martes, 29 de mayo de 2007

Dos Gardenias Para Ti.

Mónica y sus gardenias.

Cada día estoy + templao que cuerda de guitarra.


De: Isolina Carrillo
Interpretado por: Antonio Machín.





Dos gardenias para ti
con ellas quiero decir
te quiero, te adoro, mi vida.
Ponles toda tu atencion
porque son tu corazon y el mio.


Dos gardenias para ti
que tendran todo el calor de un beso
de esos besos que te di
y que jamas encontraras
en el calor de otro querer.


A tu lado viviran y te hablaran
como cuando estas conmigo
y hasta creeras
que te diran te quiero.


Pero si un atardecer
las gardenias de mi amor se mueren
es porque han adivinado
que tu amor se ha marchitado
porque existe otro querer.

Dos gardenias...para tí.

jueves, 24 de mayo de 2007

Monte Rouge, corto vetado en Cuba.

Hello gente, hace un par de semanas en un foro de cine me pasaron este corto cubano del 2005, Monte Rouge. Para que ah, es bien chistoso, la parodia del sistema de seguridad del gobierno de Fidel es el punto de inicio y fin de esta obra de Eduardo del Llano.
Hagan click aqui y se abrirá una página la cual de ahí verán el video, también pueden bajarlo a la antígua, osea haciendo click derecho y escogiendo Guardar destino como...
Sino aca vean el corto en dos partes, es de YouTube, así q nose si estará editado o no...
Vale la pena!


lunes, 21 de mayo de 2007

OJO: Pauta para decomisar un patrimonio cultural.


Para poder incautar o decomisar una pieza de patrimonio cultural de nuestro país es necesario saber cuándo fue inscrita esta pieza por el propietario. Si fue antes de 1972 demos el caso como perdido ya que en ese año fue en el que se reconocen los registros para evitar el comercio de nuestro patrimonio cultural.
El INC en cuanto a las acciones del caso "Christie´s" afirmó que se espera probar que esas piezas fueron registradas después de 1972, por que si salieron antes de ese año sería difícil recuperarlas. Las pruebas con las que cuenta nuestro país para recuperarlas son: fotografías, registros académicos y publicaciones que señalan que muchas de las piezas están bajo la protección del memorándum de entendimiento suscrito en 1997 entre el Perú y Estados Unidos.

viernes, 18 de mayo de 2007

Patrimonio en remate podría recuperarse.

Bueno encontré esta nota en El Comercio así que la pego y copio nada más (abajo pueden encontrar los links) :


Hay que seguir en la brega
Casa Christie's abre posibilidad de no rematar vestigios del Perú


Sotheby's vendió ayer siete de los doce lotes que fueron puestos a subasta.
De nada sirvieron las gestiones realizadas por el Gobierno Peruano para detener el remate de doce lotes de piezas arqueológicas precolombinas peruanas (y no doce piezas individuales como se informó en días anteriores) que fueron puestas a la venta ayer por la casa Sotheby's, en Nueva York, Estados Unidos.


Por lo menos siete lotes pertenecientes a diversas culturas fueron adjudicados y dos quedaron sin ser vendidos según lo informa la página web de esa casa de remates (http://www.sothebys.com/), que --además-- no hace referencia alguna a los otros tres vestigios que figuraban en la lista de objetos a rematarse. Sin embargo, la directora del INC, Cecilia Bákula, aseguró que esas piezas tampoco lograron venderse, según se lo confirmó un agente del Gobierno Peruano que acudió a la venta.


Asimismo, lamentó que no haya surtido efecto el pedido peruano de paralizar la venta, que fue formulado hace varios meses y no hace pocas semanas, como se informó recientemente. También dio a conocer que su institución remitirá un memorándum a la cancillería para que inicie las coordinaciones pertinentes con el Gobierno Estadounidense para la identificación de los compradores --que hasta ahora se mantiene en reserva-- con el fin de exigir su devolución. "Esas personas que han comprado saben que han adquirido bienes robados, que son parte de la historia de un pueblo", agregó.


El INC exigirá que Sotheby's muestre los documentos de propiedad de cada una de las piezas rematadas.


De otro lado, Bákula informó que existía la posibilidad de que la casa Christie's suspenda la subasta de los 35 lotes de piezas arqueológicas peruanas que pondrá a la venta el próximo martes. Recordó que las casas de remates tienen un código de ética que las obliga a paralizar una subasta cuando existía la sospecha de que el objeto tenía un origen ilegal.


Por su parte, el director de la revista "Perú Explorer", Jorge Sánchez, aseguró que el Perú podía suspender el remate parcial de Christie's, porque había dos piezas --una máscara y una nariguera-- que fueron registradas en el libro "Trujillo Prehispánico", que editó en 1995 la empresa constructora brasileña Odebrecht. Para el especialista, esa sería la prueba que confirmaría que esos objetos estaban en el Perú ese año y que luego fueron objeto de tráfico ilegal.



MÁS DATOS:




  • Piezas vendidas: Entre las piezas subastadas figuran una máscara paracas, diversos ceramios moches y paracas, dos túnicas nasca y huari y siete prendedores de plata.


  • No se llegó a vender: Por razones que se desconocen no se llegó a vender huacos de las culturas Paracas y Vicús.


  • La más cara: La única pieza que superó su precio base fue una túnica huari, que se vendió a 42.000 dólares. El precio base era de US$35.000.








miércoles, 16 de mayo de 2007

Exposición de Eugenio Raborg en ARTCO.


El día 9 de Mayo al visitar "accidentalmente" la sala ARTCO de San Isidro (Roaud y Paz Soldán 325) me di con la grata sorpresa de encontrarme con Eugenio Raborg, un artista con una larga trayectoria en cuanto a la pintura, técnica mixta, escultura y sobretodo, el juego con los íconos y obras más impactantes de la historia del arte. Así que tuve el placer de conversar con él un gran rato mientras terminaba los preparativos para el día siguiente donde inauguraría su exposición denominada "Todo sobre Ella..." la cual empieza el 10 de mayo y finaliza el 1 de junio, así que no se lo pierdan!

Haciendo un pequeño perfil del artista se puede decir que su experiencia de artista como el me dice es "desde los 5 años", pero que en realidad sus primeras exposiciones datan desde 1980 y así siguiendo consecutivamente año tras año, llegando a exponer a nivel internacional en salas de Estados Unidos, Argentina, Italia, Venezuela o Chile.

Al ver sus trabajos noto que la parodia o mejor dicho, una especie de remasterización con obras conocidas y la interacción con famosos artistas que marcaron los estilos y épocas es una constante que el usa en los diversos temas de sus obras.
En cuanto a la presente exposición puedo acotar lo natural en el trato de los materiales que termina en un acabado impecable, no se le escapa ni una "astilla", todo es ordenado, calculado y bien trabajado con el mismo rigor de los cánones que predominaron en las escuelas europeas entre los siglos XV al XIX específicamente. Y es así que él se inspira con la famosa Mona Lisa o Gioconda de Da Vinci, una mujer tan trastocada a lo largo de los siglos por artistas que dieron un vuelco a lo largo de la plástica.

En el mundo de este artista, ella es una protagonista adecuada a nuestra época, materializada con las técnicas tradicionales como la escultura, pintura, pero, a la vez transformada o incluída delicadamente en las tecnologías que ya nos son usuales desde la fotografía llegando a la cibernética. En esta última se inserta a esta dama en partes de un CPU ya reciclado, pero reciclado para un fin mucho más valioso. El impacto de nuestros "logros" científicos se ha vuelto una variante artística en cada época desde principios del siglo XX. Ahora ya es una utilidad principal de la cual no podemos independizarnos, está fusionada con nuestra personalidad.

Cuando lo encontré haciendo sus arreglos me dió la oportunidad de hacerle una pequeña entrevista de cuatro preguntas puntuales, para mi, acerca de esta exposición:

El Loco Calato: ¿Desde cuándo empiezas a trabajar solamente con la Mona Lisa o Gioconda?
Eugenio Raborg: bueno este es un proceso que comenzó en 1995 osea, ya casi casi doce años, e intermitentemente lo he estado haciendo, no necesariamente sino contínuamente entre otras cosas que hago y las he trabajado donde encontraba las cosas adecuadas que me permitían terminar el proyecto.

ELC: ¿Y porqué esa pasión que muestras solo con la Mona Lisa?
ER: No, bueno yo tengo pasiones con un montón de cosas que sean las que me generen la creatividad hacer otras cosas no? Por eso te digo que esto ha sido un tema intermitente, no constante como en la pintura y otros objetos u otras intervenciones, esta se ha convertido en una sesión un poco más fuerte que las otras (muestras) no? Pero finalmente era un reto de comprometerse con un mito tan importante del arte moderno que demás ya ha sido intervenido por otros íconos del arte universal, y eso también ha sido un reto muy fuerte el haber querido emular a Dalí, a Duchamp, a Warhol; artistas que han trabajado la misma imagen no? Pero ahí están los resultados los cuales me siento bastante satisfecho...

ELC: Y, he visto una excepción en cuanto a los trabajos que veo acá ¿Consideras a Yoko Ono como una nueva Mona Lisa?
ER: No es así, lo que pasa es que ella también es un ícono de la cultura contemporánea y jugando con el nombre de ella que se prestaba para este juego semántico, igual que la Kotosh (respecto a su obra "La Kotoshconda"), entonces además ella está en una postura similar a la de ella (La Gioconda) con las manos cruzadas, con una paisaje toscano, y que si no es toscano , pues es escocés. Además estoy usando una metáfora de la obra de ella, con los clavos y el martillo, que hizo que se conociera con el Beatle (Lennon) y que hay toda una anécdota sobre ello*. Entonces se juntaron todos estos factores para poder "llegar a puerto".

ELC: ¿Tiene otros íconos con los cuales planeas trabajar?
ER: Mira, tengo en ciernes una exposición dedicada al "bodegón"1, una cosa tan importante en la historia de la pintura...

ELC: Un tema dedicado a lo académico...
ER: ...claro, es una cosa realmente académica, y de mucho respeto y hoy día un poco dejado solamente a la pintura, en sí, casera, la comercial pero que, es un tema que ahora se puede explotar muchísimo, ya sea, por distintos materiales o tomando distintas tendencias; tengo un proyecto de esa índole.

*La anécdota a la que se refiere Eugenio Raborg es esta que algunos ya la deben de saber, nose si será un mito o verdad: Dicen que en una performance de Yoko (1966 específicamente) en la cual consistía en clavar un clavo usando un martillo sobre una madera vieja, eso lo hacía una persona la cual debía pagar con anticipación 5 chelines. Al pasar por ahí Jhon fue por curiosidad, quiso hacer lo mismo, pero cuando Yoko le hizo saber que debía de pagar antes de actuar, la genialidad de la actitud de Lennon fue la siguiente. Le dijo que iba a clavar un clavo imaginario, con un martillo imaginario sobre una tabla imaginaria, y para eso le pagaba sus 5 chelines imaginarios.
Ustedes ya se imaginarán la cara que habrá puesto Yoko en ese instante, sí, la misma que ustedes ponene ahora.

1.- Al parecer Raborg ya tiene una obra en la cual trata al bodegón, la pueden ver en este link de su propia web.
Y aquí una imágenes de la muestra.







viernes, 11 de mayo de 2007

New Order falleció...¡Nooooo!...


Así es, con el dolor de mi corazón estuve leyendo hace unos instantes páginas y páginas sobre la separación de uno de mis grupos favoritos, sobretodo cuando voy con mi enamorada a bailar al Yacana: New Order.

Pucha que pena amig@s, pero así es la vida y como dice la canción del gran Lavoe (precisa para este tipo de música hehe) "todo tiene su final". Aunque yo quería que duren para siempre, pero a la "merfi" se merecen ese retiro musical ante la grandiosidad poderosamente sonora de la cual nos deleitaron desde su formación a mediados de 1980 a causa del suicidio de Ian Curtis, líder de la predecesora banda Joy Division.

Siguiendo la historia se formó este grupazo inglés con Bernard Summer (vocalista, guitarra y sintetizador), Peter Hook (bajo, batería electrónica) y Stephen Morris (batería y sintetizador) y que ya despues se uniría Gillian Gilbert.

Hablarle de ellos ya es un refrito, así que mejor les cuento sobre el final del grupo.
Había una vez...nahhh, la cosa es que Peter Hook ya había declarado en un concierto en Argentina (como envido a ese país de m...) que la banda tenía un "futuro incierto", y ahora es el mismo tío quien confirma la penosa noticia en su blog de la banda y, que ahora lo pueden corroborar en su página oficial.

Bueno que más les puedo contar, nada más ps y compartamos el dolor y resignarnos al merecido break que tanto buscaban, ya estan tíos ps.

Bytes!

Un videito?





jueves, 10 de mayo de 2007

El cumple 100 de Kate Hepburn.


Copiado y pegado desde Peru21. (y estos lo hicieron de la agencia DPA...plop)

Hace cien años nació Katharine Hepburn, la "zarina" de Hollywood
Las reglas del juego en Hollywood nunca le gustaron. Katharine Hepburn tenía sus propias ideas. Detestaba los vestidos, prefería no maquillarse y renunciaba a todos tipo de publicidad. Sin embargo, fue una de las más grandes estrellas de la fábrica de sueños.


Este sábado 12 de mayo se cumplen cien años del nacimiento de la actriz, fallecida en 2003 a los 96 años. "Me alegro de morirme", dijo en una ocasión. "Cuando uno está muerto, no tiene que dar más entrevistas".


Con su humor seco, su impresionante seguridad en sí misma y su encanto irresistible, Katharine Hepburn entusiasmó a generaciones de espectadores.


En su carrera de casi 60 años ganó cuatro premios Oscar, tanto como ninguna otra actriz antes o después de ella.


Entre sus actuaciones más famosas figura su papel en "La reina de África" (1951), en la que encarnó a una misionera virgen y caprichosa, que retira progresivamente las provisiones de whisky al alcohólico capitán Humphrey Bogart.


No importa si en dramas con personajes complejos o en comedias ligeras, la Hepburn interpretó sobre todo a mujeres fuertes, seguras e inteligentes, o sea, siempre hizo un poco de sí misma.
Creció en una familia de médicos en Hartford, en el estado norteamericano de Connecticut y ya traía capacidad de resistencia desde casa. Sobre todo la marcó su madre, una jurista, que en Nueva Inglaterra era conocida como comprometida defensora de los derechos de las mujeres.
"Sólo si una mujer se decide a no tener hijos puede vivir como un hombre", dijo Hepburn más adelante. "Eso es lo que hice".


En 1928 inició en el teatro en Baltimore una carrera meteórica. Pronto pasó a Broadway y ya en 1932 su fama había llegado a Hollywood.


"Doble sacrificio", de George Cukor, fue su primera película. Con Cukor rodaría luego otras seis películas exitosas. Ya por su tercer film, "Gloria de un día" (1933), recibió su primer Oscar a mejor actriz principal.


Pero también atravesó épocas duras. Tuvo que esperar más de treinta años para recibir su segundo Oscar por la historia sobre el racismo, "Adivina quién viene esta noche". El tercero lo obtuvo por "El león en invierno" (1968) y el cuarto, finalmente, por "En el estanque dorado" (1981).


Cuando a mediados de los años 30 varias películas -entre ellas, "Bringing Up Baby" ("La fiera de mi niña"/1938), hoy considerada de culto- fracasan en taquilla y la bella actriz de la lengua afilada es declarada "veneno para la taquilla", recurrió a la autoayuda.


Adquirió los derchos cinematográficos del exitoso musical "Historias de Filadelfia" y logró volver a la cima con Cary Grant y James Stewart como compañeros de elenco.
El dramaturgo Tennessee Williams dijo en una ocasión admirado: "Katharine Hepburn hace sonar un diálogo mejor de lo que es".


Y entonces llegó una película que le cambió la vida. En "La mujer del año" (1942), actuó por primera vez junto a Spencer Tracy, y siguió siendo su pareja en otras ocho películas y durante 27 años en la vida real.


La mujer que hasta entonces sólo había estado brevemente casada con un amor de juventud y había tenido algunas relaciones sin importancia, se decidió por el amor difícil. Tracy era alcohólico y al menos tan testarudo como ella. Como católico creyente, no quiso separarse de su esposa.


"No tengo la menor idea de qué es lo que Spencer sentía por mí", comentó Hepburn en su biografía publicada en 1991. "No hablaba sobre ello y yo no hablaba sobre ello. Simplemente pasamos 27 años juntos. Para mí, fue la felicidad absoluta. Dicen que eso es amor".
El 10 de junio de 1967, Tracy se desvaneció en su cocina a causa de un paro cardíaco. Por respeto a su esposa, Hepburn no quiso participar en su sepelio.


En los años siguientes, Hepburn volvió a concentrarse otra vez en el teatro. Se movía entre los estudios cinematográficos en la costa oeste y los escenarios en la costa este. También tuvo éxito con algunos telefilms.


En 1994, Warren Beatty la convenció para un papel secundario en su película "Love Affair", pero luego no se supo mucho de la anciana "zarina", como la llamaban desde su primer papel "The Czarina".


Un problema en la vista y una artitris la mantuvieron ausente. El 29 de junio de 2003, murió en su casa Old Saybrook a causa de su avanzada edad. En Broaway, se apagaron todas las luces durante un minuto.


"La vida a veces puede ser bastante trágica. Y yo recibí mi parte", escribió. "Pero en última instancia nunca hay que olvidarse de reír".


Fuente: dpa (replop!)

sábado, 5 de mayo de 2007

Rematarán 35 piezas arqueológicas peruanas!!!

Queeeeeeee????!!!! Así es, así esté mal escrito este énfasis interrogativo es la única manera de expresar mi indignación personal y no lo dudo de identidad nacional, al ver que otro remate en la conocida casa de subastas Christie’s en Nueva York se incluirán piezas de nuestro patrimonio histórico.


Son 35 piezas pertenecientes a diferentes culturas de nuestra época precolombina, entre ellas platos de oro Chimú, platos pintados Paracas, vasijas de asa y gollete Chavín al igual que huaco retratos, aretes e oro Huari, un manto Nazca (que llegaría a ser la pieza más cotizada-$35 000), un vaso Cupisnique que al parecer sería una pieza única!


La subasta será este 23 de mayo, y por lo que veo y se algo de patrimonio cultural el gobierno no puede hacer nada al respecto ya que estas piezas proceden de importante colecciones privadas y esta vendría a ser la segunda subasta en cuanto a piezas de este tipo.


Al decir que este gobierno no puede hacer nada, de eso no estoy seguro, yo llevo un curso de patrimonio cultural al cual recuriré para mayor información porque todos sabemos que antes ya había sido repatriado unas piezas Chimú de oro que se encontraban en Europa. Esta por demás que no se puede hacer nada en contra ante esta subasta que va viento en popa pero, creo que es bueno saber que medidas hay para que este tipo de eventos se eviten a futuro.


Bueno si alguien ve este post le ruego que lo copie y pegue y lo difundaaaa!!! no para marketear este modesto espacio, sino para crear una reflexión acerca del cuidado de nuestros patrimonios nacionales. estas de acuerdo? Yo creo que sí.


Aquí puedes corroborar este post.

http://www.rpp.com.pe/portada/entretenimiento/75922_1.php

http://www.christies.com/auction/calendar/auction_calendar.asp

http://www.christies.com/LotFinder/lfsearch/SearchResults.aspx?intSaleID=21464


Y aquí unas imágenes de unas de las 35 piezas en venta.

Vaso Cupisnique



Manto Nazca




Mortero Inca