miércoles, 30 de julio de 2008

EL MUSEO Y LA GENTE. Museo, marketing y público.

Hace unos días encontré este artículo en el diario argentino La Nación y que fue copiado y traducido de el diario The New York Times, donde Carol Vogel publica este artículo llamado Museo, marketing y público. Artículo que plantea las estrategias que se llevan actualmente a cabo en diversas instituciones públicas en USA, donde se busca por medio del marketing una conectividad cómoda y adictiva, como producto de mercado, con el público visitante.
Lo publico como ejemplo no fiel, ya que en nuestros museos de arte, cultura, etc, lamentablemente no manejamos los mismos números de asistencias, pero posiblemente pueda ayudar a plantear movimientos estratégicos en las gestiones culturales en nuestro país.

Pero también hay que ser bastante cuidadosos al querer ofrecer "todo" lo que el público espera en un museo, cito dos ideas importantes en cuanto a este riesgo:
  • "Ofrecer lo que el público quiere puede ser comercialmente astuto, pero los curadores temen que se vaya demasiado lejos. Complacer a la opinión pública podría silenciar paulatinamente un museo y suplir el criterio de sus curadores." Carol Vogel
  • "No se refieren a qué mostramos o no mostramos, sino a cómo lo presentamos" Nancy Price, directora de marketing y comunicaciones de los Museos de Bellas Artes de San Francisco.
Aquí el artículo:
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Museos, marketing y público

Las instituciones que exhiben arte no escapan a las leyes del mercado: a medida que se expanden necesitan vender más entradas. La última tendencia en Estados Unidos es estudiar el perfil y la actitud de los visitantes para satisfacer sus deseos

Por Carol Vogel
Nueva York, 2008

Si se siente observado al entrar a un museo, no se equivoca. Cuando el Museo de Arte Moderno (MoMA) abrió su sede ampliada en Nueva York, en 2005, la boletería comenzó a compilar el código postal o país de origen de los visitantes para una base de datos. El Museo de Bellas Artes de Boston investigó los gustos del público y descubrió que también le atraía la decoración de interiores, las joyas reales y las momias egipcias. El Instituto de Artes de Detroit determinó que el visitante medio sólo dedica 4 o 5 minutos a una sala, y apenas el 7 por ciento lee las explicaciones.

Si bien el estudio del mercado de museos tiene ya unos 20 años, la recopilación de datos sobre los visitantes nunca ha sido tan importante o sofisticada como hoy. A medida que se expanden, los museos necesitan vender más entradas, compitiendo con los shoppings , cines, etcétera. Aparte de las técnicas confiables, prueban nuevas formas de averiguar los deseos del público. En Detroit, los investigadores entrevistaron a las madres en sus hogares para ver cómo atraían a más familias. El software es el recurso más común para obtener un perfil más exacto del visitante; permite hacer a la vez diez encuestas diferentes. Esto ha impactado en todo, desde los horarios y la brevedad de los textos explicativos hasta la música vespertina. En algunos museos, ha influido en la mezcla de muestras.

Para Glenn D. Lowry, director del MoMA, importa por igual saber quiénes vienen y quiénes no. "En la franja de 20 a 30 años, la concurrencia era inferior a la esperada -recuerda-. Salimos, pues, a averiguar cómo podíamos comunicarnos mejor con esa gente."

Descubrieron que ese grupo etario visitaba el Centro de Arte Contemporáneo PS 1, asociado al MoMA, pero éste no parecía interesarle. En 2006, el MoMA inició su Pop Rally con proyecciones privadas, paseos por sus galerías, colaboraciones con artistas y conciertos de música clásica y popular. Lo divulgaron en su sitio en Internet, por correo electrónico y con mensajes de texto. "En gran parte, es un desafío generacional -dice Lowry-. Nos comunicamos con el público por medios que le resultan cómodos." Su atracción oscila entre 500 y 1000 asistentes, en su mayoría del grupo meta. Con el tiempo, se proponen averiguar si algunos de ellos también asisten a las exposiciones.

Todo esto ayuda al MoMA a tomar decisiones más informadas sobre ciertos asuntos, pero no influye en el tipo de muestras que presenta. Cuando notó un aumento de los visitantes coreanos y chinos, añadió esos idiomas a los seis en que imprimía sus folletos y guías. También empezó a ofrecer visitas guiadas en más idiomas. Adelantó una hora la apertura de las boleterías, al advertir que éstas se congestionaban durante las vacaciones. Mediante encuestas en el vestíbulo del museo y por correo electrónico, descubrió que el público no circulaba del modo previsto por los curadores; quería elegir. Por lo tanto, además del audio tradicional, brinda información por celulares y otros dispositivos portátiles. Algunas exposiciones incluyen salitas con catálogos y otros materiales didácticos.

Ofrecer lo que el público quiere puede ser comercialmente astuto, pero los curadores temen que se vaya demasiado lejos. Complacer a la opinión pública podría silenciar paulatinamente un museo y suplir el criterio de sus curadores. ¿Los museos están al servicio de una cultura superior o inferior? ¿Son lugares para ver la colección de autos de Ralph Lauren y el vestuario de La guerra de las galaxias , en vez de obras de Vermeer y tapices renacentistas? La mayoría de ellos insiste en que estos estudios no inciden en absoluto en sus proyectos de exposiciones. "No se refieren a qué mostramos o no mostramos, sino a cómo lo presentamos", expresa Nancy Price, directora de marketing y comunicaciones de los Museos de Bellas Artes de San Francisco.

Sin embargo, en el Museo de Bellas Artes de Boston ocurre eso. En sus encuestas directas, entrega a los visitantes 50 ideas para que comenten por escrito. "Si algo obtiene un puntaje bajo, lo balanceamos con una muestra altamente calificada", dice John S. Stanley, subdirector de programas y servicios. Hace un año y medio, el museo contrató a la consultora de marketing J. D. Power & Associates para tratar de comprender qué desean los visitantes. Se estableció que el mayor atractivo es su colección y que el público discrepa respecto a cómo informarse mejor acerca de ella. El museo comenzó a experimentar con la presentación. Recientemente, instaló una pantalla táctil en una muestra sobre los mayas para ver cómo interactuaba el público con ella. Tuvo buena acogida. Ante el deseo expreso de sus visitantes asiduos de contar con algo más que los audios o las visitas guiadas formales, inició debates informales con curadores en sus salas. Hace poco, probó distintos tipos de asientos.

En Detroit, los investigadores observaron cuánto tiempo pasaba la gente en las salas y cómo miraba el arte. Descubrieron que se sentía abrumada. Colgó menos obras en sus nuevas salas, redujo los textos explicativos de 250 palabras a 150 y hasta pidió consejo sobre un video para sus galerías dedicadas al siglo XVIII.

Desde hace una década, el Museo de Arte Moderno de San Francisco efectúa 3 o 4 encuestas por año a la salida. Hace poco, añadió grupos metas y encuestas online . Además de la información habitual, se enteró de que el público quiere saber que lo que está viendo es relevante para su vida. El museo lo tiene en cuenta al programar sus conferencias y prefiere invitar a disertantes reconocidos. Si prevé que una exposición podría ser muy fascinante y, a la vez, difícil para el público, instala junto a las salas "espacios didácticos" con catálogos y testimonios de artistas. Para su muestra sobre Matthew Barney, sumó a los audios tradicionales accesos a la información habituales entre las personas menores de 35 años.

Frente a una exposición que se sabe atraerá multitudes, los curadores de cualquier museo se devanan los sesos. ¿Montarán los cuadros a mayor altura para que se vean a cierta distancia? ¿Qué extensión tendrán los textos explicativos y dónde serán más visibles? "En última instancia -concluye Price- las respuestas a éstos y otros interrogantes se encuentran investigando cómo pueden acceder mejor nuestros visitantes al arte y a la información."

© The New York Times y LA NACION
[Traducción: Zoraida J. Valcárcel]

sábado, 26 de julio de 2008

La culpable, texto de Rodrigo Quijano

Quijano presentó mediante un texto a La Culpable, que como todos sabemos es un espacio de diálogo, debate y de conocimiento de los trabajos de una serie de artistas, nacionales y extranjeros, obran dentro del país.
Aquí una parte del texto -y publicado ahora en el último número de la revista argentina Ramona- presentado el 31 de mayo en el auditorio de arteBA en la conferencia: Hacia el salón del siglo XXI: más allá del centro de exhibición.

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La Culpable

Crisis institucional permanente, vacío museal, mercado estancado, estado avaro, país atrasado, sociedad de mierda, son algunos de los giros favoritos con los que se ha definido generalmente una escena cultural (y social) tan conocidamente deficitaria como la peruana. Surgida del centro de discriminación que definió la República hace ya casi 200 años, corregida y aumentada por los indigenismos y ciertos nacionalismos, erosionada por la larga agonía oligárquica, y finalmente resuelta en la figura heterogénea, multicolorida, popular, precaria y discontínua que conocemos el día de hoy, el gran perfil del viaje cultural nacional peruano parece estar en su desdibujado recorrido a través de todo el siglo XX. O al menos, así nos lo ha parecido siempre a algunos de quienes hemos surfeado con insistencia, de una manera u otra, sus aguas siempre inestables.

Y sin embargo, la escena de las artes visuales peruanas parece llegar al siglo XXI envuelta en una aparente atmósfera de inusitado éxito, aunque en la mirada menos alegre de otros, quizá de mero y promovido exitismo.

Antes de que ciertos nombres de artistas peruanos de la nueva oleada empezaran a circular internacionalmente y, específicamente, en la escena euronorteamericana a la cual migraron en su mayoría, el discurso plástico local estuvo y se mantuvo históricamente en la constante búsqueda de una inverosímil puesta al día de con los lenguajes internacionales y sus praxis, y de manera simultánea, constantemente alerta acerca de la relativa modernidad de sus propios contenidos. Pero desde hace poco más de una década, y luego de años de virtual aislamiento, dentro y fuera del discurso, las artes visuales peruanas sufrieron una abrupta reinserción a la órbita internacional y el precoz enfrentamiento a la demanda de un mercado simbólico consolidado en la región. Acaso en esa reinserción de shock –en cierto sentido similar y casi casi coincidente con los resultados del shock económico del régimen dictatorial fujimorista que produjo de la noche a la mañana 2 millones más de nuevos pobres peruanos- acaso en esa reinserción de shock inicialmente, digo, las artes visuales locales, ya enfrentadas a un nuevo orden, descubrieron de un día para otro que los discursos de su propia contemporaneidad artística habían agotado sus propios contenidos y que la mirada con la que cierta historiografía tradicional había decorado a sus héroes pictóricos favoritos, principalmente de la primera oleada abstraccionista en la postguerra, no tenía realmente asidero en sus pretenciones internacionales y mucho menos en los cambios reales de la reciente cultura peruana contemporánea.

Parte esencial de aquella reinserción a la prepo fueron las brevísimas pero eficaces apariciones de las Bienales de Lima, tanto en sus versiones nacionales e iberoamericanas, entre los años 98 y 2001. Surgidas al amparo financiero de la competencia de dos grandes corporaciones de telefonía que buscaban imponerse en el mercado, esas bienales desaparecieron una vez resuelta esa competencia, pero así y todo permitieron una breve y primera incursión de la escena artística peruana en el orden del proceso regional de este siglo y, en cierto modo, de los millones ahí invertidos en aquel proceso “chorreó” –como dice cínicamente el conocido dogma- alguito para la escena, pero institucionalmente no perduró y el pequeño fulgor del que se cubría se extinguío al cabo, en una nueva implosión. ninguna sorpresa.

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El texto completo lo pueden leer aquí.

viernes, 25 de julio de 2008

Partes de guerra 1-MEMORIA DEL OLVIDO en el MICROMUSEO

No pude actualizar el blog debido a una semana recargada sumando el workshop A-Desk Lima que dentro de poco comentaré. Ahora revisando algunas páginas y blogs, el portal de MICROMUSEO "Al fondo hay sitio" se ha actualizado con una información completa acerca de la exposición que se está exponiendo en el Paradero Habana de Micromuseo llamada Memorias del olvido, fotografías de Anamaría McCarthy, inaugurada el 16 de julio.

Aquí les dejo una parte de la sección Partes de guerra:

"Ésta es la primera de dos exposiciones críticamente articuladas entre sí, como trágicamente lo estuvieron las extremidades históricas a las que cada una de ellas se vincula: el coche bomba criminal detonado por Sendero Luminoso el 16 de julio de 1992 en la calle Tarata de Miraflores, como reacción aparente por la matanza de sus militantes en la cárcel de Canto Grande, ocurrida poco después del autogolpe de estado del 5 de abril. Y la represalia también brutal llevada luego a cabo en la Universidad de la Cantuta por el Grupo Colina de los servicios de inteligencia del gobierno. La competencia de horrores.

El trauma de ambas desgracias ha dado lugar a complejos procesamientos culturales que logran, de manera impresionante, configurar la emoción dramática del momento. En atención a esa importancia, nuestra propuesta reúne y hace públicos materiales que, pese a los años transcurridos, se han mantenido mayormente inéditos. Una memoria del olvido, por utilizar la aguda frase con que Anamaría McCarthy presenta el testimonial doliente de su experiencia y la de su hermano Kevin en el atentado de Tarata. Como complemento de esa muestra inicial, en agosto de 2008 se exhibirá la documentación extensa de las intervenciones taumatúrgicas de Ricardo Wiesse en las fosas donde se pretendieron ocultar los cuerpos de los desaparecidos de La Cantuta."

Me parece plausible que se pueda consultar acerca de cada exposición de una forma completa y generosa mediante un trabajo de documentación de acontecimientos previos que originan cada exposición. Así las secciones de esta muestra se completa con Esquirlas, Un lento aprendizaje, Memoria del olvido, Tarata, Evocación de Kevin, y El atentado de Tarata.

sábado, 19 de julio de 2008

ANIVERSARIO del CDAPC

Este 24 de julio se celebrará el primer aniversario del CDAPC, así que no se lo pierdan. Felicitaciones.

jueves, 17 de julio de 2008

VIVO-Instalación Interactiva-José Aburto, Mauricio Delfin y Jaime Oliver.

Les recomiendo la muestra VIVO que ayer jueves se inauguró en la galería Germán Kruger Espantoso del ICPNA de Miraflores. Singular instalación electrónica interactiva donde la fusión de piezas de tecnopor reciclado, proyectores y sensores computarizados adquieren vida dependiendo del movimiento de las personas.
Interesante propuesta de José Aburto, Mauricio Delfin y Jaime Oliver que estará hasta el 24 de agosto.

Para mayor información aquí el blog y la página para prensa.

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Descripción:
VIVO es una instalación interactiva hecha de tecnopor reciclado,parlantes, proyectores y múltiples computadoras interconectadas; através de un sistema de sensores responde de manera parcialmenteimpredecible a la presencia de las personas, generando patrones yre-combinaciones de material visual y sonoro. Estos patrones sonauto-generados en constante respuesta a lo que cree que sucede a sualrededor, algunas veces de forma amistosa y, en otras, agresiva.

VIVO es el acrónimo de un estándar de la industria de tarjetas devideo que significa Video In - Video Out (vee-voh), mediante el cual,y desde una inter-sección arbitraria con nuestro lenguaje, se definió involuntariamente el estar vivo. De esta manera VIVO es una instalación que está viva, definida como el consumo y producción demedios audiovisuales; es re-mediación de la vida o vida mediatizada que sucede en tiempo real, "en vivo" frente a nosotros.

VIVO existe de luz, sonido y material de desecho creando un aura vital no-orgánica. Es una entidad que reacciona a su entorno aprendiendo, metabolizando, recordando y modificando sus ciclos. VIVO es acción-percepción, es frecuencia-latido, respiración, es píxel-piel, es bucle-onda, es nube, grano, entrada-salida. VIVO está y es.

VIDEOAKT, Muestra Internacional de Videoarte.

Un poco tarde presento esta noticia, pero vale la pena la difusión. Angie Bonino (Perú), artista y curadora independiente especializada en nuevos medios y residente en Barcelona junto con Irene Pascual, artista y directora del centro de arte GlogauAIR de Berlin organizaron el VIDEOAKT, Muestra Internacional de Videoarte llevado a cabo del 11 al 13 de julio proyectando más de 130 trabajos de video-artistas de varios países en la ciudad de Berlín.

Entre los artistas, cuatro fueron los que representaron a nuestro país, ellos son: Marcelo Zevallos, Miguel de la Barra, Gloria Arteaga, Diego Lama y Angie Bonino.

Aquí la nota de prensa y la página web para mayor información: http://www.glogauer.net/

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INTERNATIONAL VIDEOART SHOW, July 11-13

GlogauAIR Art Center Berlin
Glogauerstr. 16 10999
www.glogauer.net
Contact: Irene Pascual, info@glogauer.net
Tel: 30.6122275 and 0176.28153844


La primera edición de VIDEOAKT, Muestra Internacional de Videoarte, tendrá lugar el próximo fin de semana en el centro de arte GlogauAIR de Berlín.

Del 11 al 13 de Julio, se proyectarán los trabajos de más de 130 vídeo-artistas de todo el mundo, repartidos en tres salas diferentes y acompañados por dos fiestas con actuaciones de DJ y V(ideo)J (vean el programa).

Organizaciones dedicadas a los nuevos medios presentarán selecciones de trabajos hechos por artistas reconocidos internacionalmente, en sesiones simultáneas de unos 50 minutos cada una. El resto de la exhibición expondrá jóvenes talentos como parte del concurso de convocatoria abierta, el premio del cual será la estancia de una semana por dos personas en el Hotel Ámister de Barcelona.

VIDEOAKT es una co-iniciativa de Irene Pascual, artista y directora del centro de arte GlogauAIR de Berlin, y Angie Bonino, artista y curadora independiente de nuevos medios con base en Barcelona. Entre los colaboradores se incluyen organizaciones internacionales como Videofest –Festival de Video de San Francisco, Bienal Latinoamericana “Inquieta Imagen”, Videoartworld, Liminal B y Intransitos, entre otros.
La finalidad de la muestra es abrir un espacio internacional para autores de video y mostrar la gran variedad de lenguajes usados en el arte actual. Esperamos que vengan a echar un vistazo!

Les invitamos personalmente al brunch que tendrá lugar el domingo 13 de Julio en el Jardín de GlogauAIR a las 3 de la tarde. Allí podrán conocer personalmente organizadores, artistas y curadores. Por favor confirmen asistencia (info@glogauer.net).

Pueden encontrar mas información sobre VIDEOAKT y GlogauAIR en nuestra web: www.glogauer.net

Muchas gracias y saludos cordiales,
Irene Pascual y Angie Bonino, VIDEOAKT




lunes, 14 de julio de 2008

Acerca de El debate en torno al museo o La pelea por el museo.

Envié por correo una opinión personal dentro de este debate casi de a dos que se propuso Miguel López del blog Arte Nuevo. Tengase en cuenta que este debate se está dando por medio del intercambio y con la opción `Responder a todos´ en el correo electrónico de Miguel y de Jose Carlos Mariátegui más los aportes de Guillermo Valdizán y Emilio Santisteban sumados a los 50 contactos o mails -en promedio- que solamente son testigos y me incluyo.
Pero aquí reproduzco mi opinión vertida hace unas horas acerca de este debate, en lo cual me preocupo que todo esto quede para una historia anecdótica y no almacenado en un foro abierto, en donde no se tenga que molestarse en responder solamente a los incluidos en un mail. Ojo que no estoy en contra de este proceder en abrir un tema de discusión, solamente es mi incomodidad, como le dije a Miguel respondiendole personalmente, que debería abrirse un espacio virtual -creo que es la única manera- en donde fluyan las ideas sobre este tipo de ejes temáticos y que en un blog se presenta el problema de que cada noticia nueva, al aparecer, pisotea a la anterior.

Las opiniones vertidas las pueden leer aquí.

Aquí mi breve opinión sobre El debate en torno al museo.


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Hola. Bueno creo que este debate, particularmente de cuatro personas, dos que propugnan un tema amplio a discutir y dos más que aportaron una excelente visión mucho más práctica y tangible.
Escribo este comentario, solamente para pedirle a Miguel que no deje que estas conversaciones, que relativamente son públicas para los que figuran en el grupo de mails y para otros ("pocos", en relación a la comunidad que lee blogs sobre arte) que leen el blog, se disipen para la historia anecdótica que solemos crear cuando no le damos punche a una distribución mayor de nuestros actos. Yendo al grano, no se debería dejar pasar este tema por alto, como te propuso Eliana, Miguel, hay que crear un foro para este tipo de debates, si necesitas ayuda, aquí estamos para colaborar con tal de crear un espacio que en realidad es un punto en común de búsqueda en casi todos nosotros: un lugar abierto, descentralizado y distribuido de un actitud crítica, de opninión y debate, sobre las políticas culturales -en las artes- en relación a una identificación con la comunidad, ya sea oficial, institucional y porque no, personal, me explico?

El problema que encuentro, para mí, ya está dividido en dos grupos, el del intercambio de ideas y planes que debería tener una institución y su organización, ej. el museo X, de acuerdo a la interacción intelectual con la gente; y el otro grupo de "manos a la obra", y que no quede solo en palabras dentro de un círculo de conocidos y de buscar una renovación de formas para dialogar con la población (que me perdonen Emilio Santisteban y Guillermo Valdizán si los enfrasco con esta simple idea).
Dentro de las primeras ideas vertidas por Miguel y Jose Carlos Mariátegui, creo que en las voluntades y deberes de los museos, específicamente, la promoción del papel crítico en los vistantes, público -o consumidores?? por qué esa reducción hacia la gente, no lo tomo como generalidad-, etc, es un punto primordial en su función como espacio público cultural, así que no lo veo justificable, ni por falta de dinero, que en el MALI (hay que hablar claro, nada más) ni en una institución de ese caracter, no se pueda desligar de tal deber. Por el hecho de que se realice una parte de manera excelente -coleccionismo y conservación-, es una falla que no vea el lado -igual de importante- humano. El del público o la gente, como herramienta básica para las demás responsabilidades de una institución.Esa falla la está tomando ahora el MAC, pero la está tomando muy tarde, es así que se les está siendo difícil -y lamentablemente se vé en los medios- simbolizar la labor de identificación del museo con la gente. Ahí falta mucho por hacer y concuerdo con las palabras de Jose Carlos.

Pero también estoy de acuerdo con él, de que si no se encuentra un espacio dentro de la "oficialidad" para discernir, conversar y debatir sobre ciertos temas políticos-culturales, entonces se tenga que crear uno por nostros mismos. Y no es pecado verlo de una manera independiente o "contracorrientística", sino es una forma de representar las carencias que encontramos al buscarlas dentro del marco humano de esos "grandes lugares". Yo concuerdo de que si se crea este espacio virtual -que es la manera más viable de actualizar una discusión- se llegaría a OFICIALIZAR la NECESIDAD de un foco crítico en todos los museos, centros culturales, ministerio (de Educación mínimo), etc.

Es muy real el asunto que trata Valdizán en cuanto a la voluntad dentro de estas pláticas, si se quiere dispersar y romper el círculo crítico, tenemos que cambiar muchos formatos dialécticos en los que trabajamos. La orientación de nuestros discursos muchas veces están en direcciones particulares y como él lo menciona, usando términos protagónicos como "lo colectivo" pero que a la vez se nos hace lejano y casi ajeno por esa abstracción del lenguaje, y que no propicia una apertura hacia el público que buscamos (bueno esa es una opnión particular y que la promuevo cuando escribo mis reseñas sobre algunas exposiciones de interés).

Por lo tanto repito el propósito de esta carta que escribo, que se rompa ese cotidiano intercambio de ideas que son muy valiosas pero que se circunscriben este este círculo "culturoso" y que se exteriorice y manifieste hacia el público, y ¿cómo?, creando un foro definitivo.

Saludos.

Felipe Mayuri Poma

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jueves, 10 de julio de 2008

Southern y Deutsche Bank apoyan a MAC.

Hoy en Peru21.com

Southern y Deutsche Bank apoyan a MAC

Foto de Peru21.

Con sus aportes se construirán la biblioteca, dos aulas y el ingreso al museo.
A pesar de los obstáculos que ha encontrado en su camino, el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC-Lima), sigue adelante: Southern Perú y el Deutsche Bank acaban de anunciar que van a apoyar la construcción del museo.

LOBBY, BIBLIOTECA Y AULAS. "El Deutsche Bank -una de las instituciones financieras más importantes del mundo y que, estos días, ha anunciado el inicio de sus operaciones en nuestro país- tiene un largo y conocido apoyo a la cultura y a la educación", nos dice Giuliana Borea, representante del MAC-Lima. "Por ello, como su visión del arte y de la cultura es compatible con la nuestra, han decidido apoyarnos con la construcción de la zona de ingreso del museo", agrega.

Por su parte, José Miguel Alcalde, Chief Country Officer del Deutsche Bank Perú, ha dicho: "Nosotros estamos orgullosos de asociarnos con estas destacadas organizaciones -Museo de Arte Contemporáneo (MAC-Lima), Agualimpia y Ciudad Saludable- como parte de nuestro compromiso de largo plazo de cimentar nuestra presencia en el Perú". Su aporte a estas tres instituciones será de 100 mil dólares.
El aporte de Southern Perú también será unos 100 mil dólares: Con él se construirán la biblioteca y las aulas para los talleres del futuro MAC-Lima. "Otros benefactores están dispuestos a donar el dinero faltante cuando se logre tener la tranquilidad social en el proyecto", agrega Borea.

Al preguntarle sobre el estado de sus negociaciones con la Municipalidad de Barranco, nos responde: "Estamos esperando la respuesta a una comunicación que les enviamos el 11 de junio. Nuestra intención es hacer un trabajo conjunto que beneficie a los barranquinos y al país. Nuestro proyecto es integral, no solo comprende un edificio sino el fomento de la cultura y de la educación. Queremos que el INC y la Municipalidad de Lima medien en este conflicto", culmina Borea.

lunes, 7 de julio de 2008

Círculo Votivo III de Carmen Reátegui Roselló.

El último sábado 5 tuve la oportunidad de asistir como espectador al encuentro de artistas propuesto por la artista Cármen Reátegui Roselló para completar en una ceremonia casi ritual-armónica el CÍRCULO VOTIVO III.

Este proyecto busca como la misma artista lo menciona -"articular un espacio de juego, de símbolo, de fiesta. Y en esa conjunción prefigurar un nuevo aprendizaje del acuerdo social. El verdadero arte de la vida."- crear un espacio de diálogo bajo las circunstancias del arte como herramienta de comunicación. El Círculo Votivo se celebra durante los dos equinoccios y dos solsticios de acuerdo a las nociones de ciclo agrícola y de acuerdo con el fin de homenaje hacia las culturas andinas y su valoración como ejemplo de fértil tierra para cosechar nuestra identidad.
Con este círculo se completan los tres primeros de los cuatro momentos estacionales que son base para el movimiento agrario en la mayoría de comunidades altoandinas.
Aquí, el movimiento fue en base a las visiones naturales en cada artista sobre el momento de compartir un mismo sentido, un sentido unificador y de recompensa vital. Como todos sabemos, la ley de la reciprocidad fue fundamental en las antiguas sociedades de la pre-conquista en el Perú. Aquí la reciprocidad es silenciosa y tácita, el relacionarse dentro de un contexto hace que exista un solo discurso, quizás el arte de la vida.

De una manera similar, tratando de acercarnos con el mundo de la tierra andina o Pachamama, Reátegui nos mostró hasta el pasado 24 de junio Ofrenda y Vasallaje, la papa y las altas cumbres donde la situación civil de nuestro aporte hacia la globalización desde hace más de cinco siglos: la papa; tuvo la fuerza de ser la autoridad simbólica intermediaria de las consecuencias de nuestro gobierno frente a este producto que nos vió nacer como país.
La anecdótica -por tomarlo del lado amable- desición del gobierno por aplastar al nombramiento de este año como Año internacional de la papa por la mediática y vendedora titulación de Año de las Cumbres Mundiales, fue un factor necesario para un grito o, bajándole el grado, de llamada de atención hacia esa atención tan típica que se le brinda al peso de los poderes estatales por encima de los íconos de valor de nuestra ancestral historia.
Felipe Mayuri Poma

Aquí algunas imágenes del CÍRCULO VOTIVO III que estará en exhibición desde el jueves 10 hasta el 3 de agosto en el Centro Cultural Inca Garcilazo del Ministerio de Relaciones Exteriores. Jr. Ucayali 391. Lima.




domingo, 6 de julio de 2008

CAJAS Y MONSTRUOS, WA - FRANCO DOMENAK‏


-CAJAS Y MONSTRUOS-
WA - FRANCO DOMENAK

NOTA DE PRENSA

En Julio continuando con el Ciclo el CODO en Yacana, el cual comprende una serie de exposiciones individuales de los integrantes de este conocido colectivo durante el año en curso. El artista visual WA (Franco Domenak), inaugura la exposición individual -Cajas y Monstruos-, este jueves 10 de julio de 2008 a las 8:30 p.m. en la Galería de Arte Yacana, ubicada en Jr. De la Unión 892, 2do piso, Centro Histórico de Lima.

La propuesta artística -Cajas y Monstruos- nos revela dos diferentes etapas del artista, las cuales están cargadas de gran valor simbólico, esto se evidencia por el uso recurrente de ambos elementos en estas dos series -hasta casi agotar situaciones y composiciones-. Todo ello obedece a la traslación y los recuerdos de Franco, que pinta cada escena de cajas porque en ellas encuentra su metáfora con la memoria y el recuerdo de estos personajes y objetos familiares en su niñez y posterior viaje, generando así una propuesta lúdica y distorsionada pintada como un bestiario, a la cual agrega un enfoque urbano característico de WA.

La Galería de YACANA Arte & Rock Bar, centro cultural alternativo que acoge la propuesta -Cajas y Monstruos-, se mimetiza con estos personajes que llaman la atención por su rareza y actitudes, almacenando en este espacio los recuerdos, experiencias y vivencias del artista. Y se eleva en un viaje metafórico con ellos.

9:00 p.m. Fiesta Metafórica con:
DJ PALTA ** DJ RADIOCHU ** &** DJ XOXO.

Favor de Difundir
Curaduría:
EDITH DE LA CRUZ

viernes, 4 de julio de 2008

CINCO/PROPUESTAS/UN/NUDO. Homenaje a Jorge E. Eielson en el CC de Bellas Artes.

A Jorge Eduardo Eielson (Lima 1924-Milán 2006) se le rindieron homenajes por su maestría literaria, pero que yo me acuerde pocos hasta el momento por su lenguaje plástico. Ahora en el Centro Cultural de la Escuela de Bellas Artes se realizará una muestra en memoria de su legado plástico visual.
CINCO/PROPUESTAS/UN/NUDO, presenta a cinco artistas egresados de Bellas Artes el cual a partir de una herencia indirecta del maestro de los "paisajes infinitos" y los famosos "quipus", re-comunicarán la escencia sensible del protagonista hacia la contemporaneidad del arte joven.
Los representantes de esta propuesta son: Enrique Cavero, Robert Orihuela, Rolando Sánchez, Mario Burgos y José Ignacio Lora.

Fecha y hora de la inauguración: martes 08 de julio / 7:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Jr. Huallaga N°402 - Cercado de Lima.

Aquí el flyer, la nota de prensa y algunas imágenes enviadas a mi correo por cortesía de la promotora cultural encargada de la muestra.

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CENTRO CULTURAL DE LA ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTONOMA DE BELLAS ARTES DEL PERU

NOTA DE PRENSA
CINCO/PROPUESTAS/UN/NUDO

Julio-agosto2008
Inauguración: martes 08 de julio / 7:00 p.m. / Centro Cultural Escuela Bellas Artes


En el mes de julio, se cumplirán dos años desde que partiera el artista Jorge Eduardo Eielson a una mejor vida. Y queriendo continuar con la difusión de su trabajo deciden homenajearlo, desde el aporte artístico, cinco artistas plásticos egresados de la Escuela de Bellas Artes quienes este martes 8 de julio inauguran la muestra CINCO/PROPUESTAS/UN/NUDO en el Centro Cultural de la Escuela de Bellas Artes.

En CINCO/PROPUESTAS/UN/NUDO los participantes coinciden en tener al poeta como referente dentro de su producción, asumiendo lenguajes disímiles. Así, se pretende facilitar el entendimiento de algunas obras claves del poeta, esos nudos eielsonianos o claves de acceso que nos sumergen a diversos universos. Se apela a un impulso lúdico alrededor de las obras escogidas para producir otras a través de cuadros, instalaciones, fotografías y manejo de estructuras –en la intervención de espacios con elementos característicos- propias para el evento.

Para la muestra colectiva, se fusiona el trabajo humano de cinco destacados artistas plásticos egresados de la Escuela de Bellas Artes. Enrique Cavero, grabador, Medalla de plata 2005 de la Escuela; Robert Orihuela, Medalla de Oro 2005 de la Escuela; Rolando Sánchez, ganador del Concurso ARTE JOVEN 2006 en Pancho Fierro; Mario Burgos, Medalla de oro 2002 de la Escuela y finalista Alfa Romero 2007; y, finalmente, José Ignacio Lora, Ganador del Concurso Salón Nacional de Pintura ICPNA 2007.

INAUGURACIÓN de la muestra Cinco/propuestas/un/nudo
Fecha y hora de la inauguración: martes 08 de julio / 7:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Jr. Huallaga N°402 - Cercado de Lima.
Para mayor información comunicarse con la Promotora Cultural Katya Bejarano Huertas a los teléfonos: 993 568 858/ 998 934 590 o al siguiente correo electrónico:
kitty_mulder@yahoo.com

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Rolando Sánchez.


Mario Burgos.



Enrique Cavero


José Ignacio Lora.



Robert Orihuela.

martes, 1 de julio de 2008

Festival de arte urbano PocoFloro en Los Olivos.

Me avisan de que este 4-5-6 de julio se realizará el festival de arte urbano PocoFloro en el distrito de Los Olivos. Aún se aceptan inscripciones -ver costo en el flyer- de todo tipo de artistas que quieran intervenir en este evento.
Las sedes donde se harán las pintas son: La Alianza Francesa de Los Olivos y en los alrededores del parque Cajamarca -frente al Tottus de Megaplaza.

Como menciona, ya hay algunos grupos que confirmarán su creativa asistencia como DMJC, Mancha libre, El codo, La brigada muralista, Martín Olivos, Dementzia, etc. Así como talleres de Land Art, Feria de fanzines, fotografía, tatuajes y un conversatorio sobre la apropiación del espacio público.


Aquí les dejo el flyer.

El Arte Calato

Holas, a partir de este momento doy por refundado -tercera vez-, el nuevo y definitivo nombre de este blog: El Arte Calato.

Muchos habrán conocido inicialmente el primer nombre de este blog, Más templao que cuerda de guitarra, tramando unos cambios por haber pasado mi primer año -sin darme cuenta- administrando este blog, pensé que mejor se llamaría, Mira a ese loco calato, como la misma dirección o URL. Ahora para un mejor llamado, menos extenso y pasar a un estado decisivo escogí El Arte Calato.

El Arte Calato se fundamenta por mostrar notas, críticas, reseñas y algunos avisos para la historia del arte contemporáneo actual a un nivel local, nacional y a veces internacional, siempre y cuando tenga que ver con nuestra cultura y si es de gran importancia como aporte general al arte contemporáneo y a la cultura en general. El Arte Calato también como concepto de un arte desnudo, sin ropa ni capas superficiales que lo cubran, prioriza la imparcialidad y transparencia en cuanto a las informaciones que se brinden aquí, así que no habrá ninguna afinidad o oposición a las manifestaciones ideológicas dentro de las expresiones plásticas del cual se traten en este blog.

Así que siguen invitados a seguir leyendo este espacio, que sigue siendo el mismo, ahora con un nuevo y definitivo nombre. Están invitados a enviar sus opiniones, ideas, textos y avisos de difusión de la movida artística en nuestro país y que serán muy bien recibidos y apoyados por su administrador.
Cabe resaltar que no todo lo que llegue a mi bandeja de entrada así como avisos, etc. serán publicados fielmente ya que se tendrá en cuenta una continuidad de un blog crítico e informativo de sucesos que tengan una importacia -como ya lo dije- para la historia del arte contemporáneo de este país.

Bueno, entonces les recomiendo modificar en su lista de blogs favoritos el nuevo nombre de este blog y espero seguir siendo de su interés en cuanto al arte peruano contemporáneo se dialogue.

Felipe Mayuri Poma.