Nueva revista FOLKLORE: Arte, cultura y sociedad.

El Centro Universitario de Folklore de la UNMSM presentó el pasado 7 de diciembre la presentación de la primera edición de la revista "FOLKLORE: Arte, cultura y sociedad" y que viene a ser una compilación realizada por el licenciado Carlos Sánchez Huaringa. Habrá que leerla.
Aquí la nota de prensa:

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El Centro Cultural de San Marcos fue el lugar elegido para la presentación de la primera edición de la revista “Folklore: Arte, Cultura y Sociedad”. Esta primera revista del Centro Universitario de Folklore de la UNMSM es una compilación realizada por el licenciado Carlos Sánchez Huaringa, director del Centro Universitario de Folklore del Centro Cultural de la Universidad y la colaboración del profesor Saúl Saucedo Raymundo, ex jefe de la Unidad de Promoción Cultural del mencionado Centro Cultural.
El tema central de esta primera publicación gira en torno al instrumento musical más simbólico y representativo del mundo andino: el siku y la expresión musical sikuri. Además, augura un destino interesante con respecto al futuro del sikuri en función de su capacidad de evolucionar autónomamente. En “Folklore: Arte, Cultura y Sociedad”, comparten páginas especialistas como Ruben Apaza Arimuño, César Bolaños, Alfredo Curazzi Callo, Luis Valverde Caldas, entre otros.

Noticia: El nuevo Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo, del Centro Cultural de España.

Así es, como me comenta por mail David Flores-Hora de Escuela de mArte ya salió el primer boletín de este nuevo portal y centro de documentacion del arte peruano contemporáneo que tomará a las diversas disciplinas plásticas desde los años 60`s hasta la actualidad. Un sitio necesario frente a muchos otros que ya existen en otros países, por ejemplo el nuevo catálogo de arte argentino hecho por mkt Arte que después publicaré sobre ello.

Como acierto puedo decir que la invitación al derecho de información está abierta a todo público a comparación de otras entidades la cual restringen el paso "si solo si" tienen algo que ver que los relacione directamente con un arte en especial. El centro se encuentra en el mismo Centro Cultural de España ( Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima, Perú.) y el horario de atención es de 10am a 6pm. Por ahora el catálogo que manejan abarca a -si entiendo bien- más de 800 artistas con sus dossiers respectivos, número muy alentador para una nueva base de datos. Desde aquí quiero agradecer a los encargados Paloma García Valdivia, Sandra Chaignon y David Flores-Hora, que son los partícipes de un trabajo del cual fui debil testigo pero que a ciencia cierta tuvo un buen resultado.

Y para variar, este centro no se queda inmovil con este boletín Nº1, sino que para el año que viene ya empiezan con una primera conferencia denominada "¿Cómo organizar un dossier artístico?" donde 20 artistas debatirán sus ideas acerca de la organización de una presentación importante para todo artista plástico, la cita es el 29 de enero del 2008, ya la hora será confirmada dentro de unas semanas. Otro punto a favor es la apuesta por la descentralización, cosa que desconozco sus resultados pero que en lo particular, debe de proyectarse con una nueva "gira", algo que no dudo que se hará. Por último debo recalcar que aún el CDAPC sigue en el trabajo de recopilación de archivos de artistas que aún no mandan su dossiers así que algunos artistas que aún no hayan hecho pueden enviarlo a Contacto: cdacp@ccelima.org - teléfono 330 0412 o si prefieren tener más infomación. Hagan click aquí para entrar a la Bitácora del CDAPC

Les adjunto el contenido del primer boletin de CDAPC, Felicitaciones y que vengan más noticias.

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¿Qué es El CDAPC?
El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC), creado en Julio de 2007, es una iniciativa del Centro Cultural de España en Lima para generar memoria inmediata del arte peruano desde 1960. Reúne la producción de artistas visuales peruanos o residentes en el Perú, Colectivos y proyectos en sus distintas especialidades. Esto, con el objetivo de convertirse en un espacio abierto de difusión para los artistas y proyectos.

¿Quiénes pueden acceder al CDAPC?
Todos los interesados/as, escolares, curadores, investigadores, artistas, público en general. El ingreso es libre y se puede consultar los dossiers físicos, 800 hasta el momento, así como los documentos digitalizados de más de 170 artistas.
Visítanos!!!
Estamos ubicados en el Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima, Perú. El horario de atención es de lunes a viernes de 10am a 6pm, sujeto a cambios con previo aviso.

LA BITÁCORA DE EL CDAPC
El CDAPC con la intención de mantenerse actualizado y en constante comunicación, lanza su BITÁCORA (blog) en la red http://www.cdapc.org/ lo que permitirá potenciar la documentación y la difusión del arte peruano reciente.Esta Bitácora es una ventana abierta para todos los interesados en formar parte del CDAPC, permitiéndoles registrarse y/o actualizar sus datos personales, a través de su formulario virtual, el mismo que ha sido actualizado, por lo que invitamos a todos a ingresar sus datos.Entre sus secciones está el “Catálogo de enlaces” una clasificación de las páginas Web de los artistas según una categorización por palabras claves. La sección “Novedades” con información referida al ámbito cultural y arte peruano, todo esto con el servicio RSS para los suscriptores.

Este es el primer paso para lo que será el Portal Web del CDAPC próximamente, donde ofreceremos más novedades y servicios.

CDAPC EN PROVINCIAS
Con la finalidad de promover el proyecto fuera de Lima y descentralizarlo, visitamos seis distintas ciudades en el interior del pais durante los meses de octubre y noviembre.Buscamos aliados estratégicos que nos puedan ayudar con nuestro objetivo, encontramos a los artistas de provincias y conocimos sus necesidades. Arequipa, Trujillo, Iquitos, Ayacucho, Andahuaylas y Cusco fueros las elegidas en esta primera visita.

RECOPILACIÓN DE MATERIALES
A quienes no se han registrado, ya sea en provincia o en Lima, les contamos que aún pueden hacerlo a través del formulario en la Bitácora y enviarnos sus materiales.Necesitamos tanto material físico como digitalizado: fotos, catálogos, recortes de prensa, videos, etc. Todos referenciados y organizados en un dossier. Pueden pasar al Centro Cultural y dejarlo, mandarlos por correo postal o correo electrónico.

ACTIVIDADES DEL CDAPC
Empezamos nuestras actividades en el 2008, con una conferencia que realizaremos el martes 29 de enero, “¿Cómo organizar un dossier artístico?”, donde 20 artistas podrán confrontarse con la experiencia de realizar un dossier de su propio trabajo y elaborar su propuesta artística.
Contacto: cdacp@ccelima.org - teléfono 330 0412

Cherman y su "Welkome tu chermany K-Fe" en Lucia De La Puente

Texto: Apuesta por la cultura -en pro de la economía del estado-

Ayer, lunes 10 de diciembre, en el suplemento económico del diario El Comercio llamado Dia1 el editor David Rivera del Águila escribe un texto acerca de la promoción de la cultura como medio generador de ingresos al país. Me pareció interesante su punto de vista siendo un personaje inclinado a la economía, así que pego y copio el texto de ayer.

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Apuesta por la cultura

Por David Rivera del Águila. Editor

Vamos a esperar a que estén listos los videos de las presentaciones de la CADE para, a partir de la exposición de Juan Enríquez Cabot y otra información que estamos recopilando, insistir sobre por qué creemos que la innovación y la tecnología son vitales hoy para el desarrollo del país, y que si seguimos postergándolas, se nos volverá a pasar el tren de la historia, así hayamos explotado --e incluso responsablemente- toda los minerales de la sierra y los bosques de la Amazonía.

El tema de hoy es otro en el que tampoco la vemos. Fue tratado también en la CADE y considerado unos de los mejores del programa: identidad y cultura. ¿Debería ser una prioridad? ¿Cuál es su aporte? Santiago Alfaro, sociólogo de la Universidad Católica, respondió a estas preguntas con datos más que interesantes: Según la Unesco (2005), entre 1994 y el 2002 el comercio internacional de bienes y servicios culturales pasó de US$39.300 millones a US$59.200 millones, llegando a sumar más del 7% del PBI generado en el planeta. Asimismo, en el 2005 el valor de las industrias culturales en el mundo ascendió a US$1,3 billones, y en el 2003 se estimó que el crecimiento de este sector en la economía mundial era de 10% anual.

¿Suficientes razones para comenzar a darle importancia? En algún momento el ministro de Economía solicitó que se le mostrara evidencia del impacto que podían tener políticas específicas de promoción de esta industria. Si las cifras antes mostradas no lo convencen, hay algo más. Si países con una menor diversidad cultural que el Perú pero con políticas de apoyo han conseguido que este sector represente parte importante de su PBI (7,9% en Reino Unido; 6,4% en EE.UU.; 4,4% en España y 2,9% en Argentina, en el 2002, según información recopilada por Alfaro), ¿se imaginan el potencial económico que el Perú podría estar desarrollando si se comprendiese su verdadera dimensión?

Pero además de su importancia económica, la industria cultural tiene la virtud de ayudar a las sociedades a construir una identidad y a fortalecer los procesos de integración, algo que a la larga influye en la estabilidad social y, por lo tanto, en el crecimiento económico (por si eso es lo que más le preocupa). Y es justamente identidad e integración dos pilares que le están faltando a la construcción de una visión de país. Como señaló durante la CADE Carlos Eduardo Aramburú, de la Universidad Católica, si somos la nación de la biodiversidad, podríamos crear el lema: "El Perú, el país de las 1.000 culturas".

¿Y cómo aterrizamos todo esto? La semana pasada se dio un pequeño primer paso, con la aprobación en la Comisión de Economía del Congreso del proyecto de ley que reduce de 30% a 15% el Impuesto a la Renta que pagan los espectáculos no deportivos y que elimina también los impuestos municipales correspondientes. Ahora hay que esperar la votación en el Pleno, pero si nos percatamos de la importancia que podría tener la industria cultural en el Perú, deberíamos esperar también la definición de políticas de promoción más ambiciosas para este sector.

Como seguramente este también es un tema para después en el Ejecutivo, ojalá la congresista Luciana León, autora del proyecto mencionado y quien se está comprando el pleito por promover la cultura, logre poner en la agenda nuevos temas que nos permitan no tener que esperar 15 o 20 años (si llegamos) para promover algo que prácticamente llevamos en la sangre.

Videos: Circuito de Arte

Circuito de Arte o la Primera Revista Virtual de Arte Contemporáneo al mando de mi amigo Joseph De Utia ha presentado dos muestras de las cuales ya había posteado los flyers anteriormente. Ahora les muestro los dos videos acerca de estas exposiciones. El primero de la muestra Circuito de Arte que se presentó en la galería del Colegio de Arquitectos del Perú y la segunda que más fue una expo-venta en la Galería Iskay llamada Arte Urbano en Barranco.

VISITA GUIADA‏: “DE LA GUERRA A LA CASONA, VESTIGIOS, DESECHOS, DESPOJOS 1975-2007"

Herbert Rodriguez nos invita a la visita guiada acerca de su exposición individual en la Casona de San Marcos , aquí les paso la nota de prensa que me hizo llegar, gracias Herbert:

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Hola, para invitarte a la visita guiada de mi exposiciòn DE LA GUERRA A LA CASONA.
Un afectuoso saludo,
Herbert

RETROSPECTIVA
“DE LA GUERRA A LA CASONA, VESTIGIOS, DESECHOS, DESPOJOS
1975-2007”

1ra. VISITA GUIADA
A cargo del artista
HERBERT RODRÍGUEZ

JUEVES 13 DE DICIEMBRE
DE 7 A 8 P.M.

Este jueves, en las salas del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima), permítanme compartir con Uds. un recorrido por mi proceso creativo

El recorrido se inicia con el conjunto de obras creadas por un instinto estético espontáneo, pasa por el periodo de formación académica y su posterior deconstrucción a través de la introspección crítica en el contexto de la efervescente “Movida Barranquina” (1979-1984), continua con el conjunto de obras “primitivistas” para llegar a la sala del “Arte Crítico” (ex contracultura).
Recorreremos también las salas de Diseño-Arte Aplicado y Teoría-Educación Artística, temas que considero especialmente importantes en mi búsqueda de romper la brecha entre el arte y la vida.

Los espero.

Herbert Rodríguez

OpenStudio2007 en Drama

Victor Castro me hace llegar la inuguración del Open Studio 2007 en la casa Drama en Mochileros de Barranco:

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DRAMA>>>>>>>>>>>>>>>>>>OPEN STUDIO 2007>>>>>>>>>>
12-14DIC

MIERCOLES 12 DIC 7:30 > INAUGURACION
> CUARTETO LAURA ROBLES

Alberto Borea.Luis Castro Mendivil.Victor Castro.Elena Damián.Ana Cecilia Farah.Nicole Franchy.Giancarlo Gomero.Rocio Nakahara. Matalamanga. Mariana Riveros.Iliana Scheggia.Adriana Tomatis.Richard Torres.Jenny Miroquesada.Jenny Woodman.Cubica.Diego Lama.Miguel Andrade.Rosa Tomatis.Nani Cardenas

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Open Studio >
Drama es una institución que trabaja desde el 2003 en la promoción y difusión del arte contemporáneo.
Drama alberga a 14 creadores que trabajan interrumpidamente en sus espacios de trabajo.
Drama abre sus talleres una vez anualmente en una expo venta. La dinámica de este evento
único permite conocer a la vez, al artista, su obra y su espacio de trabajo. Drama invita a visitar su producción 2007. Este año Drama invitó a artistas que han trabajado a través de estos años en sus espacios.

Presentación de la revista ILLAPA Nº4

La revista Illapa del Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas de la Universidad Ricardo Palma sale por cuarta vez, aquí les paso el aviso enviado por Alfonso Castrillón:

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El Rector de la Universidad Ricardo Palma y el Director del Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas (IIMA),
tienen el agrado de invitar a usted a la presentación de la Revista ILLAPA N°4
que se realizará el viernes 14 de diciembre a las 7 pm.

Los comentarios de la misma estarán a cargo de los Doctores
Inés Del Águila, Elio Martuccelli y Lorenzo Huertas

Iván Rodríguez Chávez y Alfonso Castrillón Vizcarra agradecen anticipadamente su gentil asistencia.

Lugar: Centro Cultural Ccori Wasi
Av. Arequipa 5198
Miraflores

Taller de arte: (((Paréntesis)))-open_shop_floor de Kiko Mayorga

Arte de Nuevos Medios aquí:

EXPOSICÓN: Arte Nuevo y el fulgor de la Vanguardia. Disidencia, experimentación visual y transformación cultural

Miguel López y Emilio Tarazona de nuevo nos llevan al arte contemporáneo de los años 60´s con la expo: Arte Nuevo y el fulgor de la Vanguardia. Disidencia, experimentación visual y transformación cultural el cual será presentada en simultáneo en dos salas miraflorinas (Sala Luis Miró Quesada Garland y Sala Raúl Porras Barrenechea) donde nos remontará a la escena pop y op-art local y como el dice, con la misma intensión de su última curaduría junto a Emilio Tarazona en la Persistencia de lo efímero, pero ahora con "el reverso del guante de la expo anterior" como asegura. No faltemos o no falten? de todas maneras ya me entienden...

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Estimados amigos,
les reenvío la nota de prensa de la exposición Arte Nuevo y el fulgor de la Vanguardia. Disidencia, experimentación visual y transformación cultural que desde este jueves 6 de diciembre presentamos simultáneamente en la Sala Luis Miró Quesada Garland y en la Sala Raúl Porras Barrenechea, de la Municipalidad de Miraflores.

Esta exposición es una extensión complementaria de la investigación que Emilio Tarazona y yo venimos realizando sobre los años 60s. Luego de curar La persistencia de lo efímero que se centró en la producción desmaterializada y conceptual deconocida de la época, esta nueva exhibición, que reune más de 60 obras (además de catálogos, posters, música, documentos, fotos inéditas y gráfica), gira en torno al pop, al op-art, a la experimentación cinética y sicodélica, estridentes ambientaciones, objetos escultóricos y algunas nuevas piezas conceptuales.

Podríamos decir que es casi el reverso del guante de la expo anterior, pero ya sea desde el conceptualismo o desde el pop, lo que se intentó en ese momento -y eso esperamos que quede flotando en el ambiente- fue subvertir la idea mítica de 'artista' y la pretensión trascendente de la 'obra' a través del señalamiento de lo banal, de lo cotidiano, de lo frágil, de lo efímero; apuntando a su modo a horadar la idea del 'arte elevado' a través de sus vinculaciones con la vida y con la cultura de masas.

Lo bacán de Arte Nuevo y el fulgor de la Vanguardia es que nos hemos preocupado por mostrar piezas que, en muchos casos, no se han vuelto a ver desde mediados de los 60s!!, así que el trabajo de investigación y rastreo previo, de casi dos años, fue fundamental (y agotador).

Nuestra idea es poder mostrar la experimentación plástica peruana de los 60s como no se había podido ver antes, añadiendo preguntas más complejas y ambivalentes que nos permitan repensar aquel período tan parcialmente discutido y visitado. Hay obras impresionantes que estamos presentando que no han circulado ni siquiera como registro fotográfico!, lo cual asegura muchas sorpresas, dejando en evidencia también lo lagunar que resulta seguir hablando de ese período sin tener adecuadamente inscritas un conjunto significativo de fuentes y obras de la época.

Espero que puedan acompañarnos ya que sido un arduo trabajo de reflexión, escritura, restauración y producción, que luego desembocará en un libro que esperamos tener finalmente terminado en dos meses.

Agradecemos su difusión.

Afectuosos saludos,
m.


pd.- Adjunto diseño invitación. Y adicionalmente incluyo también una de las piezas de la expo: una serigrafía de Bob Dylan de 1969, de HOT (Emilio Hernández, Ramón Ostolaza y José Tang). La oficina de prensa de la Municipalidad ya debería haber enviado el resto de imágenes, aunque lo mejor estará definitivamente en sala..

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