domingo, 21 de marzo de 2010

CONVOCATORIA -III Festival Internacional de video arte - Camaguey, Cuba - 2010‏




Español - Français - English

Estimados amigos y amigas:

El propósito de este mensaje es informarles que hemos comenzado a trabajar en el III Festival Internacional de Vídeo Arte, Camagüey, 2010. El Festival se celebrará en la ciudad de Camagüey (Cuba) del 26 al 30 de noviembre del 2010. Nuestro Festival permite la oportunidad de presentar nuevas obras de vídeo-arte, de artistas emergentes o consagrados. La participación es abierta a todos los artistas nacionales e internacionales, sin distinción de edad ni sexo.

Si el Festival es de su interés, si es artista independiente, galerista, institución, curador o teórico del arte, para nosotros sería un placer poder contar con su participación. Le estamos invitando a realizar una propuesta para esta tercera edición.

El plazo para recibir obras finaliza el 20 de agosto del presente año.

Cualquier consulta se puede hacer vía e-mail a:

Diana Rosa Pérez

Coordinadora y Productora General

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGUEY 2010

DIR: Cisneros # 159 / Cristo y Rosa la Bayamesa

CP: 70 100. Telef. (53) 032 25 62 53

Camagüey – Cuba

sandia@pprincipe.cult.cu - videocamfestival@yahoo.es

Gracias por su interés.

COMITE ORGANIZADOR

Artificios. Sociedad Reflexión Artes - VERSION DIGITAL

Hace algún tiempo comenté sobre la revista Artificios. Sociedad Reflexión Artes, una de esas publicaciones necesarias y totalmente independientes acerca de la escena cultural (viéndola desde un lado sumamente crítico) en el país.

Pues aquí les doy el link del blog de Artificios, el cual tuve el agrado de armarlo y donde podrán leer el primer número, así como se enterarán que saldrá la segunda versión para el mes de abril.




jueves, 18 de marzo de 2010

Facebook censura imagen de Álvaro Portales

Hace unos instantes la red social Facebook acaba de censurar una imagen creada por el humorista gráfico Álvaro Portales el cual semana tras semana publica gráficas que parodian las noticias más resaltantes como polémicas. Esta vez, la censura fue por la imagen titulada SA-CERDOTES del album de "fotos" SASEXXDOTES. La imagen quitada de la web presenta a una autoridad religiosa de la iglesia católica, un Papa con una "tiara" en la cabeza la cual representa un pene.

Aquí la imagen y la carta enviada por la web.


Del perfil de Álvaro Portales en Facebook:

Álvaro Portales: "FACEBOOK me acaba de censurar esta imagen del album SASEXXDOTES. Argumentan que muestran desnudos, consumo de drogas, violencia o cualquier otro elemento que incumple sus Condiciones de uso. http://2.bp.blogspot.com/_NsjdieETEGE/S6KZH4q6p6I/AAAAAAAACS0/Tlzhj3j11jg/s1600-h/SA-CERDOTES+1.jpg"


Aquí la carta enviada por Facebook:

Hello,

Has cargado una foto que incumple nuestras Condiciones de uso, por lo que ha sido eliminada. En Facebook no están permitidas las fotos que atacan a un individuo o un colectivo, o bien que muestran desnudos, consumo de drogas, violencia o cualquier otro elemento que incumple nuestras Condiciones de uso. El objetivo de estas políticas es garantizar que Facebook sea un entorno seguro y de confianza para todos los usuarios, incluidos los muchos menores de edad que lo usan.

Si tienes preguntas, visita la siguiente página de preguntas frecuentes: http://www.facebook.com/help/?topic=wphotos

The Facebook Team

lunes, 15 de marzo de 2010

GRAN CONCURSO ESCOLAR INTERVEN LA FOTO DE ALAN GARCIA‏

Un concurso transgresor y al mismo tiempo crucial para el análisis desde el punto de vista simbólico, no en los artistas, sino en la juventud y la niñez es lo que está llevando a cabo el colectivo de teatro TEATROLOCO (dirigido por Christian Franco) con el GRAN CONCURSO ESCOLAR INTERVEN LA FOTO DE ALAN GARCIA‏. Una propuesta que bien puede ser risible pero que al mismo tiempo permite desde ahora, acciones expresivas en los futuros ciudadanos mediante estéticas a las que suelen recurrir.

Nose cómo se desarrollará este concurso que promete dar el único premio de ser escuchado de una vez por todas. Desde aquí felicito por la voluntad de llevar adelante movidas que provoquen las expresiones puras de los niños y jóvenes acerca de los acontecimientos políticos y coyunturales que suceden en su entorno, con esto se sabrá a qué niveles los medios de comunicación están llegando a la sociedad local.

Lo que sí también es de esperar, conociendo las acciones de este colectivo de teatro, es que surgan represalias menores hacia esta propuesta, desde los mismos colegios, nose quién promoverá en los planteles educativos este tipo de concursos así que les sugiero desde aquí estrategias para una buena realización de este proyecto.

Aquí la convocatoria.

Gran concurso Escolar

Demuestra tu Arte

Interviniendo la foto de Alan García de tu texto Escolar

Por la Dignidad Estudiantil



Con la plata de todos los peruanos, se ha colocado la foto de Alan García, en los Textos escolares, convirtiendo a los textos de consulta. en espacios de propaganda política.

Como responder a semejante atropello!!!!!

Con la educación en el Perú sin presupuesto, ni infraestructura, ni real voluntad política para su desarrollo, el gobierno aun se da el lujo de hacer su propaganda, riéndose de todos nosotros. Pues ahora los estudiantes los principales perjudicados de todo este sistema decimos Basta, respétennos.


Libera tu Creatividad, exprésate comunícate




http://www.youtube.com/watch?v=d-jaJgKK7HU


Escanea tus intervenciones, y mándalas a teatroloc@yahoo.com , teatrolocas@hotmail.com o cuélgalas directamente en:


http://www.facebook.com/home.php?#!/pages/BIOTEJIDO-TEATRO-LOCO-AS/232338184824?ref=ts



Nos comprometemos a hacer públicos todos los trabajos por todos los medios posibles.

El gran premio es ser escuchado de una vez por todas.

Convoca Biotejido Teatro loco AS.


http://www.teatroloco.blogspot.com/

http://www.youtube.com/user/ALTERACIONDESISTEMAS



SED... conéctate con el agua.



Copio y pego la nota de prensa que me acaba de mandar la artista Stefanía Polo acerca del proyecto SED... conéctate con el agua.


GenerArte, la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social y la Organización Panamericana de la Salud, OPS/OMS los convocan a:

SED… conéctate con el agua

SED es un proyecto artístico que promueve la cultura del agua: una reconexión con la naturaleza para preservar el agua en el mundo y vivir en un mundo de mayor armonía.

SED presentará una creación escénica (danza, hip-hop, movimiento, circo) y una instalación con dibujos, pinturas, cartas y esculturas en la semana del día mundial del agua, el 26 de marzo en el Anfiteatro del Parque de la Exposición a las 6:00 p.m.

200 participantes de 20 grupos* de Lima y el interior del país son los creadores de este único espectáculo donde la música ha sido compuesta a base de piedras y agua y los elementos escénicos están hechos del reciclaje.

El Ministerio del Ambiente, la Municipalidad de Lima Metropolitana y la Fundación AVINA respaldan SED. Este proyecto es patrocinado por COSUDE -Cooperación Suiza-

La entrada es gratuita. Les proponemos llevar útiles escolares que entregaremos a escuelas de Cuzco y de Villa El Salvador.

http://arteparalased.wordpress.com/

produccion@generarte.org

*Participantes:

La Tarumba, Vichama (Villa El Salvador), Escuela de Danza Contemporánea PUCP, Agua y Juventud, Arte de Kalle (El Agustino), Asociación Atocongo (Cementos Lima), D1 Dance, Deporte y Vida (Villa El Salvador), Estirpe Teatro (Ayacucho-Lima), Galileo Galilei, La Restinga (Iquitos), Maromas (Villa El Salvador), MOCICC SJL, Personal del Ministerio de Salud (Chota – Cajamarca), Puckllay (Lomas de Carabayllo), Red Universitaria Ambiental, Scene (San Juan de Lurigancho), Shipibos de Cantagallo: Ashirel y Avshil, Un Día sin Agua – Cambio climático (Piura), Voluntariado Ambiental Juvenil, Warmayllu: PRONOI Rayito de luz, María Pía, Jardín de amor, I.E. República de Francia.

Equipo artístico central:

Música: Abraham Padilla Benavides

Artes Plásticas: Stefanía Polo

Dirección general: Milagros Esquivel

MAÑANA: Portafolio de artista: Susana Torres

Les recomiendo mañana el Portafolio de Artista: Susana Torres quien tiene una trayectoria visual muy interesante para revisar así como para expandir sobre las ideas que reflejan sus trabajos y también conversar sobre su última participación en la dirección de arte de la conocida película La Teta Asustada.

susana torres

Los portafolios del Centro de documentación de arte peruano contemporáneo cuentan con la participación de artistas, gestores culturales, curadores, críticos, historiadores del arte y diversos agitadores de la escena artística en el Perú quienes mediante mesas redondas, presentación de proyectos, portafolios y documentales ponen en evidencia el impacto de las artes visuales en el Perú y su dimensión política.

Este martes, 16 de marzo de 2010 de 19:30 a 21:00
Centro Cultural de España en Lima – Plaza Washington, Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz – Lima

SUSANA TORRES
(Lima, 1969). De formación artística autodidacta, reforzada con estudios de Historia del arte, Estética y Cosmetología y Maquillaje Artístico, su trabajo se basa en la reflexión sobre identidad y género. Ha realizado cinco exposiciones individuales “La vandera” (Galería Parafernalia, Lima. 1995), “Tamatetita” (Galería Parafernalia, Lima. 1996), “Inka pop: El retorno de los Inkas (no retornables)” (Bipersonal. Galería John Harriman. Lima, 1999), “Peruvian Beauty: Centro de Estéticas” (Bipersonal. Sala Luis Miró Quesada Garland. Lima, 2004), “Campaña Escolar – Honor al mérito” (Centro Cultural Peruano Británico. Lima. 2007) y “El repase. Muestra antológica de Susana Torres 1992-2007” (Sala Raúl Porras Barrenechea, Lima. 2007). Destaca su presencia en la VI Bienal de la Habana, Cuba (1997), la I Bienal Nacional de Lima (1997) y la II Bienal Nacional de Lima (2000). Es miembro fundador del Colectivo Sociedad Civil y ha trabajado en la dirección artística y conceptualización visual de los filmes nacionales “Madeinusa” (2005) y “La teta asustada” (2007-2008).

sábado, 13 de marzo de 2010

Instalación - intervención: Dale la vuelta siembra el cambio



A sembrar el cambio!
(http://dalelavueltasiembraelcambio.blogspot.com/)

DALE LA VUELTA - SIEMBRA EL CAMBIO
Instalación - Intervención de Nadia Morillo y Mónica Giraldo
26,27 y 28 de Marzo

En el marco del Segundo Festival Lima No Es Muda y en el eje temático de conciencia ecológica, surge esta propuesta que consta de tres fases.

1. Atrapado (Instalación)
2. Dale la vuelta (Acción)
3. Siembra el cambio (Intervención)

El proceso y realización será registrado y colgado en un blog.

Para esta acción se necesita recolectar botellas descartables. Invitamos a todos los interesados en participar a escribirnos a

nadia_morillo@hotmail.com
monikka9@hotmail.com

Pronto mayor información!



jueves, 11 de marzo de 2010

Ciclo de Conferencias "Musica e Identidad" por Gilles Mercier - Sabados 06 y 13 de marzo

ALGO TARDE PERO AÚN QUEDA ESTE SÁBADO 13.



Este sábado 6 de marzo continúa el Ciclo de Conferencias "Música e Identidad", organizada por la Dirección de Música de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Esta vez el contenido es PORTAFOLIO COMPOSITOR, que está constituido por conversatorios y audiciones de obras con la presencia de compositores invitados.

El evento consistirá en dos sesiones de conversación entre el Director de la Dirección de Música, Abraham Padilla y el compositor Gilles Mercier, en torno a la obra de música electrónica de éste último.

Durante la primera sesión se hará una introducción acerca de la historia y fundamentos tecnológicos de la música electrónica y electroacústica, seguida por la audición y comentario de las obras del primer período creativo del compositor invitado.

En la segunda sesión se comentarán las obras desde el segundo período creativo de Mercier, hasta las obras más recientes.

Gilles Mercier, compositor especialista en Música electrónica ha participado en Alemania y en Stanford, E.E.U.U. en cursos y talleres de creación contemporánea utilizando los medios electrónicos. Ha desarrollado labores docentes y creativas en diversas instituciones y tiene un cuerpo de obras de gran calidad y factura tecnológica. Es expositor invitado de la DIrección de Música de la UNMSM en temas de Música Contemporánea.

Abraham Padilla, compositor, musicólogo y director de orquesta, ha desarrollado asimismo trabajos creativos en música electrónica y electroacústica en Perú y en Chile. Es Director de Global Artists Studio, con amplia experiencia en el campo del manejo del sonido y la docencia del mismo, con especialización en la grabación en vivo de conciertos de música contemporánea.

Las sesiones se realizarán el sábado 6 de marzo y el sábado 13 de marzo, entre las 4:00 pm. y las 6:00 pm. en el AUDITORIO del Centro Cultural San Marcos, ubicado en la CASONA del Parque Universitario. Av. Nicolás de Piérola No. 1222. Centro Histórico de Lima.

El público podrá participar al final de cada sesión con preguntas y comentarios.

El ingreso es gratuito.

Mayores informes al teléfono 427 81 55, Dirección de Música de la UNMSM
Puede verse información sobre esta actividad en: www.edmusicam.cl/conferencias.htm
Visite el facebook de la Direcciondemusica.ccsm

DIRECCIÓN DE MÚSICA
CENTRO CULTURAL
UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

Abraham Padilla Benavides
Compositor / Composer
Musicólogo / Musicologist
Director de Orquesta / Orchestral Conductor
Productor Discográfico / Recording Producer
www.edmusicam.cl
Vea ETVC: EDMUSCAM TV Canal, el canal On Line de EDMUSICAM
* Disco GARCIA/PADILLA ganó el PREMIO ALTAZOR en Chile
* Nuevo disco DE PERU Y CHILE disponible en comunicaciones@edmusicam.cl

lunes, 8 de marzo de 2010

"Necesidades institucionales" (Primera parte) - Discusiones sobre el arte contemporáneo en el Perú

Este último domingo en el El Comercio se publicó un interesante (a primera impresión) artículo a modo de resumen sobre una reunión convocada por el mismo diario a conocidos especialistas en el tema del arte contemporáneo, entre los seleccionados se propuso debatir sobre el "panorama del arte contemporáneo en nuestro país" y en torno a este eje unos comentaron sobre el arte y sociedad, gran parte desconocedora de las artes plásticas, así también del cómo entender al actual arte contemporáneo desde una visión histórica, planteado por Gustavo Buntinx y por otro lado la preocupación aún latente sobre las políticas culturales en beneficio a este rubro.

A simple vista este es un artículo muy breve donde se cita una mínima idea de los convocados y que por lo consiguiente no se sabe cuál es el motivo y objetivo de estas reflexiones propuesto por uno de los diarios de mayor importancia en el país. Por más que el título lo mencione y que yo sepa, nunca hubo un aviso previo sobre este artículo (que bien pudo reforzar el tema mediante alguna encuesta dirigida a la comunidad de las artes plásticas), que bien pudo ser de buena voluntad hacia un acercamiento a la escena artística peruana, pero también leyendo estos resúmenes anotados por Carlo Trivelli no entiendo en algunos comentaristas (desde un punto de vista general, de simple lector) sobre de qué "arte" se está elaborando el discurso, entonces vale la pena aclarar la dirección hacia un arte netamente de corte crítico, ya no del tipo netamente visual (al mismo tiempo histórico) como por ejemplo de Teófilo Castillo el cual sus pinturas se siguen vendiendo en las subastas del Museo de Arte de Lima - MALI (Ver revista Caretas 2118) y que menciono por ser de espera por un fuerte grupo de coleccionistas de arte peruano, otro factor que fue tomado en cuenta por un grupo de críticos y artistas hace algunos meses. Este cuestionamiento surge a partir de las palabras de Gustavo Buntinx quien reclama que para entender la actual plástica peruana es obligación tener en cuenta el imaginario del Perú de las décadas de los 80 y 90, épocas las cuales sabemos todos se sufrió los mayores actos de violencia por parte del estado y del terrorismo.

Por otro lado, de la preocupación entre la relación Estado y Cultura salen dos subgrupos los cuales son fundamentales en las recientes mesas de diálogo sobre políticas culturales, estos son los que proponen un Ministerio de Cultura y los que proponen la Ley de Mecenazgo. Aquí, personalmente, me parece una lucha de "partidos políticos intelectuales" con ciertos fines ocultos pero que están siendo muy bien trabajados por sus precursores y que a la finales concuerdan en que si se va a crear una institución estatal que dirija la cultura en el país debe empezar con un buen presupuesto para su trabajo.

Para finalizar puedo decir que lo "conversado" en esta mesa, en mayoría, no es nada nuevo ni del otro mundo, siempre se está debatiendo en las calles, en los foros tanto como en congresos preocupados por un cambio de esas viejas perspectivas artísticas y que aún siguen vivas por nuevas directrices que produzcan un cambio total en la educación artística, desde los colegios hasta en las escuelas de arte, no es nada nuevo pensar el arte contemporáneo desde los puntos cruciales como la historia del país de los últimos treinta años así como los cambios que produjeron las bienales como referentes de la nueva plataforma artística. La enajenación del público hacia las artes simplemente se puede combatir desde las acciones más que en planteamientos teóricos que lo único que hacen es alargar cronológicamente el desentendimiento que tiene la misma "sociedad civil" o gente hacia las galerías o demás salas a puerta cerrada, simplemente ejemplos como las acciones de espacios alternativos, artistas gestores y exposiciones o acciones a dedicación como por ejemplo la del colectivo Basurama en las vías del "tren eléctrico" en Surco o una reciente exposición (netamente visual y acrítica para algunos) sobre el día de la mujer en el concurrido Parque de las Aguas en el centro de Lima hacen que las cosas más pragmáticas sean las ideales soluciones a algunos problemas aún "sin resolver".

El artículo a continuación y versión PDF aquí.-

ARTE CONTEMPORÁNEO. PRIMERA PARTE

Necesidades institucionales

EL MIÉRCOLES 24 DE FEBRERO, EL COMERCIO CONVOCÓ A UN CONJUNTO DE CONNOTADOS ESPECIALISTAS PARA DISCUTIR ACERCA DEL PANORAMA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN NUESTRO PAÍS. EN ESTA PRIMERA ENTREGA ACERCA DE LO DISCUTIDO EN ESA OCASIÓN SE PONEN EN EVIDENCIA LAS CARENCIAS DE NUESTRO PAÍS EN TÉRMINOS DE INFRAESTRUCTURA, EDUCACIÓN Y POLÍTICA CULTURAL

Por: Carlo Trivelli
Domingo 7 de Marzo del 2010

A iniciativa de nuestro director, Francisco Miró Quesada Rada, El Comercio organizó una mesa redonda para discutir el estado actual y perspectivas del arte contemporáneo. Fueron invitados para ello el pintor Fernando de Szyszlo, el artista plástico y fundador del Museo de Arte Moderno de Trujillo Gerardo Chávez, Víctor Delfín, artista y actual director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, la curadora y crítica de arte Élida Román, Eduardo Lores, artista y profesor de Estética de la PUCP, Gustavo Búntinx, curador o, como él prefiere, chofer de Micromuseo (“Al Fondo Hay Sitio”), Flavia Gandolfo, artista visual y coordinadora de Fotografía del Centro de la Imagen, Natalia Majluf, directora del Museo de Arte de Lima y Roberto Ascóniga, galerista, curador, filósofo e investigador en filosofía del arte. A continuación algunas de las intervenciones de nuestros invitados acerca de las dificultades que enfrenta el arte contemporáneo en nuestro medio hoy en día.

Ascóniga: Tengo la experiencia de mucha gente que va a mi galería y que no se encuentra, que se siente a veces como que la están engañando, como que hay una trampa, un truco. Y es muy claro. Entonces hay que tratar de hacer un poco de docencia, tratar de calificarlos: porque las tendencias son muy diversas y de todo tipo: arte, antiarte, etc.

Majluf: Yo creo que en los últimos 15 años en el Perú se ha vivido una revolución en muchos sentidos. Creo que las bienales de Lima fueron un factor de dinamización y apertura. Creo que uno de los factores determinantes del cambio en las artes plásticas ha sido esa apertura internacional: la llegada de algunos artistas y exposiciones que antes no pasaban por Lima, como también la creciente presencia de artistas peruanos en el exterior. Y todos esos procesos se han dado desde la sociedad civil organizada, que toma acción para promover el arte contemporáneo: el hecho de que exista un museo de arte moderno en Trujillo se debe al esfuerzo personal de Gerardo Chávez, por ejemplo.

Gandolfo: Para mí un aspecto muy importante del arte contemporáneo en relación con la creación es que existan no solamente espacios en que se pueda ver arte contemporáneo, sino que ya haya un sistema que sea realmente parte de la cultura, que uno pueda empaparse de formas de ver su propia cultura. Creo que el arte contemporáneo está alejado de nuestra cotidianeidad: hablo de los colegios, por ejemplo, no es solo el hecho de que no hay una educación artística propiamente dicha, sino que hay una especie de énfasis en la grandeza de lo que esta cultura fue, pero que ya no es más. En ese sentido, siento que hay una ruptura entre la cultura que pretendemos ser y la cultura que podemos producir, que es muy diversa.

Búntinx: Pienso que no se puede entender la situación actual del arte peruano sin percibir la dimensión histórica (y unos dirían casi apocalíptica de abismamiento final) que el Perú enfrentó como comunidad imaginada e imaginaria, durante las décadas del 80 y 90. Son 20 años recorridos por la experiencia traumática de la guerra y la dictadura y de todo ello salimos, como proféticamente señaló Mirko Lauer a fines de los 80, contemporáneos de nosotros mismos. Nunca antes el Perú ha estado confrontado con sus complejidades y con sus diferencias. No nos engañemos: el Perú fue construido sobre el desprecio, y hay bibliotecas enteras escritas sobre esto: el trauma de la conquista, etc. Ahora estamos ante la posibilidad única de reconstruirnos desde el respeto, desde el reconocimiento del otro. El arte pone todo esto en radical evidencia y no me parece casual que haya sido desde los espacios de la plástica, desde la visualidad entendida de una forma más amplia, que estos problemas se hayan planteado incluso en los peores momentos de represión y censura.

Lores: Hay dos niveles: uno es la ausencia de una política cultural: estamos entrando a época de elecciones y vamos a ver que la cultura no va a estar para nada en las discusiones. Debe haber una política cultural del Estado que sea como un paraguas que ayude, que dé luces a todas las propuestas inteligentes y buenas. Luego hay otro tema: la docencia y la comunicación. Yo tengo un curso de Estética en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica y me extraña la incapacidad que la mayoría de los alumnos tiene para entender muchas de las manifestaciones del arte contemporáneo.

Delfín: No se han resuelto dos temas fundamentales: la creación de un ente que organice todos estos sueños que tenemos nosotros y que nos quedan por realizar y un museo de arte contemporáneo. ¿Cómo vamos a hablar de arte contemporáneo si no tenemos referentes, si no tenemos museos? Y el otro tema es la creación del ministerio de cultura: si no existe un ente que se encargue de la difusión de la cultura no vamos a avanzar. Pero ese ministerio debe tener dinero, porque si no, ¿para qué se lo crea? Lo que pasa es que aquí se crean instituciones sin dinero. El otro día se me acercó una persona para pedirme una obra para el Museo de San Marcos y le dije que no. ¿Cómo es posible que una universidad que tiene 500 años no tenga un aparato administrativo que se dedique a buscar fondos para comprarles las obras a los artistas de una vez? ¿Ese es el respeto que se tiene por los artistas?

Chávez: Yo creo que estamos en un momento en que ya tenemos que decidir a comunicarnos y a hacer las cosas. Yo soy amigo de los proyectos: se dio que realizara un museo de arte moderno en Trujillo, tengo que mencionarlo, es un museo que salió lindo pero como un milagro. Pero ahí yo sigo siendo hasta ahora el mecenas, porque no tengo ningún apoyo del Estado ni de la comunidad. Entonces se siente lo desolado que uno vive en este país. Si estamos pensando en querer hacer patria con la cultura, tenemos que comenzar ya a unirnos. Encontremos la manera.

Szyszlo: Hacer el ministerio de cultura no tiene sentido si el presupuesto sigue siendo el mismo que se tiene ahora; el que se llame ministerio o casa de la cultura o, como se llamaba originalmente, Dirección de Extensión Artística del Ministerio de Educación, no tiene relevancia. Como decía Víctor, no tiene sentido que los pintores seamos los proveedores de los museos. Es decir, me parece maravilloso que se haya hecho el Museo en San Marcos, pero este debió adquirir, aunque sea por una suma simbólica, los cuadros. No pueden pretender que los pintores seamos quienes proveamos a los museos.

Román: Yo creo que estamos atacando el problema siempre desde una mirada muy limeña y centralista, creo que ese es otro de los problemas: el no mirar hacia el resto del país y el no estimularlo. Lo que también queda claro es la condición mendicante de las instituciones que se dedican a la cultura. Yo apoyo lo que dice Szyszlo acerca de que un ministerio de cultura sin presupuesto es una declaración de intenciones y se acabó, pero sí creo que es fundamental apoyar y llevar adelante la ley de mecenazgo, porque ya está demostrado que la sociedad civil sola se maneja mucho mejor que con directivas estatales. Porque el problema, por último, reside en las dirigencias, en su total indiferencia e ignorancia. Por eso creo que la ley de mecenazgo es indispensable, no así el ministerio de cultura; esa es mi visión, por la experiencia que tenemos de la burocracia.

EL DATO
Lo que se viene
En la segunda entrega parte de esta mesa redonda se abordará la polémica que se suscitó acerca del carácter del arte contemporáneo y su relación con el arte moderno y el arte de otras épocas y cómo todo ello debe estar representado en nuestras instituciones, en particular en galerías y museos. La segunda parte de este informe se publicará el domingo 14 de marzo.

sábado, 6 de marzo de 2010

Documentos sobre Fernando "Coco" Bedoya en el CDAPC - C.C. España

Copio y pego la relación (que la comparte vía mail) de documentos que acaba de donar Alfredo Vanini , gestor cultural al Centro de Documentación de Arte Contemporáneo relacionados al trabajo del artista peruano y que ahora reside en Argentina, Fernando "Coco" Bedoya entre los años 1980 y 1990 en Bueno Aires.

Entre los archivos se encuentran separatas, afiches, artículos, pósters de acciones y exposiciones del artista peruano. Preguntándole a Vanini si es que va haber alguna presentación o comentario sobre esta documentación, idónea para el marco de la III Bienal Internacional de Grabado, me dice que el mismo "Coco" Bedoya dará una charla aquí en Lima. Habrá que estar atentos todos los interesados en el tema.

Documentos diversos sobre el artista peruano-argentino Fernando BEDOYA donados por Alfredo Vanini al CDAPC (Centro de Documentación del Arte Peruano Contemporáneo) del Centro Cultural de España en Lima.

  1. Afiche-díptico (en cartulina) de la exposición DESPINTURAS SERIRELIEVES, Galería de arte del Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1500). Del 01 al 15 de noviembre de 1988.

Descripción: documento de 28,5cm por 18,3cm, verso y reverso. Diseño: M. Lutz. Incluye un texto firmado por Juan Carlos Romero en noviembre de 1988.

  1. Afiche-díptico (en papel) de la exposición GRABADOS INFOGRÁFICOS, en Salas Nacionales (Posadas 1725), de la Secretaría de Cultura de la Nación – Dirección Nacional de Artes Visuales (Buenos Aires , Argentina) Del 28 de julio al 13 de agosto de 1989.

Descripción: documento de 41cm por 29cm, cuatro carillas. Incluye dos textos, firmados por Luis Brand (“Disidencia hipercrítica”) y por Raúl Santana (sin título), respectivamente. Nota impresa al margen “A mi compañera de viaje Emei”

  1. Volante – tríptico (en cartulina) de la actividad artística titulada MUSEO BAILABLE – DESAPRENDIZAJE ARTÍSTICO. CLUB DE LIBERTINOS Y EXPRESIVOS – BARTOLOMÉ MÓVIL. Exposición y performances. Curaduría de Fernando Bedoya. 26 de abril de 1988

Descripción: documento de 33cm por 14,5cm. Incluye un texto sin firma

  1. Separata (impresión offset) ARTE EN LA CALLE EN EL MUSEO, Museo de Arte Moderno. Editado por el Museo de Arte Moderno (Av. San Juan 350, piso 1). Editado en el marco de la exposición del mismo nombre en la que participaron Fernando Bedoya, Grupo Escombros, Roberto Fernández y Carlos Filomía, del 12 al 31 de agosto de 1993.

Descripción: documento de 20 páginas, de 15,5cm por 20,5cm en papel marfileño. Incluye textos de Juan Carlos Romero, del Grupo Escombros (D’Alessandro, Edward, Pazos, Puppo, Romero, Volco) y Carlos Filomía.

  1. Separata (en impresión digital) de la exposición MITOS SOLARES – MITOS LUMÍNICOS (monocopias infoserigráficas) del 11 de diciembre de 1992 al 03 de enero de 1993. Editado gracias al Subsidio al grabado, Beca Antorchas, año 1992.

Descripción: documento de 34cm por 22cm. Incluye textos de Fernando Bedoya (“Mitos solares, Mitos lumínicos”), María Alba Bovisio (“De Lima a Buenos Aires: ¿Quién enciende y apaga la luz?”), Luis Brand (“Señales Post-Latinas”), A. Cerisola (“Bedoya Inkarri”), Gustavo Buntinx (“Desapariciones forzadas/ resurrecciones míticas”, fragmentos), Emei (Mercedes Idoyaga) (sin título), León Ferrari (“Sobre Fernando Bedoya”) y Juan Carlos Romero (“Fernando Bedoya”).

  1. Artículo (en fotocopia) en la sección cultura titulado LO QUE NO SE PUEDE EN OTRA PARTE – EL UNDERGROUND EN BUENOS AIRES, firmado por Carlos Dutil y publicado en la revista semanal El nuevo periodista Nº 197 (01 al 07 de julio de 1988, páginas 54,55 y 56).

Descripción: Crónica sobre la actividad artística Museo Bailable, convocado por Fernando Bedoya. Incluye tres fotos del evento tomadas por Eduardo Grossman.

  1. Suplemento de cuatro página del diario Página 12 titulado VEINTE AÑOS 1976-1996, 361 IMÁGENES CONTRA LOS CRÍMENES DE AYER Y HOY, en el marco de una muestra en el Centro Cultural Recoleta, sala 26, del 11 de diciembre de 1997 al 31 de enero de 1998. Incluye textos del sociólogo Horacio González y del escritor Miguel Briante, ambos argentinos.

  1. Afiche (en impresión offset sobre papel) de la exposición colectiva WARHOL GO HOME!!! en la galería-bar Els Quatre Gats (Chacabuco 814). Adjunto un texto de una carilla titulado WARHOL GO HOME, sin firma, que presente la exposición. Sin fecha (presumiblemente 1998).

  1. Afiche (en impresión offset sobre papel) de la exposición colectiva TODO X 99 en el Espacio Giesso Reich (Cochabamba 370), sobre una idea de Fernando Bedoya, del viernes 11 al domingo 13 de diciembre de 1998.

  1. Afiche (en cartulina), verso y reverso de la exposición RETROAFICHES (EMEI Y FERNANDO BEDOYA), en el Centro Cultural “Ricardo Rojas”, del 20 al 30 de noviembre (presumiblemente de 1990 o 1991).

Descripción: documento de las dimensiones de una hoja tamaño oficio. Consigna en una cara la fecha, el título y el autor del diseño gráfico de los 54 afiches expuestos. Del otro lado, un texto que solo se lee frente a un espejo (“Solo Alicia podrá leer este mensaje en el espejo”, reza el título) está firmado por Carlos Negro Tirabais.

  1. Hoja suelta (impresión digital) del texto titulado LA POESÍA VISUAL DE FERNANDO BEDOYA – ARTE Y POLÍTICA, firmado por Corinne Sacca-Abadi.

  1. Catálogo y postal (impresión offset en papel couché) de la exposición TRANS-APARIENCIA (TAJO A LO PLÁSTICO), realizada en el Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires del 05 al 22 de febrero de 1998.

Descripción: el catálogo de 21cm por 14,5cm incluye fotos de la exposición y tres textos: de Juan Carlos Romero (“Cristales de agua suspendidos de Fernando Bedoya”), de Asunción Suárez (“Onkuray”) y Luis Brand/Fernando Bedoya (“Trans-apariencia (tajo a lo plástico”). La postal, de dimensiones Standard, consigna el título en el reverso de la foto “Homenaje a Ricardo Carreira”.

  1. Volante (impresión offset) con el texto titulado MIRA, ME CALLO… (TE SOLTABA LA OREJA, TE PEDÍA LA VISTA). RICARDO CARREIRA, UN RECLAMADOR DE “SENTIDOS”. Texto firmado por “Coquito” Bedoya, en Buenos Aires 21 de septiembre de 1993. “Luminosidad edesubte” Nativo.

Descripción: hoja de papel de 21,5cm por 14cm que incluye una foto del artista argentino Ricardo Carreira titulada “Ricardo Carreira en performance: ‘Con qué compraste las vidas…’. Obelisco 1991 (Ca.pa.ta.co)”.

martes, 2 de marzo de 2010

Exposición: ARTE-PROYECTO-INVESTIGACIÓN

Tratando de que el tema de la nueva malla curricular en la ENSABAP no pase desapercibida cuelgo aquí la información que Herbert Rodriguez (integrante de la Comisión encagrada de elaborar la nueva malla curricular) me manda al correo sobre la reciente exposición inaugurada en el Centro Cultural de esta escuela. Lo singular de esta exposición es que sería la primera que se realiza basada en la nueva modalidad educativa realzando sobretodo el aspecto de la investigación como parte de un proceso expositivo, aunque viéndolo así creo que mejor el título hubiera sido en este orden: ARTE-INVESTIGACIÓN-PROYECTO como parte final.

Los exponentes aquí son los alumnos no de carrera, sino de la PRE-Bellas Artes (jóvenes que se preparan para rendir el examen de admisión de la ENSABAP) los cuales ya "prematuramente" están siendo amoldados a los nuevos requerimientos que la escuela solicitará en su examen de ingreso y la cual pretende formar un nuevo perfil del egresado bellasartino. Quizás pueda tomarse estos resultados a modo de conejillos de indias pero al mismo tiempo son una entrada a los futuros resultados que la controversial Comisión de la Escuela espera mostrar.

Aquí la información tomada del blog de la PRE-ENSABAP.



NOTA DE PRENSA
INAUGURACIÒN DE EXPOSICIÓN “ARTE /PROYECTO/ INVESTIGACIÓN: Una propuesta hacia el artista investigador en la ENSABAP”

Del 1º al 12 de marzo
Lugar: Galería Principal del Centro Cultural de la ENSABAP
Jr. Huallaga N° 402 - 426 Cercado de Lima
Teléfonos: 426 6966 / 719 5110

Bajo la curaduría de Miguel García, esta exposición reúne la obra de artistas profesionales que han trabajado el arte como proceso: Juan Pacheco, Silvia Porras, Maritza Fuentes, Dante Murillo, Suzet Wong, José Carlos Navarrete, Alejandro Jaime – Proyecto Rímac y el Colectivo CHOLO, junto con “Carpetas de Trabajo” de Kelly Tasayco, Helard Jiménez, Christian Ramos, Jessica Tineo y Natalia Zúñiga, estudiantes del centro PRE –ENSABAP 2009 que ingresaron en los cinco primeros puestos.
Esta exposición colectiva busca resaltar el proceso de investigación como parte fundamental de la creación artística. Éste es uno de los conceptos bajo el cual se ha trabajado la propuesta pedagógica del centro PRE –ENSABAP, adecuada a preparar al estudiante a la nueva Malla Académica de la ENSABAP.
Es así que esta exposición es, también, una muestra didáctica donde a través de material impreso, documentos visuales y escritos los visitantes podrán conocer cómo cada alumno ha elaborado aspectos como identidad y desarrollo personal junto con la contextualización y la sustentación de una propuesta creativa basada en la investigación y el reconocimiento de referentes artísticos.

Composición fotográfica de obras de Yesica Tineo,
Kelly Tasayco y Christian Ramos







Los Talleres de Dibujo, Creatividad y el curso de Historia del Arte capacitan a nuestros alumnos para el examen de admisión de la ENSABAP. Ser un artista-investigador es requisito de la nueva malla curricular adecuada a los estándares de la ley universitaria.

A continuación el Perfil de Graduado en Artes Plàsticas y Visuales, información tomada del Plan de Estudios 2010 de la ENSABAP.


PROGRAMA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES - PERFIL DEL GRADUADO

El graduado de artes plásticas y visuales de la ENSABAP ha avanzado en su desarrollo integral como persona y como profesional. Es consciente de la naturaleza del arte y su relación con la sociedad; comprende conceptos, principios, teorías y procedimientos básicos de las artes plásticas y visuales y los aplica en la creación artística. Ha desarrollado también competencias personales y sociales que lo capacitan para desempeñarse en su campo profesional. Domina herramientas y mecanismos de gestión para el ejercicio sostenible de la profesión y para contribuir al desarrollo cultural del país.

Al terminar la carrera el graduado del Programa académico de Artes Visuales y Plásticas demostrará haber adquirido conocimiento de aspectos básicos de la teoría actual del arte y desarrollado las siguientes competencias profesionales.

Reconoce y aprecia el arte como forma de expresión individual y social cuya comprensión se sitúa dentro de un contexto histórico y cultural.

Comprende la interrelación del arte con otras disciplinas que integran el quehacer artístico.

Identifica diversos modos de creación artística y los analiza desde el contexto histórico, cultural
y social en el que se desarrollan.

Concibe, diseña y realiza proyectos artísticos.

Comprende la importancia de la investigación y aplica diferentes métodos y técnicas de investigación en la solución de problemas, la exploración de nuevas técnicas y en la formulación de proyectos.

Diseña y gestiona proyectos artísticos y culturales.

Aplica las nuevas tecnologías de la comunicación y la información y utiliza los nuevos medios en el desarrollo de sus proyectos y creaciones artísticas, y en la gestión del conocimiento.

Habrá desarrollado, también competencias transversales como: Comunicación, trabajo en equipo, análisis de problemas y toma de decisiones, ética y responsabilidad social.