escuela. Ante ello nuestra lucha (sí, digo nuestra) debe verse en perspectiva, el problema no es Leslie Lee, el problema es qué orientación le queremos dar a nuestra formación artística dentro de los procesos de cambio de nuestra sociedad... sólo así la expectoración de Leslie Lee será una parte necesaria de un proceso que recién comienza. Recordemos que la lucha nos enseña que imaginar un cambio es difícil, hacerlo es más difícil, vencer es complicadísimo... pero recién cuando se logra el cambio es que vienen los veraderos problemas. Esto nos debe llenar de orgullo, pero sobre todo de capacidad crítica y propositiva, no nos dejemos en la coyuntura, miremos la Escuela al futuro y asumamos el aporte que podría significar la Toma en ello.




Tercero, es necesario abrir la Toma y no caer en actitudes cerradas ni vanguadistas que se presumen capaces de desarrollar procesos cortoplacistas sin desarrollar dentro de la propia Toma un espacio de construccion de participación, donde los estudiantes puedan informarse, decidir y accionar frente a los problemas de su Escuela. Una élite no puede ser el principio y el fin de la Toma. Compañeros es necesario, indispensable para el triunfo de esta lucha que se abran espacios de canalización de propuestas frente al Memorial emitido, que se abran foros de discusión del mismo, que las bases estudiantiles encuentren espacios deciderativos en este proceso. No deconfiemos de nuestras bases, es cierto que muchos tiene intereses ocultos, pero por eso mismo es más necesario abrir esos espacios con el fin de ventilar públicamente esas discusiones. La consigna es: Todo con la toma, pero "todo" implica espacios de información y, espacios de discusión, espacios de tomas de decisión más abiertos y espacios culturales. Quienes vean en esto el pecado del democratismo posiblemente no vean en si mismos el pecado del vanguardismo.




La discusión sobre cómo y por qué se tomó la Escuela hoy es menos importante (no por eso no se debe tocar) que ver cómo forjamos un avance del movimiento estudiantil y no su estancamiento. Compañeros tenemos todo adelante, esta lucha es de todos y recordemos eso, no caigamos en las provocaciones de oportunistas (profesores y alumnos) que van a querer subirse al coche (a favor o encontra de la Toma). El apoyo está presente, aunque sea difícil estar presente (también estamos bregando por otros cambios desde nuestros lugares). Es momento de luchar de manera organizada, de manera en que todos organizadamente podamos contribuir en la creación de una Nueva Escuela.




pd: Si hubiese gente de Patria Roja, el Apra, PN, UPP, PPC, etc... ese no es el tema de discusión es una falacia rebatir la justeza de esta lucha con la pertenencia política (muy respetable dicho sea de paso) de algunos estudiantes.

domingo, 25 de noviembre de 2007

ACERCA DE "LA ESCUELA DE BELLAS ARTES, EL PERU EN CHIQUITO" EN COMPARACIÓN A LA ESCUELA DE HISTORIA DEL ARTE de la UNMSM.

Holas, este texto lo escribo en base al texto escrito por Lalo Quiroz, el cual pueden leerlo aqui , donde trata ciertas problemáticas que competen a la casa de estudios de donde egresó. El caso de este texto mio lo escribo derivando de una de las ideas del texto de Lalo y que se ciñe a la educación en la Escuela De Historia del Arte en la UNMSM.
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ACERCA DE "LA ESCUELA DE BELLAS ARTES, EL PERÚ EN CHIQUITO" EN COMPARACIÓN A LA ESCUELA DE HISTORIA DEL ARTE de la UNMSM.
Lalo Quiroz artista egresado de la Escuela de Bellas Artes ha escrito un texto llamado LA ESCUELA DE BELLAS ARTES, EL PERU EN CHIQUITO que con propósitos reflexivos nos resalta la actitud, ya sea del estudiante, profesor, el estado, etc, se presenta frente al entorno de la cultura, específicamente en cuanto a la educación artística (particularmente de la Escuela de Bellas Artes) y así tambien cómo ésta se presenta a los alumnos y finalmente, cómo repercute en la actitud del estudiante y egresado de la dicha casa de estudios.

Primordialmente difundo este texto ya que me pareció, en lo particular, interesante el párrafo donde trata de ´actualizar´ la currícula educativa de Bellas Artes y la cual me parece también concordante o análoga con la currícula de mi centro de estudios, la Escuela de Historia del Arte de la UNMSM, mediante la inclusión de un área del tratado del arte contemporáneo que con el paso del tiempo su práctica se ha vuelto masiva y casi cotidiana: el arte de los NUEVOS MEDIOS, que como lo señala Quiroz sería el conjunto de disciplinas como la Performance, el Happening, la Instalación, el Video Arte, el Arte Conceptual entre otras, son nuevos tipos de expresión artística que posiblemente se convertirían a futuro en disciplinas constantes características de la mitad del siglo XX en adelante.

Tomo con importancia porque la realidad -de acuerdo con el texto escrito- de nuestro ambiente artístico local ya no se ciñe dentro de la tradicional plástica y así como la Escuela de Bellas Artes tiene una postura de obviar estas nuevas corrientes, la escuela de Historia del Arte de la UNMSM también podría meterse dentro del mismo saco si es que, no toma una postura renovada, también relacionando con la nueva currícula 2008 que se dio en solución en el presente año. Lo que trato de decir es que como una institución formadora de historiadores del arte, la Escuela de Historia del Arte, también tiene la predilección de educar a sus alumnos en base al estudio de una historia bajo el concepto del "ya pasó" -aparte de la orientación occidentalizante- pero no bajo el concepto de promover que el ARTE DEL PRESENTE también formará parte de nuestra historia visual.

Pero dejando la negatividad, resalto en algunos alumnos de la escuela de Historia del Arte y en un solo curso el afán de producir el interés en el arte contemporáneo que podría ser con el curso de `Galería` el cual se enseña las pautas museográficas y museológicas de cómo se debe desarrollar una exposición de arte. De aquí parte la necesidad de que un grupo de alumnos se avoquen al rubro de la GESTIÓN CULTURAL, que encierra todos los aspecto el cual uno puede trabajar con la cultura pasada y contemporánea pero, sin dejar el tema principal de los Nuevos Medios. Quiero decir que, con este sentimiento ya mayoritario en el alumno de historia del arte, de trabajar en muestras, curadurías, montaje, etc. de exposiciones de arte es donde se puede aprovechar como punto de partida la asociación de la historia del arte con el futuro del arte como ´futuro´ elemento de la trayectoria de nuestro arte y por el cual se puede ampliar las expectativas del alumno de pregrado o a punto de egresar como un historiador del "nuevo arte" posiblemente.

Por lo tanto hago reiterativo el propósito de que la Escuela de Historia del Arte también tome como curso dentro de una futura jornada curricular la enseñanza del arte de los Nuevos Medios, término ya muy conocido dentro del arte contemporáneo mundial y así se amplíen los campos del alumno egresado al igual que un punto muy confuso que también en otro punto lo trataré, de el aspecto laboral de un historiador del arte.
A los interesados, copien y difundan.
Felipe Mayuri Poma.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

ARTE: Simplemente Frida en la Casa Museo Jose Carlos Mariátegui.

La Casa Museo Jose Carlos Mariátegui presenta la exposición:

Simplemente Frida

Artistas:
Paola Torres Núñez Del Prado
Alexandra Rodrigo Buj
Anke Kaulard
Milagros del Rocio Chuquiyanqui Malleco
Helmy Jeanette Pinedo Riega
Judith Magaly Palomino Guzmán
Rossana Paola Mercado Rojas
Nut Miñano Cárdenas
Flor Magaly Calero Amaro
Patricia Guisse Castellano
Gisella Valdivieso Cerna
Liz Sprinekmoller Zimmerman

Lugar y fecha (inauguración):

Sala de Exposiciones de la Casa Museo Jose Carlos Mariátegui.
Jr. Washington 1938-1946- Centro histórico de Lima.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Ya salió ARTMOTIV Nº2

Y ya salió el segundo número de ARTMOTIV, Revista Internacional de Artes Visuales bajo el mando de Joseph Firbas. En esta edición que está a la venta en impreso, destaco los artículos sobre el Documenta 12 en Kassel, también la entrevista a Gerardo Chávez y la fundación que trabaja en el Museo de Arte Moderno en Trujillo.






Aquí el editorial de ARTMOTIV Nº2


Editorial



Para armar este segundo número de la revista ARTMOTIV hemos estado muy dinámicos. Estuvimos presentes en Alemania para la Documenta 12 en Kassel. En Italia para la Bienal Internacional de Grabado en Acqui Terme. Visitamos artistas, directores de museos y galerías en Centroamérica. Sandro Aguilar nos ofrece su visión fotográfica en el proyecto Hospital. Nos reunimos con Gerardo Chávez y conversamos sobre la fundación que lleva su nombre y que maneja el estupendo Museo de Arte Moderno en Trujillo. Desde Estados Unidos recibimos la visita de un selecto grupo de más de 60 artistas de Texas, cuyos trabajos, bajo la curaduría de Gus Kopriva, se exhibieron primero en el Museo de la Nación de Lima y luego pasaron al Museo de Arte Moderno de Trujillo.

También nos hemos ocupado de afinar el diseño de la revista, dándole una identidad más sólida y contemporánea, y de preparar el proyecto ARTMOTIV-TV para ofrecerles no solamente un gran panel que acoja todo tipo de expresión artística, sino también para afirmar la política que alentó su aparición: promover y difundir el arte y los artistas acercándolos a las grandes mayorías. En algunos países se han producido avances en este sentido a través de una política de democratización de la cultura : entradas gratis a los museos (Francia), facilidades en créditos para invertir en arte (Inglaterra), etc. Estos ejemplos deben todavía demostrar su eficiencia, resolver sus puntos débiles. Sin embargo, la meta vale la pena. La cultura debe ser un derecho. ARTMOTIV

ARTE-Noviembre ardiente en La Culpable

Miguel Lopez me manda el flyer de noviembre en La Culpable, con interesantes conversatorios a cargo del artista colombiano Raimond Chaves que ya tiene años trabajando y viviendo en Perú y Gustavo Buntinx dominando el tema llamado Sarita Iluminada, seguro tratando de la conocida Sarita Colonia como antes aquí posteamos el trabajo que él viene realizando con esta iconografía popular.

Otro punto importante es la presentación del número 1 de la revista JUANACHA, que en realidad vendría a ser el número 2 ya que hubo un JUANACHA Nº 0 (cero) pero que en realidad fue como una revista piloto publicada en Colombiapara el Encuentro Internacional Medellín 2007. Esta revista es de gran interés ya que se avocará al análisis, teoría y crítica del arte contemporáneo, despejaré mis dudas el día de la presentación.


domingo, 11 de noviembre de 2007

ARTE URBANO EN GALERIA ISKAY

Joseph De Utia de Circuito de Arte, me hace llegar la invitación a la inauguración de la muestra Arte Urbano que estará en la Galeria Iskay Av. Pedro de Osma 106 - Barranco.

domingo, 4 de noviembre de 2007

"Machu Pictures". El pop de Marcel Velaochaga en Vértice

Uno de los artistas más originales catalogados dentro de la corriente "pop" del arte peruano es Marcel Velaochaga (Lima, 1969), creador del renovado "Los funerales de Atahualpa (cover)" una de las obras más representativas de nuestro arte contemporáneo nacional, nos muestra bajo la exposición "Machu Pictures" la visión de un simple peruano acerca de la nueva ola o "moda" que rodea ya algunos años al nombre de este centro histórico, arqueológico, comercial, etcétera, del Cusco: Machu Picchu.

El artista que perteneció a los talleres colectivos "Arte Oficio" y "Perú Fábrica" al lado de artistas como Susana Torres, nos muestra su punto de vista acerca de Machu Picchu paradójicamente no habiéndolo visitado desde los 10 años de edad, él menciona: "No sé cómo estará ahora, pero lo que pinto en esta serie es la idea que tengo de Machu Picchu, llena de turistas. Familias que van sin saber dónde están y qué es lo que pisan".

Influenciado por una foto de unos "gringos" con el fondo cusqueño en una de las galerías de la avenida Wilson, Velaochaga se anima a plasmar nuevamente íconos populares dentro del ambiente incaico ahora ya "repopularizado" por este último evento o concurso internacional de "Las nuevas 7 maravillas del mundo". Cabe resaltar que ya estaba planeando esta muestra mucho más antes de que supiera de este concurso marketero.

Se podría decir que Velaochaga a lo largo de sus carrera como artista no pierde la constante intensión de separar la iconografía actual peruana con los símbolos globalizados de otros países, ya sea desde la historia usando personajes políticos como Lenin, Stalin, llegando con Neil Amstrong y Los Simpson, tratando quizá de analogar los fines productivos de cada elemento/símbolo de su obra con elementos/símbolos "nuestros", fines productivos o comerciales que ahora solamente se usan con el propósito de llegar a las masas. Es sin lugar a dudas uno de los principios de lucha (¿?) del arte pop.

No se pierdan esta muestra que durará hasta este 17 de Noviembre en la galería Vértice (Plascencia 350, San Isidro.) y así apreciar sus acrílicos como el que nos deja ver una foto de El Comercio más abajo.





Antología fotográfica - Jorge Deústua "En busca del héroe"

Holas, viendo El Comercio les posteo dos muestras imperdibles para esta semana, una sobre uno de los más renombrados fotógrafos, Jorge Deústua, con su primera muestra antológica "EN BUSCA DEL HÉROE", la cual recopila 120 fotografías desde 1975 hasta el 2007. Aquí el artículo escrito por Marianne Blanco Dejardin.
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La mirada heroica de Jorge Deustua

EL ICPNA PRESENTA "EN BUSCA DEL HÉROE", LA PRIMERA MUESTRA ANTOLÓGICA DEL DESTACADO FOTÓGRAFO PERUANO 120 FOTOGRAFÍAS AGRUPADAS EN SERIES MUESTRAN A PERSONAJES ANÓNIMOS EN SITUACIONES PROFUNDAMENTE HUMANAS
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Por Marianne Blanco Dejardin
Jorge Deustua me recibe en un espacio inundado de luz. Mientras su pastor alemán da vueltas alrededor de nosotros en el comedor, Jorge me muestra unas cajas pequeñas con tapas de vidrio donde una foto de su hijo es acompañada de un recorte de periódico y un juguete que el pequeño usaba. Cada caja ha congelado a su hijo el día de su cumpleaños año tras año. Cada cajita refleja la dedicación y el cariño que siente Deustua no solo por su hijo sino también por su trabajo.
Esta secuencia de fotos llamada "El paso del tiempo" es parte de la muestra antológica de Jorge Deustua que el Instituto Cultural Peruano Norteamericano ha organizado como parte de Mirafoto.


LA EXPOSICIÓN"En busca del héroe" reúne 120 fotografías realizadas entre 1975 y 2007. Las imágenes muestran a personajes anónimos en situaciones diversas y profundamente humanas. "Las fotos que me han gustado siempre son esas en las que sientes que capturas un momento intenso en la vida de una persona. Valoro mucho las situaciones en las que a pesar de vivir momentos difíciles el hombre tiene la capacidad de festejar la vida", comenta el fotógrafo.


Para esta muestra Deustua ha rescatado fotografías célebres de colecciones privadas y museos, pero también presentará fotos inéditas y una serie de retratos tomados exclusivamente para esta exposición. "Hay una serie del equipo Universitario del año 1967. Hace exactamente 40 años este equipo extraordinario jugó una Copa Libertadores y salieron a derrotar a los argentinos. Justamente este año ese suceso cumplió 40 años y me pareció interesante ver en qué andaban", explica Deustua, que es un gran amante del fútbol.


"Yo lo que hago son historias, reportajes. Busqué cuáles habían sido los puntos más altos de mi trabajo y comencé por mi primera época en Europa donde hace algún tiempo hice una enorme muestra de la vida cotidiana en las calles. Ahora mostraré cinco de esas fotos. También hay una serie andina llamada "En el camino". Los retratos que presento tienen mucha potencia. Hay retratos de Ribeyro, a quien conocía bien. Tenía muchas fotos de él pero decidí usar una serie de una tarde en la que hicimos fotos y tomamos vino. La sensación que sentí al ver el material fue que era como ir a tomar un vino con Ribeyro", explica.


También presenta fotos de enfermos psiquiátricos. "Para crear la sensación de que están como dentro de una pecera utilicé una película infrarroja, con la que tuve que fotografiar con tiempos muy largos. Todas son imágenes metafóricas que también se llaman "El paso del tiempo", comenta Deustua.


La muestra es una buena oportunidad para explorar la trayectoria de este gran fotógrafo peruano que ha encontrado en este arte la mejor manera de sondear los abismos interiores del ser humano.


MÁS INFORMACIÓN8 de noviembre. Galería Germán Krüger Espantoso. Dirección: Av. Angamos Oeste 160, Miraflores.










LA NUBE GRIS. "En las alturas de Llacta, Ancash". 1984






Teatro Municipal. 1999

jueves, 1 de noviembre de 2007

Convocatoria para artistas de la Alianza Francesa.

Holas, les paso el texto que la Alianza Francesa de Lima está enviando a la comunidad de artistas para que envíen sus proyectos de exposición en una de sus salas de Miraflores o de La Molina.

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ALIANZA FRANCESA DE LIMA

CONVOCATORIA:
“Artes Plásticas 2008”
Cierre de la Convocatoria: viernes 16 de noviembre del 2007 a las 6:00 p.m.

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CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 2007.

Cierre: 16 de noviembre de 2007.

La Alianza Francesa de Lima invita a los artistas plásticos de las diferentes disciplinas ( pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, instalación, video, etc). A depositar sus dossiers y proyectos artísticos.

Los dossier seleccionados por la Comisión de Artes Visuales conformarán la programación 2008 de las dos galerías de la Alianza Francesa, “ L´ Imaginaire” en la AF de Miraflores y “ Le Carré d ´Art” en la AF de La Molina, entre los meses de marzo a diciembre.

Requisitos:

- Carta de presentación con todos sus datos ( nombre completo, dirección postal y electrónica, números de telefono, documento de identidad) dirigida al Director de la Alianza francesa de Lima, Sr. Pierre Rivron.

- Un CD con fotos de sus obras.

- Currículo Vital y notas en periódicos si la hay.

- Título tentativo de la muestra a presentar, así como la temática a tratar.

- Indicar cuál de las 2 galerías solicita y para qué mes o meses del 2007.

- Requerimiento para el montaje.

Beneficios:

Galería L´Imaginaire en la Alianza Francesa de Miraflores:

- Una banderola con el título de la muestra y nombre del artista colocada a la entrada del local de Miraflores, durante el tiempo que dure la muestra.

- El ploteo del texto de presentación de la muestra en la pared de entrada de la galería.

- Invitaciones para 200 personas repartidas por la Alianza Francesa, así como 200 invitaciones que se entregarán al artista.

- Cóctel para 100 personas.

- Difusión de la obra del artistas y entrevistas en diversos medios de prensa.

-Curaduría a cargo de la Alianza Francesa.

Galería “ Le Carré d´Art “ en la Alianza Francesa de La Molina:

- Un texto ploteado en la pared de la galería.

- Invitaciones para 200 personas a cargo de la Alianza Francesa y 200 invitaciones que serán entregadas al artista.

- Cóctel para 80 personas.

- Difusión de la obra del artista en diversos medios de prensa de la capital.

- Curaduría a cargo de la Alianza Francesa.

Cierre de la convocatoria: viernes 16 de noviembre del 2007 a las 6:00 p.m.

Entrega de dossier en un sobre cerrado a nombre de la Srta. Vania González- Tello en el Departamento Cultural de la Alianza Francesa ( Av. Arequipa 4595- Miraflores) de lunes a viernes de 9:00 a.m a 6: 00 p.m.

Consultas al correo electrónico:

vgonzaleztello@alianzafrancesalima.edu.pe




miércoles, 31 de octubre de 2007

Un corto netamente "peruano"

"Entre vivos y plebeyos" (Dir: Matias Vega-2004) es un cortometraje al cual pude llegar a ver gracias a mi amigo Daniel. A pesar de ser un mate de risa -como todos nosotros nos acostumbramos a reirnos de nuestra realidad- es un claro reflejo de todo este mundillo "criollo" que hemos creado a lo largo de nuestra republicana historia. Sería bueno verlo y compartirlo con los demás a ver si se nos ocurre cambiar alguito ese guión repetitivo al cual ya estamos acostumbrados de actuar.

Bueno sin hacer bilis hagan click en play y a gozar. Byes.




lunes, 15 de octubre de 2007

PRIMER ENCUENTRO DE MUSEOS UNIVERSITARIOS

Holas, bueno habiendo pasado ya unas semanas de aquel (creo) encuentro de centros culturales que se llevó a cabo en el Centro Cultural de España de Lima, ahora se ha organizado el I Encuentro de Museos Universitarios el cual abordará el interesante tema La investigación y su proyección a la comunidad. El encuentro organizado por el Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos de la Casona plantea el debate y la información acerca de las verdaderas funciones de los museos universitarios, así también nos permite adentrarnos a todo el terreno que compete la gestión cultural de estos centros.

También es importante el tratamiento del tema del apoyo de las universidades a estos centros y cuan están conectadas a ellos asi mismo con el alumnado.

Les adjunto la nota de prensa y el flyer.


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PRIMER ENCUENTRO DE MUSEOS UNIVERSITARIOS

La investigación y su proyección a la comunidad


25 y 26 de octubre de 2007


Con motivo de conmemorarse los 88 años de la fundación del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, se llevará a cabo el I Encuentro de Museos Universitarios , el cual abordará el tema: La investigación y su proyección a la comunidad. Con este evento, el Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos busca facilitar un foro de debate e intercambio de ideas y experiencias con los diversos gestores de estas instituciones, quienes en el quehacer cotidiano se enfrentan a diferentes problemas y adoptan nuevos lineamientos de acción para incrementar sus audiencias y reconocimiento. Para dar realce a este encuentro nos proponemos contar con la participación de los diversos gestores de los museos universitarios del país.
Así pretendemos promover vínculos de unión entre los gestores de los diferentes museos universitarios del país, creando un espacio de discusión sobre las nuevas líneas de acción y de proyección de las investigaciones. Buscamos, asimismo, redefinir y fortalecer la naturaleza y desarrollo de cada museo a partir de las características de las colecciones que resguardan, e identificar los medios adecuados para acercarnos a la comunidad.
Las mesas de trabajo serán:




  • Intercambios de experiencias.

  • Situación de los museos universitarios en el Perú: avances, logros y necesidades.

  • El rol de la investigación en las universidades a través de los museos universitarios.

  • El perfil del museo universitario.


CRONOGRAMA Jueves 25 de octubre


9:30 a 10:00 a.m. Inscripciones
10:00 a 1:00 p.m. 1ª Mesa: Intercambio de experiencias
1:00 a 2:30 p.m. Almuerzo
2:30 a 5:30 p.m. 2ª Mesa: Situación de los museos universitarios en el Perú: avances, logros y necesidades
5:30 a 6:00 p.m. Ronda de preguntas
6:00 a 6:20 p.m. Descanso
6:20 a 7:30 p.m. Conclusiones



Viernes 26 de octubre


9:30 a 12:00 p.m. 3ª Mesa: El rol de la investigación en las universidades a través de los museo universitarios
12:00 a 1:00 p.m. Ronda de preguntas y conclusiones
1:00 a 2:30 p.m . Almuerzo
2:30 a 5:30 p.m. 4ª Mesa: El perfil del museo universitario
5:30 a 6:00 p.m. Ronda de preguntas
6:00 a 6:20 p.m. Descanso
6:20 a 7:00 p.m. Conclusiones
7:00 a 7:30 p.m. Carta de Compromiso y clausura del evento.



COSTO Público general S/.60.00 Trabajadores de museos S/.40.00 Universitarios S/.35.00



INFORME E INSCRIPCIÓN
Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos: Av. Nicolás de Piérola 1222, Casona de San Marcos - Parque Universitario.Horario: 9:00 a.m. – 5:00 p.m .Teléfono: 6197000 – 5216 Correo-e: http://e1.f545.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=museoarql.ccsm@unmsm.edu.pewww.ccsm-unmsm.edu.pe/arqueologia/



viernes, 12 de octubre de 2007

INAUGURACIÓN DEL CENTRO CULTURAL “ALBERTO QUINTANILLA” DE LA UTP

Holas, bueno me acaba de llegar una invitación de la inauguración de un nuevo centro cultural propiedad de la Universidad Tecnológia del Perú. Esta sala lleva el nombre del artista peruano ALBERTO QUINTANILLA (Cusco 1934) y la cual abre su serie de eventos con la muestra individual del artista Juan Carlos Ñañake llamada “CANTO A LOS DESAPARECIDOS”. La inauguración es este jueves 18 de Octubre a las 7:30pm. Les adjunto la nota de prensa.



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NOTA DE PRENSA

INAUGURACIÓN DEL CENTRO CULTURAL “ALBERTO QUINTANILLA” DE LA UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DEL PERÚ

CON LA EXPOSICIÓN PICTÓRICA DE JUAN CARLOS ÑAÑAKE

“CANTO A LOS DESAPARECIDOS”



La Universidad Tecnológica del Perú por intermedio de su Dirección de Cultura ha programado la inauguración de su centro cultural “ALBERTO QUINTANILLA” con la muestra individual “CANTO A LOS DESAPARECIDOS” del artista plástico Juan Carlos Ñañake.

ALBERTO QUINTANILLA, representa valores de identidad y peruanidad en su producción artística, es un personaje que encarna la cultura de nuestros antepasados prehispánicos, posterior mestizaje de nuestra raza y el desafío del Perú como Nación. Quintanilla es un hombre con espíritu lúdico, absolutamente incomparable en su desarrollo artístico, por tales motivos consideramos que es un valuarte que debemos preservar ante las amenazas de la transculturización mediática de la globalización.

En este sentido, la UTP apertura su centro cultural “ALBERTO QUINTANILLA” con una muestra pictórica denominada “CANTO A LOS DESAPARECIDOS”, de un artista que se perfila con un futuro promisorio en el mundo del arte como lo es Juan Carlos Ñañake. Quien manifiesta: “con mi arte rindo homenaje a todos aquellos que no son encontrados y los llamamos desaparecidos. No sé si son blancos o negros, si son altos o bajos, les rindo homenaje sin distingo alguno. Además, rindo homenaje a sus madres que los siguen esperando, a los enamorados que vieron desaparecer su amor, a sus hijos que quedaron solos y que los siguen buscando, teniendo como respuesta única, su ausencia”.

Con la muestra pictórica individual de Ñañake se reivindica a quienes sufrieron la pérdida de algún ser querido, para que de este modo los desaparecidos permanezcan en nuestro recuerdo. Ñañake, nos ofrece un conjunto de emociones diversas como: la pena, la angustia, el sufrimiento, la melancolía, el dolor y sentimientos encontrados que se provocan en los seres humanos al experimentar la desaparición de un ser querido.

En este sentido, la pintura de Ñañake no tiene el lenguaje de la violencia, porque utiliza el lenguaje meditado y sobrio al representar imágenes simplificadas con colores grises, contrastes armónicos, cocinados en el silencio de su taller. Se presenta una serie de pinturas para la meditación, para mirar hacia nuestro interior y nuestra realidad social. Los personajes de Ñañake poseen rostros serenos, a veces melancólicos y tristes a la vez, estando presentes como para preguntarnos ¿dónde nos encontramos?, ¿quiénes somos?, quedando nosotros atónitos sin poder contestarles.

Para la alta dirección de la Universidad Tecnológica del Perú, es un honor aperturar su centro cultural con dos hechos importantes para la comunidad artística de Lima Metropolitana y del Perú, el primero rendir homenaje al Maestro Alberto Quintanilla por su reconocida trayectoria artística y el segundo inaugurar la muestra itinerante de Juan Carlos Ñañake con una temática que proyecta sentimientos varios por el contenido social que transmite. De esta manera, buscamos alcanzar objetivos mayores en beneficio de la educación y la cultura que son fines primordiales de esta universidad. Finalmente indicamos que nos encontramos en una nueva dirección que se registra en los datos del presente documento.

Lugar : Galería de Arte del Centro Cultural “Alberto Quintanilla” de la Universidad Tecnológica del Perú.
Dirección : Avenida Petit Thouars 195, Lima 1.
Día : Jueves 18 de octubre de 2007
Hora : 7:30 p.m.

Con el ruego de su difusión.

Atentamente,

Lic. RILDO CAMPANA AÑASCO
DIRECTOR DE CULTURA DE LA UTP

jueves, 11 de octubre de 2007

Algo más sobre el POP ART

Holas, bueno aquí les posteo unas imágenes que me han llegado del boletin de la revista virtual europea masdearte.com. Estas imágenes pertenecen a tres exposiciones en Londres acerca del arte POP surgido en las décadas de los 60´s en USA e Inglaterra.


Estas exposiciones se dan en la National Portrait Gallery que examina por primera vez el género del retrato dentro de este estilo, la Hayward repasa la influencia de la fotografía y los iconos de los años sesenta en la pintura y la Gagosian Gallery homenajea al pionero Richard Hamilton cuando se cumplen cincuenta años de su visionaria definición del POP ART.



Peter Phillips-For Men Only – Starring MM and BB, 1961




Roy Lichtestein-Art, 1962





Pauline Boty-The Only Blonde in the World, 1963






Richard Hamilton-Epiphany, 1964





Gherard Richter-Frou mit Schirm (detalle), 1964




Andy Warhol-Big Electric Chair, 1967






Richard Hamilton-Swingeing London 67 (a), 1968-69





Franz Gertsch-At Lucianos House 1973







Ed Ruscha-Bundle of Pencils, Breaking Glass, 1969









Elizabeth Peyton-Arsenal (Prince Harry), 1997







Judith Eisler-Smoker (Cruel Story of Youth), 2003







Jeff Koons-Popeye 2003




Si alguien se pregunta por qué tal disposición de las imágenes? Simplemente es porque quise darle un toque curatorial a estas obras -pero que lamentablemente no se puede apreciar muy bien por el formato espacial del blog- ya que creo también es importante preservar el respeto para la abstracción de las imágenes aun así sea por medios virtuales. Ejemplos, algunas páginas web de museos de europa, pero de blogs nose.

También les linkeo dos puntos a los que tiene que visitar para reforzar el conocimiento sobre el Pop Art ya sea a nivel "global" como podremos verlo en la página multimedia realizada por El Comercio sobre Andy Warhol, haciendo clik aquí. Así como también un par de artículos muy bien trabajados sobre el Pop en el Perú publicado en el blog Escuela de Marte de David Flores-Hora, aquí y aquí.


Saludos!