jueves, 11 de marzo de 2010

Ciclo de Conferencias "Musica e Identidad" por Gilles Mercier - Sabados 06 y 13 de marzo

ALGO TARDE PERO AÚN QUEDA ESTE SÁBADO 13.



Este sábado 6 de marzo continúa el Ciclo de Conferencias "Música e Identidad", organizada por la Dirección de Música de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Esta vez el contenido es PORTAFOLIO COMPOSITOR, que está constituido por conversatorios y audiciones de obras con la presencia de compositores invitados.

El evento consistirá en dos sesiones de conversación entre el Director de la Dirección de Música, Abraham Padilla y el compositor Gilles Mercier, en torno a la obra de música electrónica de éste último.

Durante la primera sesión se hará una introducción acerca de la historia y fundamentos tecnológicos de la música electrónica y electroacústica, seguida por la audición y comentario de las obras del primer período creativo del compositor invitado.

En la segunda sesión se comentarán las obras desde el segundo período creativo de Mercier, hasta las obras más recientes.

Gilles Mercier, compositor especialista en Música electrónica ha participado en Alemania y en Stanford, E.E.U.U. en cursos y talleres de creación contemporánea utilizando los medios electrónicos. Ha desarrollado labores docentes y creativas en diversas instituciones y tiene un cuerpo de obras de gran calidad y factura tecnológica. Es expositor invitado de la DIrección de Música de la UNMSM en temas de Música Contemporánea.

Abraham Padilla, compositor, musicólogo y director de orquesta, ha desarrollado asimismo trabajos creativos en música electrónica y electroacústica en Perú y en Chile. Es Director de Global Artists Studio, con amplia experiencia en el campo del manejo del sonido y la docencia del mismo, con especialización en la grabación en vivo de conciertos de música contemporánea.

Las sesiones se realizarán el sábado 6 de marzo y el sábado 13 de marzo, entre las 4:00 pm. y las 6:00 pm. en el AUDITORIO del Centro Cultural San Marcos, ubicado en la CASONA del Parque Universitario. Av. Nicolás de Piérola No. 1222. Centro Histórico de Lima.

El público podrá participar al final de cada sesión con preguntas y comentarios.

El ingreso es gratuito.

Mayores informes al teléfono 427 81 55, Dirección de Música de la UNMSM
Puede verse información sobre esta actividad en: www.edmusicam.cl/conferencias.htm
Visite el facebook de la Direcciondemusica.ccsm

DIRECCIÓN DE MÚSICA
CENTRO CULTURAL
UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

Abraham Padilla Benavides
Compositor / Composer
Musicólogo / Musicologist
Director de Orquesta / Orchestral Conductor
Productor Discográfico / Recording Producer
www.edmusicam.cl
Vea ETVC: EDMUSCAM TV Canal, el canal On Line de EDMUSICAM
* Disco GARCIA/PADILLA ganó el PREMIO ALTAZOR en Chile
* Nuevo disco DE PERU Y CHILE disponible en comunicaciones@edmusicam.cl

lunes, 8 de marzo de 2010

"Necesidades institucionales" (Primera parte) - Discusiones sobre el arte contemporáneo en el Perú

Este último domingo en el El Comercio se publicó un interesante (a primera impresión) artículo a modo de resumen sobre una reunión convocada por el mismo diario a conocidos especialistas en el tema del arte contemporáneo, entre los seleccionados se propuso debatir sobre el "panorama del arte contemporáneo en nuestro país" y en torno a este eje unos comentaron sobre el arte y sociedad, gran parte desconocedora de las artes plásticas, así también del cómo entender al actual arte contemporáneo desde una visión histórica, planteado por Gustavo Buntinx y por otro lado la preocupación aún latente sobre las políticas culturales en beneficio a este rubro.

A simple vista este es un artículo muy breve donde se cita una mínima idea de los convocados y que por lo consiguiente no se sabe cuál es el motivo y objetivo de estas reflexiones propuesto por uno de los diarios de mayor importancia en el país. Por más que el título lo mencione y que yo sepa, nunca hubo un aviso previo sobre este artículo (que bien pudo reforzar el tema mediante alguna encuesta dirigida a la comunidad de las artes plásticas), que bien pudo ser de buena voluntad hacia un acercamiento a la escena artística peruana, pero también leyendo estos resúmenes anotados por Carlo Trivelli no entiendo en algunos comentaristas (desde un punto de vista general, de simple lector) sobre de qué "arte" se está elaborando el discurso, entonces vale la pena aclarar la dirección hacia un arte netamente de corte crítico, ya no del tipo netamente visual (al mismo tiempo histórico) como por ejemplo de Teófilo Castillo el cual sus pinturas se siguen vendiendo en las subastas del Museo de Arte de Lima - MALI (Ver revista Caretas 2118) y que menciono por ser de espera por un fuerte grupo de coleccionistas de arte peruano, otro factor que fue tomado en cuenta por un grupo de críticos y artistas hace algunos meses. Este cuestionamiento surge a partir de las palabras de Gustavo Buntinx quien reclama que para entender la actual plástica peruana es obligación tener en cuenta el imaginario del Perú de las décadas de los 80 y 90, épocas las cuales sabemos todos se sufrió los mayores actos de violencia por parte del estado y del terrorismo.

Por otro lado, de la preocupación entre la relación Estado y Cultura salen dos subgrupos los cuales son fundamentales en las recientes mesas de diálogo sobre políticas culturales, estos son los que proponen un Ministerio de Cultura y los que proponen la Ley de Mecenazgo. Aquí, personalmente, me parece una lucha de "partidos políticos intelectuales" con ciertos fines ocultos pero que están siendo muy bien trabajados por sus precursores y que a la finales concuerdan en que si se va a crear una institución estatal que dirija la cultura en el país debe empezar con un buen presupuesto para su trabajo.

Para finalizar puedo decir que lo "conversado" en esta mesa, en mayoría, no es nada nuevo ni del otro mundo, siempre se está debatiendo en las calles, en los foros tanto como en congresos preocupados por un cambio de esas viejas perspectivas artísticas y que aún siguen vivas por nuevas directrices que produzcan un cambio total en la educación artística, desde los colegios hasta en las escuelas de arte, no es nada nuevo pensar el arte contemporáneo desde los puntos cruciales como la historia del país de los últimos treinta años así como los cambios que produjeron las bienales como referentes de la nueva plataforma artística. La enajenación del público hacia las artes simplemente se puede combatir desde las acciones más que en planteamientos teóricos que lo único que hacen es alargar cronológicamente el desentendimiento que tiene la misma "sociedad civil" o gente hacia las galerías o demás salas a puerta cerrada, simplemente ejemplos como las acciones de espacios alternativos, artistas gestores y exposiciones o acciones a dedicación como por ejemplo la del colectivo Basurama en las vías del "tren eléctrico" en Surco o una reciente exposición (netamente visual y acrítica para algunos) sobre el día de la mujer en el concurrido Parque de las Aguas en el centro de Lima hacen que las cosas más pragmáticas sean las ideales soluciones a algunos problemas aún "sin resolver".

El artículo a continuación y versión PDF aquí.-

ARTE CONTEMPORÁNEO. PRIMERA PARTE

Necesidades institucionales

EL MIÉRCOLES 24 DE FEBRERO, EL COMERCIO CONVOCÓ A UN CONJUNTO DE CONNOTADOS ESPECIALISTAS PARA DISCUTIR ACERCA DEL PANORAMA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN NUESTRO PAÍS. EN ESTA PRIMERA ENTREGA ACERCA DE LO DISCUTIDO EN ESA OCASIÓN SE PONEN EN EVIDENCIA LAS CARENCIAS DE NUESTRO PAÍS EN TÉRMINOS DE INFRAESTRUCTURA, EDUCACIÓN Y POLÍTICA CULTURAL

Por: Carlo Trivelli
Domingo 7 de Marzo del 2010

A iniciativa de nuestro director, Francisco Miró Quesada Rada, El Comercio organizó una mesa redonda para discutir el estado actual y perspectivas del arte contemporáneo. Fueron invitados para ello el pintor Fernando de Szyszlo, el artista plástico y fundador del Museo de Arte Moderno de Trujillo Gerardo Chávez, Víctor Delfín, artista y actual director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, la curadora y crítica de arte Élida Román, Eduardo Lores, artista y profesor de Estética de la PUCP, Gustavo Búntinx, curador o, como él prefiere, chofer de Micromuseo (“Al Fondo Hay Sitio”), Flavia Gandolfo, artista visual y coordinadora de Fotografía del Centro de la Imagen, Natalia Majluf, directora del Museo de Arte de Lima y Roberto Ascóniga, galerista, curador, filósofo e investigador en filosofía del arte. A continuación algunas de las intervenciones de nuestros invitados acerca de las dificultades que enfrenta el arte contemporáneo en nuestro medio hoy en día.

Ascóniga: Tengo la experiencia de mucha gente que va a mi galería y que no se encuentra, que se siente a veces como que la están engañando, como que hay una trampa, un truco. Y es muy claro. Entonces hay que tratar de hacer un poco de docencia, tratar de calificarlos: porque las tendencias son muy diversas y de todo tipo: arte, antiarte, etc.

Majluf: Yo creo que en los últimos 15 años en el Perú se ha vivido una revolución en muchos sentidos. Creo que las bienales de Lima fueron un factor de dinamización y apertura. Creo que uno de los factores determinantes del cambio en las artes plásticas ha sido esa apertura internacional: la llegada de algunos artistas y exposiciones que antes no pasaban por Lima, como también la creciente presencia de artistas peruanos en el exterior. Y todos esos procesos se han dado desde la sociedad civil organizada, que toma acción para promover el arte contemporáneo: el hecho de que exista un museo de arte moderno en Trujillo se debe al esfuerzo personal de Gerardo Chávez, por ejemplo.

Gandolfo: Para mí un aspecto muy importante del arte contemporáneo en relación con la creación es que existan no solamente espacios en que se pueda ver arte contemporáneo, sino que ya haya un sistema que sea realmente parte de la cultura, que uno pueda empaparse de formas de ver su propia cultura. Creo que el arte contemporáneo está alejado de nuestra cotidianeidad: hablo de los colegios, por ejemplo, no es solo el hecho de que no hay una educación artística propiamente dicha, sino que hay una especie de énfasis en la grandeza de lo que esta cultura fue, pero que ya no es más. En ese sentido, siento que hay una ruptura entre la cultura que pretendemos ser y la cultura que podemos producir, que es muy diversa.

Búntinx: Pienso que no se puede entender la situación actual del arte peruano sin percibir la dimensión histórica (y unos dirían casi apocalíptica de abismamiento final) que el Perú enfrentó como comunidad imaginada e imaginaria, durante las décadas del 80 y 90. Son 20 años recorridos por la experiencia traumática de la guerra y la dictadura y de todo ello salimos, como proféticamente señaló Mirko Lauer a fines de los 80, contemporáneos de nosotros mismos. Nunca antes el Perú ha estado confrontado con sus complejidades y con sus diferencias. No nos engañemos: el Perú fue construido sobre el desprecio, y hay bibliotecas enteras escritas sobre esto: el trauma de la conquista, etc. Ahora estamos ante la posibilidad única de reconstruirnos desde el respeto, desde el reconocimiento del otro. El arte pone todo esto en radical evidencia y no me parece casual que haya sido desde los espacios de la plástica, desde la visualidad entendida de una forma más amplia, que estos problemas se hayan planteado incluso en los peores momentos de represión y censura.

Lores: Hay dos niveles: uno es la ausencia de una política cultural: estamos entrando a época de elecciones y vamos a ver que la cultura no va a estar para nada en las discusiones. Debe haber una política cultural del Estado que sea como un paraguas que ayude, que dé luces a todas las propuestas inteligentes y buenas. Luego hay otro tema: la docencia y la comunicación. Yo tengo un curso de Estética en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica y me extraña la incapacidad que la mayoría de los alumnos tiene para entender muchas de las manifestaciones del arte contemporáneo.

Delfín: No se han resuelto dos temas fundamentales: la creación de un ente que organice todos estos sueños que tenemos nosotros y que nos quedan por realizar y un museo de arte contemporáneo. ¿Cómo vamos a hablar de arte contemporáneo si no tenemos referentes, si no tenemos museos? Y el otro tema es la creación del ministerio de cultura: si no existe un ente que se encargue de la difusión de la cultura no vamos a avanzar. Pero ese ministerio debe tener dinero, porque si no, ¿para qué se lo crea? Lo que pasa es que aquí se crean instituciones sin dinero. El otro día se me acercó una persona para pedirme una obra para el Museo de San Marcos y le dije que no. ¿Cómo es posible que una universidad que tiene 500 años no tenga un aparato administrativo que se dedique a buscar fondos para comprarles las obras a los artistas de una vez? ¿Ese es el respeto que se tiene por los artistas?

Chávez: Yo creo que estamos en un momento en que ya tenemos que decidir a comunicarnos y a hacer las cosas. Yo soy amigo de los proyectos: se dio que realizara un museo de arte moderno en Trujillo, tengo que mencionarlo, es un museo que salió lindo pero como un milagro. Pero ahí yo sigo siendo hasta ahora el mecenas, porque no tengo ningún apoyo del Estado ni de la comunidad. Entonces se siente lo desolado que uno vive en este país. Si estamos pensando en querer hacer patria con la cultura, tenemos que comenzar ya a unirnos. Encontremos la manera.

Szyszlo: Hacer el ministerio de cultura no tiene sentido si el presupuesto sigue siendo el mismo que se tiene ahora; el que se llame ministerio o casa de la cultura o, como se llamaba originalmente, Dirección de Extensión Artística del Ministerio de Educación, no tiene relevancia. Como decía Víctor, no tiene sentido que los pintores seamos los proveedores de los museos. Es decir, me parece maravilloso que se haya hecho el Museo en San Marcos, pero este debió adquirir, aunque sea por una suma simbólica, los cuadros. No pueden pretender que los pintores seamos quienes proveamos a los museos.

Román: Yo creo que estamos atacando el problema siempre desde una mirada muy limeña y centralista, creo que ese es otro de los problemas: el no mirar hacia el resto del país y el no estimularlo. Lo que también queda claro es la condición mendicante de las instituciones que se dedican a la cultura. Yo apoyo lo que dice Szyszlo acerca de que un ministerio de cultura sin presupuesto es una declaración de intenciones y se acabó, pero sí creo que es fundamental apoyar y llevar adelante la ley de mecenazgo, porque ya está demostrado que la sociedad civil sola se maneja mucho mejor que con directivas estatales. Porque el problema, por último, reside en las dirigencias, en su total indiferencia e ignorancia. Por eso creo que la ley de mecenazgo es indispensable, no así el ministerio de cultura; esa es mi visión, por la experiencia que tenemos de la burocracia.

EL DATO
Lo que se viene
En la segunda entrega parte de esta mesa redonda se abordará la polémica que se suscitó acerca del carácter del arte contemporáneo y su relación con el arte moderno y el arte de otras épocas y cómo todo ello debe estar representado en nuestras instituciones, en particular en galerías y museos. La segunda parte de este informe se publicará el domingo 14 de marzo.

sábado, 6 de marzo de 2010

Documentos sobre Fernando "Coco" Bedoya en el CDAPC - C.C. España

Copio y pego la relación (que la comparte vía mail) de documentos que acaba de donar Alfredo Vanini , gestor cultural al Centro de Documentación de Arte Contemporáneo relacionados al trabajo del artista peruano y que ahora reside en Argentina, Fernando "Coco" Bedoya entre los años 1980 y 1990 en Bueno Aires.

Entre los archivos se encuentran separatas, afiches, artículos, pósters de acciones y exposiciones del artista peruano. Preguntándole a Vanini si es que va haber alguna presentación o comentario sobre esta documentación, idónea para el marco de la III Bienal Internacional de Grabado, me dice que el mismo "Coco" Bedoya dará una charla aquí en Lima. Habrá que estar atentos todos los interesados en el tema.

Documentos diversos sobre el artista peruano-argentino Fernando BEDOYA donados por Alfredo Vanini al CDAPC (Centro de Documentación del Arte Peruano Contemporáneo) del Centro Cultural de España en Lima.

  1. Afiche-díptico (en cartulina) de la exposición DESPINTURAS SERIRELIEVES, Galería de arte del Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1500). Del 01 al 15 de noviembre de 1988.

Descripción: documento de 28,5cm por 18,3cm, verso y reverso. Diseño: M. Lutz. Incluye un texto firmado por Juan Carlos Romero en noviembre de 1988.

  1. Afiche-díptico (en papel) de la exposición GRABADOS INFOGRÁFICOS, en Salas Nacionales (Posadas 1725), de la Secretaría de Cultura de la Nación – Dirección Nacional de Artes Visuales (Buenos Aires , Argentina) Del 28 de julio al 13 de agosto de 1989.

Descripción: documento de 41cm por 29cm, cuatro carillas. Incluye dos textos, firmados por Luis Brand (“Disidencia hipercrítica”) y por Raúl Santana (sin título), respectivamente. Nota impresa al margen “A mi compañera de viaje Emei”

  1. Volante – tríptico (en cartulina) de la actividad artística titulada MUSEO BAILABLE – DESAPRENDIZAJE ARTÍSTICO. CLUB DE LIBERTINOS Y EXPRESIVOS – BARTOLOMÉ MÓVIL. Exposición y performances. Curaduría de Fernando Bedoya. 26 de abril de 1988

Descripción: documento de 33cm por 14,5cm. Incluye un texto sin firma

  1. Separata (impresión offset) ARTE EN LA CALLE EN EL MUSEO, Museo de Arte Moderno. Editado por el Museo de Arte Moderno (Av. San Juan 350, piso 1). Editado en el marco de la exposición del mismo nombre en la que participaron Fernando Bedoya, Grupo Escombros, Roberto Fernández y Carlos Filomía, del 12 al 31 de agosto de 1993.

Descripción: documento de 20 páginas, de 15,5cm por 20,5cm en papel marfileño. Incluye textos de Juan Carlos Romero, del Grupo Escombros (D’Alessandro, Edward, Pazos, Puppo, Romero, Volco) y Carlos Filomía.

  1. Separata (en impresión digital) de la exposición MITOS SOLARES – MITOS LUMÍNICOS (monocopias infoserigráficas) del 11 de diciembre de 1992 al 03 de enero de 1993. Editado gracias al Subsidio al grabado, Beca Antorchas, año 1992.

Descripción: documento de 34cm por 22cm. Incluye textos de Fernando Bedoya (“Mitos solares, Mitos lumínicos”), María Alba Bovisio (“De Lima a Buenos Aires: ¿Quién enciende y apaga la luz?”), Luis Brand (“Señales Post-Latinas”), A. Cerisola (“Bedoya Inkarri”), Gustavo Buntinx (“Desapariciones forzadas/ resurrecciones míticas”, fragmentos), Emei (Mercedes Idoyaga) (sin título), León Ferrari (“Sobre Fernando Bedoya”) y Juan Carlos Romero (“Fernando Bedoya”).

  1. Artículo (en fotocopia) en la sección cultura titulado LO QUE NO SE PUEDE EN OTRA PARTE – EL UNDERGROUND EN BUENOS AIRES, firmado por Carlos Dutil y publicado en la revista semanal El nuevo periodista Nº 197 (01 al 07 de julio de 1988, páginas 54,55 y 56).

Descripción: Crónica sobre la actividad artística Museo Bailable, convocado por Fernando Bedoya. Incluye tres fotos del evento tomadas por Eduardo Grossman.

  1. Suplemento de cuatro página del diario Página 12 titulado VEINTE AÑOS 1976-1996, 361 IMÁGENES CONTRA LOS CRÍMENES DE AYER Y HOY, en el marco de una muestra en el Centro Cultural Recoleta, sala 26, del 11 de diciembre de 1997 al 31 de enero de 1998. Incluye textos del sociólogo Horacio González y del escritor Miguel Briante, ambos argentinos.

  1. Afiche (en impresión offset sobre papel) de la exposición colectiva WARHOL GO HOME!!! en la galería-bar Els Quatre Gats (Chacabuco 814). Adjunto un texto de una carilla titulado WARHOL GO HOME, sin firma, que presente la exposición. Sin fecha (presumiblemente 1998).

  1. Afiche (en impresión offset sobre papel) de la exposición colectiva TODO X 99 en el Espacio Giesso Reich (Cochabamba 370), sobre una idea de Fernando Bedoya, del viernes 11 al domingo 13 de diciembre de 1998.

  1. Afiche (en cartulina), verso y reverso de la exposición RETROAFICHES (EMEI Y FERNANDO BEDOYA), en el Centro Cultural “Ricardo Rojas”, del 20 al 30 de noviembre (presumiblemente de 1990 o 1991).

Descripción: documento de las dimensiones de una hoja tamaño oficio. Consigna en una cara la fecha, el título y el autor del diseño gráfico de los 54 afiches expuestos. Del otro lado, un texto que solo se lee frente a un espejo (“Solo Alicia podrá leer este mensaje en el espejo”, reza el título) está firmado por Carlos Negro Tirabais.

  1. Hoja suelta (impresión digital) del texto titulado LA POESÍA VISUAL DE FERNANDO BEDOYA – ARTE Y POLÍTICA, firmado por Corinne Sacca-Abadi.

  1. Catálogo y postal (impresión offset en papel couché) de la exposición TRANS-APARIENCIA (TAJO A LO PLÁSTICO), realizada en el Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires del 05 al 22 de febrero de 1998.

Descripción: el catálogo de 21cm por 14,5cm incluye fotos de la exposición y tres textos: de Juan Carlos Romero (“Cristales de agua suspendidos de Fernando Bedoya”), de Asunción Suárez (“Onkuray”) y Luis Brand/Fernando Bedoya (“Trans-apariencia (tajo a lo plástico”). La postal, de dimensiones Standard, consigna el título en el reverso de la foto “Homenaje a Ricardo Carreira”.

  1. Volante (impresión offset) con el texto titulado MIRA, ME CALLO… (TE SOLTABA LA OREJA, TE PEDÍA LA VISTA). RICARDO CARREIRA, UN RECLAMADOR DE “SENTIDOS”. Texto firmado por “Coquito” Bedoya, en Buenos Aires 21 de septiembre de 1993. “Luminosidad edesubte” Nativo.

Descripción: hoja de papel de 21,5cm por 14cm que incluye una foto del artista argentino Ricardo Carreira titulada “Ricardo Carreira en performance: ‘Con qué compraste las vidas…’. Obelisco 1991 (Ca.pa.ta.co)”.

martes, 2 de marzo de 2010

Exposición: ARTE-PROYECTO-INVESTIGACIÓN

Tratando de que el tema de la nueva malla curricular en la ENSABAP no pase desapercibida cuelgo aquí la información que Herbert Rodriguez (integrante de la Comisión encagrada de elaborar la nueva malla curricular) me manda al correo sobre la reciente exposición inaugurada en el Centro Cultural de esta escuela. Lo singular de esta exposición es que sería la primera que se realiza basada en la nueva modalidad educativa realzando sobretodo el aspecto de la investigación como parte de un proceso expositivo, aunque viéndolo así creo que mejor el título hubiera sido en este orden: ARTE-INVESTIGACIÓN-PROYECTO como parte final.

Los exponentes aquí son los alumnos no de carrera, sino de la PRE-Bellas Artes (jóvenes que se preparan para rendir el examen de admisión de la ENSABAP) los cuales ya "prematuramente" están siendo amoldados a los nuevos requerimientos que la escuela solicitará en su examen de ingreso y la cual pretende formar un nuevo perfil del egresado bellasartino. Quizás pueda tomarse estos resultados a modo de conejillos de indias pero al mismo tiempo son una entrada a los futuros resultados que la controversial Comisión de la Escuela espera mostrar.

Aquí la información tomada del blog de la PRE-ENSABAP.



NOTA DE PRENSA
INAUGURACIÒN DE EXPOSICIÓN “ARTE /PROYECTO/ INVESTIGACIÓN: Una propuesta hacia el artista investigador en la ENSABAP”

Del 1º al 12 de marzo
Lugar: Galería Principal del Centro Cultural de la ENSABAP
Jr. Huallaga N° 402 - 426 Cercado de Lima
Teléfonos: 426 6966 / 719 5110

Bajo la curaduría de Miguel García, esta exposición reúne la obra de artistas profesionales que han trabajado el arte como proceso: Juan Pacheco, Silvia Porras, Maritza Fuentes, Dante Murillo, Suzet Wong, José Carlos Navarrete, Alejandro Jaime – Proyecto Rímac y el Colectivo CHOLO, junto con “Carpetas de Trabajo” de Kelly Tasayco, Helard Jiménez, Christian Ramos, Jessica Tineo y Natalia Zúñiga, estudiantes del centro PRE –ENSABAP 2009 que ingresaron en los cinco primeros puestos.
Esta exposición colectiva busca resaltar el proceso de investigación como parte fundamental de la creación artística. Éste es uno de los conceptos bajo el cual se ha trabajado la propuesta pedagógica del centro PRE –ENSABAP, adecuada a preparar al estudiante a la nueva Malla Académica de la ENSABAP.
Es así que esta exposición es, también, una muestra didáctica donde a través de material impreso, documentos visuales y escritos los visitantes podrán conocer cómo cada alumno ha elaborado aspectos como identidad y desarrollo personal junto con la contextualización y la sustentación de una propuesta creativa basada en la investigación y el reconocimiento de referentes artísticos.

Composición fotográfica de obras de Yesica Tineo,
Kelly Tasayco y Christian Ramos







Los Talleres de Dibujo, Creatividad y el curso de Historia del Arte capacitan a nuestros alumnos para el examen de admisión de la ENSABAP. Ser un artista-investigador es requisito de la nueva malla curricular adecuada a los estándares de la ley universitaria.

A continuación el Perfil de Graduado en Artes Plàsticas y Visuales, información tomada del Plan de Estudios 2010 de la ENSABAP.


PROGRAMA DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES - PERFIL DEL GRADUADO

El graduado de artes plásticas y visuales de la ENSABAP ha avanzado en su desarrollo integral como persona y como profesional. Es consciente de la naturaleza del arte y su relación con la sociedad; comprende conceptos, principios, teorías y procedimientos básicos de las artes plásticas y visuales y los aplica en la creación artística. Ha desarrollado también competencias personales y sociales que lo capacitan para desempeñarse en su campo profesional. Domina herramientas y mecanismos de gestión para el ejercicio sostenible de la profesión y para contribuir al desarrollo cultural del país.

Al terminar la carrera el graduado del Programa académico de Artes Visuales y Plásticas demostrará haber adquirido conocimiento de aspectos básicos de la teoría actual del arte y desarrollado las siguientes competencias profesionales.

Reconoce y aprecia el arte como forma de expresión individual y social cuya comprensión se sitúa dentro de un contexto histórico y cultural.

Comprende la interrelación del arte con otras disciplinas que integran el quehacer artístico.

Identifica diversos modos de creación artística y los analiza desde el contexto histórico, cultural
y social en el que se desarrollan.

Concibe, diseña y realiza proyectos artísticos.

Comprende la importancia de la investigación y aplica diferentes métodos y técnicas de investigación en la solución de problemas, la exploración de nuevas técnicas y en la formulación de proyectos.

Diseña y gestiona proyectos artísticos y culturales.

Aplica las nuevas tecnologías de la comunicación y la información y utiliza los nuevos medios en el desarrollo de sus proyectos y creaciones artísticas, y en la gestión del conocimiento.

Habrá desarrollado, también competencias transversales como: Comunicación, trabajo en equipo, análisis de problemas y toma de decisiones, ética y responsabilidad social.

viernes, 26 de febrero de 2010

El Museo Travesti del Perú en Emisférica

Rondando links vía Facebook llegué al multimedia sobre el Museo Travesti del Perú de Giuseppe Campuzano recientemente publicado de forma virtual en la revista de estudios culturales y críticos: Emisférica.

Aquí copio completo el prólogo y aquí el link respectivo en el cual podrán leer la entrevista, videos y galería de ímagenes: AQUÍ.


Prólogo
Giuseppe Campuzano

Toda peruanidad es un travestismo

Los museos han sido desde sus inicios espacios de memoria y reflexión, como también sacralización y dogma, donde las obras coleccionadas surgen y fluyen, pero dentro de un canon que asimila o desecha.

Como musas travestidas, alentamos la interpretación e impugnamos la autoridad.

Lo travesti se plantea entonces como subversión de la condición espuria que tanto el museo tradicional, como los presupuestos sociales, le endilgan. Al respecto, contextos históricos tan diferentes como el Perú prehispánico y el marco propuesto por Magnus Hirschfeld durante la República de Weimar, admiten todo un rango de posibilidades entre los extremos de lo masculino y lo femenino.

Travesti por la recuperación de su centro; no titubeo ni protagonismo, sino equilibrio; contienda que sólo nosotras podemos librar —la «vedette» como «soldat».

El MUSEO TRAVESTI DEL PERÚ nace de la necesidad de una historia propia —una historia del Perú inédita—, ensayando una arqueología de los maquillajes y una filosofía de los cuerpos, para proponer una elaboración de metáforas más productiva que cualquier catalogación excluyente.

Museo «falso» —como el apelativo de «falsa mujer» con que este lenguaje maniqueo nos adjetiva. Museo embozado, cuyas máscaras —la artesanía, la fotocopia, la gigantografía, el «banner», esos sistemas de producción en masa— no ocultan, sino, al contrario, muestran. No camuflan, sino travisten.

El MUSEO TRAVESTI DEL PERÚ se traviste a través de tres momentos explícitos, y otro tácito que recorre e insufla cada una de esas instancias.

I. El muestrario explora la huella del travestismo y de sus símbolos en el contexto peruano. El propósito es revisar tanto los roles que han sido adjudicados convencionalmente al travesti como aquéllos que le han sido arrebatados; y que subyacen a la oposición complementaria entre colonialismo —tanto imposición como herencia— y encuentro —sus imbricaciones y restauraciones. Así se postula un análisis, tanto histórico como hermenéutico, de la iconografía y los textos; y, evitando la esterilidad de estudios aislados, se procede a un trabajo multidisciplinario que trasciende la historia lineal —la que sólo permanece en la naturaleza de su soporte gráfico.

Distintas disciplinas se mestizan al interior del muestrario, en un viaje a través de los tiempos, espacios y fuentes más disímiles —de las culturas pre-Incas a las post–industriales, de las colecciones de arte a los diarios chicha. El travesti es puente entre imagen y texto, entre tiempos y espacios, donde, heredero de un linaje de mediadores —chamanes, dioses, vírgenes y santas—, ha de volverse a encontrar. Un ritual librado en su propio cuerpo.

Nueve atributos travestis pautan un muestrario plagado de trastocamientos temporales que evidencian la imposible disección del travesti-todo, cual pacha de partes recíprocas.

Emperifollarnos —ávidas «misses» en concurso— es alistarnos para la batalla por la ansiada banda de la ciudadanía.

El autor compone el muestrario travistiéndose en sus textos, tributándole obra, también a partir de su cuerpo, que a su vez entrega para que otros elaboren la propia.

Este muestrario–travesti se manifiesta barroco —maquillajes–máscaras, vestidos–disfraces, accesorios no accesorios— como un Perú contenedor de todos los mundos posibles.

II. El lenguaje cubre los textos —desde legajos hasta poesía— pero también los textiles y coreografías, antiguos y contemporáneos. Discurso aculturado e ícono polisémico como dos caras de la misma moneda, ésos que Arguedas llamó «mistura», como también interrupción de toda pertenencia tradicional.

En esta generosidad de niveles, el discurso travesti corre el riesgo de extraviarse en su propia terminología. Ante ello, el MUSEO TRAVESTI DEL PERÚ se plantea como glosario al organizar sistemáticamente aquellas voces que designaron y signaron al travesti.

El glosario es también centro de la circularidad que Saussure propone, y Lacan gira para enunciar que bajo las mutantes apariencias de lo representado —el significante— nada existe. Sin embargo, en este proceso, lo travesti lejos de agotarse, se enriquece: más que conceptualizarlo, se busca exponer su inasible alteridad.

Cuerpos nuestros; cuerpos indígenas cual no–lugar ignorado; cuerpos colonizados por el discurso que los rechaza; cuerpos contemporáneos cuando un legado irrumpe.

III. Asimismo, la prensa —usando y generando íconos y resonancias— ha escrito una biografía tan cargada de arbitrariedades como sin par. Una colección de recortes —un kiosco deconstruido en cuatro secciones— constituye el archivo. Museo que, travestido de papel periódico, posibilita un nuevo careo entre texto e imagen para obtener el identikit del travesti cotidiano.

Posteriormente, este material es procesado y presentado cual estadística de acoso y merma. El recuento de una persecución tan indolente como aquella glosa periodística que la denuncia, como la ficha técnica que mesura la obra a ofrecer.

Al rescatar el patrimonio travesti, el museo se convierte en herramienta de empoderamiento, no pedido sino demanda de transformación e inclusión social. Del espacio simbólico–colectivo a las libertades individuales.

IV. El MUSEO TRAVESTI DEL PERÚ es, finalmente, exploración de la propia experiencia del autor. Ser un travesti peruano es una eterna transfiguración en un Perú que, en su proceso de búsqueda de identidad, construcción y contraconquista, también se traviste —constante que es ya su esencia. Es el retorno de la Inkarri que no ha parado de viajar subterránea, y llega para conciliar las vertientes que transcurren paralelas en nuestro interior.

III Bienal Internacional de Grabado - ICPNA

Aquí reproduzco la lista de exposiciones en las galerías del ICPNA siguiendo con la III Bienal Internacional de Grabado.

XXXIII SALÓN NACIONAL DE GRABADO ICPNA
Abierta al público del 19 de marzo al 11 de abril

Galería Juan Pardo Heeren
Jr. Cuzco 446
De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

En el marco de la III Bienal Internacional de Grabado ICPNA, se presenta la selección de obras participantes incluyendo las obras ganadoras y las menciones honrosas de uno de los salones que más permanencia ha tenido en el ICPNA.


PRUEBAS DE ARTISTA. Aportes al reciente grabado contemporáneo peruano
Abierta al público del 11 de marzo al 18 de abril

Galería Germán Krüger Espantoso
Av. Angamos Oeste 160
De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

La propuesta de esta exhibición es expandir y abrir la definición de lo gráfico hacia un concepto más amplio, presentando el componente gráfico en lo escultórico, pictórico, así como en las instalaciones. Artistas participantes: Alejandro Ángeles, Rudolph Castro, Alfredo Márquez, Jerry Martin, Claudia Martínez, Alejandra Mitrani, Rocío Rendón, Juan Salas, Juan Javier Salazar, Luis Torres Villar.



SERIGRAFÍA URGENTE (Primera aproximación)
Abierta al público desde el 5 de marzo hasta el 18 de abril

Galería ICPNA San Miguel
Av. La Marina 2469
De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m.


“Serigrafía Urgente” intenta poner en evidencia las formas y los usos estratégicos iniciales de la serigrafía en distintos procesos históricos peruanos. Para ello, se citan piezas gráficas y documentos producidos desde los talleres de serigrafía popular urbana de la Carretera Central, la experiencia serigráfica producida desde SINAMOS, el grupo Paréntesis, el taller Huayco E.P.S. y el taller NN, entre otros. La curaduría está a cargo de Álex Ángeles y Alfredo Vanini.



ARCHITECTURE OF MEMORY. LOTHAR OSTERBURG
Abierta al público desde el 11 de marzo hasta el 18 de abril

Galería ICPNA Miraflores
Av. Angamos Oeste 120
De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

En cuarenta fotograbados el artista alemán, especialmente invitado desde Nueva York para la Bienal, inventa realidades a partir del uso arbitrario de diferentes objetos que asimila como elementos de su imaginario. La textura material de los fotograbados y la riqueza de sus tonos profundiza su característica de ensueño.

BoundaRies (LÍMITES). RIE HASEGAWA
Abierta al público desde el 19 de marzo hasta el 11 de abril

Galería ICPNA Lima
Jr. Cuzco 446
De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

Rie Hasegawa, artista japonesa radicada en Nueva York, presenta esta exposición que incluye sus “series de autorretratos” como CRier, ORiental, EeRie, y MaRie Antoinette. Además, se podrá apreciar sus litografías, aguafuertes y grabados en relieve que exploran sus conflictos emocionales.

III Bienal Internacional de Grabado - Galería 80m2

Voy colgando dos exposiciones que se vienen en torno a la III Bienal Internacional de Grabado, evento organizado por el ICPNA el cual así como incluye la exposición principal: XXXIII Salón Nacional de Grabado también se inauguran en demás galerías y centros culturales varios proyectos que tienen como eje esta disciplina ampliamente desarrollada en nuestro país.

Cuelgo aquí las invitaciones y algunas imágenes de dos exposiciones que se inauguran el 3 de marzo en la galería 80m2: Estados A-Grabados y Planos Divididos: Nuevas lecturas a problemas antiguos.








Obra de Jesús Ruiz Durand.

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Claudia Martinez



Nancy La Rosa



Santiago Quintanilla y Vicente Cueto

miércoles, 17 de febrero de 2010

LA PELÍCULA DE LA ABEJA MAYA EN LA PRESENTACIÓN DE LA MALLA CURRICULAR DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES

ACTUALIZACIÓN: Pego también el reciente comentario por Guillermo Valdizán.

Hola Lalo, para serte sincero es la primera vez que leo completamente algo que has mandado y en líneas generales estoy de acuerdo. Es importante señalar el divorcio entre el discurso democrático y una verdadera práctica democrática. ¿Cómo vamos a valorar nuestra formación profesional si no se nos permite participar de las principales decisiones de la misma? ¿Debemos confiar pasivamente en que los expertos sabrán lo que nos conviene? ¿Ser dialogantes es el nuevo seudónimo de la lógica "si no crees lo que yo creo entonces el intolerante eres tú"? Realmente me parece lamentable que las personas que conforman esta comisión carezcan de capacidad autocrítica, pilar de toda propuesta pedagógica, y luego los vemos debatiendo sobre el "ministerio de la cultura". ¡Primero ocupense de ser honestos con su trabajo en Bellas Artes! Pero una cosa quiero decir, previamente a asumir que en lo personal estoy bien alejado de la realidad bellasartina y que solo la conozco por algunas visitas esporádicas, por conversaciones con egresados y algunos estudiantes... pero creo que si la comisión está moviendo a su antojo la malla es porque hay un vacío dejado por la organización estudiantil y de egresados que es nuestra responsabilidad. Valoro mucho a la gente que ha dado su tiempo y esfuerzo durante el año pasado, pero no perdamos de vista que si no nos ubicamos en el problema no podremos ver de manera concreta alternativas de cambio real. Y lo digo con el ánimo de complementar tu correo. Finalmente cre oque es deber mínimo de cada quien entrar a la página de Bellas Artes y revisar la malla... ¿qué hacer después? Veamos!

Un abrazo...

(Guillermo Valdizán)

Copio y pego el siguiente texto del artista egresado de la ENSABAP, Lalo Quiroz, el cual narra críticamente la reciente presentación de la nueva malla curricular (conjunto de cursos para la formación profesional) elaborada por la Comision encargada conformada por Herbert Rodriguez, Guillermo Cortés, Miguel García Núñez, Amelia Pacheco y Liliana Melchor.

Es de resaltar la penosa realización de esta presentación sin diálogo abierto alguno como Quiroz comenta, también es un "impositivo" error que se haya aprobado esta malla por las diversas autoridades pertinentes sin la presencia de los principales favorecidos o afectados, los estudiantes. Comento el hincapié sobre la procedencia académica (PUCP) de los que conforman esta Comisión, que en lo personal para el que escribe este blog, aún sigue siendo un fastidio subjetivo por parte de algunos pero que puede ser refutado si se proponen nombres que presenten mejor calidad a comparación de este grupo gestor de la malla. Esperemos que la situación mejore, esperemos que las opiniones sean escuchadas y trabajadas, que la calidad educacional se distribuya por igual y no hacia un lado de la balanza, pero como se lee aquí, no dentro de cinco años.

LA PELÍCULA DE LA ABEJA MAYA EN LA PRESENTACIÓN DE LA MALLA CURRICULAR DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES


El viernes último se expusieron, en el auditorio de la sede principal de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP), los diferentes lineamientos y aspectos técnico-teóricos que fundamentan la nueva malla curricular. La Comisión encargada de elaborar dicha malla y de la exposición estuvo integrada por Herbert Rodríguez Huachín, Guillermo Cortés Carcelén, Miguel García Núñez, Amelia Pacheco Vásquez y Liliana Melchor Galván.

A pesar de que la convocatoria hacía referencia a la presentación oficial de la malla curricular de la ENSABAP, ésta nunca se dio como tal, ya que no pasó de ser una exposición bastante optimista orientada solamente a resaltar los objetivos de la malla, el marco situacional, y los aspectos técnicos y pedagógicos de su proceso de formulación; así como su importancia en la adecuación al rango universitario. Si bien es cierto era necesario conocer estos aspectos para entender mejor el enfoque de la propuesta, la presentación sólo se encaminó en ese sentido, omitiendo el tema principal de la convocatoria y que tenía que ver con el contenido de la malla curricular, su proyección y su eficacia. Durante la exposición nunca se trató el plan de estudios, ni siquiera se mencionaron los nombres de los cursos, ni mucho menos se detallaron las sumillas de algunos de ellos. Estoy seguro de que muchos nos quedamos con las ganas de escuchar, sin tantos aspavientos, en qué consistía esa malla curricular y cómo es que iba a funcionar para lograr los importantes e innovadores cambios en los cuales la Mesa estuvo incidiendo durante todo el tiempo.

En algún momento, se insinuó que la única manera de evaluar los resultados de una malla curricular era al final del periodo de su aplicación, es decir, después de cinco años para este caso. Posiblemente esta deducción sea muy lógica y hasta cierto punto real, pero teniendo en cuenta que no se trata del estudio de mercadeo de cualquier producto, sino de la educación de muchos alumnos y alumnas, y del tiempo invertido que ésta les supone; entonces deberían enfocarse todos los esfuerzos con mayor seriedad para reducir al máximo los márgenes de error del objetivo. Esto precisamente para no tener que jugar a los dados con las aspiraciones de muchos y muchas jóvenes, que ven a esta institución pública con mucha expectativa y en algunos casos como su única opción. Siendo así, si se quiere lograr disminuir cualquier margen de error al mínimo, no solamente se necesita contar con un equipo altamente especializado - aun suponiendo que el equipo actual lo sea - sino sobre todo se requiere de la participación de la mayor cantidad de personas implicadas y conocedoras de la realidad de la ENSABAP. Sin embargo, sin desmerecer la trayectoria y experiencia en materia de arte, educación y cultura que puedan tener los integrantes de la Comisión, no deja de llamar la atención la presencia mayoritaria en la misma de egresados de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP); y no porque esto revele alguna absurda rivalidad entre ambas instituciones, sino porque precisamente para este caso hubiera sido fundamental contar con un mayor porcentaje de personas profesionales allegadas a la ENSABAP.

Una configuración como la que se ha descrito, no solamente tenderá a tener un enfoque sesgado sino que además no será capaz de generar alternativas de solución más diversas y acertadas. Casualmente, Miguel García mientras explicaba algunos de los aspectos de interés considerados para la actual malla, no pudo evitar mencionar la incidencia que habían tenido en la nueva malla curricular de la ENSABAP los resultados de un sondeo realizado en el 2005 entre alumnos y alumnas de la Facultad de Arte de la PUCP. Al margen de que dicha experiencia pueda resultar o no enriquecedora para este caso, creo que resulta poco serio pretender, a priori, que la misma deba servir de igual modo para el caso de la ENSABAP; y lo que es peor aún, aplicarla sin tomar en cuenta sus propias particularidades. Creo que es importante darse cuenta que cada institución obedece a realidades completamente distintas y con características diferenciales muy claras, por lo que cualquier proyecto o propuesta dirigida a mejorar los servicios educativos y administrativos de la ENSABAP, deberá tener como base un estudio concienzudo de la realidad de la misma y de sus propias singularidades. Cualquier otro camino sólo va a contribuir, como se ha mencionado antes, a ampliar más los márgenes de error en los resultados.

Lastimosamente, la supuesta presentación de la malla curricular de la ENSABAP, no terminó de convencer a muchos, ni siquiera a una parte de los alumnos y alumnas que acudieron interesados por escuchar verdaderos cambios y sobre todo para intentar ser oídos. Sin embargo, ni siquiera esto último estuvo contemplado en dicha presentación, sino todo lo contrario, estuvo claramente diseñada para coartar las opiniones, limitándolas en el mejor de los casos a simples preguntas anotadas en pequeños papeles que, por cierto, ni siquiera fueron leídas en su totalidad. Esto evidentemente, terminó motivando que algunos hicieran uso de la palabra “sin permiso”, saltándose la barrera impuesta por la Comisión y enfrentándose a la postura poco dialogante de la Mesa y a la actitud controladora de su presentadora oficial, Teresa Arias, actual encargada del Centro Cultural de Bellas Artes. Dentro de este marco resultaba bastante contradictorio y hasta cómico, escuchar por ejemplo, en gran parte de todo el discurso de Herbert Rodríguez, sus alegatos en favor del respeto a la diversidad de opinión, al diálogo y a la igualdad de derechos y oportunidades. Del mismo modo, resultaba anecdótica la aclaración inicial de Guillermo Cortés respecto a la apertura que había tenido la Comisión para recibir opiniones de todas las personas implicadas con la institución, frente al reclamo y cuestionamiento público de un alumno, muy valorable por cierto, respecto al poco interés de la Comisión para escuchar al alumnado e incluirlos en el desarrollo de la propuesta.

A pesar los esfuerzos de la Mesa por transmitir, en todo momento, que existió una postura dialogante y de apertura durante el proceso de formulación de la malla curricular, al final fue imposible ocultar el verdadero carácter autoritario y vertical de la Comisión y de la actual dirección de la Escuela. Sin lugar a dudas nunca hubo la intención, por parte de la Comisión, de confrontar abiertamente la propuesta de la malla curricular, es más, nunca hubo siquiera las ganas de escuchar la opinión de los demás, ni antes ni después de la conclusión de la malla curricular de la ENSABAP. Estoy seguro que muchos de los verdaderos interesados en la mejora de la institución como son los alumnos y las alumnas, los profesores y las profesoras, y los egresados y las egresadas, nunca fuimos convocados para participar en la confección de dicha malla. Finalmente, el viernes último, sólo nos tocó participar de un acto que entre otros propósitos tenía como fin dejar el registro fílmico y fotográfico de una pantomima más de la actual gestión; y en donde sólo pudimos ver la malla curricular sobre un écran y sobre unas copias impresas que Herbert Rodríguez mostró a varios metros de distancia, mientras afirmaba con total convicción que aquello representaba un hito histórico para la ENSABAP. A mi parecer, esto representa una suerte de triunfalismo anticipado por parte de la Comisión, quien además, en todo momento pretendió hacernos creer ciegamente en las ventajas y beneficios de una malla desconocida para todos, sin precisar cómo se alcanzarían tales logros. Una Comisión que, en la voz de Guillermo Cortés intentaba convencernos de que la demora y el gran esfuerzo depositado en esa propuesta nos incluía a todos, que cualquier error en la misma podía ser perfectible y que no criticáramos sino que construyéramos a partir de lo propuesto - impuesto diría yo - olvidando, tal vez, que el mismo Herbert Rodríguez había anunciado en un inicio de su exposición que la Asociación Nacional de Rectores (ANR) había aprobado definitivamente la malla curricular, de paso que hacía hincapié en que la misma ya había pasado por todos los ajustes necesarios. Tal vez hubiera sido mejor optar por el perfil bajo de Miguel García y Amalia Pacheco, quienes decidieron centrarse en sus temas y no hablar más de la cuenta, inclusive hasta Liliana Melchor, única representante en la Mesa como egresada de la ENSABAP prefirió abstenerse y no remitirse a sus experiencias pasadas con las mallas anteriores de la institución.

Si bien es cierto hay que reconocer que la famosa malla curricular, la cual se encuentra en la página web de la ENSABAP, plantea algunos cursos novedosos dirigidos a la formación de un artista supuestamente crítico e interdisciplinario, solamente se ha limitado a algunos cambios de asignaturas, con la inclusión de nuevas y la eliminación de otras, lo cual no es necesariamente una señal de un gran cambio, simplemente establece un nuevo orden de prioridades. Sería un tanto extenso hacer un análisis de dicha malla curricular en este momento y tampoco es la razón de ser de este texto; sin embargo, me atrevería a afirmar que no ha habido ningún cambio estructural, sino sólo conceptual en la construcción de la misma.

Al parecer todavía estamos lejos de una propuesta realmente transformadora, desde lo conceptual hasta lo estructural, y por ende lejos de una Escuela verdaderamente innovadora que oriente la enseñanza de sus alumnos y alumnas en función a una malla curricular flexible que permita al alumno y a la alumna elegir de acuerdo a sus propios requerimientos entre distintas opciones y combinaciones. Seguimos lejos de una Escuela que acoja con mayor amplitud las diversas disciplinas artísticas, integrándolas y desarrollándolas de manera independiente y permitiendo que éstas se entremezclen con las disciplinas artísticas tradicionales; una Escuela que se nutra e incluya a las distintas manifestaciones artísticas plásticas de todas las regiones del país y que rompa definitivamente con el paradigma occidental. Estamos lejos de una Escuela que no solamente oriente al artista hacia el lado comercial como único modelo de desarrollo sino que también forme alumnos y alumnas con un pensamiento analítico, crítico y gestor de cambios importantes dentro de su sociedad. Esperemos que no sea necesario esperar que pasen cinco años para darnos cuenta si en realidad sólo se cambiaron papas por camotes.


Lalo Quiroz

Especialidad de Pintura

2003 – ENSABAP




Lima, 14 de febrero de 2010

viernes, 12 de febrero de 2010

Putis, un mural para la memoria


Despertando de un letargo, aquí una noticia publicada hoy en La República que vale la pena reproducir debido a su realización en un lugar (Putis) donde la memoria (que mantiene una herida profunda y viva) debe prevalecer junto con su expresión, ya sea artística o en diferentes modos.

Putis, un mural para la memoria

Municipio de Huanta y Artistas plasman pintura en el lugar de la masacre. En 1984, militares victimaron a más de cien comuneros cuando cavaban una piscigranja.

Pedro Escribano

La comunidad de Putis se resiste a olvidar. No solo está pendiente de que se haga justicia con los comuneros que fueron victimados por los militares en 1984, en el marco de la violencia política que vivió el país, sino también quieren mirar el porvenir de otra manera, pero sin olvidar a sus deudos.

En el mismo terreno en donde asesinaron a los comuneros se está levantando un mural artístico. El mural forma parte del proyecto “Construcción de camposanto y mausoleo en memoria de las víctimas de Putis” a cargo del ingeniero Carlos Chalco Miranda como parte de las obras del Municipio de Huanta.

La ejecución de la obra mural, técnica de aerografía, está a cargo del artista visual Olfer Leonardo Fernández, de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú- ENSABAP. Lo acompañan en esa tarea la artista plástica y docente Nelly Fernández de la Cruz. También el pintor huantino Gilberto Rimachi y la artista visual Patricia Lucho Jerí.

La comunidad de Putis se halla ubicada en las alturas el distrito de Santillana, provincia de Huanta.

Muerte en masa

Según denunció La República, en setiembre de 1984 los comuneros se habían ocultado en los cerros, huyendo de los senderistas.

Cuando llegaron los militares, les dijeron que regresen al pueblo, que ellos los iban a proteger y como muestra de esa confianza harían una piscigranja. Confiados, los comuneros volvieron y empezaron a cavar para la referida piscigranja, fue entonces cuando los militares les dispararon en masa. Este crimen fue recogido por la Comisión de la Verdad y Reconciliación y llevado al Ministerio Público. El año pasado se excavó en una fosa y se halló decenas de víctimas. Se estima que son más de cien pero en diversas fosas.

martes, 5 de enero de 2010

"RUPAY: Historias gráficas de la violencia en el Perú" se edita en España

Vía el diario Peru21 me entero que la publicación RUPAY: Historias gráficas de la violencia en el Perú se acaba de editar para el público de España y Europa. Es grato recibir esta noticia con el fin de iluminar el lado más "oscuro" de nuestra historia como país, ahora a un nivel mayor de distribución. Reitero lo de iluminar ya que bajo la luz de la información el capítulo de la violencia armada de las décadas subversivas fueron guardadas y obstaculizadas por los gobiernos de turno como el de Fujimori y el actual de Alan García bajo camufladas justificaciones personales. Este tipo de publicaciones que procuran llegar de una manera didáctica sin alejarse de la reflexión es una excelente manera de instruir a una sociedad que no lee acerca de temas los cuales se mantienen a distancia de su adquisición abierta y colectiva.

Aquí el artículo:




Rupay

Libro que recoge los testimonios de lo sufrido con Sendero Luminoso, Rupay: Historias gráficas de la violencia en el Perú, es publicado en España.

Autor: Carlos Chávarry Valiente

Casi como una justificación, el libro empieza con un epígrafe de Walter Benjamin: “Jamás se elabora un documento de cultura que no sea, a la vez, uno de barbarie”. Es que, en los 80, un miembro del Ejército Peruano, Telmo Hurtado Hurtado, quiso argumentar la postura criminal de su comando, que había asesinado, en un poblado de Ayacucho, a ancianos y a menores de edad: “Los niños en esa zona eran potenciales terroristas”, dijo.

De ese tipo de situaciones, en las que un simple relativismo en las perspectivas puede ocasionar miles de muertos, trata Rupay: Historias gráficas de la violencia en el Perú (1980-1984), una publicación que, a partir de hoy, podrá leerse también en Europa a través de la editorial La Oveja Roja (www.laovejaroja.es).

BUSCANDO EL EQUILIBRIO. Jesús Cossío, Alfredo Villar y Luis Rossell son los autores de este libro, que recoge las escenas más simbólicas sufridas durante la época del terrorismo –Uchuraccay, Lucanamarca, Pucayacu, Putis– y que las representa a manera de cómic documental. Para ello se tomaron cuatro años en revisar todas las fuentes sobre lo que ocurrió con Sendero Luminoso. “Eso sí, no es una copia literal de la CVR sino, más bien, una interpretación, porque nosotros también tenemos críticas a su punto de vista”, aclara Cossío, ilustrador, además, del ensayo Entre cuadernos y barrotes y de la revista underground ¡Pánico!

CONTRA EL PODER. El libro, editado en blanco y negro, solo muestra el color rojo para representar la sangre de las víctimas y la bandera del país –“una manera de relacionar esos conceptos estatales de patria/valor”, explica el autor–, y alterna los dibujos con fotografías de los atentados para mostrar un registro real de la violencia –una imagen de lo que fue el mismo ataque– y sus consecuencias.

¿Por qué narrar hechos tan cruentos a través de viñetas? “Buscamos llamar la atención sobre esa ceguera deliberada y discriminatoria de lo que pasó en esos años. Cuando algunos políticos y periodistas dicen que no hay que escarbar en el pasado, significa que son ellos quienes no tienen nada que escarbar, que no les importa esa gente de provincias, como Ayacucho”, explica Jesús Cossío.

HISTORIETAS EN SERIO. Esta propuesta sigue el patrón del cómic documental que hicieron Art Spiegelman con Maus –ganadora de un Pulitzer en 1992– y Joe Sacco con Palestina, donde se narran las penurias de los judíos y de los habitantes de la franja de Gaza.

Ahora, Rupay... –'fuego’ en quechua– podrá leerse en el extranjero con la versatilidad de las historietas. Porque la memoria histórica merece seguir fluyendo. Por nuestro propio bien.

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LINKS:

De PerúFotoLibre: Uchuraccay visto por Rupay

De zonadenoticias entrevista a Alfredo Villar, uno de los autores del libro: Busco Memoria